Le Breakomaton est une installation numérique interactive de rue, qui se présente sous la forme d'une grande cabine de danse logée sur une remorque (ou installée sous une tente). Les participant.e.s qui s'introduisent dans l'installation font la rencontre d'un professeur numérique présenté sous la forme d'un avatar vidéo qui va les guider dans la réalisation d'une courte phrase chorégraphique. Accessible à tout un chacun, les participants découvrent ainsi les différentes techniques de breakdance en vue de créer un clip vidéo. Les chorégraphies produites sont ensuite mises bout à bout pour former un clip vidéo mélangé et monté à partir de boucles pour créer une véritable chorégraphie, basée sur une musique commune, sous la forme d'une mosaïque collective. Depuis un écran placé en dehors de la cabine, le public peut suivre la construction de l'oeuvre et encourager les audacieux candidats, tout comme l'interaction peut se faire da cabine vers l'extérieur.

Le Marni

Breakomaton

Un sincère partage de l'intime, inspiré de la vie d'artiste, de ses rêves et de ses cauchemars. Un point de vue particulier d'une vie, qui a changé de 99 cm entre le premier contact avec le monde extérieur et aujourd'hui. Ici, maintenant, elle est là, prête, ou presque prête à partager ses délires, envies et fantaisies. Mais entre les attentes et la réalité, il y a parfois des décalages et des surprises. Les choses ne se passent pas vraiment comme on les avait imaginées... Entourée d'objets et d'éléments du quotidien détournés de leur fonction, ce spectacle invite le public à découvrir les coulisses de la vie d'une artiste à travers l'univers circassien. Iara Gueller est brésilienne, de la grande ville de São Paulo. Elle passe toute son enfance dans le milieu artistique. Après une longue formation en danse classique, elle obtient son diplôme en danse contemporaine à l'UNICAMP (Brésil-2014) ; et développe en parallèle sa formation en cirque. En 2014 elle traverse l'océan pour tenter les écoles de cirque en Europe. Elle rentre à l'ESAC où elle se spécialise en Cerceau aérien. Une artiste touchée par l'absurde, l'univers qui accueille ses créations. En utilisant le cirque - qui permet d'amener le corps humain dans l'absurdité - mélangé à la danse, elle crée son propre monde qui, en fin de compte, n'est pas si loin de la réalité. Avec Création et interprétation Iara Gueller Technicien.ne Suzon Gheur Lumneiro Salva Salve / Xian Vancanneyt Regard dramaturgique Aurelia Brailowsky, Alejo Gamboa Regard extérieur Sander de Cuyper, Luciana Viacava Création structure Ulrich Weigel Accompagnement à la diffusion Louison Chartrain Co-production UP- Circus & Performing Arts (BE) Accueil en résidence Centre Culturel Wolubilis (BE) / Circo Zanni (BR) / Cirqu'conflex (BE) / La Bau (ES) / La Roseraie (BE) / Les Baladins du miroir (BE) / Maison Culturelle d'Ath (BE) / Maison de la Création (BE) / iaragueller.com

99 cm

Ensemble, nous explorerons cet espace à la découverte de nouveaux chemins. Nous créerons un lieu pour se sentir bien, se détendre, écouter et regarder les danseurs. Il s’agira d’un endroit imaginé pour des enfants à partir de 4 ans, qui inspirera à rêver et à jouer. Grotte – Nid - Temple – Maison est un moment d’exploration, un croisement entre un spectacle de danse, un concert et une installation. Il s’agira d’une expérience dansante et visuelle pour petits et grands, pour un moment de paix, de fantaisie et de connexion. Il s’agit d’un spectacle proposé dans le cadre du Mini D Festival à Bruxelles, le Festival de danse contemporaine à destination des enfants.

