Il était une fois...Tout le monde connait ces quatre mots magiques, qui introduisent petits et grands dans un monde enchanté où tout est permis : un coffret au contenu mystérieux, une apparition de la fée, la rencontre du prince charmant, une maison en bonbons, un mot hypercalifragilisti, une bande de chats de rue qui chantent du jazz, et de fleurs qui chantent l’amour…Ce spectacle vous propose de plonger dans le pays enchanté des contes de fées, sur des airs tirés des classiques de Walt Disney, mais aussi de Rossini, Massenet, Humperdinck, Debussy, et d’autres encore…avec les textes originaux de Charles Perrault, les Frères Grimm, et de Leprince de Beaumont. Un programme musical féerique, pour toute la famille !

Les contes en-chantés

********** Français ********** 
Vous avez moins de 30 ans ? Alors, ne manquez pas nos soirées « Young Opera » : une soirée pour chaque production d’opéra, où nous vous accueillons vous et d’autres jeunes amateurs, et où vous profitez d’une réception gratuite et d’un événement exclusif. Ainsi, le jeudi 21 septembre, après la représentation de Cassandra, vous pourrez non seulement vous retrouver et partager votre expérience autour d’un verre dans notre Grand Foyer, mais également poser vos questions au compositeur, Bernard Foccroulle et à la soprano Sandrine Mairesse lors d’une rencontre conviviale. L’accès est facile : il suffit d’un clic pour s’inscrire gratuitement sur Young Opera, ce qui vous permet également d’être tenu·e informé·e des divers événements. Vous pouvez aussi sélectionner minimum quatre soirées « Young Opera », et vous recevrez automatiquement un abonnement Young Opera. ADHÉREZ GRATUITEMENT À « Young Opera »
 ********** Nederlands ********** 
Jonger dan 30? Woon onze opera’s dan zeker bij op de Young Opera Nights: één datum in de speelreeks waarop we je samen met honderden andere jonge operaliefhebbers persoonlijk onthalen op een gratis receptie en event. Op donderdag 21 september krijg je zo niet alleen de kans om na de voorstelling van Cassandra bij te praten tijdens een gratis drink in onze Grote Foyer, je kan er ook je ervaringen of vragen delen met componist Bernard Foccroulle en sopraan Sandrine Mairesse tijdens een gezellige Q&A. Toegang krijgen is gemakkelijk: schrijf je met één klik gratis in op Young Opera en we houden je automatisch op de hoogte. Of selecteer minstens vier van je favoriete Young Opera Nights, en je hebt meteen al een Young Opera-abonnement. WORD GRATIS LID VAN ‘YOUNG OPERA’
 ********** English ********** 
Under 30? Then make sure to attend our operas on the Young Opera Nights: one date in the run when we will personally treat you and hundreds of other young opera lovers to a free reception and an exclusive event. On Thursday 21 September, you will not only have the chance to catch up after Cassandra's performance during a free drink in our Grand Foyer, you can also share your experiences or questions with composer Bernard Foccroulle and soprano Sandrine Mairesse during a convivial Q&A. Enrolling is easy: sign up free of charge and with a single click on Young Opera and we will automatically keep you up to date. Or you can already select four (or more) of your favourite Young Opera Nights, and enjoy all the benefits of a Young Opera season ticket. GET YOUR FREE 'YOUNG OPERA' MEMBERSHIP HERE

Soirées Young Opéra

********** English ********** 
Eugène Samuel-Holeman's La jeune fille à la fenêtre is a sung monodrama based on a text by the writer Camille Lemonnier, a major figure in Belgian literature. A contemporary of Debussy and a close friend of Maeterlinck, Samuel-Holeman plunges us into the Belgian fin de siècle, between Symbolism and Modernism. With its subdued tonalities, innovative harmonies and original instrumentation, this lyrical prose bears witness to the emancipation of musical language at the turn of the 19th and 20th centuries. A painting of souls steeped in the "tragedy of the mundane", the tragedy of a monotonous life going on smoothly, always the same, this little chamber opera is a remarkable work for the voice it gives to women at the end of the 19th century, through empowerment and emancipation from the male fantasy, to express the reality of their own inner lives. Musical programme Eugène Samuel-Holeman (1863-1942), La jeune fille à la fenêtre, lyric prose for mezzo-soprano, harp, horn, oboe and strings (1904) The visit to the exhibition "JOSEF HOFFMANN: Beyond Beauty and Modernity" is included in the ticket. https://www.artandhistory.museum/en/josef-hoffmann
 ********** Français ********** 
La jeune fille à la fenêtre de Eugène Samuel-Holeman est un monodrame chanté sur un texte de l'écrivain Camille Lemonnier, figure majeure des lettres belges. Contemporain de Debussy et ami proche de Maeterlinck, Samuel-Holeman nous plonge dans le monde fin-de-siècle belge, entre symbolisme et modernisme. Avec ses tonalités atténuées, ses harmonies innovantes et son instrumentation originale, cette prose lyrique est un témoin de l’émancipation du langage musical du tournant des XIXe et XXe siècles. Peinture d’âmes tout imprégnée du « tragique quotidien », le tragique d’une vie monotone se déroulant sans heurt, toujours pareille à elle-même, ce petit opéra de chambre est une œuvre singulière par la voix qu’elle donne à la femme de la fin du XIXe. Elle a le pouvoir de s’émanciper du fantasme masculin pour exprimer la réalité de sa propre vie intérieure. Programme musical Eugène Samuel-Holeman (1863-1942), La jeune fille à la fenêtre, prose lyrique pour mezzo-soprano, harpe, cor, hautbois et cordes (1904) La visite de l’exposition “JOSEF HOFFMANN: Beyond Beauty and Modernity” est incluse dans le ticket. https://www.artandhistory.museum/fr/josef-hoffmann
 ********** Nederlands ********** 
La jeune fille à la fenêtre van Eugène Samuel-Holeman is een gezongen monodrama op een tekst van Camille Lemonnier, een belangrijke figuur in de Belgische literatuur. Samuel-Holeman, een tijdgenoot van Debussy en een goede vriend van Maeterlinck, dompelt de toeschouwers onder in de Belgische wereld van het fin-de-siècle, van het symbolisme tot het modernisme. Met zijn ingetogen tonaliteit, vernieuwende harmonieën en originele bezetting getuigt dit lyrische werk van de emancipatie van de muzikale taal aan de vooravond van de twintigste eeuw. Deze korte kameropera is doordrenkt van de ‘tragiek van het alledaagse’, de tragiek van een monotoon leven dat rimpelloos verloopt. Ze geeft een stem aan de vrouwen aan het eind van de 19e eeuw. Deze vrouwen geven uitdrukking aan hun eigen innerlijk leven en hebben de kracht om zich te emanciperen van de mannelijke fantasie. Muzikaal programma Eugène Samuel-Holeman (1863-1942), La jeune fille à la fenêtre, lyrisch proza voor mezzosopraan, harp, hoorn, hobo en strijkers (1904) Het bezoek aan de tentoonstelling “JOSEF HOFFMANN: Beyond Beauty and Modernity” is inbegrepen in het ticket. https://www.artandhistory.museum/nl/josef-hoffmann

Royal Theater Toone

La Jeune Fille à la fenêtre

********** Français ********** 
Jannes Desmet est un musicien/chanteur passionné du Limbourg spécialisé dans la musique classique et musique ancienne. Enfant déjà, il montrait un grand intérêt pour le violon. Plus tard, il étudie le violon au conservatoire 'LUCA school of arts' de Louvain, où il suit les cours d'Elisa Kawaguti, lauréate du 'Concours Reine Elisabeth'. Depuis cinq ans, il s'immerge dans l'art du chant en tant que contre-ténor sous la direction de sa professeure Kim Meyns. Jannes participe régulièrement à des projets et joue également du piano. Enfant, il a suivi des cours de piano pendant plusieurs années, mais a ensuite continué en autodidacte. Pour Jannes, l'authenticité, la spontanéité et la vulnérabilité sont au cœur de l'expérience et du partage de la musique. Katarzyna Hajduk est diplômée avec distinction de la Haute Ecole de Musique Frédéric Chopin de Varsovie en 2010. Elle a poursuivi ses études au Conservatoire Royal de Bruxelles, où elle a obtenu un diplôme de troisième cycle avec Jan Michiels en 2012 et un diplôme de piano-forte dans la classe de Piet Kuijken en 2015. Elle est lauréate de nombreux concours internationaux. Son répertoire s'étend du baroque à la musique contemporaine. Katarzyna Hajduk a sorti deux CD. Elle enseigne le piano au GO! Conservatoire de Musique d'Etterbeek. Merci d’être venu et une contribution de votre part sera bienvenu.
 ********** Nederlands ********** 
Jannes Desmet is een gepassioneerde muzikant/zanger uit Limburg die zich specialiseert in klassieke en oude muziek. Reeds als kind toonde hij grote interesse in viool. Later is hij viool gaan studeren aan het conservatorium 'LUCA school of arts' te Leuven, waar hij les kreeg van Elisa Kawaguti, laureate van de 'Koningin Elisabeth Wedstrijd'. De laatste vijf jaar verdiept hij zich hoofdzakelijk in zang (countertenor) samen met zijn leerkracht Kim Meyns. Jannes neemt regelmatig deel aan projecten en speelt ook piano. Als kind heeft hij een aantal jaar pianoles gehad, maar is vervolgens autodidactisch verder gegaan. Voor Jannes staan authenticiteit, spontaniteit en kwetsbaarheid centraal in het beleven en delen van muziek. Katarzyna Hajduk studeerde cum laude af aan de Frédéric Chopin Universiteit voor Muziek in Warschau in 2010. Zij vervolmaakte zich aan het Koninklijk Conservatorium Brussel, waar zij het post graduaat behaalde bij Jan Michiels in 2012 en historische piano in de klas van Piet Kuijken in 2015. Zij is laureaat van vele internationale concours. Haar repertoire reikt van barok tot hedendaagse muziek. Katarzyna Hajduk bracht twee cd’s uit. Zij doceert piano aan de GO! Muziekacademie van Etterbeek. Vrije bijdrage aan het einde van het concert.
 ********** English ********** 
Jannes Desmet is a passionate musician/singer from Limburg who specializes in classical and early music. Already as a child he showed great interest in the violin. Later he studied violin at the 'LUCA school of arts' conservatory in Leuven, where he was taught by Elisa Kawaguti, laureate of the 'Queen Elisabeth Competition'. For the past five years he has been immersing himself in the art of singing as a countertenor together with his teacher Kim Meyns. Jannes regularly participates in projects and also plays the piano. As a child he had piano lessons for a number of years, but then continued learning on his own. For Jannes, authenticity, spontaneity and vulnerability are central to experiencing and sharing music. Katarzyna Hajduk graduated cum laude from the Frédéric Chopin University of Music in Warsaw in 2010. She furthered her studies at the Royal Conservatory of Brussels, where she obtained a postgraduate degree with Jan Michiels in 2012 and historical piano in the class of Piet Kuijken in 2015. She is a laureate of many international competitions. Her repertoire ranges from baroque to contemporary music. Katarzyna Hajduk released two CDs. She teaches piano at the GO! Music Academy of Etterbeek. Free contribution after the concert.

