<p><div>			<div>				<div>					<div>						<div><p>Firma MES ontsluit de onzichtbare binnenwereld van het centrum van de macht: een ministerie. Binnen leiden we je langs flexwerkplekken en eindeloze roltrappen, via ambtenarenjargon en burgervragen naar het hart van de grote, glazen torens bij Den Haag Centraal. Waar beleid en wetten worden voorbereid, uitgevoerd en gecontroleerd. Waar duizenden ambtenaren op zoek zijn naar de ‘nieuwe bestuurscultuur’. Een verborgen wereld waar je als normale burger zelden toegang toe hebt, met zijn eigen ongeschreven wetten en regels.</p></div>					</div>				</div>			</div>		</div></p>
<p><div><p>Firma MES ontsluit de onzichtbare binnenwereld van het centrum van de macht: een ministerie. Binnen leiden we je langs flexwerkplekken en eindeloze roltrappen, via ambtenarenjargon en burgervragen naar het hart van de grote, glazen torens bij Den Haag Centraal. Waar beleid en wetten worden voorbereid, uitgevoerd en gecontroleerd. Waar duizenden ambtenaren op zoek zijn naar de ‘nieuwe bestuurscultuur’. Een verborgen wereld waar je als normale burger zelden toegang toe hebt, met zijn eigen ongeschreven wetten en regels.</p></div></p>
<p><div><p>Wat gebeurt daar, tussen de wolken en de straat? Hoe werkt het daar? Hoe kun je met z’n 180 duizenden met één mond spreken? Hoe is het om te werken terwijl elke stap wordt vastgelegd, gecontroleerd en de hele wereld argwanend meekijkt? Hoe ‘transparant’ is ‘transparant’ genoeg?<br>&nbsp;<br>Aan de hand van interviews onderzoekt Firma MES het spanningsveld tussen burger, politiek en ambtenarij juist nu het wantrouwen in onze overheid steeds meer toeneemt. Brandend actueel locatietheater in het hart van de Nederlandse overheid, met worstelende ambtenaren in de hoofdrol.</p></div></p>
<p><div><p>Concept: <strong>Firma MES</strong><br>Tekst: <strong>Jannemieke Caspers en Firma MES</strong><br>Regie: <strong>Thomas Schoots</strong><br>Spel: <strong>Ozan Aydogan, Daan van Dijsseldonk, Roos Eijmers e.a.</strong><br>Geluidsontwerp: <strong>Kaspar Schellingerhout</strong><br>Zakelijke leiding: <strong>Marije van Rest</strong></p></div></p>

Koninklijke Schouwburg

De Vierde Macht

<p><div><p>Dit jaar is het thema van de Kinderboekenweek ‘Bij mij thuis’. Tjarko's woordenloze prentenboek Ik wil een ander bed sluit hier perfect bij aan. In dit boek is Pollie opzoek naar een ander bed. Vanuit haar huis vertrekt ze op een lange en vermoeiende wereldreis. De reis zit vol bijzondere bedden maar slapen lukt nog altijd niet. Uiteindelijk verlangt Pollie toch het meest naar haar eigen bed in haar eigen huis. Want dat is toch het fijnst! </p><p>Deze workshop is bedoeld voor kinderen tussen 4-8 jaar. Reserveren is noodzakelijk, het aantal plaatsen is beperkt, dus geef je op tijd op.</p><p></p></div></p>

Kinderworkshop met illustrator Tjarko van der Pol

<p><div><p>Tijdens de Kinderboekenweek 2023 krijgen we een kijkje achter de voordeur. Thuis betekent voor iedereen iets anders en thuis bestaat in veel verschillende vormen. Maak kennis met diverse culturen en gewoontes van gezinnen. Wat maakt jouw huis een thuis? Vandaag een bijzondere en ontroerende voorstelling over de kracht van vriendschap waarin troost uit de meest onverwachtse hoek kan komen. Kom jij ook? </p><p></p><p><strong>Onder de grond</strong></p><p>Lev woont op het noordelijk halfrond in een klein huisje op een ijskoude kale vlakte. Zijn ouders verzamelen flessen. De hele woonkamer staat er vol mee. Mare woont op het zuidelijk halfrond. Haar vader verdween in de golven die tegen het warme eiland slaan. Ze stuurt hem flessenpost maar hij heeft nog nooit iets teruggestuurd. Mare en Lev dromen over een leven ergens anders waar het leven beter is, maar ‘ergens anders’ lijkt zo ver weg. Precies op hetzelfde moment besluiten zowel Mare als Lev een gat te graven naar de andere kant van de wereld. Diep onder de grond botsen ze op elkaar. Ze besluiten samen verder te graven en komen op een wel heel bijzondere plek terecht. Een plek vol avontuur en vreemde verhalen.</p><p></p><p><strong>Reserveren</strong></p><p>Zin om te komen kijken naar dit avontuur onder de grond? Reserveer een plaats via bovenstaande knop. Begeleiders hebben geen ticket nodig.</p></div></p>