Grotte - Nid - Temple - Maison

The New York Times calls Anuvab Pal 'India's Most Intelligent Comedian’. The BBC call him India’s answer to British Wit. As seen and on Amazon Prime, QI and the Big Asian Stand-up (BBC). 'Very clever, very funny’ The Guardian 'One of India's top comedians' ★★★★★EdFestMag

The Black Sheep

Anuvab Pal

Anuvab Pal 
 
Anuvab Pal brings his comedic observations to Brussels about an Indian man's quest to understand Europe. It's ridiculous, it is baffling, it is definitely silly…He will explain in detail why Indians should embrace the western world, having done it himself. 
The New York Times calls Anuvab Pal 'India's Most Intelligent Comedian’. 
The BBC call him India’s answer to British Wit. 
As seen and on Amazon Prime, QI and the Big Asian Stand-up (BBC). 
'Very clever, very funny’ The Guardian 
'One of India's top comedians' ★★★★★EdFestMag 
+ guest 
 
__________________________________________________________________________ 
Doors open at 6pm 
Show starts at 7pm 
 
table reservations: theblacksheep.brussels@gmail.com

English Comedy Brussels

Anuvab Pal - Live

Elya Verdal, artiste en résidence à la fondation, nous propose sa nouvelle performance scénique autour de son premier ouvrage publié chez Bleu d'encre - Les Éditeurs singuliers « L'amour en creux », accompagnée au piano par Charlotte Boquet et mise en scène par Constant Vandercam. Mystérieuse et offerte, la poétesse nous livre son texte qui se déverse avec pudeur et frénésie en une longue litanie. Ses mots claquent, sa voix s’adoucit, ses yeux tendres et fragiles sont amour, offrande. Telle une déesse archaïque, elle s’avance vers son public accompagnée de notes de musique qui illuminent sa cuirasse comme autant de papillons d’or. Dans une célébration de l'amour sous toutes ses formes, Elya Verdal nous offre une vision unique où l'érotisme se mêle harmonieusement au spirituel et au sensuel. Ses mots, magnifiquement tissés, capturent l'intensité des émotions humaines, offrant une expérience immersive et émouvante... La fondation blan vous invite à partager un moment de pure beauté. La performance d’Elya Verdal sera suivie d’une séance de dédicace de son livre « L'amour en creux » Durée : 40" ‘Elya Verdal appelle l’amour avec érotisme et délicatesse’ Jean-Claude Vantroyen - Le Soir