Hospice Pachéco

Concert Chant Lyrique & Piano (Jannes Desmet, Katarzyna Hajduk)

********** English ********** 
At the bottom of the Rhine, magical gold gleams. When the Rhinemaidens who watch over it mockingly reject the advances of the Nibelung Alberich, the dwarf cheats them not only out of their treasure but also out of its secret: whoever forges a ring from the gold and renounces love will rule the world. Alberich does not hesitate, but his omnipotence is short-lived. After all, Wotan, King of the Gods, has also set his sights on the gold. He wants to use it to pay off his debt to the giants who built the fortress he dreamed of for so long. But doesn’t this Valhalla, laboriously constructed from broken pacts, symbolize the fatal aspirations of its owner? Hasn’t his power too already begun to wane?      The premiere of Das Rheingold in 1876 opened a new and decisive chapter in the history of opera. From a single opening chord, sustained over 136 bars, a new world emerged: the cosmos of Richard Wagner’s epic tetralogy Der Ring des Nibelungen. Founded on the ideal of the Gesamtkunstwerk, this work would trigger an aesthetic, philosophical and, above all, artistic revolution that continues to resonate to this day.  Spread over two seasons, La Monnaie is taking up the challenge of presenting a new production of this cycle, starting with the ‘preliminary evening’, Das Rheingold. For this, the house turns to two leading figures of its artistic family. Director and visual artist Romeo Castellucci, eschewing any irony, will go straight to the heart of Wagner’s myth, inviting every spectator to form their own interpretation of it. And thanks to conductor Alain Altinoglu’s musical interpretation, the drama, a concept so dear to Wagner, will take on its full dimension.   More about Der Ring des Nibelungen   Are you under 30? Then attend this opera on the 'Young Opera' night (7.11.2023) and enjoy a free reception and exclusive introduction.
 ********** Français ********** 
Depuis les profondeurs du Rhin, étincelle un or magique. Lorsque les Filles du Rhin, qui en ont la garde, repoussent et tournent en dérision les avances d’Alberich, le nain leur dérobe non seulement le précieux métal mais aussi le terrible secret qu’il renferme : celui qui renoncera à l’amour et qui forgera un anneau avec cet or dominera le monde. Alberich n’hésite pas une seconde, mais sa toute-puissance est de courte durée. Le dieu suprême, Wotan, convoite lui aussi l’or du Rhin, avec lequel il compte honorer sa dette auprès des Géants qui lui ont construit le château dont il rêvait depuis longtemps. Mais ce Walhalla, érigé à grand-peine au départ de pactes rompus, ne symbolise-t-il pas les funestes aspirations de son propriétaire ? Le déclin de son pouvoir n’a-t-il d’ailleurs pas déjà commencé ? La première de Das Rheingold, en 1876, ouvre un nouveau chapitre déterminant de l’histoire de l’opéra. À partir du seul accord d’ouverture, c’est tout un cosmos qui se déploie : celui de la tétralogie épique de Richard Wagner, Der Ring des Nibelungen. L’œuvre, qui repose sur l’idéal du Gesamtkunstwerk, va déclencher une révolution esthétique, philosophique mais surtout artistique, dont les effets se font encore sentir aujourd’hui. La Monnaie s’est mise au défi de réaliser une nouvelle production de ce cycle, à cheval sur deux saisons, en commençant par le Prologue : Das Rheingold. Elle a fait appel, pour ce projet, à deux figures de proue de sa famille artistique. Le metteur en scène et artiste plasticien Romeo Castellucci va droit au cœur du mythe wagnérien, invitant chaque spectateur et chaque spectatrice à s’en faire sa propre lecture. Quant à l’interprétation musicale du chef d’orchestre Alain Altinoglu, elle donne au drame – concept cher à Wagner – sa pleine dimension.  Plus d'infos sur Der Ring des Nibelungen   Vous avez moins de 30 ans ? Assistez à cet opéra lors de la soirée « Young Opera » (7.11.2023) et profitez d’une réception gratuite ainsi que d’une introduction exclusive.
 ********** Nederlands ********** 
Op de diepe bodem van de Rijn lonkt magisch goud, bewaakt door drie Rijndochters. Wanneer die spottend de avances van de Nibelung Alberich afwijzen, ontfutselt de dwerg hen niet alleen hun schat maar ook zijn geheim: smeed uit het goud een ring, zweer de liefde af, en je verwerft de wereldheerschappij. Alberich twijfelt niet, maar zijn almacht is van korte duur. Ook oppergod Wotan heeft immers zijn zinnen op het goud gezet. Hij wil er zijn schuld mee aflossen bij de reuzen die zijn zo lang gedroomde nieuwe burcht hebben gebouwd. Maar symboliseert dit Walhalla, moeizaam opgetrokken uit verbroken pacten, niet het funeste streven van zijn eigenaar? Is de neergang van zijn macht ook al niet begonnen? Met de première van Das Rheingold vangt in 1876 een nieuw en beslissend hoofdstuk in de geschiedenis van de opera aan. Uit een enkel openingsakkoord, 136 maten lang aangehouden, ontwaakt een kosmos: die van Richard Wagners epische tetralogie Der Ring des Nibelungen. Gestoeld op het ideaal van het ‘Gesamtkunstwerk’ zou dit werk een esthetische, filosofische en bovenal artistieke revolutie teweegbrengen die tot op de dag van vandaag blijft doorzinderen. De Munt gaat de uitdaging aan om, gespreid over twee seizoenen, een nieuwe productie van deze cyclus te realiseren, te beginnen met de ‘vooravond’: Das Rheingold. Daarvoor wendt het zich tot twee boegbeelden van zijn artistieke familie. Regisseur en beeldend kunstenaar Romeo Castellucci gaat, ver van elke ironie, recht naar de kern van Wagners mythe, en nodigt elke toeschouwer uit om er zich een eigen interpretatie van te vormen. En in de muzikale interpretatie van dirigent Alain Altinoglu ontplooit het drama, een concept dat Wagner zo dierbaar was, zich in zijn volle dimensie. Meer over Der Ring des Nibelungen   Jonger dan 30? Woon deze opera dan bij op de 'Young Opera'-avond (7.11.2023) en geniet van een gratis receptie en exclusieve inleiding.