Onder de grond

<p><div>		<div>			<div>				<div>					<div><p>De Poezieboys - Jos Nargy en Joep Hendrikx - vinden dat de wereld wel wat meer poëzie kan gebruiken. Samen met muzikant Nick Feenstra en drie wisselende gastdichters presenteren zij iedere maand de beste poëzie van het moment in Zaal 3. Niet alleen de meest bijzondere gedichten, maar ook je favoriete gastheer Phil Boonen komt voorbij. Een wedstrijdje sneldichten, de open mic en dansen met dichters maakt iedere Poeziebar tot een andere legendarische avond.</p></div>				</div>			</div>		</div>	</div></p>
<p><div><p>De Poezieboys - Jos Nargy en Joep Hendrikx - vinden dat de wereld wel wat meer poëzie kan gebruiken. Samen met muzikant Nick Feenstra en drie wisselende gastdichters presenteren zij iedere maand de beste poëzie van het moment in Zaal 3. Niet alleen de meest bijzondere gedichten, maar ook je favoriete gastheer Phil Boonen komt voorbij. Een wedstrijdje sneldichten, de open mic en dansen met dichters maakt iedere Poeziebar tot een andere legendarische avond.</p></div></p>
<p><div><h3>Over De Poezieboys</h3><p>In 1966 komen op uitnodiging van Simon Vinkenoog handenvol dichters bijeen in Carré. Hun maaltijd: een halve kip en een joint. Deze dichters, waaronder een debuterende Jules Deelder, Johnny the Selfkicker en Vinkenoog zelf traden op voor een dampend, joelend en stijf uitverkocht Carré. Jos Nargy en Joep Hendrikx vragen zich af waarom een dergelijke avond tegenwoordig haast ondenkbaar lijkt. De poëzie verdient beter vinden zij; En ze richtten de Poezieboys op.</p><p>Jos en Joep maakten voorstellingen die onder andere te zien waren op theaterfestival de Parade en in verschillende theaters. Ook organiseerden ze poëzieavonden met jonge (levende!) dichters en richten ze de Poeziebar (voorheen de 'Poezieclub') op. Samen brengen zij de beste poëzie van dit moment, geïnspireerd op die ene legendarische avond in Carré. En natuurlijk met als doel: uitverkochte, dampende en joelende zalen voor de poëzie! Want de wereld kan wel weer wat Rock &amp; Roll &amp; Poëzie gebruiken.</p></div></p>
<p><div><p>van en met <strong>Jos Nargy en Joep Hendrikx (De Poezieboys)</strong></p></div></p>

Zaal 3

Poeziebar

<p><div>		<div>			<div>				<div>					<div><p>Ons digitale tijdperk heeft veel versnelling teweeg gebracht. In nanoseconden hebben we toegang tot alles wat we willen weten, hebben we contact met wie dan ook en creëren we hele werelden. Het wekt de indruk dat we ‘de tijd’ in handen hebben. Maar in hoeverre is dat zo? <br><br>Nineties zoomt in op de invloed die digitale cultuur heeft op onze omgang met tijd. Welke invloed hebben technologische ontwikkelingen op onze perceptie? Nineties creëert een theatrale installatie waarbij tijdservaring onder een theatrale loep wordt genomen.<br><br><a href="https://www.hnt.nl#EN" target="_blank" rel="noreferrer">In English below</a></p></div>				</div>			</div>		</div>	</div></p>
<p><div><p>Ons digitale tijdperk heeft veel versnelling teweeg gebracht. In nanoseconden hebben we toegang tot alles wat we willen weten, hebben we contact met wie dan ook en creëren we hele werelden. Het wekt de indruk dat we ‘de tijd’ in handen hebben. Maar in hoeverre is dat zo? <br><br>Nineties zoomt in op de invloed die digitale cultuur heeft op onze omgang met tijd. Welke invloed hebben technologische ontwikkelingen op onze perceptie? Nineties creëert een theatrale installatie waarbij tijdservaring onder een theatrale loep wordt genomen.<br><br><a href="https://www.hnt.nl#EN" target="_blank" rel="noreferrer">In English below</a></p></div></p>
<p><div><p>In samenwerking met video kunstenaar Noralie, digital design studio Moniker en muzikant/producer Philipp Thimm bevraagt Nineties de maakbaarheid van tijd. <em>To Be Continued </em>is een samensmelting van verschillende digitale media, een digitale performance op locatie met immersieve animatie en muziek geïnspireerd op de wereld van interfaces, apps en preloaders.</p><p>Nineties zet met <em>To Be Continued </em>een nieuwe en bijzondere stap in haar makerschap en gaat (na <em>Untitled_2021</em> en <em>On All Things Earth</em>) verder in op de theatrale kracht van video, muziek en scenografie. Bekend om haar scherpzinnige en eigentijdse voorstellingen, verzamelt Nineties nieuwe perspectieven op onze altijd in beweging zijnde wereld. Spelend met elementen van beeldende kunst, digitale media, literatuur, muziek en performance, kent hun werk vele vernieuwende en alternatieve theatrale vormen.<br><br><em><strong>DISCLAIMER: deze voorstelling maakt gebruik van messenger service Telegram en met het kopen van een kaartje ga je akkoord met het gebruik van dit platform. Dit houdt in dat de installatie enkel met een smartphone te bezoeken is. Je contactgegevens blijven beschermd en worden niet gedeeld met anderen.<br><br></strong></em><em><strong>WAARSCHUWING: deze voorstelling maakt gebruik van flitsende licht effecten.</strong></em></p></div></p>
<p><div><p><a href="https://www.volkskrant.nl/cultuur-media/to-be-continued-is-een-overdonderende-performance-over-digitale-technologie~b785f1be/" target="_blank" rel="noreferrer">DE VOLKSKRANT</a> ★★★★<br>"een overdonderende performance over digitale technologie"</p></div></p>
<p><div>						<h2><a id="EN"></a>In English</h2><h4>Our digital age has accelerated life to no end. In nanoseconds, we can access anything we want to know, interact with anyone, and create entirely new worlds. You might be forgiven for thinking we have gained control over time, but have we really? Nineties zooms in on the growing influence digital culture has on our interactions with time. They theatrically explore our perception of time through a digital performance on location.</h4><p>For <em>To Be Continued,</em>&nbsp;Nineties joined forces with video artist Noralie, digital artist studio Moniker and musician/producer Philipp Thimm. Collaborating for this mix of digital media, they create a digital performance on Telegram and on site, with immersive animation and music inspired by the world of interfaces, apps and preloaders.</p><p>With this production, Nineties takes the next step in its creative journey by going beyond the theatre and exploring new media as theatrical storytellers. They forage new perspectives on our ever-changing world and the challenges we face. Nineties performances are perceptive and contemporary, playing with elements of visual art, digital media, literature, music and performance. In its never-ending search for novel theatrical forms to reflect on the current zeitgeist.</p><p><em><strong>DISCLOSURE: this production can only be experienced with a smartphone and uses messenger service Telegram. By buying a ticket you agree to the use of this platform. Your contact details remain protected and are not shared with other users or companies.<br><br></strong><strong>WARNING: this theatrical installation uses strobe (flashing lights) effects.</strong></em></p>					</div></p>
<p><div>                                                                    For all our internationals, expats and Anglophiles: our No Dutch Required page. Our No Dutch Required programme consists out of performances that are either English spoken, sub- or surtitled or withou…                                                            </div></p>
<p><div><p>concept&nbsp;<strong>Nineties, Noralie, studio Moniker</strong> | regie&nbsp;<strong>Yannick Noomen, Noortje van den Eijnde</strong> | digitaal ontwerp en ontwikkeling&nbsp;<strong>studio Moniker</strong> | muziek&nbsp;<strong>Philipp Johann Thimm </strong>| scenografie<strong>&nbsp;Julian Maiwald</strong> | technisch producent&nbsp;<strong>Bart van Bokhoven</strong> | productie&nbsp;<strong>Merel Hobrink</strong> | creatief producent&nbsp;<strong>Vevi van der Vliet c</strong>o-producenten <strong>studio Moniker, MU</strong></p> <p>mede mogelijk gemaakt door <strong>Cultuurloket DigitALL, Prins Bernhard Cultuurfonds, BNG Fonds, Fonds Podiumkunsten, Amsterdams fonds voor de kunsten</strong></p></div></p>