Elya Verdal - L'amour en creux

********** English ********** 
"My physique is the centrepiece of my career". On stage, an extraordinary body defies the codes of dance and the laws of physics. As dancer and choreographer Sofiane Chalal puts it bluntly : "People meet me twice, as if my body were taking up all the space, even my own. This almost schizophrenic duality between his life on stage and his life in the city is the subject of Ma part d'ombre, his first show as a choreographer and his first solo. It's almost a rite of initiation, dealing with very personal and therefore universal subjects : the body as ally and enemy, and the paradox, sometimes stimulating, sometimes painful, between what we perceive of ourselves and what others see. Sofiane Chalal tackles these issues with great sensitivity, and a characteristic body language that combines the power of hip hop with the fragility of mime. As comfortable in battles as he is in theatres, a winner of numerous competitions and performer for Farid Berki, Brahim Bouchelaghem and Christophe Piret, and the author of videos posted on social networks that are as much short choreographic films, he challenges all preconceived ideas and doesn't fit into any box. Here he lays himself bare in a proposal that combines dance, text and image, exploring in his own singular, intuitive way the position of the artist and the way the stage transforms him.
 ********** Français ********** 
« Être gros et danser. Mon corps est l'outil de mon art. C'est la première chose que l'on voit. On me rencontre deux fois, comme si mon corps prenait toute la place, même la mienne » Sur scène, un corps hors norme défie les codes de la danse et les lois de la physique. Danseur et chorégraphe, Sofiane Chalal l'assume sans ambages : « On me rencontre deux fois, comme si mon corps prenait toute la place, même la mienne. » Cette dualité presque schizophrène entre sa vie sur scène et sa vie à la ville est le sujet de Ma part d'ombre, son premier spectacle en tant que chorégraphe et son premier solo. Presqu'un rite initiatique, où il est question de sujets très personnels, donc universels : le corps comme allié et ennemi, et le paradoxe, parfois stimulant, parfois douloureux, entre ce que nous percevons de nous-mêmes et ce que voient les autres. Sofiane Chalal les aborde avec beaucoup de sensibilité, et une gestuelle caractéristique qui charrie à la fois la puissance du hip hop et la fragilité du mime. Aussi à l'aise dans les battles que dans les théâtres, à la fois lauréat de nombreux concours et interprète pour Farid Berki, Brahim Bouchelaghem et Christophe Piret, auteur de vidéos diffusées sur les réseaux sociaux qui sont autant de courts métrages chorégraphiques, il bouscule toutes les idées reçues et ne rentre dans aucune case. Il se met ici à nu dans une proposition qui mêle danse, texte et image, et explore à sa manière singulière et intuitive la position de l'artiste et la façon dont la scène le transforme. MA PART D'OMBRE - Cie Chaabane / Sofiane Chalal / Manège Maubeuge from Manège Maubeuge on Vimeo. BRUZZ : "Enfant, la danse était la seule chose que j'avais l'impression de faire bien" TARMAC rtbf "Le parcours des danseurs Hip Hop est souvent atypique puisque l'envie de chacun est la recherche de la nouveauté mais aussi le surpassement de soi-même." Avec Conception, texte, chorégraphie et jeu Sofiane Chalal Régie générale, régie lumières Adrien Hosdez (en altern. avec Guillaume Bonneau) Régie son Nicolas Tarridec (en altern. avec Rémi Malcou) Scénographie et vidéo Pierre Nouvel Animation vidéo Bilel Allem Création sonore Mathieu Calmelet Création lumières Adrien Hosdez Co-autrice du texte Anne Lepla Costumes NINII Fanny Dheygere Regard intime Michèle Laroque Regard extérieur Teresa Acevedo Collaboration artistique Mickaël Phelippeau Producteur Compagnie CHAABANE Producteur délégué Manège Maubeuge Scène nationale Coproducteurs L'échangeur, CDCN - Château-Thierry, La Rampe Scène conventionnée danse et musiques - Echirolles, Les Halles de Schaerbeek, Le Phénix Scène nationale - Valenciennes, Mars Mons arts de la scène, Secteur 7, CCDC Urbaines - Maubeuge, Le Bateau Feu Scène nationale - Dunkerque Avec l'aide de DRAC Hauts-de-France, Ville de Maubeuge Avec le soutien de Centre Chorégraphique National Roubaix Hauts-de- France - Sylvain Groud dans le cadre des résidences d'artistes, Gare numérique - Jeumont, 232U - Aulnoye-Aymeries, FLOW - Centre Eurorégional des cultures urbaines Lille
 ********** Nederlands ********** 
"Mijn lichaamsbouw is het middelpunt van mijn carrière". Op het podium trotseert een buitengewoon lichaam de codes van de dans en de wetten van de fysica. Zoals danser en choreograaf Sofiane Chalal het onomwonden zegt : "Mensen ontmoeten me twee keer, alsof mijn lichaam alle ruimte inneemt, zelfs die van mezelf. Deze bijna schizofrene dualiteit tussen zijn leven op het podium en zijn leven in de stad is het onderwerp van Ma part d'ombre, zijn eerste show als choreograaf en zijn eerste solo. Het is bijna een inwijdingsritueel, waarin zeer persoonlijke en daarom universele onderwerpen aan bod komen : het lichaam als bondgenoot en vijand, en de paradox, soms stimulerend, soms pijnlijk, tussen wat we van onszelf zien en wat anderen zien. Sofiane Chalal pakt deze onderwerpen aan met grote gevoeligheid en een karakteristieke lichaamstaal die de kracht van hiphop combineert met de kwetsbaarheid van mime. Hij voelt zich net zo op zijn gemak in battles als in theaters, is winnaar van talloze wedstrijden en performer voor Farid Berki, Brahim Bouchelaghem en Christophe Piret, en auteur van video's op sociale netwerken die net zo goed korte choreografische films zijn, hij daagt alle vooropgezette ideeën uit en past in geen enkel hokje. Hier legt hij zichzelf bloot in een voorstel dat dans, tekst en beeld combineert, waarbij hij op zijn eigen, intuïtieve manier de positie van de artiest onderzoekt en de manier waarop het podium hem transformeert.

