<div>Originaire du sud de Londres, le rappeur, producteur et dj Louis Culture est l’une des nouvelles figures emblématiques du rap underground britannique. Le jeune homme propose une musique hip hop infusée de sonorités house, garage et breakbeat. Avec son dernier projet en date intitulé « When Life Presents Obstacle », Louis Culture confirme l’étendue de ses talents avec 10 titres efficaces, techniques et versatiles. Après avoir attiré l’attention de la presse spécialisée (Complex, TRENCH, NTS, i-D,…), un passage remarqué à la Boiler Room, et en tant que première partie de slowthai, retrouvez Louis Culture sur la scène intimiste du Witloof Bar.</div>

Jardin Botanique

Louis Culture - Les Nuits Botanique 2024

********** Français ********** 
Inspiré par Radiohead, Pink Floyd, Toro y Moi ou encore Lana Del Rey, le rappeur londonien Jeshi se fait remarquer en 2017 avec la mixtape « The World's Spinning Too Fast » sur laquelle il collabore avec Mura Masa. Si la musique de Jeshi semble bien loin de ses influences, elle n'en est pas moins diversifiée. À mi-chemin entre la drill britannique et le hip-hop underground américain, son premier album « Universal Credit » lui offre une réelle crédibilité auprès de la presse internationale qui le compare à The Streets et Dizzee Rascal. Un peu sinistre mais surtout drôle, Jeshi nous présente son expérience des quartiers Est de Londres avec une franchise incisive, rappant avec humour et justesse sur la plus grande crise économique que l'Angleterre ait connu depuis les années cinquante. Avec « Temple », son tout dernier single avec qui il collabore avec Fredwave et Elijah Waters, Jeshi confirme qu'il est l'un des rappeurs de la scène britannique du moment. Originaire du sud de Londres, le rappeur, producteur et dj Louis Culture est l’une des nouvelles figures emblématiques du rap underground britannique. Le jeune homme propose une musique hip hop infusée de sonorités house, garage et breakbeat. Avec son dernier projet en date intitulé « When Life Presents Obstacle », Louis Culture confirme l’étendue de ses talents avec 10 titres efficaces, techniques et versatiles. Après avoir attiré l’attention de la presse spécialisée (Complex, TRENCH, NTS, i-D,…), un passage remarqué à la Boiler Room, et en tant que première partie de slowthai, retrouvez Louis Culture à l'Orangerie. Originaire de l’ouest de Londres, Finn Foxell est l’une des forces montantes incontournables de la nouvelle scène rap britannique. Après avoir sorti des morceaux avec ses acolytes Lord Apex et DC Scribbla, le jeune homme est aujourd’hui « de retour avec sa première sortie en solo de l’année, « TYSON », produite par Clipz (alias Redlight). Fusionnant les genres improbables du rap, du drum and bass et du punk, où il puise dans les émotions intransigeantes de l’angoisse adolescente et du mécontentement, créant ainsi un hymne estival animé. » comme le dirait le magazine IGGY. 
 ********** Nederlands ********** 
De Londense rapper Jeshi heeft niet de meest voor de hand liggende invloeden: Radiohead, Pink Floyd, Toro y Moi en Lana Del Rey zijn misschien grote namen, maar het zijn niet de eerste namen waar je aan denkt bij de term hiphop. En toch werkt het. Zo bleek op Jeshi’s eerste mixtape ‘The World’s Spinning Too Fast’, een plaat die halverwege tussen de Britse drill en de Amerikaanse underground hiphop opereert. Met de release van zijn debuutalbum ‘Universal Credit’ volgde, wel, universeel succes. De internationale pers haalde vergelijkingen boven met The Streets en Dizzee Rascal, en dat mag geen wonder zijn. Jeshi presenteert zijn ervaring van de Londense East End met scherpe openhartigheid, en rapt met humor en bitsigheid over de grootste economische crisis in meer dan vijftig jaar die Groot-Brittannië meemaakt. Louis Culture maakt muziek die amper definieerbaar is. De 24-jarige rapper, producer en dj bewandelt de verschillende paden van zwarte Britse muziek, van house en UK garage tot hiphop, en meer. Het is dé soundtrack voor iedereen die in de marge van Londen leeft. Hij wil vooral dat mensen die naar zijn muziek luisteren zich gezien voelen, wat hun achtergrond of levensstijl ook mag zijn. Sinds zijn debuut in 2016 gaat het snel voor de jonge Londenaar. Hij deed al support voor slowthai toen die zijn eerste EP releasete, en zijn 2020 anthem ‘Being Me’ werd geselecteerd door het legendarische Louis Vuitton om hun zomercampagne te lanceren. Vorig jaar verscheen dan ‘When Life Presents Obstacle’, een perfecte samenvatting van zijn carrière tot nu toe. De in Zuid-Londen geboren rapper, producer en DJ Louis Culture is een van de nieuwe iconen van de Britse underground rapscene. Zijn hiphop is doordrenkt met house-, garage- en breakbeatgeluiden. Op zijn nieuwste release ‘When Life Presents Obstacle’ horen we een artiest op de top van zijn kunnen. De plaat barst van de technisch hoogstaande en veelzijdige tracks, iets wat ook de internationale pers is opgevallen. Na een opmerkelijk optreden in de Boiler Room en in het voorprogramma van slowthai zal Louis Culture optreden op Les Nuits Botanique. Finn Foxell uit West-Londen is in sneltreinvaart een naam aan het maken in de Britse rapscene. Nadat hij eerder al tracks uitbracht met Lord Apex en DC Scribbla, is hij nu terug met zijn eerste solorelease van het jaar, ‘TYSON’, geproduceerd door Clipz (aka Redlight). Hij laat op onwaarschijnlijke wijze rap, drum and bass en punk samensmelten, en gebruikt de compromisloze emoties van teenage angst en ontevredenheid om een ongewoon zomeranthem te creëren.
 ********** English ********** 
Louis Culture is the compelling, genre-bending artist whose music you didn’t know you needed. The 24-year-old rapper, producer and DJ explores the rich tapestry of black British music – house, UK garage, hip-hop and more – with effortless lyrical delivery for an altogether different experience, a soundtrack for the lives of listeners. Still early in his career, he has made his name known in London’s burgeoning underground scene through a number of releases. This includes 2016 debut single “Don’t F Up Louis”, 2017’s “Culture For 17,” 2018’s “Local”, 2020’s “Part 2,” and his biggest project so far, 2022’s ‘When Life Presents Obstacle’ which garnered huge plays across all streaming platforms and support from the likes of Complex, TRENCH, NTS, Boiler Room and i-D. Since dropping “Today”, his first song as Louis Culture in 2016, nothing has been the same for the youngster. London forms the colourful backdrop for his commentary as he traverses through topics such as identity, relationships, surviving the ends and having a good time. Music from voices located at the periphery of the UK capital, to soundtrack the summer nights, the winter mornings and everything in between. Louis’ efforts have earned him plaudits from critics and fellow artists alike, including opening up for slowthai for the release of his first EP slowitdownn in 2017 and headlining Boiler Room’s first ever Low Heat event in 2018. His upward mobility would surge when his 2020 anthem “Being Me” was selected by legendary fashion house Louis Vuitton to soundtrack its 2021 summer campaign and he has modelled for brands such as Nike, Bianca Saunders and A-COLD-WALL. Last year saw the release of When Life Presents Obstacle, a career defining body of work that features singles “Grime”, “Twiss” and “7AM” ft. Bawo. This release strengthened his stance as a rising contender in the UK alternative rap scene through relatable lyricism, authentic collaboration and his love for sonic experimentation.With a refined mentality and newfound purpose, Louis’ rise up the ranks of the UK’s music scene is assured, while his music serves as inspiration for those who see themselves in him, giving him the utmost contentment. “One of my missions now is to just help people,” he says. “Give them the feeling that Isaiah Rashad and King Krule gave me - those alternative angles to things you’ve already heard about. Above all else, I want people listening to my music to feel seen.”