To Be Continued

<p><div>		<div>			<div>				<div>					<div><p>Tijdens <em>Het Debuut</em> ontdek je de meest opvallende afstudeervoorstellingen van 2023. Op één avond zie je drie verschillende voorstellingen van dé theatermakers van de toekomst. Met <em>Het Debuut</em> geeft Via Rudolphi Producties al meer dan 10 jaar de nieuwe generatie theatermakers een podium. Als één van de eersten zie je de makers van de toekomst, pioniers waar je ongetwijfeld nog veel van gaat horen.</p></div>				</div>			</div>		</div>	</div></p>
<p><div><p>Tijdens <em>Het Debuut</em> ontdek je de meest opvallende afstudeervoorstellingen van 2023. Op één avond zie je drie verschillende voorstellingen van dé theatermakers van de toekomst. Met <em>Het Debuut</em> geeft Via Rudolphi Producties al meer dan 10 jaar de nieuwe generatie theatermakers een podium. Als één van de eersten zie je de makers van de toekomst, pioniers waar je ongetwijfeld nog veel van gaat horen.</p></div></p>
<p><div><p>Tijdens afstudeerpresentaties en theaterfestivals in het voorjaar worden de debutanten gescout door heel Nederland en België. Welke voorstellingen je gaat zien, blijft nog even een verrassing. Veel van de makers die eerder deelnamen aan Het Debuut groeien uit tot gevestigde namen, zoals: Rundfunk, George Tobal (George en Eran Producties) Performancecollectief URLAND, Caro Derkx, Tarik Moree, Tim Olivier Somer en La Isla Bonita.</p></div></p>
<p><div><p><em>“Het Debuut geeft beginnende theatermakers een zinvol zetje in de richting van een professionele praktijk.”</em> ●●●● NRC&nbsp;<br>&nbsp;<br><em>“Een van de meer bewonderenswaardige concepten in de theaterwereld is Het Debuut van Rudolphi Producties, waarbij een selectie van afstudeervoorstellingen samen op tournee wordt gestuurd.”</em> NRC (2021)&nbsp;<br>&nbsp;<br><em>"Met het opheffen van het ITS Festival worden initiatieven als Het Debuut nóg belangrijker."</em> Theaterkrant (2021)&nbsp;</p></div></p>
<p><div>						<h2>Over Via Rudolphi Producties</h2><p>Via Rudolphi Producties produceert nieuwe producties van uiteenlopende, zelfstandige theatermakers, van alle generaties. Van net afgestuurde toptalenten tot door de wol geverfde professionals die de hele wereld hebben gezien. En dan het liefst samen in een productie. Makers met een missie: ze vertellen eigen verhalen die nog niet genoeg verteld worden en pogen daarop een nieuwe licht te laten schijnen. Onze voorstellingen zijn herkenbaar, aansprekend, prikkelend, emanciperend, confronterend, soms ongemakkelijk, quasi realistisch, met een beetje tragiek en veel humor.&nbsp;</p>					</div></p>
<p><div><p>beeld&nbsp;<strong>Perla van Kessel &amp; Roel van de Ven</strong> | idee en concept <strong>Marie-Anne Rudolphi &amp; Maarten van der Cammen</strong> |&nbsp;artistieke coaching <strong>Peer van den Berg</strong> |&nbsp;organisatie <strong>Via Rudolphi&nbsp;</strong></p></div></p>

