<div>Vous allez vivre le jeu et les techniques pour éviter les blocages face à la caméra. Cette approche pour un acteur, c’est la différence entre un musicien qui pratique la guitare dans sa chambre et un musicien qui joue un concert en direct devant un public.Nous travaillerons : les lignes d’actions physiques, la préparation et les répétitions.L’objectif, le surobjectif, le verbe d’action, les besoins.Le travail émotionnel. La mémoire sensorielle et affective. Le verbe dans l’art de l’acteur.La préparation aux différents castings.Vous participerez a des activités suivant l’actualité, participation à des festivals (du film Coréen, Festival Memorium, Festival du court métrage de Bruxelles, Ramdam Tournai film Festival, etc), à la projection de films et rencontres avec des acteurs, producteurs, autres au cinéma galerie à la Cinematek dont vous aurez la carte de membre et où les réalisations seront projetées . Nous travaillerons : Les circonstances proposées, les évènements, les répétitions par l’étude, le monologue intérieur. Une nouvelle approche de jeu pour une dramaturgie contemporaine. La performativité et des exercices d’explorations intelligentes. <ul><li>Intervention des trois moteurs : De l’Intelligence – De la Volonté – De l’Affectivité.</li><li>Recourir à l’action en elle-même pour agir.</li><li>Le si magique – Les circonstances données – Mémoire émotionnelle affective.</li><li>Finalité un court métrage original destiné à un Festival International du Film. La saison 2022/23 à permis au élèves d’être en compétition au Film Ramdam Festival et sont en compétition au Festival International de l’Espoir les 21, 22 et 23 septembre prochain, Festival organisé par L’UNESCO. Un troisième film est en post-production.</li><li>Votre demande se fera par&nbsp;Email, téléphone&nbsp;ou sur la page&nbsp;Contact&nbsp;comprenant votre motivation.</li><li>Un CV et une photo.</li><li>La participation à un stage permet d’intégrer la formation professionnelle de l’acteur dès octobre 2023. Ils seront reçus sur validation de l’équipe Scenocity.</li>L’’élève sera convié à un entretien de sélection et sera invité à passer une audition. L’audition consiste en un monologue travaillé préalablement avec un coach.&nbsp;<ol><li>Votre demande se fera par&nbsp;Email, téléphone&nbsp;ou sur la page&nbsp;Contact&nbsp;comprenant votre motivation.</li><li>Un CV et une photo.</li><li>La participation à un stage permet d’intégrer la formation professionnelle de l’acteur dès octobre 2023. Ils seront reçus sur validation de l’équipe Scenocity.</li></ol>L’’élève sera convié à un entretien de sélection et sera invité à passer une audition. L’audition consiste en un monologue travaillé préalablement avec un coach.&nbsp; <li></li></ul>L'animateur Philippe Cornette a pris ses élèves comme acteur dans son film "Putain d'amendement", qui est en compétition au FIFE Festival International de l'Espoir, ZINEBI Bilbao, RIFF Roma Independent Film Festival, Festival Internacional De Cortometrajes Vitafest Chili, Bristol Independent Film Festival, Paris Art &amp; Movie Awards, Warsaw International Film Festival Poland. </div>

Formation professionnelle de l’acteur au cinéma en cours du jour

A la recherche d'une occupation pendant les vacances? Nous avons l'activité qu'il faut aux artistes et graffeurs en herbe ! A la découverte du monde du graffiti et du Street Art, votre tête blonde aura l'occasion de laisser libre cours à son imagination tout en étant encadré par des artistes professionnels. Il/elle va pouvoir dessiner, peindre et graffer sur tout type de support ! Au programme : -cours théorique -dessin -débat -visites de sites graffiti -visite d'une exposition -initiation au graffiti -réalisation d'une toile à emporter *A partir de 12 ans.* A prévoir : vêtements sales et pique-nique Budget : 175 euros/participant pour une semaine complète Ou 50 euros/jours Rue Roosendael 208, 1190 Forest. Inscription via : info@propaganza.be

