Dëst ass e Märchen iwwert ee Jong, dee mat sengem Instrument d’Welt verännert huet. Den Uri muss op senger Rees e sëllegen Erausfuerderunge meeschteren. Zum Gléck huet dee jonke Prënz awer seng magesch Klarinett dobäi, déi hien op senger Flucht virum béisen Nopëschkinnek ënnerstëtzt, hie viru Raiber schützt an hien seng grouss Léift fanne léisst.
D’Märche vum Uri verbënnt dat aktuellt Thema Heemecht mat der beréierender, matrappender an zauberhafter Welt vun der Klezmermusek.
Et wierke mat:
Caroline Reuter (Gei)
Romain Gross (Klarinett, Konzept)
Frinn Wolter (Akkordeon)
Sharon André (Erzielung, Konzept)

Schlappeconcert- Dem Uri seng verzaubert Klezmerklarinett

Après 3 ans de résidence dans les murs de la Kulturfabrik, THEM LIGHTS et la KULTURFABRIK sont heureux d’annoncer la grande finale lors d’un show le 30 avril 2024. Ce sera une occasion spéciale pour découvrir non seulement le tout nouveau live set et le spectacle visuel hypnotique qui ont été développés au cours de la résidence, mais aussi de célébrer le nouvel EP ‘DRK’ de THEM LIGHTS.
THEM LIGHTS sera rejoint pour cette soirée spéciale par l’incroyable NAPOLEON GOLD, qui vous apportera les meilleures vibrations électro ambiantes, et MAEHILA, qui vous enchantera avec son mélange unique d’électro pop/RnB.L’afterparty sera animée par TWIN XXA, qui vous offrira un mélange éclectique de sons pour vous faire danser jusqu’au petit matin.

THEM LIGHTS

Avec la Piano Week, qui se déroulera du 29 avril au 5 mai 2024, un nouveau format verra le jour dans notre programmation : une semaine thématique dédiée entièrement à un instrument. Le programme comprendra des masterclasses, des récitals, des concerts d’enseignants et des auditions d’élèves. L’éventail stylistique sera très ample : musique de film, soirées à thème, concerts commentés, avec des incursions dans le domaine du clavecin – ancêtre du piano – tout comme dans celui du jazz.
A côté de ces différents formats de concerts visant un public venant de tous les horizons, cette semaine thématique poursuit aussi un but pédagogique : en effet, le programme prévoit deux masterclasses, l’une avec Olivier De Spiegeleir et l’autre avec Stan Ford. Ainsi, les élèves du Conservatoire auront l’occasion de bénéficier de l’expertise de deux pianistes et pédagogues renommés. Les élèves auront également l’occasion de montrer le fruit de leur travail en se produisant lors de plusieurs auditions publiques.
Olivier De Spiegeleir, pianiste belge renommé, se produit dans le monde entier : il a à son actif plus de 600 concerts et 7 albums enregistrés. Lauréat d’importants concours internationaux, il donne des masterclasses sur les cinq continents et est l’invité régulier d’importants festivals.
Les masterclasses seront ouvertes au public en tant qu’auditeurs.

Piano Week

We give you a triple rocky-threat at Kufa on May 2nd !We have the great pleasure to welcome the American band “Frankie & the Witch Fingers“. These four LA-based musicians have been a constant source of primordial groove for the better part of the last decade.Formed and incubated in Bloomington, IN before moving west to scrap with Los Angeles’ garage rock rabble, the band evolved from cavern-clawed echo merchants to architects of prog-infected psych epics that evoke a shift in reality.
The Swiss band “Dirty Sound Magnet” will also be able to mesmerise you with the unstoppable force of their rocky sound. The uniqueness of their live performances, they have indeed an impressive track record of over 500 shows throughout Europe, UK, and Mexico !, will most definitely win you over. Charisma, instrumental prowess, poetic vocals, tantalising dynamics : only the unexpected is to be expected.
The evening’s lineup will be complete with the Japanese band “Dhidalah“. Since 2013, they have hailed from the Tokyo underground as a space rock power trio. The band plays improvisational music performances inspired by various genres from stoner/doom to kraut rock.“Where is space? Is it in our brain? Or is it outside the planet Earth?” That’s the kind of questions Dhidalah poetically ask in the latest album “Sensoria” and they will take you with them in their musical journey in search of an answer.