Das Rheingold

********** Français ********** 
Marina Ksovreli, pianiste : Née à Tbilissi, en Géorgie, Marina Ksovreli est une musicienne précoce. Très jeune, elle remporte plusieurs concours et se produit en concerts en URSS. En 1987, Marina est diplômée comme professeur de piano au Conservatoire Supérieur V. Saradgichvilli, à Tbilissi (Géorgie). En 2007, son diplôme géorgien est reconnu par la Communauté Française. En Géorgie, Marina travaillait comme pianiste accompagnatrice pour le théâtre d’opérettes d’Etat de Tbilissi, pour un opéra national et une école de ballets classique. En Belgique depuis 1998, Marina poursuit sa carrière de pianiste en étant accompagnatrice dans les académies de danse d’Arlon et du Luxembourg, pianiste concertiste pour plusieurs chorales et organiste et chantre dans les églises. En 2006, Marina forme le groupe instrumental « Vent d’Est » qui est à présent reconnu par « Art et Vie ». Georges-Lucas ILOURIDZE, Clarinette : Né en 2000 à Namur au sein d’une famille de musiciens professionnels, Georges-Lucas commence la clarinette à l’âge de 9 ans au Conservatoire de Jambes. Il y a aussi suivi des cours de percussions, d’orgue et de saxophone. Georges-Lucas remporte depuis l’âge de 11 ans de nombreux prix de concours nationaux et internationaux (Belgique, France, Pologne), à la clarinette et au saxophone : prix du public (2013) et 1er prix (2016) du concours « Raymond Micha » ; finaliste du concours « Sonatina » en 2016 ; 2° prix au concours européen « ClariSax » en 2015 en France ; 1° prix du concours national « Jeunes Solistes » en 2015 ; finaliste du concours « Young Belgian Talent en 2018 … … ainsi, à 15 ans seulement, il a été nommé « Jeune Talent Namurois » de l’année 2015. La même année, il enregistre un album de musique Klezmer, répertoire qu’il affectionne particulièrement. Georges-Lucas a terminé l’école internationale « Musica Mundi » et a obtenu le diplôme universel de Cambridge. Il est actuellement en Master 1 au Conservatoire Royal de Bruxelles. Enfin, Georges-Lucas a créé sa propre chaîne YouTube « Pure Music » qui compte déjà plusieurs millions de vues. 
 ********** Nederlands ********** 
Marina Ksovreli, pianiste : Marina Ksovreli, geboren in Tbilisi, Georgië, was een vroegrijpe muzikante. Op zeer jonge leeftijd won ze verschillende wedstrijden en trad ze op tijdens concerten in de USSR. In 1987 studeerde Marina af als pianodocente aan het V. Saradgichvilli Conservatorium in Tbilisi (Georgië). In 2007 werd haar Georgische diploma erkend door de Franse Gemeenschap. In Georgië werkte Marina als pianobegeleider voor het Staatsoperettentheater van Tbilisi, een nationale opera en een klassieke balletschool. In België heeft Marina sinds 1998 haar carrière als pianiste voortgezet. Ze werkte als begeleidster aan dansacademies in Aarlen en Luxemburg, als concertpianiste voor verschillende koren en als organiste en cantor in kerken. In 2006 richtte Marina de instrumentale groep 'Vent d'Est' op, die nu erkend is door 'Art et Vie'. Georges-Lucas ILOURIDZE, Klarinet : Geboren in 2000 in Namen in een familie van professionele muzikanten, begon Georges-Lucas op 9-jarige leeftijd klarinet te spelen aan het Conservatorium van Jambes. Hij volgde ook lessen in percussie, orgel en saxofoon. Sinds zijn 11e won Georges-Lucas talrijke prijzen in nationale en internationale competities (in België, Frankrijk en Polen) op klarinet en saxofoon: publieksprijs (2013) en 1e prijs (2016) tijdens de Raymond Micha Competitie; finalist tijdens de Sonatina Competitie in 2016; 2e prijs tijdens de Europese ClariSax Competitie in Frankrijk in 2015; 1e prijs tijdens de Nationale Jonge Solisten Competitie in België in 2009; en 1e prijs tijdens de Europese Jonge Solisten Competitie in Frankrijk in 2010. Jeunes Solistes" nationale wedstrijd in 2015; finalist in de "Jong Belgisch Talent" wedstrijd in 2018 ... ... op 15-jarige leeftijd werd hij uitgeroepen tot "Jong Naams Talent" van het jaar 2015. Datzelfde jaar nam hij een album op met Klezmermuziek, een repertoire dat hem bijzonder goed ligt. Georges-Lucas studeerde af aan de Musica Mundi International School en behaalde het Cambridge Universal Diploma. Momenteel studeert hij voor Master 1 aan het Koniklijk Conservatorium van Brussel. Georges-Lucas heeft ook zijn eigen YouTube-kanaal opgezet, Pure Music, dat al enkele miljoenen keer bekeken is. 
 ********** English ********** 
Marina Ksovreli, pianist : Born in Tbilisi, Georgia, Marina Ksovreli was a precocious musician. At a very young age, she won several competitions and performed in concerts in the USSR. In 1987, Marina graduated as a piano teacher from the V. Saradgichvilli Conservatory in Tbilisi (Georgia). In 2007, her Georgian diploma was recognised by the French Community. In Georgia, Marina worked as a piano accompanist for the Tbilisi State Operetta Theatre, a national opera and a classical ballet school. In Belgium since 1998, Marina has pursued her career as a pianist, working as an accompanist at dance academies in Arlon and Luxembourg, as a concert pianist for several choirs and as an organist and cantor in churches. In 2006, Marina formed the instrumental group 'Vent d'Est', which is now recognised by 'Art et Vie'. Georges-Lucas ILOURIDZE, Clarinet : Born in 2000 in Namur into a family of professional musicians, Georges-Lucas began playing the clarinet at the age of 9 at the Conservatoire de Jambes. He also took lessons in percussion, organ and saxophone. Since the age of 11, Georges-Lucas has won numerous prizes in national and international competitions (in Belgium, France and Poland) on clarinet and saxophone: Audience Prize (2013) and 1st Prize (2016) in the Raymond Micha Competition; finalist in the Sonatina Competition in 2016; 2nd Prize in the European ClariSax Competition in France in 2015; 1st Prize in the National Young Soloists Competition in Belgium in 2009; and 1st Prize in the European Young Soloists Competition in France in 2010. Jeunes Solistes" national competition in 2015; finalist in the "Young Belgian Talent" competition in 2018 ... ... at just 15 years of age, he was named "Young Namur Talent" of the year 2015. That same year, he recorded an album of Klezmer music, a repertoire he is particularly fond of. Georges-Lucas graduated from the Musica Mundi International School and obtained the Cambridge Universal Diploma. He is currently studying for a Master 1 at the Conservatoire Royal de Bruxelles. Georges-Lucas has also set up his own YouTube channel, Pure Music, which already has several million views.

Atelier Marcel Hastir

Bruxelles sur Scènes – « Hommage à Giora Feidman »  – Musiques Klezmer

********** English ********** 
Portici, 1638. It’s not only the Vesuvius that is about to erupt. Masaniello watches as the son of the tyrannical Spanish viceroy first seduces and then coldly dumps his mute sister Fenella. The crafty fisherman becomes an angry fisherman: it’s time to throw off the Spanish yoke for good. Aux armes, Napolitains! Brussels, 1830. It’s not only the fireworks in honour of King William I that are about to explode. At La Monnaie, the curtain rises on an opera in which a Neapolitan fisherman takes matters into his own hands. The mood in the auditorium soon changes from ‘bourgeois’ to ‘combat’: Aux armes, les Belges! Nearly two centuries later, Walpurgis and the MM Academy singers dust off the libretto of this opera to introduce it to young and old in a new way. A cheerful vivisection of La muette de Portici, full of humour, acting pleasure and music. Grand opéra on a small scale!
 ********** Français ********** 
Portici, 1638. Le Vésuve menace d’entrer en éruption. Comme si cela ne suffisait pas, la petite sœur muette de Masaniello, Fenella, est séduite puis froidement abandonnée par le fils du tyrannique vice-roi d’Espagne. Le sang du petit pêcheur ne fait qu’un tour : l’heure est venue de secouer une fois pour toutes le joug espagnol. Aux armes, Napolitains ! Bruxelles, 1830. Le feu d’artifice donné en l’honneur du roi Guillaume Ier est sur le point d’éclater. À la Monnaie, le rideau se lève sur un opéra dans lequel un pêcheur napolitain prend les rênes du pouvoir. Dans la salle, l’atmosphère bascule, petit peuple ou bourgeois, même combat. Aux armes, les Belges ! Un peu moins de deux siècles plus tard, Walpurgis et les membres de la MM Academy sortent le livret de cet opéra du placard pour proposer aux jeunes et aux moins jeunes de le découvrir sous un nouveau jour. Une joyeuse adaptation de La Muette de Portici, sur fond d’humour, de divertissement et de musique. Du grand opéra en petit format !
 ********** Nederlands ********** 
Portici, 1638. Niet alleen de Vesuvius staat op uitbarsten. Masaniello ziet hoe de zoon van de tirannieke Spaanse onderkoning zijn doofstom zusje Fenella eerst verleid en daarna koudweg dumpt. Het loos visserke wordt een boos visserke: tijd om het Spaanse juk voorgoed af te gooien. Aux armes, Napolitains! Brussel, 1830. Niet alleen het vuurwerk ter ere van koning Willem I staat op ontploffen. In de Munt gaat het doek op voor een opera waarin een Napolitaanse visser het heft in eigen handen neemt. De stemming in de zaal wisselt al snel van ‘bourgeois’ naar ‘combat’: Aux armes, les Belges! Bijna twee eeuwen later nemen Walpurgis en de zangers van de MM Academy het libretto van deze opera uit de kast, om er jong en oud op een nieuwe manier mee te laten kennismaken. Een vrolijke vivisectie van De Stomme van Portici, vol humor, spelplezier en muziek. Grand opéra, maar dan in ‘t klein!

La Muette de Portici

********** Français ********** 
Il a étudié avec Nelson Delle-Vigne Fabbri et a suivi plusieurs masterclasses (avec Noël Lee, Carla Giudici, Jean-Claude Vanden Eynden, Stéphane Lemelin, Robert Roux…), notamment à l’Ecole Normale de Musique Alfred Cortot à Paris. Il s’est produit régulièrement en récital solo, musique de chambre, en accompagnement de récital lyrique, avec orchestre (Chopin, Rachmaninoff). Bien que mettant plus régulièrement à son programme des œuvres du répertoire pianistique des XIXe et début XXe siècles (Chopin, Schubert, Schumann, Liszt, Ravel, Brahms…), il se passionne pour l’œuvre de Bach, Mozart, et Beethoven, ainsi que pour la musique du XXe siècle. Dans des programmes d’accompagnement de chant, il a interprété des œuvres de Schubert, Milhaud, Poulenc, Berg, Schönberg… Il a en outre réalisé plusieurs transcriptions pour piano d’œuvres orchestrales et de lieder. Il suit actuellement un cycle de perfectionnement à la Fondation Bell’Arte avec Nelson Delle vigne Fabbri (ancien disciple de Claudio Arrau et György Cziffra), et a dans ce cadre eu l’occasion de travailler avec des pianistes renommés tels que Michel Béroff, Eugen Indjic, Boaz Sharon, Josep Colom, Dalia Ouziel.
 ********** Nederlands ********** 
Hij studeerde bij Nelson Delle-Vigne Fabbri en volgde verschillende masterclasses (bij Noël Lee, Carla Giudici, Jean-Claude Vanden Eynden, Stéphane Lemelin, Robert Roux, etc.), met name aan de Ecole Normale de Musique Alfred Cortot in Parijs. Hij trad regelmatig op in solorecitals, kamermuziek, als begeleider van operarecitals en met orkest (Chopin, Rachmaninoff). Hoewel zijn programma regelmatig werken bevat uit het 19e en begin 20e eeuwse pianorepertoire (Chopin, Schubert, Schumann, Liszt, Ravel, Brahms, etc.), is hij gepassioneerd door de werken van Bach, Mozart en Beethoven, evenals 20e eeuwse muziek. In programma's ter begeleiding van zang heeft hij werken uitgevoerd van Schubert, Milhaud, Poulenc, Berg, Schönberg, etc. Hij heeft ook verschillende transcripties voor piano gemaakt van orkestwerken en liederen. Momenteel volgt hij verdere training aan de Bell'Arte Foundation bij Nelson Delle vigne Fabbri (een voormalige leerling van Claudio Arrau en György Cziffra) en heeft hij de kans gekregen om te werken met gerenommeerde pianisten als Michel Béroff, Eugen Indjic, Boaz Sharon, Josep Colom en Dalia Ouziel. 
 ********** English ********** 
He studied with Nelson Delle-Vigne Fabbri and attended several masterclasses (with Noël Lee, Carla Giudici, Jean-Claude Vanden Eynden, Stéphane Lemelin, Robert Roux, etc.), notably at the Ecole Normale de Musique Alfred Cortot in Paris. He has performed regularly in solo recitals, chamber music, as accompanist to opera recitals, and with orchestra (Chopin, Rachmaninoff). Although his programme more regularly includes works from the 19th and early 20th century piano repertoire (Chopin, Schubert, Schumann, Liszt, Ravel, Brahms, etc.), he is passionate about the works of Bach, Mozart and Beethoven, as well as 20th century music. In programmes to accompany singing, he has performed works by Schubert, Milhaud, Poulenc, Berg, Schönberg, etc. He has also made several transcriptions for piano of orchestral works and lieder. He is currently undergoing further training at the Bell'Arte Foundation with Nelson Delle vigne Fabbri (a former disciple of Claudio Arrau and György Cziffra), and has had the opportunity to work with renowned pianists such as Michel Béroff, Eugen Indjic, Boaz Sharon, Josep Colom and Dalia Ouziel.