Botanique/Kruidtuin metro station

Jeshi - Louis Culture - Finn Foxell  - Les Nuits Botanique 2024

Line-up:Julien Stella · clarinettes / Bastien Weeger · saxophonesDescriptif:Depuis qu’ils se sont rencontrés sur un quai de gare un jour de grève, Julien Stella et Bastien Weeger n’ont plus jamais cessé d’entrelacer leurs voix et leurs rêves en quête d’échappées belles. A l’heure où l’on croit tout connaître, NoSax NoClar rappelle que voyager demeure un mystère à chérir.Leur musique délicieusement voyageuse a ce génie d’inventer au fil du dialogue son propre folklore imaginaire, les deux souffleurs mêlant timbre, rythme et harmonie dans un même geste d’une virtuosité jamais ostentatoire et d’une étonnante maturité. ‘Kahmsïn’, leur premier album, s’inspirait des traditions de musiques celtes (Irlande), berbères ou des Balkans pour composer librement, avec leur bagage. ‘Rëd Sisters’, leur deuxième opus, continue de tourner autour de racines mondiales, l’Arménie en plus. Tout est prétexte à rechercher de nouvelles manières de jouer de leurs instruments. Une philosophie qui a plu à Yolk Records, dès le premier album, sorti en version digitale en 2020. Le jeu des textures, mais surtout les rythmes tiennent ici un rôle fondamental. Leurs pirouettes occupent le terrain, sans filet de protection, nous faisant presque oublier qu’ils ne sont qu’eux deux à jouer.Lauréat 2019 du dispositif Jazz Migration puis sélectionné en showcase au salon international Jazzahead ! 2023, NoSax NoClar est sans aucun doute l’une des révélations de la scène jazz actuelle !15€ ·10€ membres, étudiants, demandeurs d’emploi · 9€ étudiants Crb/kcb, carte Ulb CultureRéservations vivement conseillées via notre billetterie en ligne.Accès et transports :Les cyclistes peuvent laisser leur vélo sans se préoccuper, dans l'enceinte de la Jazz Station. Les bus 29 et 351 s'arrêtent à deux pas, à l'arrêt Clovis. Les bus 60 et 63 s'arrêtent à Ambiorix, cinq pas. Le 61 s'arrête à Steurs, trois pas ! Les automobilistes doivent chercher pour se garer, mais ce n'est pas difficile. Le parking le plus proche est à Madou, de là 15 min à pied.

Jazz Station

NoSax NoClar

La chanteuse et poétesse américaine insuffle un vent de modernité à la soulOriginaire de Chicago, l’artiste s’illustre autant par sa maîtrise des mots en poème qu’en musique. Insufflant une aura engagée et active dans la scène neo soul et r&b de la scène de Chicago, la chanteuse et poétesse embrasse de nouveaux genres avec son album « Water Made Us », prévu pour fin octobre 2023. À travers un portrait de la réflexion sur soi à la fois tentaculaire et intime, intelligemment conçu pour faire écho aux différentes étapes d’une relation : des premiers jours de la compromission facile, du flirt et du plaisir au deuil de quelque chose de perdu, à la tendre réalisation que la personne qui est partie ne part jamais vraiment.

Le Botanique

Jamila Woods - Les Nuits Botanique 2024

<div> Originaire de Chicago, l’artiste s’illustre autant par sa maîtrise des mots en poème qu’en musique. Insufflant une aura engagée et active dans la scène neo soul et r&amp;b de la scène de Chicago, la chanteuse et poétesse embrasse de nouveaux genres avec son album « Water Made Us », prévu pour fin octobre 2023. À travers un portrait de la réflexion sur soi à la fois tentaculaire et intime, intelligemment conçu pour faire écho aux différentes étapes d’une relation : des premiers jours de la compromission facile, du flirt et du plaisir au deuil de quelque chose de perdu, à la tendre réalisation que la personne qui est partie ne part jamais vraiment. </div>