Stage Graffiti

Vous apprenez à être mieux lié à votre corps et à votre monde intérieur. Vous développez le mouvement et la voix, mis ensemble par la respiration, comme ressources pour vous exprimer. La commedia dell’arte est née en Italie vers 1550. Pour la première fois dans l’histoire du théâtre, les acteurs sont exclusivement des professionnels, d’où la précision « dell’arte ». Le déroulement du spectacle est fixé par le canevas et les différentes scènes sont improvisées. Les codes de jeu de la commedia font partie des fondements du théâtre. Tandis que la tragédie classique cherche le comportement humain juste face à des questions éthiques difficiles, la commedia dell'arte est de nature ludique et corporelle. Elle met l’accent sur le plaisir et montre au grand jour les petites et les grandes imperfections de l’homme. Entrent en scène: le vieux marchand avare Pantalon, le capitaine fanfaron, le docteur présomptueux, le valet rusé Arlequin et d’autres personnages masculins et féminins. Molière, Goldoni, Shakespeare, Goethe... se sont inspirés de ces personnages. Le masque du personnage nous permet de trouver son attitude corporelle type, sa gestuelle, sa démarche, sa voix et son langage, sa manière de penser et de sentir, son comportement à l’égard des autres. Vous pourrez découvrir plusieurs masques différents ou vous concentrer sur un seul pour créer un personnage aux multiples couches et facettes. L'apprentissage se fait par l'expérience et nous essayons de trouver ce que cette forme d'art ancienne a à voir avec nous aujourd'hui. La formation est intéressante tant pour les néophytes que pour les personnes ayant déjà participé à des formations antérieures. Chaque participant reçoit un coaching individuel qui lui permet de mieux se connaître et d’améliorer son fonctionnement comme acteur. Pour donner vie au masque il faut jouer grand. Oubliant doutes et peurs, vous commencerez à vous exprimer librement, en puisant dans vos ressources intérieures, avec le ventre comme pilote. Contenu: •	exercices de mouvement, de rythme et de voix •	langage corporel et mime •	construction de personnages •	technique du jeu masqué et d’improvisation •	le comique •	solos, duos, scènes de groupe Nous allons travailler avec les masques d'Antonio Fava. L’enseignant: Phil Kaiser enseigne depuis plus de 25 ans. Il a acquis son expérience en tant qu’enseignant à la « Kleine Academie » à Bruxelles (formation théâtrale professionnelle en trois années) , au département de la scénographie de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts « La Cambre », également à Bruxelles, ainsi qu’à l’académie de danse « Erika-Klütz-Schule » à Hambourg. Diverses institutions en Belgique et en Allemagne l’invitent ponctuellement comme pédagogue. Phil Kaiser est également acteur, metteur en scène et auteur. Il a conçu et mis en scène de nombreuses productions théâtrales qui ont tourné en Belgique et à l’étranger. Il a fait ses études à l’Ecole Supérieure des Beaux Arts à Hambourg et à la Kleine Academie à Bruxelles . A Berlin, il a suivi une formation de professeur de respiration. Il possède également un diplôme d’Etat de professeur de mouvement et de danse. Depuis 2016 il anime l'Atelier de l'Acteur. Les participants: Amateurs, semi-professionnels et acteurs en train de se professionnaliser. Max. 6 participants; inscrivez-vous à temps! Mesures Covid: En cas de recrudescence, les règles en vigueur devraient à nouveau être respectées. Après chaque usage, le masque sera traité avec le désinfectant terradomi, neutre pour la peau. Contactez-nous pour plus de détails.

Stage de commedia dell'arte

Initiation au graffiti ouvert à tous, les premiers samedis de chaque mois entre 14 et 17h. A la découverte du monde du graffiti et du Street Art, tu auras l'occasion de laisser libre cours à ton imagination tout étant encadré par un artiste professionnel sera là pour vous conseiller. A partir de 12 ans. A prévoir : vêtements sales 30 euros/personne (à régler au shop en cash ou carte) inscription : - 6 Janvier - 3 Février - 2 Mars - 6 Avril - 4 Mai - 1er Juin - 6 Juillet - 3 Aout - 7 Septembre - 5 Octobre - 2 Novembre - 7 Décembre

Workshop | Initiation au graffiti

•	Finalité un court métrage original destiné à un Festival International du Film. La saison 2022/23 à permis au élèves d’être en compétition au Ramdam Tournai Film Festival et nous sommes en compétition au Festival International de l’Espoir les 21, 22 et 23 septembre avec le film "Putain d'amendement" réalisé par Philippe Cornette, Festival organisé par L’UNESCO. Un troisième film est en post-production. Vous allez vivre le jeu et les techniques pour éviter les blocages face à la caméra. Cette approche pour un acteur, c’est la différence entre un musicien qui pratique la guitare dans sa chambre et un musicien qui joue un concert en direct devant un public. Nous travaillerons : les lignes d’actions physiques, la préparation et les répétitions. L’objectif, le surobjectif, le verbe d’action, les besoins. Le travail émotionnel. La mémoire sensorielle et affective. Le verbe dans l’art de l’acteur. La préparation aux différents castings. Vous participerez a des activités suivant l’actualité, participation à des festivals (du film Coréen, Festival Memorium, Festival du court métrage de Bruxelles, Ramdam Tournai film Festival, etc), à la projection de films et rencontres avec des acteurs, producteurs, autres au cinéma galerie à la Cinematek dont vous aurez la carte de membre et où les réalisations seront projetées . •	Nous travaillerons : Les circonstances proposées, les évènements, les répétitions par l’étude, le monologue intérieur. Une nouvelle approche de jeu pour une dramaturgie contemporaine. La performativité et des exercices d’explorations intelligentes. •	Intervention des trois moteurs : De l’Intelligence – De la Volonté – De l’Affectivité. •	Recourir à l’action en elle-même pour agir. •	Le si magique – Les circonstances données – Mémoire émotionnelle affective. 1.	Votre demande se fera par Email, téléphone ou sur la page Contact comprenant votre motivation. 2.	Un CV et une photo. 3.	La participation à un stage permet d’intégrer la formation professionnelle de l’acteur dès octobre 2023. Ils seront reçus sur validation de l’équipe Scenocity. 4.	L’’élève sera convié à un entretien de sélection et sera invité à passer une audition. L’audition consiste en un monologue travaillé préalablement avec un coach. FORMATION INTENSIVE FORMULE 20h académiques/SEM PROCHAINE RENTRÉE LE 17 OCTOBRE 2023 – FIN DES COURS LE 27 JUIN 2024.