FRANKIE & THE WITCH FINGERS + DIRTY SOUND MAGNET + DHIDALAH

Avec la Piano Week, qui se déroulera du 29 avril au 5 mai 2024, un nouveau format verra le jour dans notre programmation : une semaine thématique dédiée entièrement à un instrument. Le programme comprendra des masterclasses, des récitals, des concerts d’enseignants et des auditions d’élèves. L’éventail stylistique sera très ample : musique de film, soirées à thème, concerts commentés, avec des incursions dans le domaine du clavecin – ancêtre du piano – tout comme dans celui du jazz.
A côté de ces différents formats de concerts visant un public venant de tous les horizons, cette semaine thématique poursuit aussi un but pédagogique : en effet, le programme prévoit deux masterclasses, l’une avec Olivier De Spiegeleir et l’autre avec Stan Ford. Ainsi, les élèves du Conservatoire auront l’occasion de bénéficier de l’expertise de deux pianistes et pédagogues renommés. Les élèves auront également l’occasion de montrer le fruit de leur travail en se produisant lors de plusieurs auditions publiques.
Le pianiste américain Stan Ford est originaire de St. Louis, Missouri. Il a réalisé ses études de piano, de musique de chambre et de pédagogie musicale à l’University of Southern Illinois. Depuis 1986, il est professeur à l’Université Mozarteum de Salzbourg. Sa carrière de soliste et de chambriste le mène dans le monde entier et ses enregistrements pour la radio et la télévision l’ont rendu célèbre. Pédagogue passionné, il donne des masterclasses dans le monde entier.
Les masterclasses seront ouvertes au public en tant qu’auditeurs.

Barrington Levy est né en 1964 à Kingston. Très tôt il se passionne pour la musique et le chant. Ses premières influences sont Dennis Brown, les Jackson Five… Il monte son premier groupe avec son cousin : the Mighty Multitude. Leur premier titre est « My Black Girl » sort en 1975. Trois ans plus tard Barrington Levy débute sa carrière solo avec le single « A Long Time Since We Don’t Have No Love ». C’est également pendant cette période qu’il fait les chœurs pour Byron Lee & the Dragonnaires. Il met pourtant quelques années avant d’être recruté par Henry « Junjo » Lawes. Ce dernier fait enregistrer Barrington Levy chez Channel One, où officient à l’époque les musiciens qui formeront les Roots Radics quelques années plus tard, et The Scientist au mixage ! ! !
C’est ainsi qu’il va commencer à disputer et à contester la suprématie des deejays de l’époque. En 1984, Barrington Levy sort son album « Money Move » et « Prison Oval Rock », en collaboration avec son producteur de toujours, Junjo Lawes. Et c’est en 1985 que Barrington chante « Under Mi Sensi » un morceau produit par Jah Scew, rentré depuis dans la légende du reggae. Le morceau fait le tour du monde. C’est le même chemin que prend son big tune suivant « Here I come » sur le classique Intercom Riddim.
Il sort ensuite de très nombreux albums et collabore avec des artistes. S’il faut en retenir un : « Living Dangerously », qui réunit Barrington avec des artistes comme Snoop Doggy Dog, Bounty Killer ou Lady G.