Ma part d'ombre

Pour cette saison 2023-2024 du championnat d’improvisation belge amateur; 7 équipes plus talentueuses les unes que les autres et venues des 4 coins de Bruxelles et de Namur reviennent avec pour seul but : séduire le public avec des spectacles uniques ! A coups de personnages atypiques et d’histoires folles, les équipes tenteront d’accéder à la grande finale de la saison. Qui succèdera aux Motus sacrés champion en juin dernier ? C’est vous, public, qui décidez tout au long de la saison ! De septembre à juin, assistez à des matchs d’improvisation uniques à Bruxelles et en Wallonie pour votre plus grand bonheur ! Rien n’est répété, rien n’est prévu et c’est sous vos yeux ébahis (enfin, on espère) que le spectacle s’écrira…. Alors foncez vite et réservez vos places pour partager avec iels une soirée de folie ! A quoi devez-vous vous attendre ? un spectacle unique de 2x45 minutes deux équipes talentueuses de 5 jouteurs et jouteuses à donner votre vote avec de supers cartons et, occasionnellement, jeter une pantoufle sur l'arbitre ! Un spectacle où Vous participez et décidez du vainqueur tout au long de la saison ! Fbia - Tout est possible ! ----------- Au programme cette semaine : Poneys de Bain VS Sales Gosses Samedi 27 avril 2024 20h30 Mercelis Tarifs : Standard : 12e / Réduit (-26 ans) : 6e / Carte prof : 6e / Enfants (-8 ans) : gratuit / Membre : gratuit

théâtre Mercelis

FBIA - Match Championnat - Poneys de Bain VS Sales Gosses

C’est avec un immense plaisir que nous vous annonçons la prochaine scène ouverte au FouRire ! Alors si vous aussi, vous avez envie de découvrir de jeunes talents toutes catégories, et de voter pour votre candidat préféré, nous vous invitons à nous rejoindre avec‘ votre stylo’ lors de la soirée . Huit candidats auront l'opportunité de partager la scène, et c'est vous, cher public, qui voterez pour votre artiste préféré ! Le grand gagnant aura un accès direct à la prestigieuse soirée finale« Scènes Ouvertes, le Gala!» Cher.es spectateur.ices votre avis compte!

Scène ouverte

Il était une toute nouvelle fois une comédie en avance sur son époque. Une comédie qui relit le conte de Perrault façon genderfluid. Créée il y a 15 ans, une comédie devenue un classique du TTO. Il était une toute nouvelle fois Cendrillon, Ce Macho !, spectacle indémodable porté par un texte réécrit à l’occasion de cette version 3.0. La partition de Sébastien Ministru est ripolinée et remise à neuf, la mise en scène de Nathalie Uffner minutieusement relustrée et le casting rénové de la cave au grenier ! Il sera toujours une fois l’histoire de Cendrillon, beau garçon du bas de l’échelle qui – un soir de bal – succombe à l’héritier de la couronne. Les flèches décochées par Sébastien Ministru contre les stéréotypes du conte de fée n’ont pas fini d’être drôlement politiques. Il est enfin une toute nouvelle fois une playlist irrésistible, des costumes flashy et des chorégraphies festives qui vous donneront envie de danser, de rater le carrosse, et de rentrer bien, bien après minuit.