Het Debuut 2023

<p><div>		<div>			<div>				<div>					<div><p>Na donkere thema’s en extreem uitgelaten emoties in <em>Ohm</em> en <em>Joy Enjoy Joy</em>, gaat Ann Van den Broek met de <em>The Balancing Act</em> op zoek naar evenwicht. Evenwicht in lichaam, in geest, in ons dagelijks leven en in haar choreografisch werk.</p><h4><br><a href="https://www.hnt.nl#EN" target="_blank" rel="noreferrer">In English below</a></h4></div>				</div>			</div>		</div>	</div></p>
<p><div><p>Na donkere thema’s en extreem uitgelaten emoties in <em>Ohm</em> en <em>Joy Enjoy Joy</em>, gaat Ann Van den Broek met de <em>The Balancing Act</em> op zoek naar evenwicht. Evenwicht in lichaam, in geest, in ons dagelijks leven en in haar choreografisch werk.</p><h4><br><a href="https://www.hnt.nl#EN" target="_blank" rel="noreferrer">In English below</a></h4></div></p>
<p><div><p>In een oeuvre vol extremen, waarin de Vlaamse choreograaf steeds weer diepe emoties en zware thema’s belicht die ontzettend dicht bij haar staan, is het nu tijd om rust te vinden in een evenwichtig middelpunt. <br><br>Deze zoektocht vertaalt zich in een uitgebalanceerde voorstelling. Het golft in vloeiende bewegingen tot een haast meditatieve trans. Tegelijkertijd is de balans iets dat je nooit helemaal lijkt te kunnen vangen. Soms is het ternauwernood niet vallen, jezelf opvangen en weer doorgaan. De balans is zo precair dat ‘ie ongrijpbaar lijkt.<br><br>Ann Van den Broek experimenteert in <em>The Balancing Act</em> opnieuw met live videobeelden en geluids- en lichteffecten. Rollen tussen danser en muzikant vervagen en vermengen. Met muziekpedalen manipuleren de performers geluid, licht en beeld. Op zoek naar het goede volume, de juiste scherpte of een mooi licht. Zo ontstaat er een levendige, installatie-achtige setting langs de grenzen van dans en performance.<br><br>Voor <em>The Balancing Act</em> heeft Ann Van den Broek het menselijk lichaam opnieuw tot in detail bestudeerd en onderzocht. Het lichaam als weegschaal. Alles werkt samen. Ieder gewricht, iedere spier. Om maar niet te vallen.</p></div></p>
<p><div>						<h2><a id="EN"></a>In English</h2><h4>After dark themes and extreme exuberant emotions in <em>Ohm</em> and <em>Joy Enjoy Joy</em>, Ann Van den Broek searches for a poise with <em>The Balancing Act</em>. Balance in body, in mind, in daily life and in her choreographic work.</h4><p>As the Flemish choreographer highlighted deep emotions and dark theme’s that are very close to her in previous works, it is now time to find rest in a balanced center. This search translates to a very levelled performance. It undulates in flowing movements into an almost meditative trans. At the same time, this balance seems to be something that’s never really graspable. It is almost falling, getting yourself together, and going on. The balance is so precarious that it seems elusive.&nbsp;<br><br>With <em>The Balancing Act</em> Ann Van den Broek again experiments with live video images and sound- and light effects. Roles between dancer and musician fade. The performers manipulate sound, light and images with music pedals. Looking for just the right volume, a good sharpness or a beautiful light. It creates a lively, installation-like setting along the boundaries of dance and performance.&nbsp;<br><br>For <em>The Balancing Act</em> Ann Van den Broek once more studied and researched the human body in great detail. The body as a scale. Everything working together. Every joint, every muscle. Just to not fall.</p><h3>About WArd/waRD</h3><p>WArd/waRD is the Dutch-Flemish dance company of Belgian choreographer Ann Van den Broek. In the year 2000, after an active and successful career as a dancer, Ann Van den Broek decided to dedicate herself entirely to growing and developing as a choreographer. She founded the dance company WArd/waRD and has been working on her uniquely characteristic body of work ever since. Over the past years she has left her mark on the dance scene in Belgium and the Netherlands, as well as in the international dance world with her clear, accessible dance idiom and distinctive aesthetics.</p>					</div></p>
<p><div>                                                                    For all our internationals, expats and Anglophiles: our No Dutch Required page. Our No Dutch Required programme consists out of performances that are either English spoken, sub- or surtitled or withou…                                                            </div></p>
<p><div><p>concept en choreografie <strong>Ann Van den Broek <br></strong>artistieke assistentie<strong> Gregory Frateur</strong><br>performers <strong>Louis Combeaud, Nik Rajšek, Jean-Gabriel Maury, Marion Bosetti, Carla Guerra, Kamil Pilarski, Isaiah Selleslaghs, Anthony van Gog<br></strong>stagiair<strong> Julia van Rooijen<br></strong>muziek <strong>Nicolas Rombouts&nbsp;</strong><br>tekst<strong> Ann Van den Broek, Gregory Frateur</strong><br>video- en lichtontwerp <strong>Bernie van Velzen&nbsp;</strong><br>concept scenografie <strong>Ann Van den Broek<br></strong>uitvoering scenografie<strong> Jesse Sep van Aalderen, Bernie van Velzen, Dario Giustarini</strong><br>styling kostuums <strong>Ann Van den Broek i.s.m. Marielle Vos<br><br></strong>geproduceerd in partnerschap met <strong>Theater Rotterdam</strong> (NL) en <strong>Le Lieu Unique</strong> in Nantes (FR)<br>financieel ondersteund door <strong>Fonds Podiumkunsten</strong> (NL) en de <strong>gemeente Rotterdam</strong> (NL).</p></div></p>

The Balancing Act

<p><div><p><strong>Groei!</strong></p><p>De voorstelling is gebaseerd op het verhaal Ieorg Idur van Roald Dahl. We komen thuis bij een buurvrouw en buurman. De buurvrouw heeft een schildpadje dat maar niet wil groeien tot de buurman zich ermee bemoeit. Of is er soms méér aan de hand?</p><p>Speciaal voor kinderen vanaf 5 jaar spelen acteurs Bartho Braat, o.a. bekend van GTST en Carlijn van Ramshorst de prachtige kindertheatervoorstelling GROEI!</p><p><strong>Kinderboekenweek</strong></p><p>De Kinderboekenweek vindt elk jaar in oktober plaats. Tijdens het tien dagen durende evenement zijn er in het hele land allerlei activiteiten rond het kinderboek. Het thema van dit jaar is Bij mij thuis!</p></div></p>

Groei!