********** Français ********** 
Zuukou Mayzie, de son vrai nom Youssouf Sy, est un rappeur français, originaire du Sénégal et membre de la Ligue des Ombres, alias 667. Né en région parisienne, il est originaire de la ville sénégalaise de Podor. Le 12 janvier 2017, il sort son premier projet solo « Disneyland », projet expérimental qui dévoile un artiste avec une patte artistique sensiblement distincte de celle de ses amis. Zuukou se distingue en effet réellement des artistes présents au sein de son collectif, en opérant notamment sur des productions lo-fi. Le 9 avril 2020, Zuukou réitère ses expériences passées et sort une autre compilation intitulée « Primera Temporada », qui regroupe tous les morceaux sortis sur les plateformes entre 2019 et 2020. Cette dernière rencontre un succès important, notamment grâce aux collaborations avec Freeze Corleone, Osirus Jack et Doums. Zuukou, très diversifié musicalement, dévoile alors un projet tantôt aux sonorités trap, puis eurodance, mais également des morceaux plus sombres. Son dernier projet en date est le « Le Film: Le Commencement », sorti le 22 juillet 2022. Stony Stone est un rappeur du 13, qui a commencé à émerger en 2022 parmi les rookies excitants du rap français. S’il accroche l’œil visuellement avec sa chevelure reconnaissable entre mille, c’est sa proposition musicale qui lui a permis de connaître une rapide ascension. Lui qui a rappé des années dans divers styles plus conventionnels, toujours empreint de cette mélancolie qui le caractérise, s’est pris de passion pour la 2-step en 2021. Un style qu’il a poussé sur la série de freestyles qui l’a révélé, amenant à sa signature comme premier artiste du label Good to Great, créé par New Pirelli et Vincent Le Nen et à sa présence parmi les 11 rappeurs à suivre en 2023 de Booska-P.
 ********** Nederlands ********** 
Zuukou Mayzie, wiens echte naam Youssouf Sy is, is een Franse rapper uit Senegal en lid van de Ligue des Ombres, ook wel 667 genoemd. Hij is geboren in de regio Parijs, maar komt uit de Senegalese stad Podor. Op 12 januari 2017 bracht hij zijn eerste soloproject "Disneyland" uit, een experimenteel project dat een artiest onthult met een artistiek paté dat duidelijk verschilt van dat van zijn vrienden. Zuukou onderscheidt zich echt van de artiesten in zijn collectief, met name op lo-fi producties. Op 9 april 2020 herhaalde Zuukou zijn experimenten uit het verleden en bracht hij nog een compilatie uit, getiteld "Primera Temporada", met alle tracks die tussen 2019 en 2020 op de platforms waren uitgebracht. Het was een groot succes, vooral dankzij samenwerkingen met Freeze Corleone, Osirus Jack en Doums. Zuukou, die muzikaal zeer divers is, onthult een project met trap- en eurodance-geluiden en donkere tracks. Zijn nieuwste project is "Le Film: Le Commencement", uitgebracht op 22 juli 2022. Stony Stone is een rapper uit Le 13, die in 2022 begon op te komen als een van de opwindende nieuwkomers in de Franse rapscene. Hij mag dan wel een visuele blikvanger zijn met zijn direct herkenbare haar, maar het is zijn muzikale stijl die hem zo bekend heeft gemaakt. Na jaren van rappen in een verscheidenheid aan meer conventionele stijlen, altijd doordrenkt met zijn handelsmerk melancholie, ontwikkelde hij in 2021 een passie voor 2-step. Een stijl die hij promootte op de reeks freestyles die hem onthulden, wat leidde tot zijn ondertekening als eerste artiest op het Good to Great-label, opgericht door New Pirelli en Vincent Le Nen, en zijn opname in Booska-P's 11 rappers om in de gaten te houden in 2023.