Barrington Levy – A Fi You · Europe Tour ’24

Avec la Piano Week, qui se déroulera du 29 avril au 5 mai 2024, un nouveau format verra le jour dans notre programmation : une semaine thématique dédiée entièrement à un instrument. Le programme comprendra des masterclasses, des récitals, des concerts d’enseignants et des auditions d’élèves. L’éventail stylistique sera très ample : musique de film, soirées à thème, concerts commentés, avec des incursions dans le domaine du clavecin – ancêtre du piano – tout comme dans celui du jazz.
A côté de ces différents formats de concerts visant un public venant de tous les horizons, cette semaine thématique poursuit aussi un but pédagogique : en effet, le programme prévoit deux masterclasses, l’une avec Olivier De Spiegeleir et l’autre avec Stan Ford. Ainsi, les élèves du Conservatoire auront l’occasion de bénéficier de l’expertise de deux pianistes et pédagogues renommés. Les élèves auront également l’occasion de montrer le fruit de leur travail en se produisant lors de plusieurs auditions publiques.
Olivier De Spiegeleir, pianiste belge renommé, se produit dans le monde entier : il a à son actif plus de 600 concerts et 7 albums enregistrés. Lauréat d’importants concours internationaux, il donne des masterclasses sur les cinq continents et est l’invité régulier d’importants festivals.
Le pianiste américain Stan Ford est originaire de St. Louis, Missouri. Il a réalisé ses études de piano, de musique de chambre et de pédagogie musicale à l’University of Southern Illinois. Depuis 1986, il est professeur à l’Université Mozarteum de Salzbourg. Sa carrière de soliste et de chambriste le mène dans le monde entier et ses enregistrements pour la radio et la télévision l’ont rendu célèbre. Pédagogue passionné, il donne des masterclasses dans le monde entier.
Les masterclasses seront ouvertes au public en tant qu’auditeurs.

Le festival Out Of The Crowd est de retour pour son 20ème anniversaire à la Kulturfabrik le 11 mai 2024.
Comme à son habitude, le festival défriche la culture musicale underground et proposera une dizaine de groupes sur les deux scènes de la Kulturfabrik. Une édition à ne surtout pas manquer pour tous les fans de musique indie, expérimentale et admirateur de découvertes.
La tête d’affiche est le groupe culte irlandais Gilla Band qui distille un noise-rock puissant et alambiqué qui a inspiré bon nombre de nos contemporains. Rythmiques triviales, fulgurances noise, basse entêtante et chant scandé au bord de la rupture, un must du 21ème siècle. Les britanniques de Bdrmm quant à eux sont le nouvel étendard du shoegaze européen à mi-chemin entre Diiv et la fibre électronique de Radiohead – un live show à toute épreuve et beaucoup de décibels : les écossais de Mogwai ne s’y sont pas trompé, les signant au passage sur le label Rock Action. Maserati quant à eux fêtent leur 20 ans, cela tombe parfaitement vu que c’est l’anniversaire du festival. C’est un groupe instrumental hypnotique à la croisée du post-rock et du krautrock.
Les amateurs de indie et post-punk en auront pour leur argent avec la venue des canadiens de Cola qui œuvraient il y a une dizaine d’année sous le pseudonyme de Ought, leur indie rock à la fois cérébral et efficace est un vrai souffle d’air frais dans le paysage musical actuel. Les québécois de Corridor sont quant à eux à la croisé du psychédelisme et du indie, signé sur le label Sub Pop, ils sont l’étendard d’un indie rock décompléxé en français dans le texte. Tramhaus est ce qui se fait de mieux en matière de post-punk européen, ils sont à l’origine de live shows incendiaires et mixent leurs influence lo-fi à un son punk virulent.
Les américains de Lip Critic sont quant à eux la surprise du chef, mélangeant les expérimentationsde Death Grips à la verve des Beastie Boys, leur hip-hop expérimental est une cure de jouvence pour la musique actuelle. Ducks Ltd. sont un autre groupe Canadien sachant mêler jangle pop et indie pour des mélodies tout en fraîcheur, ce que ne renieraient pas non plus les français de Johnnie Carwash dans une veine un tant soit peu plus indie punk rappelant les élans mélodiques de Cloud Nothings.
Enfin, l’affiche sera complétée par les locaux de No Metal In This Battle qui sont l’un des groupes live les plus appréciés du pays mêlant une énergie punk à un son afrobeat voir kraut, la journée débutera quant à elle avec les effluves electro pop du duo Foreigners.
Comme à son habitude, le festival accueillera dans son antre des stands de cuisine végétarienne ainsi que des bacs à disques et de merchandising, un vrai paradis de la culture underground en soi !

avec GILLA BAND (IRL) / BDRMM (UK) / COLA (CAN) / MASERATI (USA) / TRAMHAUS (NL) / CORRIDOR (CAN) / LIP CRITIC (USA) / DUCKS LTD. (CAN) / JOHNNIE CARWASH (F) / FOREIGNERS (L)

Véritable rendez-vous fixe dans la programmation du Conservatoire depuis de nombreuses années, le Percussion in Concert réunit les élèves des classes de percussion de Serge Kettenmeyer, de Laurent Clement et d’Erik Larrea autour d’un programme d’époques et de styles très variés : de la musique classique jusqu’aux tendances plus modernes, ce programme éclectique saura plaire à un public de tout âge et venant de tous les horizons.