<p><div><p>Nollywood Travel Film Festival 2023 presented by Everything Nollywood sponsored by Pan-African Film Development &amp; Advancement Foundation.</p><p>𝗙𝗿𝗼𝗺 𝗢𝗰𝘁𝗼𝗯𝗲𝗿 𝟱-𝟳, 𝟮𝟬𝟮𝟯 <strong>Nollywood Travel Film Festival presented by Everything Nollywood sponsored by Pan-African Film Development &amp; Advancement Foundation, </strong>𝗶𝗻 𝗰𝗼𝗹𝗹𝗮𝗯𝗼𝗿𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 𝘄𝗶𝘁𝗵 <strong>The Embassy of Nigeria in The Netherlands,</strong> 𝗔𝗳𝗿𝗶𝗰𝗮𝗱𝗲𝗹𝗶𝗰 <strong>and other Partners, </strong>𝘄𝗶𝗹𝗹 𝗵𝗼𝘀𝘁 𝗶𝘁𝘀 𝗻𝗲𝘅𝘁 𝗲𝗱𝗶𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗶𝗻 𝗔𝗺𝘀𝘁𝗲𝗿𝗱𝗮𝗺 <strong>and The Hague,</strong> 𝘄𝗶𝘁𝗵 𝗠𝗲𝗹𝗸𝘄𝗲𝗴 𝗖𝗶𝗻𝗲𝗺𝗮 𝗮𝘀 𝗺𝗮𝗶𝗻 𝗯𝗮𝘀𝗲. 𝗗𝘂𝗿𝗶𝗻𝗴 𝘁𝗵𝗲𝘀𝗲 𝘁𝗵𝗿𝗲𝗲 𝗱𝗮𝘆𝘀, 𝘁𝗵𝗲 𝗳𝗲𝘀𝘁𝗶𝘃𝗮𝗹 𝘄𝗶𝗹𝗹 𝘀𝗰𝗿𝗲𝗲𝗻 𝗳𝗶𝘃𝗲 𝗳𝗲𝗮𝘁𝘂𝗿𝗲 𝗳𝗶𝗹𝗺𝘀 𝗮𝗻𝗱 𝘁𝗲𝗻 𝘀𝗵𝗼𝗿𝘁 𝗳𝗶𝗹𝗺𝘀 𝗺𝗮𝗱𝗲 𝗯𝘆 𝗡𝗼𝗹𝗹𝘆𝘄𝗼𝗼𝗱, 𝗡𝗶𝗴𝗲𝗿𝗶𝗮'𝘀 𝗯𝗼𝗼𝗺𝗶𝗻𝗴 𝗳𝗶𝗹𝗺 𝗶𝗻𝗱𝘂𝘀𝘁𝗿𝘆. 𝗧𝗵𝗲 𝗳𝗲𝘀𝘁𝗶𝘃𝗮𝗹'𝘀 𝗼𝗽𝗲𝗻𝗶𝗻𝗴 𝗳𝗶𝗹𝗺 𝗼𝗻 𝗧𝗵𝘂𝗿𝘀𝗱𝗮𝘆 𝗢𝗰𝘁𝗼𝗯𝗲𝗿 𝟱 𝘄𝗶𝗹𝗹 𝗯𝗲 𝗟𝗼𝘃𝗲, 𝗟𝘂𝘀𝘁 𝗮𝗻𝗱 𝗢𝘁𝗵𝗲𝗿 𝗧𝗵𝗶𝗻𝗴𝘀 𝗱𝗶𝗿𝗲𝗰𝘁𝗲𝗱 𝗯𝘆 𝗞𝗮𝘆𝗼𝗱𝗲 𝗞𝗮𝘀𝘂𝗺 𝗮𝗻𝗱 𝘁𝗵𝗲 𝗰𝗹𝗼𝘀𝗶𝗻𝗴 𝗳𝗶𝗹𝗺 𝗼𝗻 𝗦𝗮𝘁𝘂𝗿𝗱𝗮𝘆 𝗢𝗰𝘁𝗼𝗯𝗲𝗿 𝟳 𝘄𝗶𝗹𝗹 𝗯𝗲 𝗘𝗮𝗴𝗹𝗲 𝗪𝗶𝗻𝗴𝘀 𝗯𝘆 𝗣𝗮𝗽𝗲𝗹 𝗣𝗮𝘂𝗹 𝗔𝗽𝗲𝗹. 𝗜𝗻 𝗮𝗱𝗱𝗶𝘁𝗶𝗼𝗻, 𝘁𝗵𝗲 𝗳𝗲𝘀𝘁𝗶𝘃𝗮𝗹 𝘄𝗶𝗹𝗹 𝗶𝗻𝗰𝗹𝘂𝗱𝗲 <strong>Conference, </strong>C𝗲𝗹𝗲𝗯𝗿𝗶𝘁𝘆 <strong>Hangout </strong>(<strong>m</strong>𝗲𝗲𝘁+<strong>g</strong>𝗿𝗲𝗲𝘁), N𝗲𝘁𝘄𝗼𝗿𝗸𝗶𝗻𝗴<strong>/Cocktail, Diplomatic</strong> 𝗲𝘃𝗲𝗻𝘁 <strong>in The Hague, A</strong>𝘄𝗮𝗿𝗱𝘀 <strong>G</strong>𝗮𝗹𝗮 𝗮𝗻𝗱 <strong>A</strong>𝗳𝘁𝗲𝗿𝗽𝗮𝗿𝘁𝘆.</p><p>The Nollywood Travel Film Festival (NTFF) represents a unique vision that is strategically geared towards promoting films by Nigerians living across the globe to new and existing global audiences to create new marketplaces for Nigerian cinema. Over the last seven years, the NTFF has been held in cities such as Toronto, Atlanta, Hamburg, Athens, London, Berlin, Glasgow, Helsinki, Oslo, and Dublin. After the success of the festival in Athens last year, the Dutch city of Amsterdam (as well as the city of The Hague) are set to host Africa's most significant and foremost travel film festival in 2023. From Thursday October 5 until Saturday October 7 the festival will screen Nigerian films to the Dutch audience.</p><p>The festival will screen five feature films and ten short films for three days at Melkweg Cinema. The opening film is Love, Lust &amp; Other Things directed by Kayode Kasum. There is also the award-winning film Kamsi directed by Uzodinma Okpechi, Obara'm by Kayode Kasum, and Sista by Biodun Stephen. The closing film will be Eagle Wings by Papel Paul Apel. More details about the Film Screening can be found on; www.melkweg.nl or www.africadelic.com</p><p>The festival will also include Panel Discussions and Workshops at the University of Amsterdam, a Networking and Cocktail evening at Melkweg Cinema, a Celebrity Hangout at Good Vibes Club Amsterdam, a closing awards and gala at Pathe Buitenhof in The Hague, and an afterparty at the Elite Event Center Amsterdam.</p><p>The founder of the Nollywood Travel Film Festival, Mykel Parish, is very pleased to host the festival in Amsterdam this year: “I am excited that we are hosting NTFF in the Netherlands. Amsterdam is one of the most vibrant cities in the world, with beautiful entertainment and lifestyle. There are a lot of opportunities for our delegates and we hope to build a good relationship with the film industry.” Eniola Ajayi, Nigeria’s Ambassador to The Netherlands also shared her enthusiasm about NTFF: “We are looking forward to the Nollywood Travel film festival in the Netherlands. It is always an honour, great privilege, and source of pride for us to participate in any program that showcases our culture, creativity, and diversity at the Embassy of the Federal Republic of Nigeria."</p><p>The Amsterdam edition of NTFF is organised in partnership with Amsterdam-based non-profit organisation Africadelic and the Embassy of Nigeria in The Netherlands. The Nigerian Embassy in The Netherlands will host the creative industry delegates on October 7 at the ambassador’s residence before their departure to Nigeria. Other partners are United Nigeria Platform Netherlands, Nigerian Youths Netherlands, Melkweg Cinema, Buzz House University of Amsterdam, Naija TV, Media Entertainers Netherlands, Gomes Media Group, Anyevent, Suny Richy Tech Movies, Directors Guild of Nigeria, Budetee Afro Hour Radio, Actors Guild of Nigeria, African Film Forum and the Association of Movie Producers, with support from the Nigerian Film Corporation. The festival is sponsored by the Pan-African Film Development and Advancement Foundation.</p></div></p>