Zuukou Mayzie - Stony Stone

********** Français ********** 
REBEKA WARRIOR Rebeka Warrior est auteure, compositrice et interprète et fait de la musique au sein de 3 duos : Mansfield.TYA, Sexy Sushi, et KOMPROMAT. Chanteuse multi-instrumentiste, elle mixe et produit en solo depuis plusieurs années et se produit en France et à l’étranger. Elle co-fonde WARRIORECORDS en 2020. CATE HORTL Toute sa vie, Charlotte Boisselier n’a jamais tranché entre sa fascination pour l’énergie du club et sa passion pour les mélodies hantées d’une pop sombre. Après des mois de tournées effrénées au sein des duos Ambeyance et Oktober Lieber, elle trouve enfin l’espace pour concrétiser des explorations menées de longue date et donner corps au passionnant alias Cate Hortl, qui nourrira son brasier d’une italo moderne, de dark pop aux pieds lourds et de techno extatique. En s’appropriant ces registres et leurs contradictions, elle met au point un passionnant premier EP intitulé « SMOG » , sorti en Octobre 2021 sur le label Ritmo Fatale. Moins d’un an plus tard, soutenue par le label Warriorecords, la productrice enchaîne avec un deuxième EP “HEX” , sorti en Juin 2022. BABY VOLCANO Baby Volcano est une artiste performeuse et musicienne guatemalteco-suisse, hors pair. Dotée d’une énergie magnétique, elle est connue pour donner des lives captivant faisant d’elle une véritable bête de scène. Son premier EP, “Síndrome Premenstrual”, sorti en septembre 2021, apparaît telle une coulée de lave dans le paysage musicale underground. Mélange surprenant de hip-hop, trap, électro et musique latine, sa WITCH POP cherche a créer une expérience auditive organique et physique. L’année 2023 a été marquée par l’embrasement des festivals européens, où Baby Volcano a enflammé les différentes scènes des Eurockéennes au Dour Festival, des Transmusicales à Eurosonic, en passant par Roskilde, Bad Bonn Kilbi, le Printemps de Bourges, les Nuits Sonores, Paléo et Monkey Week pour n’en citer que certains. Son parcours artistique audacieux et sa capacité à repousser les frontières des genres font de Baby Volcano une force créative à suivre de près. Sa musique envoûtante et ses performances explosives font d’elle une artiste qui continue de marquer les esprits et de redéfinir les normes de l’expression artistique contemporaine. NEPHTYS Nephtys est une artiste belgo-syrienne de Bruxelles. Chanteuse et rappeuse, c'est tout en versatilité qu'elle nous emmène dans son univers. Refusant les stéréotypes du rap misogyne et de la violence sexiste, c'est en subtilité qu'elle propose des écrits conscients. Forte de ses expériences sur différentes scènes jazz et pop, elle se reconnecte aussi à ses premiers amours que sont la soul et le hip-hop. Le nom de Nephtys est un hommage à la divinité égyptienne, accompagnatrice des naissances et rites funéraires, femme de tous les instants, elle est l'alter ego de la chanteuse. RESTING BASS FACE RESTING BASS FACE c’est la rencontre entre Itaho et XANASS, qui font de la scène club leur terrain de jeu favori. Prêtes à vous embarquer pour des sets hypers physiques et percussifs, slalomant du Jersey au ballroom en passant par le reggaeton ou encore la trap, toujours ponctués d’un soupçon bass, clin d'œil à la scène UK. Only fierce queen attitude accepted.
 ********** Nederlands ********** 
REBEKA WARRIOR Rebeka Warrior is een schrijver, componist en performer die muziek maakt als onderdeel van 3 duo's: Mansfield.TYA, Sexy Sushi en KOMPROMAT. Ze is zangeres met meerdere instrumenten, mixt en produceert al enkele jaren solo en treedt op in Frankrijk en daarbuiten. In 2020 richtte ze WARRIORECORDS op. CATE HORTL Charlotte Boisselier wordt al haar hele leven heen en weer geslingerd tussen haar fascinatie voor de energie van de club en haar passie voor de beklijvende melodieën van donkere pop. Na maanden van hectisch toeren als onderdeel van de duo's Ambeyance en Oktober Lieber, heeft ze eindelijk de ruimte gevonden om haar lang gekoesterde verkenningen uit te werken en vorm te geven aan het opwindende alias Cate Hortl, die haar inferno zal voeden met moderne Italo, zwaarvoetige dark pop en extatische techno. Ze neemt deze registers en hun tegenstrijdigheden tot de hare en heeft een spannende debuut-EP samengesteld getiteld 'SMOG'. uitgebracht in oktober 2021 op het label Ritmo Fatale. Minder dan een jaar later volgde de producer, gesteund door Warriorecords, met een tweede EP, HEX, uitgebracht in juni 2022. BABY VOLCANO Baby Volcano is een uitstekende Guatemalteeks-Zwitserse artieste en muzikante. Ze is gezegend met een magnetische energie en staat bekend om haar meeslepende liveshows, waardoor ze een echt beest op het podium is. Haar debuut-EP 'Síndrome Premenstrual', uitgebracht in september 2021, is als een lavastroom in het ondergrondse muzieklandschap. Haar WITCH POP, een verrassende mix van hiphop, trap, electro en latin, streeft naar een organische en fysieke luisterervaring. In 2023 zette Baby Volcano de Europese festivalscene in vuur en vlam, van Eurockéennes en Dour Festival tot Transmusicales en Eurosonic, Roskilde, Bad Bonn Kilbi, Printemps de Bourges, Nuits Sonores, Paléo en Monkey Week, om er maar een paar te noemen. Baby Volcano's gedurfde artistieke pad en haar vermogen om de grenzen van genres te verleggen maken van haar een creatieve kracht om rekening mee te houden. Haar betoverende muziek en explosieve optredens maken van haar een artiest die haar stempel blijft drukken en de normen van hedendaagse artistieke expressie opnieuw definieert. NEPHTYS Nephtys is een Belgisch-Syrische artieste uit Brussel. Als veelzijdige zangeres en rapper neemt ze ons mee in haar wereld. Ze verwerpt de stereotypen van vrouwenhatende rap en seksistisch geweld en brengt subtiele, bewuste teksten. Ze put uit haar ervaring in de jazz- en popscene, maar maakt ook opnieuw contact met haar eerste liefde, soul en hiphop. De naam Nephtys is een eerbetoon aan de Egyptische godheid, begeleider van geboorten en begrafenisrituelen, altijd een vrouw, ze is het alter ego van de zangeres. RESTING BASS FACE RESTING BASS FACE is de ontmoeting tussen Itaho en XANASS, die van de clubscene hun favoriete speelterrein hebben gemaakt. Klaar om je mee te nemen in hun hyperfysieke, percussieve sets, slalommend van Jersey naar ballroom via reggaeton en trap, altijd onderbroken door een vleugje bas, een knipoog naar de UK-scene. Alleen felle koninginnen worden geaccepteerd.

RainboWarriors : Rebeka Warrior - Cate Hortl - Baby Volcano

La plus grosse soirée AFRO de la capitale est de retour! Le OC Entertainment vous invite à faire la fête au Mirano Brussels avec son concept Afrobase! Le temps d'une soirée plongez-vous au coeur de la musique AFRO et de sa culture au travers de sa musique. Un voyage qui vous fera passer par les différents courants musicaux qui la représente, allant de l'AFROBEAT à l'AFRO HOUSE en passant par la DANCEHALL, le KUDURO, l’AMAPIANO, le HIP-HOP ou encore la KIZOMBA. Dans un cadre exceptionnel, venez découvrir le concept tropicale le plus chaud de la capitale! = Lien du ticketing : https://tickets.miranobrussels.com/14865c33cc674ed6aeab0b7edffd3aa4/

Cinema Mirano

Afro Base x Mirano

L'artiste est de retour pour déchaîner le public des Nuits un an après son concert plus que mémorableRévélée il y a deux ans avec sa reprise de « jtm de ouf », Eloi s’est imposée comme l’une des figures montantes de la scène alternative en publiant deux Eps — Acedia (2020) et Pyrale (2021) — qui ont consacré son style de production novateur et sa plume incandescente.Après avoir bravé les flammes sous les kicks gabbers, elle fait à présent sonner les guitares à l’heure de son Dernier Orage — un premier album qui souffle avec force sur ses tempêtes adolescentes et porte le regard au-delà de la grisaille. Explorant sa mémoire embrumée, Eloi laisse s’agiter des souvenirs euphoriques et douloureux, et se livre à un dernier va-et-vient temporel pour refermer les cicatrices du passé.