BxlSurScène 2023 – David Ramos – piano solo

********** Français ********** 
Un voyage en amoureux sur les bords du Rhin. Telle est la principale source d’inspiration de Robert Schumann quand il compose sa Troisième symphonie. La félicité et le calme de ces quelques jours passés à parcourir la Rhénanie en compagnie de sa femme Clara anime l’entièreté de sa partition, tout comme l’évocation subtile du fleuve, des danses traditionnelles de la région et même d’une cérémonie solennelle dans la cathédrale de Cologne. Le fleuve occupe aussi une place centrale dans Les fées du Rhin, l’opéra de Jacques Offenbach. Pour accompagner ces deux œuvres romantiques, Alain Altinoglu s’est tourné vers la musique contemporaine et les Dickinson Songs de Benoît Mernier. Ce cycle de chansons pour chœur de jeunes filles et orchestre rend hommage à la poésie d’Emily Dickinson.
 ********** Nederlands ********** 
Een romantische reis langs de Rijn met zijn vrouw Clara was voor Robert Schumann de belangrijkste inspiratiebron bij het componeren van zijn Derde symfonie. Niet alleen de gelukzaligheid en de rust van die paar dagen in het Rijnland klinken in de hele partituur door, maar ook de subtiele evocaties van de stroom, de traditionele dansen uit die streek en zelfs een religieuze plechtigheid in de Dom van Keulen. De Rijn speelt ook een centrale rol in Jacques Offenbachs opera Les fées du Rhin. Na deze twee romantische werken besluit Alain Altinoglu de avond in een hedendaags register. Met de Dickinson Songs, een liedcyclus voor meisjeskoor en orkest, componeerde Benoît Mernier een eerbetoon aan de poëzie van de Amerikaanse dichteres Emily Dickinson.
 ********** English ********** 
A romantic journey along the banks of the Rhine. This was Robert Schumann’s main source of inspiration when he composed his Symphony No. 3. The sense of happy peacefulness that marked those few days spent travelling through the Rhineland with his wife Clara characterizes the entire score, which is also marked by subtle evocations of the river, the traditional dances of the region and even a solemn ceremony in Cologne Cathedral. The river also plays a central role in Jacques Offenbach’s opera Les fées du Rhin. To accompany these two romantic works, Alain Altinoglu turned to contemporary music, in particular Benoît Mernier’s Dickinson Songs. This song cycle for a chorus of young girls and orchestra pays tribute to the poetry of Emily Dickinson.

BOZAR - Centre for Fine Arts

Orchestre symphonique de la Monnaie & Altinoglu

********** English ********** 
A romantic journey along the banks of the Rhine. This was Robert Schumann’s main source of inspiration when he composed his Symphony No. 3. The sense of happy peacefulness that marked those few days spent travelling through the Rhineland with his wife Clara characterizes the entire score, which is also marked by subtle evocations of the river, the traditional dances of the region and even a solemn ceremony in Cologne Cathedral.   The river also plays a central role in Jacques Offenbach’s opera Les fées du Rhin. From the very first notes of the overture, the musical theme associated with the singing of the elves and spirits of the Rhine unfolds, a theme that Offenbach would reuse a few years later in the famous Barcarolle of Les contes d’Hoffmann. To accompany these two romantic works, Alain Altinoglu turned to contemporary music, in particular Benoît Mernier’s Dickinson Songs. This song cycle for a chorus of young girls and orchestra pays tribute to the poetry of Emily Dickinson. An evening imbued with wonder, sweetness and joy.
 ********** Français ********** 
Un voyage en amoureux sur les bords du Rhin. Telle est la principale source d’inspiration de Robert Schumann quand il compose sa Troisième symphonie. La félicité et le calme de ces quelques jours passés à parcourir la Rhénanie en compagnie de sa femme Clara anime l’entièreté de sa partition, tout comme l’évocation subtile du fleuve, des danses traditionnelles de la région et même d’une cérémonie solennelle dans la cathédrale de Cologne. Le fleuve occupe aussi une place centrale dans Les Fées du Rhin, l’opéra de Jacques Offenbach. Dès les premières notes de l’ouverture, se déploie le thème musical associé au chant des elfes et des esprits du Rhin – un thème qu’Offenbach réutilisera quelques années plus tard dans la célèbre Barcarolle des Contes d’Hoffmann. Pour accompagner ces deux œuvres romantiques, Alain Altinoglu s’est tourné vers la musique contemporaine et les Dickinson Songs de Benoît Mernier. Ce cycle de chansons pour chœur de jeunes filles et orchestre rend hommage à la poésie d’Emily Dickinson. Une soirée placée sous le signe du merveilleux, de la douceur et de la joie.
 ********** Nederlands ********** 
Een romantische reis langs de Rijn met zijn vrouw Clara was voor Robert Schumann de belangrijkste inspiratiebron bij het componeren van zijn Derde symfonie. Niet alleen de gelukzaligheid en de rust van die paar dagen in het Rijnland klinken in de hele partituur door, maar ook de subtiele evocaties van de stroom, de traditionele dansen uit die streek en zelfs een religieuze plechtigheid in de Dom van Keulen. De Rijn speelt ook een centrale rol in Jacques Offenbachs opera Les Fées du Rhin. Van bij de eerste noten van de ouverture ontvouwt zich het muzikale thema dat het gezang van elfen en Rijngeesten uitbeeldt – een thema dat Offenbach enkele jaren later zou hergebruiken in de beroemde “Barcarolle” uit Les Contes d’Hoffmann. Na deze twee romantische werken besluit Alain Altinoglu de avond in een hedendaags register. Met de Dickinson Songs, een liedcyclus voor meisjeskoor en orkest, componeerde Benoît Mernier een eerbetoon aan de poëzie van de Amerikaanse dichteres Emily Dickinson. Een concert in het teken van fantasie, zachtheid en vreugde.

Schumann Symphony 3 ‘Rheinische’

********** English ********** 
Jan Decorte and Sigrid Vinks. Inseparable. Innovators in the '80s and perennially active and experimental ever since. Over the years, they collaborated with numerous theatre makers and actors, always curious about new generations, always looking for sparks and chemistry.   The set-up of BLOOD LTD by Bloet is two icons of the theatre avant-garde teaming up with the latest generation of performers to push new boundaries.   With their previous performance Jamais je n'oublierai la mort, they created a work like rarely seen before, sans paroles, ohne Wörter, without words.  Now what?  In GOD, which is full of love and trust, the search continues. Setting out from a statement by the Belgian philosopher, freethinker and professor Leopold Flam, whose diaries were recently published:  “I didn't come about by myself, something made me into that, but what is that something? God? Who is God? Say it anyway ... ah! ... ye are silent, ye are silent.” — Leopold Flam (Belgian philosopher, historian and freethinker 1912-1995)   • Bloet is the Brussels-based theatre company by artists Jan Decorte and Sigrid Vinks. For more than 40 years, Bloet has produced theatre, dance performances and opera played both in Belgium and abroad. Their link to the Kaaitheater scene goes far back, with a long history of radical rewrites from the theatre repertoire.
 ********** Français ********** 
Jan Decorte et Sigrid Vinks. Inséparables. Innovateur·ices dans les années 80 et toujours actif·ves et expérimentaux·ales depuis. Au fil des ans, iels ont collaboré avec de nombreux·euses metteur·euses en scène de théâtre et acteur·ices, nourrissant toujours de la curiosité pour les nouvelles générations, toujours à la recherche d'étincelles et d'atomes crochus.   Deux icônes de l'avant-garde théâtrale explorant de nouvelles frontières avec la plus jeune génération d'interprètes : telle est la configuration de BLOOD LTD by Bloet.  Avec leur précédent spectacle Jamais je n'oublierai la mort, ils ont créé une œuvre comme on en a rarement vue, sans paroles, ohne Wörter, sans mots.  Et maintenant?  Avec GOD, la quête se poursuit, pleine d'amour et de confiance.  Le point de départ est une déclaration du philosophe, libre penseur et professeur belge Léopold Flam, dont les journaux intimes ont été récemment publiés :  « Je ne suis certainement pas devenu ce que je suis de moi-même, quelque chose m'y a poussé, mais qu'est-ce que ce quelque chose ? Dieu ? Qui est Dieu ? Mais dites-le, quand même... ah ! ... vous vous taisez, vous vous taisez ». — Léopold Flam (philosophe, historien et libre-penseur belge 1912-1995)  • Bloet est la compagnie théâtrale basée à Bruxelles autour des artistes Jan Decorte et Sigrid Vinks. Depuis plus de 40 ans, Bloet produit des spectacles de théâtre, de danse et d'opéra en Belgique et à l'étranger. Leur lien avec la scène du Kaaitheater remonte à loin, avec une longue histoire de réécritures radicales du répertoire théâtral.
 ********** Nederlands ********** 
Jan Decorte en Sigrid Vinks. Onafscheidelijk. Vernieuwers in de jaren '80 en sinds die tijd blijvend actief en experimenteel. Doorheen de jaren werkten ze samen met tal van theatermakers- en spelers, steeds nieuwsgierig naar nieuwe generaties, altijd uit op vonken en chemie.   Twee iconen van de theateravant-garde die samen met de jongste generatie performers nieuwe grenzen opzoeken: dat is het opzet van BLOOD LTD by Bloet.  Met hun vorige voorstelling Jamais je n’oublierai la mort creëerden ze een werk zoals je maar zelden zag, zonder woorden, ohne Wörter, without words.  En wat nu?  In GOD gaat - vol liefde en vertrouwen - de zoektocht verder. Met als vertrekpunt een uitspraak van Belgisch filosoof, vrijdenker en professor Leopold Flam wiens dagboeken onlangs weren gepubliceerd:  “Ik ben toch niet uit mijn eigen geworden, iets heeft me daartoe gedreven, maar wat is dat iets? God? Wie is God? Zeg het toch … ach! … ge zwijgt, ge zwijgt.” — Leopold Flam (Belgisch filosoof, historicus en vrijdenker 1912-1995)   • Bloet is het Brusselse theatergezelschap rond de kunstenaars Jan Decorte en Sigrid Vinks. Meer dan 40 jaar produceert Bloet theater, dansvoorstellingen en opera die zowel in België als in het buitenland gespeeld worden. Hun link met de scène van Kaaitheater gaat ver terug, met een lange geschiedenis van radicale herschrijvingen uit het theaterrepertoire.