Comme travail de fond, nous faisons des exercices qui nous aident à sentir notre corps et ses impulsions et à être en contact avec notre monde intérieur et notre créativité. La respiration y joue un rôle important. Nous travaillons sur l’ouverture de nos sens ainsi que sur notre relation avec l’espace et nos partenaires. Nous nous entraînons sur des textes de théâtre, de film ou de la littérature qui sont choisis en fonction des envies et des besoins des participants. Nous établissons un équilibre entre le sens du texte, nos mouvements, notre voix et nos émotions pour transformer ce qui est écrit en paroles vivantes et pour nous métamorphoser en quelqu'un d'autre. Le voyage peut nous mener dans la comédie, la tragédie, le drame, le théâtre épique ou le réalisme. Et peut-être, faisons-nous des petits détours par le masque, le choeur, le mime... Grâce aux différentes expériences dans un cadre bienveillant et accompagné(e) d'une manière compétente, l’éventail de vos possibilités comme artiste-acteur(rice) s'élargit. Votre jeu devient plus juste et plus libre et votre présence se renforce. Le travail peut se faire en français mais aussi en d'autres langues. L’enseignant: Phil Kaiser est professeur d'art dramatique depuis plus de 25 ans. Il a acquis son expérience en tant qu’enseignant à la «Kleine Academie» (formation théâtrale professionnelle en trois années) , au département de la scénographie de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts « La Cambre », tous à Bruxelles, ainsi qu’à l’académie de danse « Erika-Klütz » à Hambourg. Diverses institutions en Belgique et en Allemagne l’invitent comme pédagogue. Phil Kaiser est également acteur, metteur en scène et auteur. Il a conçu et mis en scène de nombreuses productions théâtrales qui ont tourné en Belgique et à l’étranger. Il a étudié à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts à Hambourg et à la Kleine Academie à Bruxelles. A Berlin, il a suivi une formation de professeur de respiration. Il possède également un diplôme d’Etat de professeur de mouvement et de danse. Depuis 2016 il anime l'Atelier de l'Acteur. Dates et horaires: jeudi, 18h45 - 21h45 5, 12, 19, 26 oct.; 9, 16, 23, 30 nov.; 7, 14, 21 déc. 2023; 11, 18, 25 jan.; 1, 8, 15, 22 fév.; 14, 21, 28 mars; 4, 11, 18, 25 avril; 2, 9 (ou 16), 23, 30 mai; 6, 13 juin 2024 Les sessions qui ne peuvent pas avoir lieu aux dates prévues sont rattrapées ou remboursées. Les participants: amateurs, semi-professionnels et acteurs en train de se professionnaliser. Le nombre de participants est limité à 7 ou 8 personnes pour garantir un accompagnement personnalisé. Mesures Covid: En cas de recrudescence, les règles en vigueur devraient à nouveau être respectées. Prix: 31 x 3h de cours Les différentes formules: 1.	un acompte de 260 € qui vous garantit votre place, à payer lors de l’inscription + 945 € à payer au plus tard 2 semaines avant le premier cours ou 2.	un acompte de 260 €, à payer lors de l’inscription + 350 € au plus tard 2 semaines avant le premier cours + 350 € au plus tard le 1er novembre + 350 € au plus tard le 1er décembre. 3.	Si vous ne connaissez pas encore le travail de l'Atelier de l'acteur un cours d'essai (40 €) est recommandé. Si vous vous engagez ensuite pour l'année, vous payez 1195 € au plus tard 3 jours après le cours d'essai ou 4.	438 € au plus tard 3 jours après le cours d'essai (40 €) + 438 € au plus tard le 1er novembre + 438 € au plus tard le 1er décembre. Il faut s’inscrire pour l’année scolaire complète. S’il reste des places, d’autres formules sont envisageables. Si vous rejoignez le groupe plus tard dans l'année, les montants à payer sont calculés à partir des formules 3 ou 4.