Eloi - Les Nuits Botanique 2024

<div>Dans le cadre des Nuits Botanique 2024, cette formule est amplifiée dans une édition XXL. De 22h à 5h du matin, l’atmosphère des Nuits se prolongera dans les salles de l’Orangerie, de la Rotonde et du Musée, où vous pourrez profiter d’une programmation avant-gardiste locale et internationale. Les serres et les terrasses du Botanique deviendront le terrain de jeu des mélomanes et des fêtard·e·s. Pour vous offrir une expérience complète, des billets combis sont disponibles, donnant accès aux concerts du Chapiteau puis à ceux de la Bota By Night dans les différentes salles intérieures. Alors que l’Orangerie sera dédiée à la danse sous toutes ses formes, la Rotonde sera le théâtre de sonorités électroniques venues du monde entier. Le Musée sera quant à lui consacré à d’impressionnants sets live. Au Chapiteau, profitez d’une programmation exceptionnelle regroupant Hannah Diamond, ELOI, Tohji, Babymorocco et Zonmai. Dans les salles, prolongez la fête avec Safety Trance, Taahliah, SoFTT, Astrid Sonne, Waltur, Nídia, Lamin Fofana, 33EMYBW &amp; Joey Holder, Anina, Shoko Igarashi, Ziúr w/ Elvin Brandhi &amp; Sander Houtkruijer et Gaiko x Baum. </div>

Bota By Night

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Une affiche avant-gardiste composée d'artistes à la pointe de leur art Basée à Londres, HANNAH DIAMOND est une chanteuse britannique et artiste visuelle affiliée au label PC Music, acteur majeur dans l’essor de l’hyperpop. Son deuxième album, « Perfect Picture», illustre son ascension à la tête d’un nouveau genre contagieux. Depuis 2013, la chanteuse façonne un univers étincelant composé de sonorités pop et électro englobées dans une esthétique à mi-chemin entre le kawaii et l’avant-gardiste. Révélée il y a deux ans avec sa reprise de « jtm de ouf », ELOI s’est imposée comme l’une des figures montantes de la scène alternative en publiant deux EPs — Acedia (2020) et Pyrale (2021) — qui ont consacré son style de production novateur et sa plume incandescente. C’est avec une combinaison musicale décomplexée qui allie force et délicatesse que TOHJI est devenu l’une des figures emblématiques de sa génération. Évoquant la réalité des faubourgs de Tokyo et s’adressant à une génération pour qui l’esthétique de la consommation a tout promis, Tohji est devenu en 2018, avec son duo Mall Boyz, le renouveau de la jeunesse nippone. Doté d’une voix angélique, d’une énergie débordante et de gros bras, le Londonien BABYMOROCCO propose une musique hybride, expérimentale et pop. Puisant à la fois dans l’électro clash, le gabber, l’hyperpop, ainsi que l’EDM, l’univers de Babymorocco a fait de lui une personnalité culte et mystérieuse sur les réseaux sociaux. ZONMAI ne s’interdit rien et déploie toujours son imaginaire coûte que coûte. Sa musique n’est pas seulement le fruit de son amour pour le rap et ses dérivés mais aussi celui d’une imagination singulière, faussement naïve, parfois sanglante. Après avoir expérimenté avec la musique depuis sa chambre, elle laisse entrer beatmakers et musicien·ne·s dans sa bulle et crée des couleurs nouvelles et des textures inédites. Son style semble tout droit venu d’une heure de pointe sur MTV ou MCM au milieu des années 2000. C’est un concentré des déliriums Y2K de Britney Spears mêlés aux postures les plus punk de l’histoire, mais aussi, on y croit, une certaine idée de ce que France Gall aurait pu être en 2023.
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Een avant-gardistische poster met kunstenaars op het scherpst van de snede De in Londen woonachtige HANNAH DIAMOND is een Britse zanger en beeldend kunstenaar die verbonden is aan PC Music, een belangrijke speler in de opkomst van hyperpop. Haar tweede album Perfect Picture illustreert haar opkomst aan het hoofd van een aanstekelijk nieuw genre. Sinds 2013 geeft de zangeres vorm aan een sprankelend universum van pop- en elektroklanken, verpakt in een esthetiek die het midden houdt tussen kawaii en avant-garde. ELOI, die twee jaar geleden werd onthuld met haar cover van "jtm de ouf", heeft zichzelf gevestigd als een van de opkomende figuren in de alternatieve scène en heeft twee EP's uitgebracht - Acedia (2020) en Pyrale (2021) - die haar innovatieve productiestijl en gloeiende pen hebben gevestigd. TOHJI is uitgegroeid tot een van de leidende figuren van zijn generatie met een ongeremde muzikale combinatie van kracht en delicatesse. Tohji en zijn duo Mall Boyz roepen de realiteit van de buitenwijken van Tokio op en spreken een generatie aan voor wie de esthetiek van het consumentisme alles heeft beloofd. Ze zijn het nieuwe gezicht van de Japanse jeugd in 2018 geworden. Met zijn engelachtige stem, tomeloze energie en grote armen is de muziek van de Londenaar BABYMOROCCO hybride, experimenteel en pop. Babymorocco baseert zich op electroclash, gabber, hyperpop en EDM en zijn universum heeft van hem een mysterieus cultfiguur gemaakt op sociale netwerken. ZONMAI gaat niets uit de weg en ontvouwt altijd zijn verbeelding, koste wat het kost. Haar muziek is niet alleen de vrucht van haar liefde voor rap en afgeleiden daarvan, maar ook van een unieke verbeelding, vals naïef, soms bloederig. Nadat ze vanuit haar slaapkamer met muziek heeft geëxperimenteerd, laat ze beatmakers en muzikanten toe in haar bubbel en creëert ze nieuwe kleuren en texturen. Haar stijl lijkt rechtstreeks afkomstig van een piekuur op MTV of MCM in het midden van de jaren 2000. Het is een concentratie van Britney Spears' Y2K delirium vermengd met de meest punk posturing in de geschiedenis, maar ook, denken wij, een bepaald idee van hoe France Gall eruit zou kunnen hebben gezien in 2023.