Kaaitheaterstudio's

God - BLOOD LTD by Bloet

********** English ********** 
Claudio Monteverdi's Il ritorno d'Ulisse in Patria is a love story pur sang. With this opera he narrates the long-awaited homecoming of Odysseus after his mythical travels in the aftermath of the Trojan War. After L’Orfeo - on the programme later this season - it was the second opera composed by the Italian master.  Performing this masterpiece is I Gemelli, a young French ensemble founded by Chilean-Swiss tenor Emiliano Gonzalez Toro. The ensemble consists of a splendid cast including Fleur Barron, Emöke Barath and Zachary Wilder. Together, they will transform this tale of the union between Odysseus and his beloved Penelope into a breathtaking evening.
 ********** Français ********** 
Le retour d’Ulysse dans sa patrie de Claudio Monteverdi est une histoire d’amour authentique. Elle raconte le retour d’Ulysse après son errance mythique au lendemain de la guerre de Troie et les retrouvailles de sa bien-aimée Pénélope. Il ritorno est le deuxième opéra du maître italien après L’Orfeo – également au programme de notre saison musicale?! Ce chef-d’œuvre vous est proposé par I Gemelli, un jeune ensemble français fondé par le ténor helvético-chilien Emiliano Gonzalez Toro. L’ensemble comprend quelques grands noms tels que Fleur Barron, Emöke Barath ou Zachary Wilder. Découvrez le récit de l’union entre Ulysse et Pénélope lors d’une soirée à couper le souffle.
 ********** Nederlands ********** 
Een liefdesverhaal pur sang is Il ritorno d’Ulisse in patria van Claudio Monteverdi. In deze opera verhaalt hij de langverwachte thuiskomst van Odysseus na zijn mythische omzwerving in nasleep van de Trojaanse oorlog. Het was na Orfeo – later dit seizoen op het programma – de tweede opera die de Italiaanse meester componeerde. Voor de uitvoering van dit meesterwerk  tekende I Gemelli, een Frans jong ensemble dat werd opgericht door de Chileens-Zwitserse tenor Emiliano Gonzales Toro. Het ensemble neemt een prachtcast mee met onder meer Fleur Barron, Emöke Barath en Zachary Wilder. Samen zullen ze van dit verhaal over de vereniging tussen Odysseus en zijn geliefde Penelope een adembenemende avond maken.

Monteverdi: Il ritorno d'Ulisse in patria - I Gemelli

********** Français ********** 
Trois sœurs aspirent à épouser le tsar Saltane. C’est la plus jeune d’entre elles, Militrissa, qui est choisie par le tsar, charmé par sa modestie et sa beauté. Elle est bientôt enceinte de leur premier enfant. Rongées par la jalousie, les deux autres sœurs complotent avec la vieille Babarikha pour se venger de leur cadette. Elles font croire à Saltane, parti à la guerre, que Militrissa a donné naissance à un monstre. Furieux, le tsar ordonne d’enfermer sa femme et son fils dans un tonneau et de les jeter à la mer…        S’inspirant de ce conte, Nikolaï Rimski-Korsakov signe l’une des partitions les plus chatoyantes du répertoire. Sa musique regorge de mélodies imagées, dont l’incomparable « Vol du Bourdon », et bénéficie d’une orchestration qui met en valeur chaque instrument. En 2019, la Monnaie présentait une production bouleversante de cet opéra, mise en scène par Dmitri Tcherniakov. Des séquences animées y dépeignent le monde imaginaire d’un jeune garçon tentant de surmonter le divorce de ses parents. Un spectacle inoubliable qui fait son grand retour en décembre, sous la baguette de Timur Zangiev.  Vous avez moins de 30 ans ? Assistez à cet opéra lors de la soirée « Young Opera » (15.12.2023) et profitez d’une réception gratuite ainsi que d’une introduction exclusive.
 ********** Nederlands ********** 
Drie zussen willen met tsaar Saltan trouwen. Het is de jongste, Militrissa, die hem door haar bescheidenheid en schoonheid weet te charmeren. Het duurt niet lang of ze raakt zwanger van hun eerste kind. Haar twee stikjaloerse zussen en de oude Babarikha voelen hun moment gekomen om zich te wreken: ze laten Saltan, die ten oorlog is getrokken, geloven dat Militrissa is bevallen van een monster. Woedend laat de tsaar zijn vrouw en zoontje in een houten vat opsluiten en in zee gooien... Geïnspireerd door dit sprookje, componeerde Nikolaj Rimski-Korsakov een van de meest sprankelende composities uit zijn repertoire. Het werk barst van de fantasierijke melodieën, zoals de “Vlucht van de hommel“, en de orkestratie laat elk instrument schitteren. In 2019 bracht de Munt een ontroerende productie van deze opera, in een regie van Dmitri Tcherniakov. Daarin biedt een animatiefilm een inkijk in de fantasiewereld van een jongetje dat moeite heeft om de scheiding van zijn ouders te verwerken. Deze onvergetelijke voorstelling wordt nu hernomen onder de muzikale leiding van Timur Zangiev.   Jonger dan 30? Woon deze opera dan bij op de 'Young Opera'-avond (15.12.2023) en geniet van een gratis receptie en exclusieve inleiding.
 ********** English ********** 
Of the three sisters aspiring to marry Tsar Saltan, it is the youngest, Militrissa, that wins him over with her modesty and beauty. She is soon pregnant with their first child. Green with jealousy, her two sisters devise a plot with the old Babarikha to take their revenge on her. They make Saltan, who has gone to war, believe that Militrissa has given birth to a monster. Furious, the tsar orders his wife and son to be shut up in a barrel and thrown into the sea …    Inspired by this tale, Nikolai Rimsky-Korsakov wrote one of the most dazzling scores in the repertoire. His music abounds in colourful melodies, including the inimitable ‘Flight of the Bumblebee’, and his mastery of orchestration highlights each instrument. In 2019 La Monnaie presented a deeply moving production of this opera, directed by Dmitri Tcherniakov. Beautifully animated sequences showed the imaginary world of a young boy trying to cope with his parents’ divorce. An unforgettable show that will return in December under the baton of Timur Zangiev.  Are you under 30? Then attend this opera on the 'Young Opera' night (15.12.2023) and enjoy a free reception and exclusive introduction.

Le conte du Tsar Saltane

********** English ********** 
Conductor David Ramael introduces the orchestra's various instrument groups in this concert. Familiar and less familiar orchestral works illustrate the uniqueness of each instrument and its timbre within the orchestra. Projections on large screen zoom in on what is happening on stage. Music is selected according to the theme of "freedom and oppression. Artists in general and composers in particular have always played an important role in society's pursuit of freedom and self-development. Beethoven, the composer of such works as the famous Ninth Symphony and also of the opera Fidelio (in which a woman dresses up as a man to free her wrongfully convicted fiancé, Florestan) is a good example. Then again, a composer like Shostakovich experienced very closely what it was like to have to live and work in a dictatorship. With the elections coming up, in this Musica Maestro, conductor David Ramael highlights the music of composers who in different eras fought for the democratic freedoms we take so much for granted. Students will be able to:  ? Become familiar with instruments and their place in the orchestra  ? Learn to listen to, describe, and analyze music  ? Discover great works of symphonic music  
 ********** Français ********** 
Dans ce concert, le chef d'orchestre David Ramael présente les différents groupes d'instruments de l'orchestre. Des œuvres orchestrales connues et moins connues illustrent l'individualité de chaque instrument et son timbre au sein de l'orchestre. Des projections sur grand écran permettent de zoomer sur ce qui se passe sur scène. La musique est sélectionnée en fonction du thème "liberté et oppression". Les artistes en général et les compositeurs en particulier ont toujours joué un rôle important dans la quête de liberté et d'épanouissement de la société. Beethoven, le compositeur de la célèbre Neuvième Symphonie, entre autres, et de l'opéra Fidelio (dans lequel une femme se déguise en homme pour libérer son fiancé condamné à tort, Florestan) en est un bon exemple. De son côté, un compositeur comme Chostakovitch a vécu de très près ce que c'était que de vivre et de travailler dans une dictature. À l'approche des élections, le chef d'orchestre David Ramael met en lumière, dans ce Musica Maestro, la musique de compositeurs qui, à différentes époques, se sont battus pour les libertés démocratiques que nous considérons comme allant de soi.   Les eŽtudiant·e·s pourront :  ? Se familiariser avec des instruments et leur rôle dans l’orchestre.  ? Apprendre a` eŽcouter, deŽcrire et analyser la musique.  ? DeŽcouvrir de grandes œuvres de la musique symphonique.  
 ********** Nederlands ********** 
Dirigent David Ramael laat in dit concert kennismaken met de verschillende instrumentgroepen van het orkest. Bekende en minder bekende orkestwerken illustreren de eigenheid van elk instrument en zijn klankkleur binnen het orkest. Projecties op groot scherm zoomen in op wat er zich op het podium afspeelt. De muziek wordt geselecteerd in functie van het thema ‘vrijheid en oppressie’.  Kunstenaars in het algemeen en componisten in het bijzonder hebben steeds een belangrijke rol opgenomen in het maatschappelijke streven naar vrijheid en zelfontplooiing.  Beethoven, de componist van onder andere de beroemde Negende symfonie en ook van de opera Fidelio (waarin een vrouw zich als man verkleedt om haar ten onrechte veroordeelde verloofde, Florestan, te bevrijden) is hiervan een goed voorbeeld. Een componist als Shostakovich ondervond dan weer van heel dichtbij hoe het was om te moeten leven en werken in een dictatuur. Met de verkiezingen in het verschiet, belicht dirigent David Ramael in deze Musica Maestro de muziek van componisten die in verschillende tijdperken hebben gevochten voor de democratische vrijheden die we als zo vanzelfsprekend beschouwen.   De studenten kunnen:  ? Kennismaken met instrumenten en hun plaats in het orkest  ? Muziek beluisteren, beschrijven en analyseren  ? Grote repertoirewerken van symfonische muziek ontdekken