Cours de jeu d'acteur du jeudi soir

Comme travail de fond, nous faisons des exercices qui nous aident à sentir notre corps et ses impulsions et à être en contact avec notre monde intérieur et notre créativité. La respiration y joue un rôle important. Nous travaillons sur l’ouverture de nos sens ainsi que sur notre relation avec l’espace et nos partenaires. Nous nous entraînons sur des textes de théâtre, de film ou de la littérature qui sont choisis en fonction des envies et des besoins des participants. Nous établissons un équilibre entre le sens du texte, nos mouvements, notre voix et nos émotions pour transformer ce qui est écrit en paroles vivantes et pour nous métamorphoser en quelqu'un d'autre. Le voyage peut nous mener dans la comédie, la tragédie, le drame, le théâtre épique ou le réalisme. Et peut-être, faisons-nous des petits détours par le masque, le choeur, le mime... Grâce aux différentes expériences dans un cadre bienveillant et accompagné(e) d'une manière compétente, l’éventail de vos possibilités comme artiste-acteur(rice) s'élargit. Votre jeu devient plus juste et plus libre et votre présence se renforce. Le travail peut se faire en français mais aussi en d'autres langues. L’enseignant: Phil Kaiser est professeur d'art dramatique depuis plus de 25 ans. Il a acquis son expérience en tant qu’enseignant à la «Kleine Academie» (formation théâtrale professionnelle en trois années) , au département de la scénographie de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts « La Cambre », tous à Bruxelles, ainsi qu’à l’académie de danse « Erika-Klütz » à Hambourg. Diverses institutions en Belgique et en Allemagne l’invitent comme pédagogue. Phil Kaiser est également acteur, metteur en scène et auteur. Il a conçu et mis en scène de nombreuses productions théâtrales qui ont tourné en Belgique et à l’étranger. Il a étudié à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts à Hambourg et à la Kleine Academie à Bruxelles. A Berlin, il a suivi une formation de professeur de respiration. Il possède également un diplôme d’Etat de professeur de mouvement et de danse. Depuis 2016 il anime l'Atelier de l'Acteur. Dates et horaires: mardi, 18h45 - 21h45 3, 10, 17, 24 oct.; 7, 14, 21, 28 nov.; 5, 12, 19 déc. 2023; 9, 16, 23, 30 jan.; 6, 13, 20 fév.; 12, 19, 26 mars; 2, 9, 16, 23, 30 avril; 7 (ou le 14), 21, 28 mai; 4, 11 juin 2024 Les sessions qui ne peuvent pas avoir lieu aux dates prévues sont rattrapées ou remboursées. Les participants: amateurs, semi-professionnels et acteurs en train de se professionnaliser. Le nombre de participants est limité à 7 ou 8 personnes pour garantir un accompagnement personnalisé. Mesures Covid: En cas de recrudescence, les règles en vigueur devraient à nouveau être respectées. Prix: 31 x 3h de cours Les différentes formules: 1.	un acompte de 260 € qui vous garantit votre place, à payer lors de l’inscription + 945 € à payer au plus tard 2 semaines avant le premier cours ou 2.	un acompte de 260 €, à payer lors de l’inscription + 350 € au plus tard 2 semaines avant le premier cours + 350 € au plus tard le 1er novembre + 350 € au plus tard le 1er décembre. 3.	Si vous ne connaissez pas encore le travail de l'Atelier de l'acteur un cours d'essai (40 €) est recommandé. Si vous vous engagez ensuite pour l'année, vous payez 1195 € au plus tard 3 jours après le cours d'essai ou 4.	438 € au plus tard 3 jours après le cours d'essai (40 €) + 438 € au plus tard le 1er novembre + 438 € au plus tard le 1er décembre. Il faut s’inscrire pour l’année scolaire complète. S’il reste des places, d’autres formules sont envisageables. Si vous rejoignez le groupe plus tard dans l'année, les montants à payer sont calculés à partir des formules 3 ou 4.

Cours de jeu d'acteur du mardi soir

- C'est de fil en aiguille et avec une approche contemporaine tout en apprenant les différentes techniques que vous évoluerez au cours de la saison grâce à cet atelier créatif. Le tricot occupe les mains, libère l’esprit et propose une multitude d’opportunités créatives. Au fur et à mesure de votre apprentissage technique, vous pourrez développer des approches plus personnelles, collectives et artistiques à l’aide de simples fils et aiguilles. Avec Carine Degreef Les lundis soirs de 19h à 21h30 des le 18/9 et fin le 3/6 Local couture Prix : 465 euros

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