Hannah Diamond - ELOI - Tohji - Babymorocco - zonmai

En vingt ans, le quartet d’Emile Parisien a donné de nombreux concerts à travers le monde. Il était temps de célébrer cela. Les quatre musiciens s’inspirent de libres penseurs tels que Wayne Shorter ou Ornette Coleman, mais leur ingéniosité et leur façon d’essayer continuellement de nouvelles choses ne peut être comparée à aucun autre ensemble. Leur succès ne repose pas seulement sur l’interaction impeccable de l’ensemble, mais aussi sur les qualités uniques de chacun des membres. Emile Parisien rassemble ici de hauts représentants de la scène jazz française. Les musiciens ne choisissent jamais la voie la plus simple, et pourtant les compositions, qui sont toutes écrites par le quartet, dégagent une énergie entraînante, exigeant une rigueur et une concentration étonnantes. L’incroyable façon dont les membres du groupe communiquent entre eux, tout en prenant soin d’éviter les écueils laissés par les lieux communs en est presque jouissive. Leur jazz est frais, frénétique et original ; il appelle tous les superlatifs. 20€ ·15€ membres, étudiants, demandeurs d’emploi · 14€ étudiants CRB/KCB, carte ULB Culture Réservations vivement conseillées via notre billetterie en ligne. Accès et transports : Les cyclistes peuvent laisser leur vélo sans se préoccuper, dans l'enceinte de la Jazz Station. Les bus 29 et 351 s'arrêtent à deux pas, à l'arrêt Clovis. Les bus 60 et 63 s'arrêtent à Ambiorix, cinq pas. Le 61 s'arrête à Steurs, trois pas ! Les automobilistes doivent chercher pour se garer, mais ce n'est pas difficile. Le parking le plus proche est à Madou, de là 15 min à pied.

Emile Parisien Quartet - ‘LET THEM COOK !’ 20 Years Anniversary Tour

<div>« En digne héritier des anciens témoins de la ruine du Nord de l’Angleterre, le quatuor de Leeds débarque avec un premier album de post-punk entraînant, revendicatif et drôle », voila comment était qualifié le groupe par Les Inrocks.Originaire de Leeds et composé de James Smith (chant, paroles), Sam Shipstone (guitare), Ryan Needham (basse) et Jay Russell (batterie), Yard Act sort son premier album, « The Overload », en 2022, qui connaît un véritable succès commercial et critique. Il atteint la deuxième place des charts britanniques, est acclamé par la presse spécialisée et permet aux comparses de remporter le prix de la révélation de l'année aux Brit Awards 2023. Aux fans de Sleaford Mods, IDLES et Franz Ferdinand, ce concert est pour vous. </div>

Yard Act - Folly Group - Les Nuits Botanique 2024

<div>EMMA PETERSEmma Peters, est une jeune artiste originaire des Hauts-de-France, qui connaît un succès fulgurant en partageant des covers sur sa chaîne YouTube. Une de ses reprises, « Clandestina » passe entre les mains de deux dj russes, FILV et Edmofo, et la propulse dans le top 10 mondial de Spotify avec plus de 80 millions d’écoute à l’heure actuelle. Après un premier EP « Le temps passe », à partir duquel l’artiste française délaisse les covers pour se tourner vers l’écriture et la composition, Emma Peters vient nous présenter son tout premier album « Dimanche », qui sort le 25 mars sur le label Local. Avec la même simplicité et l’authenticité qui a fait le succès de ses reprises, Emma chante ce qu’elle vit, sans filtre ni détour. PIERRES&nbsp;Pierres, c'est le projet solo de Pierre Leroy, lancé en janvier 2019. Finaliste la même année des concours Du F. dans le texte et Parcours FrancoFaune, il a depuis lors révélé son univers fait (selon ses dires) de chansons popettes décomplexées et intimes, sur scène ou via des clips comme le récent « Année Nouvelle ». En concert, le projet sort de son intimité et tend vers le spectacle total. Comédien et improvisateur confirmé, Pierres s’entoure d’amis musiciens et s’adonne avec eux à l’exégèse de ses propres chansons selon l’humeur, oscillant entre premier et seconde degré, avec sincérité toujours, emmenant progressivement son public vers une forme de représentation musicale hybride, aux frontières du stand-up, de la conférence et du conte. Rendez-vous dans le Grand Salon du Botanique pour plonger dans son univers extravagant !&nbsp; </div>