La Toison d'Or

Cendrillon, ce macho ! Le Remix

********** English ********** 
When an illustrated bestiary metamorphoses those who flip through its pages... That's the story Julie and Johann invent while in the midst of moving, soon joined by Barthélémy. The trio explores the palette of emotions universally shared by the animal kingdom, humans included. Social relationships and the animal world captivate Barthélémy Manias and Johann Fourrière, alias Barjo&Cie. With Julie Querre in the team, the company relies on the work of psychologists and ethologists to unfold a physical language of emotional states. Involving both the face and the body, their choreographic lexicon magnifies everyday gestures, evokes the bestiary of various cultures, dares pure abstraction, and borrows some gimmicks from pantomime. "Human beings are animals like any other, and like all species, we share, feel, and express different universal emotions." Similarities and differences in behavior thus become "an inexhaustible source to develop a clear and imaginative movement language." Famous or unknown - from Rameau to Gottschalk, from Rossini to Saint-Saëns - "animal scores" form the soundtrack of "Bas les pattes."
 ********** Français ********** 
Quand un bestiaire illustré métamorphose celles et ceux qui le feuillettent... C’est l’histoire que s’inventent Julie et Johann, en plein déménagement, bientôt rejoints par Barthélémy. Le trio explore la palette des émotions universellement partagées par le règne animal, humains compris. Les relations sociales et le monde animal passionnent Barthélémy Manias et Johann Fourrière, alias Barjo&Cie. Avec ici Julie Querre, l’équipe s’appuie sur des travaux de psychologues et d’éthologues pour déployer un langage physique des états émotionnels. Impliquant tant le visage que le corps, leur lexique chorégraphique place sous la loupe des gestes du quotidien, évoque le bestiaire de diverses cultures, ose l’abstraction pure, voire emprunte à la pantomime certains de ses gimmicks. "L’être humain est un animal comme les autres, et comme toutes les espèces, nous partageons, ressentons, et exprimons différentes émotions universelles." Similitudes et différences de comportements deviennent ainsi "une mine d’or inépuisable pour développer une gestuelle claire et imagée". Célébrissimes ou méconnues – de Rameau à Gottschalk, de Rossini à Saint-Saëns –, des partitions animalières" forment la bande-son de Bas les pattes. 
 ********** Nederlands ********** 
Wanneer een geïllustreerd bestiarium degenen die het doorbladeren metamorfoseert... Dat is het verhaal dat Julie en Johann verzinnen tijdens hun verhuizing, al snel vergezeld door Barthélémy. Het trio verkent het scala aan emoties die universeel worden gedeeld door het dierenrijk, inclusief mensen. De sociale relaties en de dierenwereld fascineren Barthélémy Manias en Johann Fourrière, alias Barjo&Cie. Met Julie Querre in het team steunt het gezelschap op het werk van psychologen en ethologen om een fysieke taal van emotionele toestanden te ontwikkelen. Hun choreografische lexicon omvat zowel het gezicht als het lichaam en onderzoekt alledaagse gebaren, roept het dierenrijk op uit verschillende culturen, waagt zich aan pure abstractie en ontleent zelfs enkele gimmicks aan de pantomime. "De mens is een dier zoals alle anderen, en net als alle soorten delen, voelen en uiten we verschillende universele emoties." Overeenkomsten en verschillen in gedrag worden zo "een onuitputtelijke bron om een duidelijke en beeldende bewegingstaal te ontwikkelen." Zowel beroemde als onbekende "dierenpartituren" - van Rameau tot Gottschalk, van Rossini tot Saint-Saëns - vormen de soundtrack van "Bas les pattes."

Bas les pattes

Pour faire simple : certain·e·s diraient qu’elle est dingue. Et l’intéressée ne chercherait sans doute même pas à les contredire. Et pourtant… Elle est de ces personnes qui méritent qu’on dépasse les aprioris pour mieux les connaître. Florence Mendez est à la fois avenante et inadaptée. Va-t-en-guerre et fragile. Cruelle et sensible. Résultat ? On a plus ou moins fini par se convaincre qu’elle ne ferait pas de mal à une mouche, donc si elle finit avec du sang sur les mains, ce sera à force d’égratigner la bêtise humaine ! Diagnostiquée Asperger à 30 ans, Florence Mendez a trouvé dans le stand-up un moyen jubilatoire de raconter ses embûches (sentimentales, professionnelles, adolescentes et parentales) et ses débauches (sentimentales, professionnelles, adolescentes et parentales…). On la découvre drôle, maline et touchante… Au fond, cette fille a tout. Tout, sauf du tact.

Florence MENDEZ – Délicate au Molière

Né Innocent à Kigali en 1983 et baptisé Jean-Paul par le couple de lesbiennes quinquagénaires qui l’a adopté à la Hulpe un an plus tard, Inno JP a une histoire qu’il serait improbable d’inventer. Celui qui se définit aujourd’hui comme « le Barack Obama du gazon maudit » raconte son enfance dans un milieu très monochrome quand il était son seul ami noir, son inclinaison pathologique au retard (qui n’est pas de nature à torpiller les clichés) et pourquoi son cul ressemble aujourd’hui à une ville indienne. Grâce à sa qualité d’écriture rare et son aisance rythmique, Inno JP déconstruit l’air de ne pas y toucher nos fâcheux réflexes néocolonialistes avec son humour irrésistible à déboulonner des statues. Après son carton dans la grande salle la saison dernière, cette fois encore et plus que jamais, il va vous secouer de rire.