Percussion in Concert

Les Jazz Jam Sessions sont de retour au Conservatoire. Rejoignez les musiciens ou installez-vous dans la cafétéria pour savourer cette soirée conviviale pleine de groove, de créativité et d’énergie, lors de laquelle les musiciens improviseront librement. Que vous soyez musicien ou simple amateur de bonne musique, les Jazz Jam Sessions promettent d’être une expérience mémorable.
Les Jazz Jam Sessions du Conservatoire sont ouvertes à tous les niveaux et à tous les instruments.

Jazz Jam Session

Iguazú Quintet est un jeune ensemble belge composé de musicien.nes multifacettes et proposant une vision moderne du Tango Nuevo. Ensemble, ielles explorent de nouveaux territoires à travers de nombreux arrangements originaux ponctués d’improvisation, et grâce à des collaborations avec de nombreux compositeurs contemporains.
Iguazú Quintet a vu le jour en 2016 au sein du Conservatoire Royal de Mons (Arts2), et s’est depuis développé comme projet professionnel entre musique classique, tango et jazz, sur les scènes belges et à l’étranger.
Après l’enregistrement d’un premier album dédié à Astor Piazzolla, paru en 2020, le groupe sort en Juillet 2023 son nouvel album “Passages”, dédié à des compositeurs contemporains du Tango Nuevo, poursuivant une trajectoire artistique mélangeant les genres musicaux et se positionnant comme une formation de “Jazz de Chambre”.
Embarquez pour un rêve éveillé et coloré, le long des ruelles et des clubs de Buenos Aires.
​Iguazú Quintet est membre des tournées “Arts et Vie” de la Fédération Wallonie Bruxelles.

Iguazú

Following their recent acclaimed tour in the USA, progressive legends YES have announced European dates for The Classic Tales of YES Tour 2024. The Classic Tales of YES Tour 2024 will include many iconic tracks from the YES back-catalogue covering fifty-plus years. The tour will also include a celebration of the 50th Anniversary of Tales from Topographic Oceans as well as music from their current album Mirror To The Sky.
About the bandFormed in 1968 by Jon Anderson and the late, and much-missed, Chris Squire, YES have been one of the most innovative, influential and best-loved bands in rock music history. Their 1970s albums The Yes Album, Fragile, Close To The Edge, Yessongs (a triple live album set), Tales From Topographic Oceans, Relayer and Going For The One were ground-breaking in musical style and content. Their music also became synonymous with artist Roger Dean whose distinctive YES logo design and artwork adorned the lavish gatefold presentation sleeves of many YES albums.With sales of over 50 million records, the Grammy-award winning YES were inducted into The Rock And Roll Hall Of Fame in 2017 where they performed Roundabout from the album Fragile and the FM radio-friendly Owner Of A Lonely Heart from the 1985 album 90125.

Ein Traum, der die Jahrhunderte überdauerte: 1595 verfasste Shakespeare seinen “Sommernachtstraum”. Das Stück rund um Täuschung, Liebe und Magie bezirzt das Publikum bis heute. Gut hundert Jahre später komponierte Henry Purcell 1692 seine barocke Oper “The Fairy Queen”, eine Adaption des Sommernachtstraums. An diesem Abend wird dem Dialog zwischen Shakespeare und Purcell, zwischen Wort und Ton frisches Leben eingehaucht. Nora Koenig entlockt der Geschichte magische Momente, während die Sängerinnen Véronique Nosbaum und Isabelle Poulenard sowie das Vokabensemble CantoLX für die passende Musik der Träume und Masken sorgen.
Nach dem Stück – Ein Sommernachtstraum von William Shakespeare
Komposition – Henry Purcell
Live Musik – Ensemble musical cantoLX
Mit Nora Koenig (Spiel), Véronique Nosbaum (Gesang), Isabelle Poulenard (Gesang)