Musica Maestro

Direction musicale & Musicien (clavecin) Olivier Fortin Musicienne (violoncelle) Mélisande Corriveau Musicien (violon) Paul Monteiro Adaptation, mise en scène, scénographie et costumes Laurent Pelly Adaptation et dramaturgie Agathe Mélinand Assistanat à la mise en scène Laurie Degand Scénographie Laurent Pelly et Matthieu Delcourt Création lumière Michel Le Borgne Création sonore Aline Loustalot La pièce est publiée dans la traduction française d’Agathe Mélinand par L’Avant-scène théâtre. *** L’auteur Si on sait que Carlo Goldoni abandonna la carrière d’avocat par passion du théâtre on sait moins qu’il écrivit des livrets d’opéra pendant toute sa vie. Il collabora notamment avec Antonio Vivaldi, Giuseppe Scarlatti, Joseph Haydn et surtout, pour dix-sept opéras avec le vénitien Galuppi que l’époque estimait plus que Vivaldi. Ses livrets se jouaient partout, Modène, Moscou Londres, Prague… ils lui rapportaient plus que ses pièces, il ne les signait pas toujours. La pièce Un hôtel, à Venise aux lendemains du carnaval. Le brouillard fume sur la lagune. Lucrezia, jeune chanteuse florentine « qui ne connaît pas grand-chose à la musique » – c’est elle qui le dit – est arrivée la veille pour trouver du travail. Carluccio le castrat cherche un nouveau contrat. Pour lui aussi l’argent manque. On apprend qu’un marchand turc a été convaincu par ses amis de ramener à Istanbul le mieux de ce qui se fait sur la scène vénitienne et qu’il n’y connaît rien. Qui sera engagé ? La concurrence est féroce et l’ambiance sera chaude ! Le metteur en scène Laurent Pelly est un metteur en scène qui prend pleinement part à la dimension esthétique de ses spectacles, il dessine les costumes, s’implique dans la conception de la scénographie, il élabore et construit des univers visuels forts en relation avec sa dramaturgie. Il est très exigeant et ses spectacles sont tirés au cordeau. L’impresario de Smyrne sera son deuxième Goldoni (après Le menteur). Il y mêlera ses deux passions : le théâtre et l’opéra. Il veut en faire un spectacle burlesque et musical, il veut y révéler la face pathétique et touchante de ces stars de pacotille. Il veut aussi embarquer dans ce projet des artistes confirmé·es (Nathalie Dessay, Eddy Letexier, etc..) et des jeunes sortant·es des écoles les faisant collaborer sur le même pied dans un esprit de compagnie. Extraits tirés du site du Centre des Arts scéniques

théâtre royal du Parc

L'impressario de Smyrne - Scènes de la vie d'Opéra

********** English ********** 
If in Das Rheingold the curtain fell with the hegemony of the gods in Valhalla, the second part of Der Ring des Nibelungen opens with a mortal who, alone on Earth, faces a raging storm. Siegmund is called the hunted warrior, and when he briefly finds peace in a concealed hut, he meets the beautiful but equally hapless Sieglinde. An ardent and natural passion blossoms, but at the same time a hidden past surfaces that will seal their fate. Their forbidden love incurs the wrath of the goddess of marriage, Fricka, who demands that her husband Wotan use violence to enforce his own, rigid codes. Inwardly torn, he sends his favourite daughter, Brünnhilde, the Valkyrie … In Die Walküre, the ‘first day’ of Richard Wagner’s tetralogy, director Romeo Castellucci uses powerful images to give us an insight into all these strong characters and the love that drives them – in defiance of the curse of the ring. With music director Alain Altinoglu at the helm of the La Monnaie Symphony Orchestra, this will be the most exciting Ride of the Valkyries that you have ever experienced. More about Der Ring des Nibelungen   Are you under 30? Then attend this opera on the 'Young Opera' night (31.1.2024) and enjoy a free reception and exclusive introduction.
 ********** Français ********** 
Si Das Rheingold s’achève par la vision de la suprématie des dieux gravissant le Walhalla, le deuxième volet du Ring des Nibelungen commence par celle d’un mortel solitaire bravant une violente tempête. Il s’agit de Siegmund, un guerrier traqué. Lorsqu’il trouve enfin abri et repos dans une cabane reculée, il rencontre Sieglinde, une belle jeune femme, tout aussi infortunée que lui. Une passion dévorante naît entre les deux, comme une évidence, mais bientôt resurgit un passé enfoui qui scellera leur destin. Leur amour interdit provoque la colère de la déesse du mariage, Fricka, qui exige de son époux, Wotan, de faire respecter par la force les lois ancestrales et rigides des dieux. Déchiré intérieurement, Wotan espère que sa fille préférée, Brünnhilde, s’en charge...    Dans Die Walküre, la « première journée » de la tétralogie de Richard Wagner, le metteur en scène Romeo Castellucci nous dévoile toute la profondeur de ces personnages emblématiques et de l’amour qui les anime, en dépit de la malédiction de l’anneau. Et avec la fougue habituelle d’Alain Altinoglu à la tête de l’Orchestre symphonique de la Monnaie, cette chevauchée des Walkyries promet d’être la cavalcade musicale la plus haletante jamais entendue.  Plus d'infos sur Der Ring des Nibelungen   Vous avez moins de 30 ans ? Assistez à cet opéra lors de la soirée « Young Opera » (31.1.2024) et profitez d’une réception gratuite ainsi que d’une introduction exclusive.
 ********** Nederlands ********** 
Viel het doek in Das Rheingold met de hegemonie van de goden in het Walhalla, dan opent het tweede deel van Der Ring des Nibelungen met een sterveling die zich op aarde eenzaam een weg baant door de storm. Siegmund heet de opgejaagde krijger, en wanneer hij even rust vindt in een verborgen hut, ontmoet hij er de mooie, maar even ongelukkige Sieglinde. Een innige en vanzelfsprekende hartstocht bloeit op, maar al snel komt ook een verborgen verleden boven dat hun lot zal bezegelen. Want de godin van het huwelijk ziet haar wetten geschonden en eist van Wotan dat hij de starre oude codes van de goden met geweld handhaaft. Innerlijk verscheurd rekent hij daarvoor op zijn lievelingsdochter Brünnhilde... In Die Walküre, ‘eerste dag’ van Richard Wagners tetralogie, geeft regisseur Romeo Castellucci ons met krachtige beelden een inkijk in al deze sterke personages en in de liefde die hen drijft –  in weerwil van de vloek van de ring. Muziekdirecteur Alain Altinoglu leidt het Symfonieorkest van de Munt met veel vuur door deze partituur en bezorgt u ook muzikaal de spannendste walkurenrit die u al hebt meegemaakt. Meer over Der Ring des Nibelungen   Jonger dan 30? Woon deze opera dan bij op de 'Young Opera'-avond (31.1.2024) en geniet van een gratis receptie en exclusieve inleiding.

Die Walküre

********** English ********** 
Monteverdi's L'Orfeo is undoubtedly the first highlight of the opera genre. The talented poet and musician Orpheus, who was even able to use his music to charm the gods into rescuing dead Euridyce from the underworld, still succeeds in capturing the imagination today. Argentine Alarcón knows this work inside out. He recently made another acclaimed recording of this favola in musica with Valerio Contaldo and Mariana Flores as the dreamy tragic couple. Come and discover this Italian masterpiece in which Monteverdi manages to translate a burgeoning expressive Baroque into music.
 ********** Français ********** 
L’Orfeo de Monteverdi est indiscutablement le premier chef-d’œuvre de l’opéra. Le personnage d’Orphée a traversé les âges sans perdre de son pouvoir de fascination. Musicien et poète talentueux, il parvient par sa musique à amadouer les dieux pour qu’ils sauvent des Enfers son épouse défunte Eurydice. Le chef helvético-argentin Leonardo García Alarcón connaît cette œuvre sur le bout des doigts. Il a récemment réalisé un enregistrement acclamé de cette favola in musica (fable en musique) avec le duo de rêve Valerio Contaldo et Mariana Flores dans le rôle du couple mythologique. Venez découvrir ce chef-d’œuvre de Monteverdi riche de l’expressivité caractéristique du baroque naissant.
 ********** Nederlands ********** 
Monteverdi’s L’Orfeo is ongetwijfeld het eerste hoogtepunt in het genre van de opera. De getalenteerde dichter en muzikant Orpheus, die met zijn muziek zelfs de goden kon vermurwen om zijn gestorven Euridyce uit de onderwereld te redden, blijft vandaag nog steeds tot de verbeelding spreken. De Argentijn Alarcon kent dit werk door en door. Onlangs maakte hij van deze favola in musica nog een bejubelde opname met Valerio Contaldo en Mariana Flores als gedroomde tragische koppel. Kom dit Italiaanse meesterwerk ontdekken waarin Monteverdi een ontluikende expressieve barok in muziek weet te vertalen.