INNO JP : True Story au Molière

This was a Total Sell Out at the Edinburgh Fringe. Emmanuel presents a whistle stop tour through all of his jobs that have led him to become one of the hottest stand-up comics on the circuit in brand new show, Emmanuel Sonubi: Curriculum Vitae. This brand-new show takes us through a hilarious and heartfelt story that explores all the jobs that Emmanuel has had before becoming a comedian and how those experiences helped shape his comedic voice. Recently seen on QI, Alan Davies As Yet Untitled, Apprentice 'You're Fired’ and headlined Live at the Apollo. Both Emmanuel’s 2022 and 2023 shows Emancipated and Curriculum Viate sold out and was a Fringe smash-hit, and this is a show not to miss. The show takes the audience on a hilarious and sometimes poignant journey through a variety of jobs and industries many of which, he was wildly unqualified to do. From working in IT to the doors of London's nightlife, all this while building up an impressive list of Musical Theatre credit. Emmanuel said today, “I am looking forward to getting out to Rotterdam, I promise you’re going to love the show as much as I do performing it. Edinburgh was an absolute blast and I’m humbled to have been nominated twice in a row for the biggest prize in comedy and I cannot wait to share this show with you.” Very special guest : Richard Ruben Richard Ruben is one of the best known franch speaking comedians in Belgium. He's sold out venues such as Forest National, Cirque Royal ,and many more. Now aiming to a new challenge, Richard is starting to perform in English as well, and we are thrilled to have him at The Black Sheep. __________________________________________________________________________ Doors open at 6:30 pm Show starts at 8 pm table reservations: theblacksheep.brussels@gmail.com

Emmanuel Sonubi - Curriculum Vitae

<div>Olivier Kalabasi est originaire de Kinshasa (RD Congo) dans la commune de Ngaba, rue Manzengele n° 89. Il réside actuellement à Paris (France) où il sert son Dieu dans la louange et l'adoration dans le groupe « El Bethel ». Dès son plus jeune âge, Olivier s'est fait remarquer dans les rues comme percussionniste, il a également fait partie de la chorale de l'apôtre Tambu Lukoki. Passionné de musique, dès son arrivée à Paris, Olivier devient l'incontournable des musiciens chrétiens. Il débute comme batteur.Mais à cette époque Olivier Kalabasi n'est pas reconnu de tous. Peu de temps après, il rejoint le groupe « Le Prince De La Paix » dirigé par René Lokua. Dès lors, il ne s'appelle plus Olivier mais Olibass car il confirme ses talents de bassiste au sein du groupe. Très talentueux "Olibass" évolue à un rythme effréné, il arrange plusieurs albums chrétiens (Dior Vanga, Sype Masiala, etc.). Olibass avait écrit la chanson « Natondi Yo » dans l'album « La Grâce » du groupe Le Prince De La Paix.Auteur-compositeur il compte aujourd’hui 7 albums à son effigie, dont plusieurs chansons phares tel que : « Lelo eza Lelo » ou encore « L’Elu de mon coeur ».Très investit dans ses compositions musicales il sait faire voyager son public sur des rythmes diversifiés et tient a toujours véhiculer un message d’amour et de grâce.il a sous sa tutelle son groupe El Bethel , avec lequel il fait voyager ses fans dans des mélodies cadencées et joyeuses.Après plusieurs années d’absence sur la scène Européenne, Olivier Kalabasi fait son grand retour pour la première fois en concert live en Belgique tant attendu, pour rendre se moment mémorable près de son chaleureux public, il vous fera découvrir en exclusivité première une chanson de son prochain album « PREMIUM VOL 2 ».</div>