Aus dem Stoff sind wir Menschen aus dem man Träume macht

shame were tourists in their own adolescence – and nothing was quite like the postcard. The freefall of their early twenties, in all its delight and disaster, was tangled up in being hailed one of post-punk’s greatest hopes. In 2018, they took their incendiary debut album Songs of Praise for a cross-continental joyride for almost 350 relentless nights.
They tried to bite off more than they could chew, just to prove their teeth were sharp enough – but eventually, you’ve got to learn to spit it out. Then came the hangover: shame’s front man, Charlie Steen, suffered a series of panic attacks which led to the tour’s cancellation. For the first time, since being plucked from the stage of The Windmill and catapulted into notoriety, shame were confronted with who they’d become on the other side of it. This era, of being forced to endure reality and the terror that comes with your own company, would form shame’s second album, 2021’s Drunk Tank Pink, the band’s reinvention.
If Songs of Praise was fueled by pint-sloshing teenage vitriol, then Drunk Tank Pink delved into a different kind of intensity. Wading into uncharted musical waters, emboldened by their wit and earned cynicism, they created something with the abandon of a band who had nothing to lose. Having forced their way through their second album’s identity crisis, they arrive, finally, at a place of hard-won maturity. Enter: Food for Worms, which Steen declares to be “the Lamborghini of shame records.”
Formed in London in 2015, the band Bo Gritz quickly established themselves as one of themost exciting and dynamic live experiences in the capital, supporting the likes of BlackMidi, H09909, Bo Ningen, John, and playing their own sell-out headline shows. Whilst honing their sound in the live arena, the band recorded and released two EPs(2016’s Everyday Ennui & 2018’s TAPE EP) as well as two singles (You Just Cover &Reality Repeated, both unleashed in 2017). Both of these EPs were a consciousattempt to document the raw, elemental performance that is seeing the band live,whereas the singles showcased more studio friendly recording techniques.
After taking a break during the COVID-19 Pandemic, Bo Gritz returned in 2023 withtheir debut album ‘Chroma’ (Glasshouse Records), accompanied by a whole new liveshow. Recorded at Hermitage Works Studios with engineer Nathan Ridley (Phobophobes,Blue Bendy, Big Joanie) and the band’s own converted basement studio, ‘Chroma’introduced electronica to the band’s sound and is a frenzied half hour of pulsatingindustrial rock, fitting alongside the likes of contemporaries Scaler and Gilla Band. Thetrio are now taking this new music on the road.
Check out these two bands on our Rock-Punk playlist of the concerts to come:

What's to come @Kufa : Rock - Punk - Garage

« Je dois réapprendre à vivre ». “MEMM”, cela veut dire « Au Mauvais Endroit au Mauvais Moment ». Pour Alice, ce mauvais endroit, c’est Paris. Et ce mauvais moment, c’est le 13 novembre 2015, où l’acrobate-voltigeuse prend une balle dans le bras. Sur scène, accompagnée à la batterie par Raphaël de Pressigny (du groupe Feu! Chatterton!), Alice raconte, par le corps et la musique, sa reconstruction. Ce renversant duo de cirque et de musique s’intéresse non pas au drame, mais à l’après. L’après qui est parfois burlesque, parfois fou, parfois rempli de colères. Sur un lit disposé sur scène, Alice transcende sa douleur et retrouve la légèreté de la voltigeuse. En faisant naitre la beauté et les rires du chaos, “MEMM” nous montre que si le chemin de la guérison est long, à la fin, c’est la vie qui triomphe.
À l’issue de la représentation, échangez en salle avec l’équipe artistique du spectacle.
Dans le cadre des Francofolies Esch
De et par Alice Barraud, Raphaël de Pressigny
Mise en scène – Alice Barraud, Raphaël de Pressigny, Sky de Sela
Textes et poèmes – Alice Barraud
Composition musicale – Raphaël de Pressigny
Lumières – Jérémie Cusenier
Création sonore – Wilfried Simean, Hugo Barré
Costumes – Anouk Cazin
Construction – Robert Kieffer