NTFF Closing Ceremony - AWARD/FILM SCREENING (Diplomatic - RSVP)

<p><div><p>In samenwerking met de <a href="https://www.kvnm.nl/agenda/kvnm-najaarsbijeenkomst-vrouwelijke-componisten" target="_blank" rel="noreferrer">Koninklijke Vereniging voor Nederlandse Muziekgeschiedenis</a> en het Nederlands Muziek Instituut, organiseert de Centrale Bibliotheek een themamiddag rond vrouwen in het muziekleven van de Nederlanden. In vijf korte presentaties met enkele muzikale intermezzi, reizen we van het operalandschap in Brussel rond 1800, via het concertleven in Amsterdam een eeuw later, naar de protestmuziek uit de vorige eeuw. Zo geven we een platform aan vergeten verhalen over hoe vrouwen de sociale en compositorische uitdagingen in hun tijd te lijf gingen en hun stempel drukten op de muziek in de laatste 250 jaar.</p><p><strong>Sprekers</strong></p><p>Christine Debing, over vrouwelijke operacomponisten</p><p>Helen Metzelaar, over Henriette Bosmans</p><p>Anne Frijns, een duik in de Muziekschatten van Stichting Omroep Muziek over componistes begin 20e eeuw</p><p>Laurens Ham, feminisme in de Nederlandse protestmuziek</p><p>Esther Lindenbergh, Frank Irving en Sietse Remmers, gesprek over Frieda Belinfante</p><p><strong>T﻿ijden</strong></p><p>13:00 uur - deuren open</p><p>13:15 uur - start programma </p><p>15:00 tot 15:30 uur - pauze</p><p>1﻿6:30 - einde </p></div></p>

Themamiddag rond vrouwen in het muziekleven van de Nederlanden.

<p><div><p>Als opkomende muzikant weet je dat muziek en tekst onlosmakelijk verbonden zijn. De kracht van een liedje zit niet alleen in de melodie, maar ook in de woorden die je kiest. Maar hoe kunnen muziek en tekst elkaar aanvullen?</p><p></p><p>Wij dagen je met deze tweedelige workshop uit om ideeën en emoties te uiten met twee verschillende kunstvormen: het geschreven woord en muzikale compositie. </p><p></p><p></p><p>Wat kun je verwachten?</p><p>Je begint met een sessie creatief schrijven, waarin je je gevoelens en ideeën vertaalt naar tekst. Deze wordt verzorgd door dichter en songwriter: Jörgen Gario van het Huis van Gedichten. Vervolgens duik je de wereld van compositie in, en combineer je jouw geschreven woorden met muzikale klanken. Dit onder leiding van Matthijs de Ridder van Rewire. </p><p></p><p>De workshop wordt in het Nederlands gegeven en vergeet niet om je eigen laptop en koptelefoon mee te nemen. In de pauze wordt voor een snack &amp; een drankje gezorgd.</p><p></p><p></p><p>Datum: 7 oktober </p><p>Duur: 2 x 90 minuten</p><p>Tijd: 14:00-15:30 Deel 1: Creatief schrijven </p><p>16:00 17:30 Deel 2: Teksten opnemen en componeren </p><p>(niet afzonderlijk van elkaar te volgen)</p><p></p><p></p><p></p><p>Kosten: 15 euro (excl service kosten)</p><p>Locatie: Popradar</p><p>Voor wie: jonge/opkomende muzikanten die willen leren schrijven en componeren</p><p>Taal: Nederlands </p><p>Maximaal aantal deelnemers: 15</p><p></p></div></p>

Haagse Popweek 2023: Workshop Writing Sounds (Rewire en Huis van Gedichten)

<p><div><p>The Hague SALSA Night</p><p>On1, On2 and bachata dancers, you are welcome!</p><p>The Hague Salsa Night wil een inclusief en divers latin event zijn voor alle dansers. Dus of je nou On1, On2 of Bachata danst, het kan allemaal. Een goede sfeer daar gaat het om. Dus kom gezellig langs!</p><p>Workshop</p><p>Salsa On1 open level, door William &amp; Roos</p><p>Music</p><p>DJ El Monte (NL) will play Salsa Romantica, Son Cubano &amp; Bachata Sensual</p><p>Doors open: 21.00u</p><p>Workshop: 21:30u - 22:00 u</p><p>Partytime: 22.00u - 1.00u</p><p>Tickets</p><p>Presale online €12,-</p><p>Deur €15,- (only cash)</p><p>Drinks: pin &amp; cash</p><p>Adres &amp; parking</p><p>Dansschool Wesseling Laan van Meerdervoort 50b Den Haag.</p><p>There is plenty of parking space in the streets around the location. On 5 minutes walk of the location there is free parking at the parking lot of NIBC bank (Carnegieplein Den Haag).</p><p></p><p>www.prettigparkeren.nl</p></div></p>