Olivier Kalabasi

Abi’s performing career spans over a decade. From comedian to singer, actress to presenter; be it a comedy club, radio, live theatre, TV or on the big screen, she has consistently strived to entertain and make an audience feel at ease. Abi trained at the Guildford School of Acting at 18 years old and graduated with a degree in musical theatre. In her early twenties, Abi appeared in many off West-End productions and finally made her West End Debut in 2016 in a production which also took her on a Number 1 tour of the UK, to Hong Kong and to Singapore. Her next venture was where Abi’s passion for comedy writing and performing began - ‘Newsrevue’ – the world’s longest running comedy shows which has an alumnus of the likes of Sarah Pasco, Alistair McGowan and Bill Bailey. Many of her songs and parodies have been featured in the show over the years and Newsrevue – EdFringe, a show that she was member of in 2017 performing at The Pleasance Beyond. Abi was introduced fully to the stand up comedy world in 2018 and alongside her trusted ukulele for moral support, she hasn’t looked back. She is a regular on the comedy circuit both in London and regionally and has shared the stage with the likes of Stephen K Amon, Romesh Ranganathan and Seann Walsh to name a few. Abi has appeared on BBC1, ITV2 and SKY 1, where she played Cassandra Laggatt-Brown in Agatha Raisin & The Deadly Dance – appearing alongside Ashley Jensen, Matt Horne and Adam Garcia. You can still view this on catch up TV! _______________________ Lateef Lovejoy Lateef is an an extremely gifted entertainer, who made his show business debut as a witty 12 year old on Lateef is an an extremely gifted entertainer, who made his show business debut as a witty 12 year old on ITV’s famous morning gameshow “Mousetrap”. After that experience on the big screen he has never looked back. Not many performers can boast of having exceptional skills in all the main areas of the performing arts, lateef has these multi-faceted skills in abundance! Lateef also has tremendous comedic talent and is one of the most unique and distinctive acts on the comedy circuit, and vastly gaining the reputation of becoming a force to to reckoned with, both on the Black, Mainstream, and International comedy circuits. In 2007 lateef played to sold out shows at the Oude Luxor Theatre in Rotterdam and the Tuschinski Theatre in Amsterdam when he toured Holland and has featured in many of the UK’s top comedy clubs and venues. __________________________________________________________________________ Doors open at 6:30 pm Show starts at 8 pm table reservations: theblacksheep.brussels@gmail.com

Abi Carter Simpson & Lateef Lovejoy

********** English ********** 
Fampitaha, fampita, fampitàna – three Malagasy words that mean comparison, transmission and rivalry. In a score of abstract and figurative gestures, dancer and choreographer Soa Ratsifandrihana makes use of her own experience of diaspora and her Madagascan origins to tell us the kind of story she would have liked to have heard or seen as a child. Blending radio, musical and choreographic storytelling, the show plays with orality and movement, reminding us that our bodies, just like our words and sounds, are bearers of stories. Ratsifandrihana – who came to attention as a dancer in Rosas’ new version of Fase – drew inspiration from the words and stories she picked up on a recent trip to Madagascar. Joined by guitarist Joël Rabesolo and performers Audrey Merilus and Stanley Ollivier, she travels towards a form of wandering, exploring how several influences can lead to an unheard-of explosion of cultures like creolisation. Just as the change in accentuation between ‘fampitaha’, ‘fampita’ and ‘fampitàna’ alters the word’s meaning, the dancers glide from one state to another, seemingly following a constantly changing movement – or perhaps a form of creolisation.
 ********** Français ********** 
Fampitaha, fampita, fampitàna, trois mots malgaches signifiant comparaison, transmission et rivalité. Dans une partition de gestes abstraits et figuratifs, la danseuse et chorégraphe Soa Ratsifandrihana se nourrit de son récit diasporique et de ses origines malgaches pour nous raconter une histoire qu’elle aurait aimé entendre ou voir enfant. Récits radiophoniques, musicaux et chorégraphiques s’entremêlent dans une performance entre l’oralité et le mouvement pour nous rappeler que les corps, au même titre que les paroles ou les sons, portent nos histoires. Ratsifandrihana – précédemment remarquée en tant que danseuse de Rosas dans la nouvelle version de Fase – s’est inspirée de paroles et récits qu’elle a recueillis lors d’un voyage récent à Madagascar. Entourée du guitariste Joël Rabesolo et des performeur·euses Audrey Merilus et Stanley Ollivier, elle voyage vers une forme d’errance et explore comment, à l’image de la créolisation, plusieurs influences peuvent mener à un éclatement inouï de cultures. Tout comme le changement d’accentuation entre « fampitaha », « fampita » et « fampitàna » fait évoluer le sens du mot, les danseur·euses glissent d’un état à l’autre et semblent suivre un mouvement en perpétuelle métamorphose.
 ********** Nederlands ********** 
Fampitaha, fampita, fampitàna, drie Malagassische woorden die vergelijking, overdracht en rivaliteit betekenen. Danseres en choreografe Soa Ratsifandrihana – met wortels in Madagascar – put inspiratie uit haar persoonlijke diasporische verhaal en ontwikkelde een partituur van abstracte en figuratieve gebaren om ons een verhaal te vertellen dat ze als kind graag had willen horen of zien. De voorstelling combineert radiovertelling, muzikale compositie en choreografie, speelt met oraliteit en beweging, en herinnert eraan dat onze lichamen – net als onze woorden – dragers van verhalen zijn. Ratsifandrihana – die zich onder meer liet opmerken in de herneming van Fase van Rosas – trok naar Madagascar en verzamelde er getuigenissen en verhalen. In het gezelschap van gitarist Joël Rabesolo en performers Audrey Merilus en Stanley Ollivier onderzoekt ze hoe verschillende invloeden kunnen leiden tot een ongelooflijke explosie van culturen, naar analogie met het proces van creolisering. Net zoals het verplaatsen van de klemtoon tussen ‘fampitaha’, ‘fampita’ en ‘fampitàna’ telkens andere betekenissen genereert, glijden de dansers van de ene staat naar de andere, in een eindeloze metamorfose.