Emma Peters - Pierres

Les sacrilèges de Françoiz s’accumulent tout au long d’un septième (comme les péchés capitaux) album vertigineusement ardent, parcouru par des éclats de rire, de vie et de vit. Au feu : les réacteurs sont en fusion ! Les membres s’embrasent sous le soleil, exactement. Les langues brûlent à force de se nouer et se délier. En une atmosphère caniculaire, les corps s’entremêlent tandis que l’horloge tourne, ralentie par une chaleur anormale. Esprit freudien mal placé ?Nous avons lu Comme des Lapins au lieu de Comme des Lapons (premier titre de l’album) et percevons la luxure dans chaque beat et palpitation de veine rythmant ces dix morceaux vibrrrants, épidermiques, qui se dégustent à l’horizontale, absolument.Avec sa voix à la douceur cristalline, Solann fascine, soigne et ensorcèle. Entre le coton et le jaillissement à vif, la pureté diamantaire et les turbulences, les courbes envouûtantes et le lâcher-prise diffus, le contraste est follement chamboulant. Solann est une guerrière enveloppante, une dissidente magnétique. Elle, s’embarque dans un périple mouvant au cœur même de la délicatesse. Contraste toujours sur un tempérament à la fois introverti et hyperactif, combustible et sensible. Prélude à une combinaison paroles et musique faite de langueurs frissonnantes, de tensions contenues, de bombes à retardement et d’explosions libératrices. Un espace où, chez elle, les apparences disparaissent et où ne demeurent que la vérité nue et l’abandon.Attirée par les artistes anglophones, Solann met sur un piédestal Hozier et Sufjan Stevens, loue la liberté fantaisiste de Björk et on imagine aussi qu’elle aurait des choses à raconter à Tamino ou à Phoebe Bridgers au coin d’un feu attisé par l’enchanteur Patrick Watson (ce dernier l’a récemment contactée sur Instagram et, en plus du privilège de faire sa première partie au cours de sa série de concerts au Café de la Danse, une collaboration se dessine entre le Montréalais et elle). À partir de son ukulélé, Solann travaille dans son coin, accompagnée du producteur Marsō en studio. Elle ne se fie qu’à son instinct et décide d’opérer, il y a deux ans, une mue en langue française pour courtiser au plus juste ses tourments et ses mises au point frontales.Garance a la volonté d'écrire des textes en français, intimes et personnels, tout en gardant un langage dépouillé et accessible à tou·te·s. Si l’écriture est celle de Garance Giang Vo, le projet est bel et bien collectif. Le groupe s’efforce de le faire transparaître, notamment par les chœurs, la diversité des arrangements et des instruments.Garance Midi affirme son identité sonore – mélange d'instruments acoustiques et de sons électroniques midi pour une bedroom pop en français – et sa manière de faire. Fort·e·s de l’expérience de l’EP « Pelles et Perceuses », arrangé et enregistré dans une cave en 5 jours, le groupe veut poursuivre dans sa philosophie Diy pour désacraliser le processus de production de la musique. En expérimentant pour avancer par essai-erreur, en s’auto-formant, les membres de Garance Midi veulent faire leur musique de A à Z. En avançant dans cette voie, en voulant produire leurs morceaux, il y a aussi la volonté de prendre de la place en tant que femme dans la musique.

Françoiz Breut - Solann - Garance Midi - Les Nuits Botanique 2024

********** Français ********** 
Auteur-compositeur-interprète et producteur français d’origine norvégienne, né à Paris, AIME SIMONE est déjà l’auteur de « Say Yes, Say No », un premier album enregistré à Berlin, sorti en juillet 2020, qui inclut son single certifié disque d’or ‘Shining Light (+28M de streams). Un album et un titre qui ont révélé la musique d’Aime Simone. Basées sur l’émotion, ses compositions allient la finesse d’un songwriting pop et musique de club dont Aime s’est nourri durant ses années berlinoises. Un style musical qu’Aime Simone qualifie de « post pop » . JOHNNY JANE fait partie de ces musiciens que l’on sent capables d’explorer tous les styles. Citant aussi bien les Strokes que Yung Lean, King Krule et Sébastien Tellier, le musicien livre des chansons qui ne cessent de muer. Et sous ces enveloppes changeantes, sa sensibilité très particulière fait toujours mouche. Notamment grâce à des mélodies mélancoliques, hyper évidentes, et des paroles aussi brutes que sincères : « Tout part d’émotions. Je ne pourrais pas parler de quelque chose que j’ai vu, je ne sais parler que de ce que je ressens » Étoile montante de la scène française, EUGENIE n’est pas inconnue au milieu de la musique. L’auteure-compositrice signée très tôt chez Universal France, s’est rapidement fait remarquer. Son hit “Puis dance” (5M de streams) qui a précédé, lui a permis de faire la première partie d’artistes français reconnus tels que Vianney, Slimane, Marina Kaye et FEDER. L’influence d’Eugénie est indéniable et ne peut être contenue, la jeune femme n’est jamais qu’une seule facette d’elle même. À travers chaque parole et détails de production, elle donne naissance à un personnage complexe. 
 ********** Nederlands ********** 
De in Parijs geboren, Noorse Franse singer-songwriter en producer AIME SIMONE is al de auteur van 'Say Yes, Say No', een debuutalbum opgenomen in Berlijn en uitgebracht in juli 2020, met daarop haar gold-selling single 'Shining Light (+28M streams). Een album en een track die de muziek van Aime Simone onthulden. Haar composities zijn gebaseerd op emotie en combineren de finesse van popsongwriting en clubmuziek waar Aime uit putte tijdens haar jaren in Berlijn. Een muzikale stijl die Aime Simone zelf omschrijft als "post pop". JOHNNY JANE is een van die muzikanten die alle stijlen lijken te kunnen verkennen. Verwijzend naar The Strokes, Yung Lean, King Krule en Sébastien Tellier levert de muzikant nummers af die voortdurend veranderen. En onder deze steeds veranderende omhulsels raakt zijn zeer specifieke gevoeligheid altijd de roos. Niet in de laatste plaats dankzij zijn melancholische melodieën en teksten die even rauw als oprecht zijn: "Alles is gebaseerd op emotie. Ik kan niet praten over iets dat ik heb gezien, ik kan alleen praten over wat ik voel". EUGENIE is een rijzende ster in de Franse muziekwereld.De singer-songwriter werd al heel vroeg gecontracteerd door Universal France en maakte al snel naam.Met haar vorige hit "Puis dance" (5M streams) ondersteunde ze bekende Franse artiesten als Vianney, Slimane, Marina Kaye en FEDER.De invloed van Eugénie is onmiskenbaar en kan niet worden ingeperkt; de jonge vrouw is nooit slechts één facet van zichzelf.Door elk woord en elk productiedetail geeft ze geboorte aan een complex karakter.