The Hague SALSA Night

Your Highness - Vol. I

<p><div>		<div>			<div>				<div>					<div><p>A true tale of twins growing up with Cerebral Palsy. Join Jack as he squabbles and bickers with his twin sister Bec; whilst battling against societal attitudes and a troublesome tattie: Darth Tater.</p></div>				</div>			</div>		</div>	</div></p>
<p><div><p>A true tale of twins growing up with Cerebral Palsy. Join Jack as he squabbles and bickers with his twin sister Bec; whilst battling against societal attitudes and a troublesome tattie: Darth Tater.</p></div></p>
<p><div><p><em>One of Two</em> is an autobiographical one-man comedy drama that focuses on the significance of human connection, and the integral effect it can have on our lives. A comedy drama, blended with spoken word, that examines institutionalised ableism and mental health.</p></div></p>
<p><div><p><strong><a href="https://www.theguardian.com/stage/2022/aug/08/one-of-two-review-twins-living-with-cerebral-palsy-jack-hunter-edinburgh" target="_blank" rel="noreferrer">THE GUARDIAN</a></strong><br>“Cheery… Compelling… a sense of purpose and political drive.”<br><br><strong><a href="https://neurodiversereview.co.uk/one-of-two/" target="_blank" rel="noreferrer">NEURODIVERSE REVIEW</a></strong><br>“I regard his performance as nothing short of masterful” Ella Catherall, Neurodiverse Review&nbsp;<br><br><strong><a href="https://broadwaybaby.com/shows/one-of-two/761131" target="_blank" rel="noreferrer">BROADWAY BABY</a></strong><br>“Comes with a real confidence about what it wants to say and how it will say it”<br><br><strong><a href="https://www.broadwayworld.com/scotland/article/Edinburgh-2022-Review-ONE-OF-TWO-Summerhall-20220807" target="_blank" rel="noreferrer">BROADWAY WORLD</a></strong><br>“A captivating and funny look at different experiences of disability from an engaging performer”</p></div></p>
<p><div>                                                                    For all our internationals, expats and Anglophiles: our No Dutch Required page. Our No Dutch Required programme consists out of performances that are either English spoken, sub- or surtitled or withou…                                                            </div></p>
<p><div><p>written &amp; performed by <strong>Jack Hunter</strong><br>director <strong>Robert Softley Gale<br></strong>producer <strong>Callum Madge</strong></p></div></p>

One of Two

<p><div><p>W﻿ie kan er niet minimaal 5 hits van David Bowie opnoemen?  In 2017 kwamen een aantal muzikanten samen om deze professionele tributeband te vormen. De collectieve passie en inspanningen van Thin White Duke kwamen voort uit een sterk verlangen om hulde te brengen aan datgene waar ze het meest van hielden: David Bowie.</p><p>De naam Thin White Duke komt van een van Bowie's personages die hij introduceerde tijdens zijn tour ter promotie van het album Young Americans in 1976. Een personage dat Bowie speelde in de film "The man who fell to earth", gebaseerd op Thomas Jerome Newton. Thin White Duke speelt de legendarische nummers van Bowie voor deze keer in een akoestische setting.</p></div></p>

Akoestische tribute to David Bowie

<p><div><p>V﻿anwege de verbouwing van PopRadar  zullen de concerten in 2023 plaats gaan vinden in het Bowlingcentrum Ockenburg.</p><p>V﻿rij parkeren</p></div></p>

Beatstad Radio Second Sunday Special Concerts Presents The Roustabouts

<p><div><p>Ben je muzikant, tekstschrijver, producent of componist en wil je alles weten over je rechten? </p><p>Voor veel muzikanten blijft muziek en recht een moeilijk op te lossen puzzel. Moet de hele band zich aansluiten bij Buma/Stemra? Krijg je voor live optredens ook geld van Sena? En wanneer is het handig om lid te worden van NORMA? Op al deze vragen en meer krijg je een antwoord tijdens deze Music Rights on Tour in the Grey Space in the Middle. </p><p>En het is niet alleen zenden: al je vragen over muziek en recht kun je stellen. Na de sessie is de bar nog even open en kun je met de hosts en andere deelnemers eventueel kennismaken en napraten.</p><p></p><p>Datum: 9 oktober 2023</p><p>Duur: 2 uur	</p><p>Tijd: 20:00 - 22:00 </p><p>Kosten: Gratis (maar wel een plek reserveren)</p><p>Locatie: Grey Space Kelder </p><p>Voor wie: muzikant, producent, uitgever, auteur </p><p>Maximaal aantal deelnemers: 50</p><p>Taal: Nederlands</p></div></p>