théâtre Varia

Fampitaha, fampita, fampitàna - Soa Ratsifandrihana｜Kunstenfestivaldesarts

********** English ********** 
On May 25, 2024, the Fernand Cocqplein and the Oude-Lindesquare will once again transform into a true dance floor. Mark the date in your agenda and get ready for a tour around the world: we'll travel from Italy to Cuba, across the sea to Africa!
 ********** Français ********** 
Le 25 mai 2024, la place Fernand Cocq et la place Oude-Lindesquare se transforment à nouveau en véritable piste de danse. Marquez la date dans votre agenda et préparez-vous pour un tour du monde : nous voyagerons de l'Italie à Cuba, à travers la mer jusqu'en Afrique !
 ********** Nederlands ********** 
Op 25 mei 2024 veranderen het Fernand Cocqplein en de Oude-Lindesquare opnieuw in een ware dansvloer. Prik de datum alvast in je agenda en maak je klaar voor een toer rond de wereld: we reizen van Italië naar Cuba, over zee tot in Afrika!

Place Fernand Cocq - Fernand Cocqplein

XL Danse

De Buenos Aires à La Pampa, sur un air de tango théâtralisé Folles d’amour, tel est le nom de cet ensemble composé de quatre jeunes musiciennes désireuses de transmettre leurs émotions au travers du tango. Habituées depuis longtemps des scènes européennes, elles interprètent avec passion et intensité les œuvres de compositeurs d’hier à aujourd’hui qui ont donné au tango ses lettres de noblesse, tels Pablo Vazquez, Emilio Balcarce, Alejandro Schwarz ou encore Astor Piazzolla. En s’associant au metteur en scène Stéphan Druet, ainsi qu’à deux danseur.euse.s, Locas de Amor crée le spectacle Allô ? qui nous fait vivre la magie d’un voyage artistique entre la ville de Buenos Aires et la Pampa argentine au travers des aventures d’un jeune couple confiné cherchant à rompre avec l’ennui. Un dialogue frais et poétique s’amorce entre la musique tango et la danse-théâtre. L’art est ici utilisé comme moyen de transcender et réinventer le quotidien. Ce projet permet d’aborder divers sujets de société, en plus de proposer un spectacle pluridisciplinaire. Une partie des artistes est originaire d’Argentine. Il est dès lors possible d’envisager un partage d’expériences en lien notamment à la musique et à la danse. Une approche chorégraphique permettra l’expression par le corps d’images, d’états, de sentiments…

Locas de amor « Allô ? »

Sa proximité avec le public et sa touchante authenticité rendent chaque représentation unique et redoutablement efficace. Vous la retrouverez toujours aussi déjantée et peut-être encore plus névrosée qu’avant… Manon a grandi, et elle se pose de plus en plus de questions tantôt existentielles, tantôt… futiles… Qui sommes-nous ? D’où venons-nous ? Comment faire pour ne pas ressembler à sa mère ? Elle, qui aurait tant aimé être la fille de Lady Di et de Salvatore Adamo… Autant de questions que se pose Manon dans un fou rire continu accompagné d’un regard d’une impitoyable lucidité sur l’existence et le temps qui passe. Une performance au rythme époustouflant saupoudré d’une impressionnante capacité à l’improvisation.

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