Monteverdi: L'Orfeo - Leonardo García Alarcón

********** English ********** 
To the tones of countertenor and MM Laureate Logan Lopez Gonzalez, Igor Shyshko explores the limits of body and mind in a dance opera. How do we free ourselves from the yoke we impose on our bodies? And is spiritual enlightenment, once achieved, dream or reality?  Ever since that first bite in the forbidden apple, we have no longer gone through life in a state of ignorance, unashamed of our bodies. Virtually all religions and ideologies have subjected our physical shell to strict rules, restrictions and rituals. We deny it food, lash it, exhaust it, whether in acts of penance, cleansing or initiation. We immerse it in water, sing, dance, cover it up or reveal it … In search of a state of bliss or to forget the inanity of human existence?  But what if we were to look at the body differently? As the vehicle that puts us in touch with a deeper and different form of consciousness, separate from any worldly phenomenon. What if we seek enlightenment within ourselves? This is exactly what Malus aims for. From his experiences as a yogi, Igor Shyshko tries to break through the logic of seeing and being seen. His body struggles, works and repeats to remain empty. To recreate his own ‘dream reality’ in the space between music and song, light and sculpture. Malus, with the soothing vocal lines of Logan Lopez Gonzalez and in a musical dramaturgy by Alain Franco, is not so much a commentary on our time as it is a meditation. This production is part of Troika Dance
 ********** Français ********** 
Le danseur Igor Shyshko sonde, sur la voix du contre-ténor et MM Laureate Logan Lopez Gonzalez, les limites du corps et de l’esprit dans un opéra dansé. Comment nous libérer du carcan que nous imposons à notre corps ? Et l’éveil spirituel, une fois atteint, est-il rêve ou réalité ?   Depuis la première bouchée du fruit défendu, l’être humain ne vit plus dans l’ignorance et son corps n’évolue plus dans l’impudeur. À peu près toutes les religions et idéologies ont soumis notre enveloppe charnelle à des règles strictes, des restrictions et des rites. Nous le privons de nourriture, le tourmentons, l’exténuons, au prétexte de la pénitence, de la purification ou de l’initiation. Nous l’immergeons dans l’eau, chantons, dansons, le cachons ou le dévoilons… Dans l’espoir d’un état de béatitude ou pour oublier l’insignifiance de l’existence humaine ? Et si nous considérions le corps autrement ? Comme le véhicule qui nous met en contact avec une forme autre, plus profonde, de conscience, indépendante de tout phénomène du monde matériel ? Et si nous recherchions la lumière à l’intérieur de nous-même ? C’est exactement le but que poursuit Igor Shyshko avec Malus. Se fondant sur son expérience de yogi, il tente de rompre la logique du voir et de l’être vu. Son corps se débat, travaille et répète pour rester vide. Pour recréer sa propre « réalité rêvée » dans l’espace entre la musique et le chant, la lumière et la sculpture. Malus, soutenu par le chant apaisant de Logan Lopez Gonzalez et une dramaturgie musicale d’Alain Franco, n’est pas tant un commentaire qu’une méditation sur notre temps. Cette production fait partie de Troika Dance
 ********** Nederlands ********** 
Op de tonen van contratenor en MM Laureate Logan Lopez Gonzalez tast Igor Shyshko de limieten van lichaam en geest af in een dansopera. Hoe bevrijden we onszelf van het juk dat we ons lichaam opleggen? En is spirituele verlichting, eens bereikt, droom of realiteit?  Sinds de eerste hap van de verboden appel gaat de mens niet langer onwetend en zijn lichaam niet langer schaamteloos door het leven. Vrijwel alle religies en ideologieën hebben ons lichamelijk omhulsel onderworpen aan strenge regels, restricties en rituelen. We ontzeggen het voedsel, geselen het, putten het uit, als boetedoening, reiniging of initiatie. We dompelen het onder in water, zingen, dansen, verhullen of onthullen het… En dat allemaal op zoek naar een zaligmakende staat. Of om de onbenulligheid van het menselijke bestaan te vergeten?  Maar wat als we het lichaam anders bekijken? Als het vehikel dat ons in contact brengt met een diepere en andere vorm van bewustzijn, die losstaat van elk werelds fenomeen. Wat als we binnen onszelf op zoek gaan naar verlichting? Precies dat is de inzet van Malus. Vanuit zijn ervaringen als yogi probeert Igor Shyshko de logica van het zien en gezien worden te doorbreken. Zijn lichaam worstelt, werkt en herhaalt om leeg te blijven. Drijvend op de zanglijnen van Logan Lopez Gonzalez, maakt hij van Malus niet zozeer een commentaar als wel een meditatie op onze tijd.  Deze voorstelling maakt deel uit van Troika Dance

KVS Box

Malus

********** English ********** 
Rhiannon Giddens trained as opera singer, but her love of folk, country and blues proved greater. So that’s the mix we find on her third solo album ‘You’re The One’ (release August 2023 on Nonesuch Records), one that she comes to present at AB. As a black woman, at first she felt like an interloper in the predominantly white world of country and string band music, until she discovered that the roots of that music were intercultural, both black and white. With Carolina Chocolate Drops, she reclaimed string band music for black artists. Her work has since been recognised with various Grammys and even a Pulitzer prize. She wrote the songs for her new album entirely on her own for the first time, but in the studio she surrounded herself with producer Jack Splash (known for his work with the likes of Kendrick Lamar, Solange and Valerie June) and top musicians including multi-instrumentalists Francesco Turrisi (Lisa Hannigan, Bobby McFerrin) and Dirk Powell (Eric Clapton, Joan Baez, Jack White, Levon Helm, ...) bassist Jason Sypher (Clifton Chenier) , Congolese guitarist Niwel Tsumbu and drummer Attis Clopton. Giddens about the album: ‘I hope that people just hear American music. Blues, jazz, Cajun, country, gospel, and rock—it's all there. I like to be where it meets organically. They're fun songs, and I wanted them to have as much of a chance as they could to reach people who might dig them but don't know anything about what I do’.On this tour, Rhiannon will be joined by:Francesco Turrisi - Keys, Accordion, PercussionDirk Powell - Keys, Guitar, Violin, Accordion, VocalsJason Sypher - BassNiwel Tsumbu - GuitarAttis Clopton – Drums
 ********** Français ********** 
Rhiannon Giddens est chanteuse d’opéra de formation, mais son amour de la musique folk, country et blues s’est avéré plus fort. C’est ce mélange qu’on retrouve sur son troisième album solo, You’re The One (prévu en août 2023 sur Nonesuch Records), qu’elle viendra nous présenter à l’AB. En tant que femme noire, elle s’est d’abord sentie comme une intruse dans l’univers majoritairement blanc de la country et de la string band music. Jusqu’à ce qu’elle découvre que les racines de cette musique étaient interculturelles – aussi bien noires que blanches. Avec les Carolina Chocolate Drops, elle revendiquait la réappropriation du répertoire des string bands par les artistes noir·es. Son œuvre a depuis été récompensée de plusieurs Grammy et même d’un prix Pulitzer.Pour la première fois, les morceaux du nouvel album sont entièrement de sa plume. Mais en studio, elle s’est entourée du producteur Jack Splash (connu de son travail avec Kendrick Lamar, Solange ou encore Valerie June) et d’artistes de haut vol comme les multi-instrumentistes Francesco Turrisi (Lisa Hannigan, Bobby McFerrin) et Dirk Powell (Eric Clapton, Joan Baez, Jack White, Levon Helm…), le bassiste Jason Sypher (Clifton Chenier), le guitariste congolais Niwel Tsumbu et le batteur Attis Clopton.Giddens à propos de l’album : “I hope that people just hear American music. Blues, jazz, Cajun, country, gospel, and rock – it’s all there. I like to be where it meets organically. They’re fun songs, and I wanted them to have as much of a chance as they could to reach people who might dig them but don’t know anything about what I do”.Lors de cette tournée, Rhiannon sera rejointe par :Francesco Turrisi - Keys, Accordion, PercussionDirk Powell - Keys, Guitar, Violin, Accordion, VocalsJason Sypher - BassNiwel Tsumbu - GuitarAttis Clopton – Drums
 ********** Nederlands ********** 
Rhiannon Giddens werd opgeleid als operazangeres, maar haar liefde voor folk, country en blues bleek groter. Die mix vinden we dan ook terug op haar derde soloalbum ‘You’re The One’ (release augustus 2023 op Nonesuch Records), dat ze in AB komt voorstellen. Als zwarte vrouw voelde ze zich eerst een indringer in de overwegend witte wereld van country en string band music, tot ze ontdekte dat de wortels van die muziek intercultureel waren, zowel zwart als wit. Met Carolina Chocolate Drops claimde ze de string band music opnieuw voor zwarte artiesten. Haar werk werd intussen beloond met verschillende Grammy’s en zelfs een Pulitzer prijs. De nummers voor de nieuwe plaat schreef ze voor het eerst helemaal zelf, maar in de studio omringde ze zich met producer Jack Splash (bekend van zijn werk met o.a. Kendrick Lamar, Solange en Valerie June) en topmuzikanten waaronder multi-instrumentalisten Francesco Turrisi (Lisa Hannigan, Bobby McFerrin) en Dirk Powell (Eric Clapton, Joan Baez, Jack White, Levon Helm,..) bassist Jason Sypher (Clifton Chenier) , Congolese guitarist Niwel Tsumbu en drummer Attis Clopton. Giddens over de plaat: ‘I hope that people just hear American music. Blues, jazz, Cajun, country, gospel, and rock—it's all there. I like to be where it meets organically. They're fun songs, and I wanted them to have as much of a chance as they could to reach people who might dig them but don't know anything about what I do’.On this tour, Rhiannon will be joined by:Francesco Turrisi - Keys, Accordion, PercussionDirk Powell - Keys, Guitar, Violin, Accordion, VocalsJason Sypher - BassNiwel Tsumbu - GuitarAttis Clopton – Drums