Haagse Popweek 2023: Music Rights On Tour

<p><div><p>🎭 Welcome to "Culturally Inappropriate", a wild and unapologetically hilarious standup comedy show by rising comedian Dima Watermelon. This show is about the absurdity of day-to-day existence and the quirks of our diverse society.</p><p>😂 Expect jokes and ridiculous life stories about politics, Berlin techno clubs, German language, emigration, online dating, nuclear war, interracial relationships, shark attacks, and other significant subjects. For Dima, no topic is off-limits or too soon.</p><p></p><p>· Deadpan Absurdity (c) Stewart Lee "The Guardian"</p><p>· Did you write it yourself? (c) Dima's mom</p><p>· A unique and hilarious perspective (c) Der Spiegel</p><p>· The future president of Ukraine (c) Dima's Tinder profile</p><p></p><p>📅 Only one night in the Hague 🇳🇱</p><p></p><p></p><p>🎟️ Tickets:</p><p>Online: from 10 EUR</p><p>Door: 20 EUR</p><p>20% of the profit will go to volunteer organizations* in 🇺🇦 Support Ukraine just by having fun!</p><p></p><p>🪄 The show is held entirely in English</p><p>Doors - 19:00</p><p>Showtime - 20:00</p><p></p><p></p><p>🍉 Dima Watermelon • www.dimawatermelon.com • @dimawatermelon</p><p>Dima is a professional funny person from the outskirts of Chornobyl, Ukraine. His unique comedic style is a mix of absurdity, social commentary and some allegedly inappropriate jokes. Self-proclaimed inventor of mumble comedy. And yes, Watermelon is indeed his real surname, simply translated into English.</p><p>Being naturally funny, Dima, only discovered his comedic appeal when he moved to study in Finland in 2013. He explored comedy by pranking university friends.</p><p>After spending two winters in Finland Dima started feeling a bit homesick, but not homesick enough to go all the way back to Ukraine. Berlin seemed like the perfect compromise, particularly East Berlin, which has been Dima's new home since 2015.</p><p>Within just a few years, Dima established himself as a regular comedian in the Berlin stand-up scene. Over the course of his extensive career, Dima has performed in more than thirteen countries, including renowned locations like the Gotham Comedy Club in New York, known for launching the careers of many famous comedians, the Comedy Store London, a hub of British humor, and the globally celebrated Edinburgh Fringe Festival.</p><p>Currently, Dima produces regular hit comedy shows in Berlin and working on the European Tour of his brand new show, "Culturally Inappropriate".</p><p>Living in three different countries and visiting over forty, Dima is no longer simply Ukrainian, but not quite European either. Stuck in this absurd cultural limbo, he finds laughter is his best coping mechanism.</p><p></p><p>* We support:</p><ul><li> Plast Ukrainischer Pfadfinderbund in Deutschland e.V  - medical equipment (https://plastde.org/de/)</li><li>Voices of Children - psychological and material direct support to children affected by the war (https://voices.org.ua/en/)</li></ul></div></p>

Culturally Inappropriate: English Standup Comedy in in The Hague

<p><div><p></p><p></p><p></p><p>Artificial Intelligence of afgekort AI heeft een enorme invloed op ons leven. Het zit in onze smartphone, helpt ons met het doen van onderzoek en zelfs het stellen van een medische diagnose. Maar kun je het ook inzetten voor creatieve doelen? En hoe werk je samen met een AI programma om kunst te maken? In deze workshop ga je experimenteren met verschillende disciplines: geschreven tekst, beeld en geluid. Je gaat aan de slag met een online AI programma om je eigen geluidskunst en muziek te maken.</p><p>Let op: deze workshop is in het <strong>Engels.</strong> </p><p></p><p>Tijd: 19:30 - 21:00 </p><p>Datum: 10 oktober</p><p>Kosten: 7,50 (excl service kosten)</p><p>Locatie: Popradar</p><p>Voor wie: muzikanten die geïnteresseerd zijn in een interdisciplinaire aanpak (tekst - beeld - geluid)</p><p>Taal: Engels</p><p>Maximaal aantal deelnemers: 15 </p><p>Workshopleider: Soyun Park  </p><p>Meenemen: eigen laptop en hoofdtelefoon</p><p></p><p></p><p><strong>Over Soyun: </strong></p><p></p><p></p><p>Soyun Park is an interdisciplinary artist, designer and educator from South Korea living in The Hague, The Netherlands. She’s also a founder of a community-based studio for bonding technology, RGBdog. She has exhibited and performed at media art festivals, cultural venues and film festivals including for example Rewire Festival (NL), Nederland Fotomuseum (NL), Ars Electronica (AT), CTM Festival (DE), Jeonju International Film Festival (KR) and iii workspace (NL).</p><p></p><p>Soyun Park is een interdisciplinaire kunstenaar, ontwerper en docent uit Zuid-Korea die in Den Haag woont. Ze is ook oprichter van een community-based studio voor hechtingstechnologie, RGBdog. Ze heeft geëxposeerd en opgetreden op mediakunstfestivals, culturele podia en filmfestivals waaronder bijvoorbeeld Rewire Festival (NL), Nederland Fotomuseum (NL), Ars Electronica (AT), CTM Festival (DE), Jeonju International Film Festival (KR) en iii workspace (NL).</p></div></p>

Haagse Popweek 2023: Workshop AI Producing (door Rewire)

<p><div><p>Je zit weleens op een terrasje in de Haagse binnenstad en hoort ineens een bekende melodie.. Dat overkomt veel mensen, want onze stadsbeiaardier speelt een heel divers repertoire, voor ieder wat wils. En vaak speelt hij letterlijk in op de actualiteit.</p><p>Maar.. weet je hoe het carillon er uit ziet van dichtbij en hoe het bespeeld wordt? In welke stemming klinken de 51 klokken? Bestaat er een opleiding voor? Misschien heb je zelf nog meer vragen. Loop dan mee naar boven want dan kom je het allemaal te weten!  </p><p><strong>Programma</strong></p><p>11.10 verzamelen onderaan de kerk (tegenover Nutshuis)</p><p>11.15 naar boven o.l.v. de stadsbeiaardier</p><p>12.00-13.00 live-optreden door de beiaardier  </p><p><strong>Stadsbeiaardier Gijsbert Kok</strong> is een allround musicus: hij studeerde orgel, kerkmuziek, improvisatie en muziektheorie aan de conservatoria van Den Haag, Tilburg en Rotterdam. Sinds 2012 is hij de stadsbeiaardier van Den Haag. In Den Haag bespeelt hij 3 keer per week het carillon van de Haagse Toren, en 2 keer per week bespeelt hij het carillon van de Oude Kerk op Scheveningen.  </p></div></p>

Culture in
The Hague

Events

100+ events found

Events

Top venues

Discover culture in other cities of the country

Culture inThe Hague

Events

100+ events found

Events

Top venues

Discover culture in other cities of the country

Culture in
The Hague