Aime Simone - Johnny Jane - eugenie

<div>Avant-gardiste et audacieuse, voilà comment on pourrait décrire Cécile Schott aka Colleen, une artiste française en constante recherche de nouvelles manières de se réinventer et de créer de la musique. Tantôt repoussant les limites des instruments en repensant sa manière de les jouer, tantôt explorant la musique électronique, tantôt mêlant les deux, Colleen crée à chaque fois une expérience auditive unique qui ne laisse personne indifférent. Avec des compositions allant du mystérieux et contemplatif au cinétique et ludique, l’artiste a donné plus de 230 concerts en Europe, aux États-Unis, au Japon, au Brésil et à Singapour, dans des lieux et des festivals prestigieux. Entre 2003 et 2021, elle a sorti chez le label Thrill Jockey sept albums qui connaissent un succès critique et qui témoignent de son unique manière d’imaginer la musique. Son dernier album, « Le jour et la nuit du réel », vise à traduire à travers une myriade de transformations sonores la complexité de notre relation à la réalité, et ses mutations psychologiques à travers les cycles du jour et de la nuit. </div>

Colleen

Des textes percutants chantés avec passion sur une pop électronique résilienteDepuis la sortie en 2018 de son premier morceau “Séduction”, Joanna s’est affirmée comme une voix à la fois puissante et éthérée de la nouvelle scène pop française. Autodidacte et touche-à-tout, l’artiste, originaire de Rennes, s’est depuis fait remarquer grâce à Vénus, un premier ep entre mythologie, féminisme et R’n’B. Puis avec Sérotonine, un premier album narratif qui emmenait ses auditeurs et auditrices dans toutes les étapes d’une relation amoureuse, du premier regard à la déchirure, ainsi qu’à la renaissance.Aujourd’hui, elle revient avec Where is The Light ?, un deuxième album au récit plus autobiographique qui transpire d’honnêteté pour raconter l’universel. Plus intime et ancré, il marque un changement musical dans le parcours de Joanna. C’est au cœur d’une dépression que l’album voit le jour, imaginé comme un diptyque entre les ténèbres et la splendeur. Ou plutôt, comme un chemin de reconstruction, qui part des Enfers pour finir au-dessus des étoiles. Tout au long du disque, les morceaux les plus aériens, quasiment conçus comme des berceuses laissent place à des chansons d’une intensité haletante. Entre l’acoustique et l’électronique, Where is The Light ne choisit pas. Ou plutôt, il choisit les deux, et apprend à les fondre ensemble, dans des suites d’accords tantôt vaporeux, tantôt acérés.

Joanna - Angie & Lazuli - Les Nuits Botanique 2024

De Ahmed Ayed / Collectif Illicium Création chorégraphique qui joint intime et universel, …And Nobody Else évoque la recherche d’une identité en constante transformation, une quête d’un « soi » libre dans une enveloppe étriquée. Ahmed Ayed, accompagné du chorégraphe et danseur Hamza Damra et du batteur et chanteur Timothée Philippe, explore ses questionnements identitaires, questionne la liberté d’être soi au- delà des masques qu’on s’impose. Est-ce que nous arrivons à atteindre pleinement notre identité profonde ou vivons-nous d’une série de compromis qui nous façonnent malgré nous ? Comment être nous-mêmes quand nous ne faisons que jouer des rôles que nous ne choisissons pas ? A travers le mouvement, la métamorphose constante du corps et de l’espace et la pulsation brute d’une batterie, …And Nobody Else nous emmène dans un voyage initiatique à la rencontre de différentes versions de soi-même. Une performance aux accents rock qui explore la frontière entre nos identités et la réalité qui nous entoure. -------- Conception, mise en scène et chorégraphie : Ahmed Ayed / Chorégraphie et interpretation : Hamza Damra / Performance musicale et composition : Timothée Philippe / Assistanat à la mise en scène : Amber Kemp / Dramaturge : Patrick Michel / Création lumières : Suzanna Bauer / Costumes : Aswad El Masrahi / Direction technique et régie lumière : Arnaud Lhoute / Régie son : Zoé Verdique / Ingénieur son : Arthur Wouters / Making of et Teaser : Alice Khol / Production déléguée : Théâtre de la Vie (Manon Di Romano). Une production déléguée du Théâtre de la Vie (Manon Di Romano), en coproduction avec La Coop asbl et Shelter Prod, Les Halles de Schaerbeek, Les Brigittines et C’est Central La Louvière, avec le soutien de taxshelter.be, ING et du tax shelter du gouvernement fédéral belge, de la COCOF, SABAM et SACD. Diffusion : La Charge du Rhinocéros.

Théâtre de la Vie

...AND NOBODY ELSE

<div>Tous deux rappeurs depuis de nombreuses années, Isha et Limsa d’Aulnay ont à leur actif de belles carrières solos. S’ils se connaissent depuis longtemps, c’est sur « Starting Block » (sorti en 2020 sur « Logique, Pt.2 » de Limsa) qu’a lieu leur première collaboration. Nés la même année, les deux artistes se retrouvent sur de nombreux points : leurs influences, leurs envies musicales et leur vision artistique. Du succès de leurs featuring et de leur amitié de plus en plus forte est née l’envie de faire une mixtape commune, qui se transforme quelques mois plus tard en un nouvel album (1 décembre) du nom de « Bitume Caviar . Qu’est-ce qu’il reste à faire après avoir fini le mode difficile d’un jeu ? C’est la question à laquelle s’est confronté Jewel Usain après la sortie de son dernier projet, « Mode Difficile », en 2021. Sa réponse s’illustre dans un premier véritable album de 17 titres, intitulé « Où les garçons grandissent ». Le jeune garçon, Jewel Usain, a grandi à Argenteuil en banlieue parisienne. Passionné de musique, il devient lui-même artiste, actif et présent sur la scène rap français dès le milieu des années 2010. Son dernier projet lui a permis de s’inscrire définitivement sur la carte. Il y évoquait la difficulté d’une vie salariée dont il cherchait à s’échapper. Une autre époque. Comme si la manette avait été rangée au fond d’un tiroir, « Où les garçons grandissent » est une véritable mise à jour de la proposition artistique de Jewel Usain. Porté par des arrangements de qualité et une narration solide, cette œuvre cohérente suit la démarche sincère d’un artiste en pleine évolution. C’est notamment entre les mains de Rémy Béeseau, compositeur multi-talents présent sur la majorité de l’album, que la couleur musicale qu’il souhaitait s’est illustrée. Loin de s’en tenir au rap qu’il maîtrise parfaitement, Jewel Usain s’essaie avec brio sur des terrains qui nécessitent précision et sensibilité. « Où les garçons grandissent », c’est l’album d’une confirmation : celle du talent de Jewel Usain. Il y fait autant briller sa rage et son esprit de revanche, que ses réflexions et ses émotions.&nbsp; </div>

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