AB Ancienne Belgique

Rhiannon Giddens

Entre 2 Mondes : Julien Hucq, compositions et saxophone Julien Hucq « a un style d'interprétation étonnant » s'exclame Jazz Corner. Devenu rapidement un nom familier, l'ascension de Julien peut être attribuée à sa polyvalence en tant que saxophoniste et compositeur de classe mondiale, qui résonne à travers les cultures et les générations. Les critiques ont fait l'éloge de son dernier album de jazz, Light Blue, le décrivant comme "magnifique", "superlatif", "gracieux", "beau", "énergique", "enjoué", "sophistiqué". Son travail équilibre une patte « à l'ancienne » avec une « touche moderne et créative » pour créer des classiques intemporels avec les meilleurs de l'industrie. Julien est originaire de Belgique et vit à New York depuis 2012. Il a fait de nombreuses tournées et performances en Europe. Julien a enregistré 9 albums et de nombreux EP en tant que leader et producteur qui comprennent de nombreuses compositions originales et des arrangements uniques. Julien a collaboré avec des artistes de tous horizons pour composer, enregistrer et se produire à l'échelle nationale et internationale. Julien a obtenu un ‘Master of Arts’ en 2013 de la Aaron Copland School of Music, Queens College, City University of New York. Il a obtenu son ‘Bachelor of Arts’ du Conservatoire de Lausanne, en Suisse, et son Diplôme d'Études Musicales du Conservatoire National de la Région de Paris, CNR, France. Les Vents d’Anches Richard Decamps, clarinette Richard Decamps commence la clarinette dès l’âge de 6 ans. Il obtient les Diplômes Supérieurs de clarinette et musique de chambre au Conservatoire de Mons. Son parcours professionnel lui a permis de rencontrer certains grands noms du show business tels que : William Sheller, dont il a partagé les tournées pendant plus de 10 ans, ou encore Ray Charles et Diana Ross, lors de concerts au festival de jazz à Cannes. Il a également joué comme clarinettiste dans de nombreuses opérettes en France. Actuellement 1ère clarinette de l'Ensemble Instrumental de Wallonie, il aime jouer, entouré d'amis et de personnes qu'il apprécie : le quatuor "Les Vents d'Anches" à la clarinette, "Soultrain Memories" (groupe de funk France) au sax baryton font partie de ses plaisirs. Il dirige également : l'Ensemble Instrumental Votano, l’ensemble de clarinettes "Avalanches", et à l'occasion, le "Richie Jazz Band" (1er groupe qu’il a créé en 1988), toujours encadré de ses anciens collègues du conservatoire. Après y avoir enseigné la clarinette et le saxophone pendant 33 ans, il est désormais le directeur du conservatoire Lucien Robert de Tamines. Il est à l’origine du projet " l'Antre 2 mondes", une collaboration entre Julien Hucq et Les Vents d'Anches. Marie-Hélène Adnet, clarinette Elle est actuellement professeure de clarinette et de musique de chambre au Conservatoire de Namur et de lecture-transposition à Arts² (Conservatoire de Mons). Elle est clarinette solo de l’Ensemble Orchestral de Bruxelles et joue régulièrement avec les orchestres belges : Opéra Royal de Wallonie, Orchestre National de Belgique, Orchestre Philharmonique de Liège, … et dans divers ensembles de musique de chambre dont l’ensemble « Odéon » ou l’ensemble « Quartz ». Elle pratique tous les instruments de la famille des clarinettes ainsi que les clarinettes historiques. Elle se produit régulièrement avec les ensembles de musique ancienne dont l’ensemble WOLF, Il Gardelino, l’Ensemble a, … Nicolas Cretu, clarinette Né à Liège en 1992, Nicolas commence la clarinette dès l’âge de 7 ans. Il étudiera aussi le jazz et l'improvisation avec Alain Pierre et Daniel Stockart. Il passe une année en Angleterre afin d'y apprendre la langue, puis il rejoint la classe de Jean-Luc Votano à l'IMEP ou il obtiendra un Master Didactique avec grande distinction et un Master Spécialisé en clarinette et petite clarinette mi bémol avec la plus grande distinction. Il a enseigné la clarinette et le saxophone dans diverses académies de Wallonie, remplace dans des orchestres comme l'OPRL et joue dans plusieurs projets variés allant du classique à la musique des Balkans, en passant par le jazz et l'improvisation. Il est actuellement clarinettiste au sein de l'Orchestre Royal de la Force Aérienne belge depuis janvier 2020 et assistant pour le cours de Lecture-Transposition et Traits d’Orchestre à l’IMEP. Fanny Claes, clarinette basse Fanny Claes débute ses études au Conservatoire de Musique et de Pédagogie de Namur (IMEP) en 2005. Elle y fait une spécialisation en clarinette basse. En 2010, elle obtient son Master didactique et enseigne la clarinette et le saxophone depuis lors. Depuis 2015, elle est membre du groupe "Les Vents d'Anches", où elle assure la partie de clarinette basse. Denis Vernimmen, piano, claviers Il commence l'étude du piano à l'âge de quatre ans en cours privés, puis au Conservatoire de Namur. Il obtient les premiers prix de solfège, harmonie écrite, harmonie pratique, piano et piano d'accompagnement avec grande distinction, ainsi que deux diplômes avec distinction et grande distinction au Conservatoire Royal de Liège. Des nombreux stages musicaux viendront ensuite parfaire sa formation. Il est lauréat et finaliste de quelques concours nationaux et internationaux. Après avoir enseigné le piano pendant dix ans, il est aujourd’hui pianiste-accompagnateur à l’Institut supérieur de Musique et de Pédagogie (IMEP) ainsi qu’au Conservatoire de Namur. Il accompagne également très régulièrement concours, stages musicaux et masterclasses, tant en Belgique qu'à l'étranger. Il s’est produit en concert avec Etienne Plasman, Stéphane Réty, Sylvain Cremers, Manu Mellaerts, David Cohen, Jean-Luc Votano, Eliot Lawson, Paul Meyer, etc. Mais ce parcours de pianiste "classique" n'exclut pas sa passion pour le jazz. Il a, en effet, suivi des cours notamment avec Guy Cabay, Chris Defoort, Ron van Rossum et Charles Loos, et a joué à plusieurs reprises avec Guy Cabay, Paolo Loveri, Fabrice Alleman, Laurent Mercier... Il est très attiré par l'analyse et l'improvisation musicale et fait partie de plusieurs groupes mettant en exergue l'improvisation classique et « multi-styles ». Il est également pianiste de groupes et chanteurs de variété tels que Marka, Swinging Voices, Metropolis Quartet, Olivier Laurent. Il fut, en outre, répétiteur, pianiste et arrangeur de l'émission "The Voice Belgique" de 2011 à 2018. Adrien Tyberghein, contrebasse Adrien est un musicien et compositeur français diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il a collaboré avec des ensembles renommés tels que l’Opéra National de Paris et l’Ensemble Intercontemporain. Il a également joué avec des artistes réputés, tant dans la sphère classique que jazz ou musiques actuelles (Ibrahim Maalouf, Manu Katché, Gautier Capuçon, Renaud Capuçon, ...). Ces projets l’ont mené à trouver sa voie et à se consacrer principalement à la contrebasse soliste, chambriste, ainsi qu’à la composition. Il repousse les limites de son instrument de manière originale et insoupçonnable. Les tournées qu’il effectue l’amènent à rencontrer des cultures variées qui l’inspirent dans ses compositions et le nourrissent constamment dans ses improvisations. Adrien écrit et compose en 2021 son premier spectacle transdisciplinaire, Seul Contre Basse, qui revisite les codes du récital classique seul en scène en mêlant les formes d’arts et les styles musicaux. Il collabore également avec l’accordéoniste Belge Didier Laloy dans Dyad, un duo mêlant musique classique, rock et musiques du monde. Il est titulaire dans l’ensemble Musiques Nouvelles et joue dans plusieurs groupes aux côtés de l'accordéoniste Christophe Delporte. Repéré par Ibrahim Maalouf, il est membre du Free Spirit Ensemble, premier orchestre classique au monde spécialisé dans l’improvisation. Il est professeur de contrebasse au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles et, depuis septembre 2023, professeur d’improvisation au Conservatoire Royal de Mons. France Musique le qualifie de musicien qui « ranime un univers classique à l’évidence dépoussiéré. Sa personnalité intense provoque un croisement des cultures inattendu ». Jérôme Baudart, percussions Il entre au Conservatoire en 2002 et se perfectionne au côté notamment de professionnels comme Bruno Castellucci ou encore Gilles Ansciaux. Il est titulaire d’un diplôme de licencié en percussions classiques du Conservatoire Royal de Mons, d’un diplôme de licencié en batterie jazz du Conservatoire Royal de Bruxelles et d’une agrégation en musique. Il enseigne la percussion et la batterie jazz depuis 2007 dans plusieurs académies de musique de la Communauté Française. Depuis 2023, il enseigne également la batterie à l’Institut Royal Supérieur de Musique de Pédagogie de Namur (IMEP). Depuis de nombreuses années maintenant, il joue dans une multitude de formations qui l’emmènent dans des univers musicaux très divers comme le jazz (Alexandre Cavalière 4tet, Manu Bonetti trio, Natacha Wuyts 4tet …), la musique du monde (Astoria, Pape de la Kora …), le Hip Hop (Akro, Rue des Pêcheries, dans l’émission Meet The Band de Tarmac sur la RTBF) ou encore la chanson française (Antoine Armedan, Muriel D’ailleurs). Ses projets l’ont amené à se produire sur la scène belge mais aussi à l’étranger (France, Russie, Turquie, Angleterre, Allemagne, Maroc, Espagne etc.).

Opera
in
Brussels

Discover our events with our most popular tags

Events

30 events found

Events

Discover other events

Discover culture in other cities of the country

Operain Brussels

Discover our events with our most popular tags

Events

30 events found

Events

Discover other events

Discover culture in other cities of the country

Opera
in
Brussels