MEMM

« Dreamtime »…
D’une grande diversité musicale, cette soirée exceptionnelle mettra en lumière la richesse et le dynamisme de la musique pour cordes pincées et plus encore, les jeunes talents qui la font rayonner au-delà de ses frontières.
Face à une actualité morose, comment garder le moral ? Évadez-vous avec nous dans un monde imaginaire plein de couleurs et de contrastes. Le temps du rêve est arrivé !
Le programme éclectique de ce concert permettra d’écouter des œuvres de Piazzolla, d’Annette Kruisbrink entre autres.
Solistes : Daniel Gruselle au bandonéon & Romain Gross à la clarinette.
Direction : Juan Carlos Muñoz
Concertino : Mari Fe Pavón
L’Ensemble des jeunes sous la direction de David Da Costa Rio interprétera quelques pièces dans la deuxième partie du concert.
Réservations : +352 2754 9725 du mardi au vendredi 08h30-12h00 et de 14h à 17h.

Concert de Gala

Ukraininan electro-folk band Go_A gained a huge recognition at the Eurovision Song Contest 2021 after placing 5th in grand finale, however public televotes placed them 2nd. The band has been actively touring worldwide since 2021 and became fairly known throughout Europe and the UK for their mesmerizing performances at major festivals such as Glastonbury, PinkPop, Pukklepop, AppelPop, PohodaFest, Europavox and many others.
Go_A was one of the first bands to achieve international recognition by performing in their native Ukrainian language on the Eurovision stage. The phenomenon of Go_A’s music is that it enchants every listener, regardless of the language barrier. They debuted with their Eurovision single “SHUM,” which entered the Billboard Global 200 at 158, making it the first song by an artist from Ukraine, as well as the first Ukrainian-language song, to reach the global charts. “SHUM” became an international phenomenon with over 100,000,000 streams worldwide, becoming the 17th Eurovision track to reach this mark and the 5th non-English-language track in the top. At the end of the 2021, GO_A won the Eurovision Awards in the category of “Most Innovative Stage Production” and won the Vision Music Awards hosted by Wiwibloggs in two nominations: “Most Memorable Staging” and “Best Use of Props”!
In 2023, Go_A had their longest tour yet, the Ukrainian Magic Tour, spanning 23 different countries and featuring approximately 40 exhilarating shows around Britain, Scandinavia, Balkans, Georgia and Turkey. Among these gigs were some significant dates – a sold-out show at a legendary club Paradiso in Amsterdam for over 1500 visitors, a show at the iconic Indigo at the O2 in London, Nalen in Stockholm and Roxy in Prague, as well as a couple more sold-out gigs in Dublin and Paris.
Go_A’s performances seamlessly blend traditional musical instruments and percussion with modern and contemporary arrangements. Each performance is infused with Ukrainian folk tribal vibes, thanks to Kateryna’s authentic yet folklore singing style, traditional musical instruments, percussion, and electronic sound.
Support: DJ Mike MC
DJ Mike MC aka Mike Welter international DJ from Luxembourg, producer and rapper for more then 40 years in the 70s, the 80s and the 90s until today. Mike MC was resident at these clubs: Starlife, Metropolis, Atelier, Rollship, Blue Joke, Magic Trier and many more…

GO_A + DJ Mike MC

The Smashing Pumpkins have been captivating audiences for decades with their innovative sound and enigmatic stage presence. Led by the legendary Billy Corgan, their music transcends generations, weaving intricate tales of love, loss, and the human experience. With hits like “1979,” “Tonight, Tonight,” and “Bullet with Butterfly Wings,” their music is a timeless journey through emotions. Join us for an extraordinary evening with The Smashing Pumpkins, an iconic band that has left an indelible mark on the music world. With Special Guest: INTERPOL

The Smashing Pumpkins

Jane’s Addiction, originating in 1985 from Los Angeles, is a pioneering alternative rock band renowned for its fusion of punk, hard rock, psychedelia, and funk. Comprising Perry Farrell, Dave Navarro, Stephen Perkins, and Eric Avery, their debut album “Nothing’s Shocking” (1988) showcased their diverse style, notably with “Jane Says” and “Mountain Song.” Their follow-up, “Ritual de lo Habitual” (1990), solidified their influence in alternative music, featuring hits like “Been Caught Stealing” and “Stop!” Beyond their music, their energetic live performances, led by Farrell’s eccentric stage presence, have left an indelible mark on the alternative rock landscape.

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