« La grâce », un thème qui résonne singulièrement en ces temps troublés. Tel est pourtant celui qui présidera aux destinées du 17e festival du Printemps des Poètes-Luxembourg qui revient les 26, 27 et 28 avril 2024 en ses 3 lieux emblématiques : la Kulturfabrik, neimënster et la galerie Simoncini. Mais ne nous y méprenons pas, elle n’est pas que délicatesse et agrément, la grâce peut être mauvaise, voire fatale et le poète nous le dit trop bien lui qui nous émeut ou nous bouscule. Poètes et poétesses seront présent.e.s pour des temps de lecture, d’échange et de musique qui emprunteront des chemins divers pour nous amener à ce « moment de grâce où l’on fait irrémédiablement corps avec le poème » (Zéno Bianu).
Plus d’infos : www.printemps-poetes.lu

Festival du Printemps des Poètes

La Konschthal Esch inaugure sa nouvelle exposition :
PHANTOM LIMBS – Hisae Ikenaga
QUAND ?
Vendredi 26.04.2024 à partir de 18h
Artiste d’origine mexicaine, Hisae Ikenaga développe depuis les années 2000 une œuvre multiforme empruntant au vocabulaire classique de la sculpture et de l’architecture ses codes qu’elle détourne avec humour. L’artiste collecte, transforme et/ou associe des objets du monde industriel et de notre environnement domestique à des figures en céramique pour créer des compositions hybrides. Dans un subtil jeu d’accumulation et de collage de formes tantôt abstraites tantôt reconnaissables, Ikenaga attribue à ces objets « modernes » une nouvelle fonctionnalité en écho avec leur propriété esthétique et mécanique. Une transformation des volumes et des matières qu’elle étend dans sa pratique au savoir-faire traditionnel de la céramique (du modelage à l’extrusion). Hisae Ikenaga transpose par conséquent ces héritages dans la sphère de l’étrangeté, dans laquelle se confrontent l’organique et l’inorganique, la fragilité et la solidité, la fonctionnalité et le sculptural, le moderniste et l’artisanal.
Première exposition monographique de l’artiste dans une institution luxembourgeoise,
Hisae Ikenaga présentera une sélection d’œuvres témoignant de ses champs de recherche sur les matériaux et les formes entamées durant ses dernières années aux côtés de nouvelles productions.
19h : discours
19h30 > minuit : DJ set par Sónia Dias
Entrée libre
Détails sur konschthal.lu
Plus d’informations sur : https://bit.ly/4aOsftk

Vernissage Hisae Ikenaga – PHANTOM LIMBS

19h : Accueil et apéro-buffet
20h : Soirée poétique
Lectures de poètes : Prisca Agustoni (Suisse), Petr Borkovec (République tchèque), Luís Filipe Castro Mendes (Portugal), Jean D’Amérique (Haïti-France), Tom Hengen (Luxembourg) et Aurora Luque (Espagne) + Participation des lauréat·es du Concours Jeune Printemps 2024
Musique par Maxime Bender & Napoleon Gold
Stand de livres par la Librairie Ernster
Prisca AGUSTONINée à Lugano en 1975, Prisca Agustoni est poètesse et traductrice. Elle écrit en italien, français et portugais. Après des études de littérature et philosophie hispaniques et une maîtrise en études de genre à l‘Université de Genève, elle obtient un doctorat en littérature comparée à l‘Université catholique de Belo Horizonte. Elle se partage depuis entre la Suisse et le Brésil, où elle enseigne la langue et la littérature italiennes et la littérature comparée à l’université de Juiz de Fora.
Autrice d’une dizaine d’ouvrages, elle a obtenu plusieurs prix, notamment le Prix Suisse de Littérature (2023) pour Vers la rouille, recueil considéré comme l’un des meilleurs exemples d‘éco-poésie et le Prix Oceanos (2023). Traductrice, elle traduit poètes brésiliens contemporains et poètes suisses de langue italienne. Prisca Agustoni est également la fondatrice de la maison d‘édition brésilienne « Sans Chapeau ».
Derniers ouvrages parus : Un ciel provisoire, Genève, Samizdat, 2015 ; O mundo mutilado, São Paulo, Quelônio, 2020 (Prix Jabuti) ; L’ora zero, Falloppio, Lietocolle Gialla, 2020 ; Verso la ruggine, Novara, Interlinea, 2022 (Premio Svizzero di Letteratura 2023; Finalista Premio Fortini di Poesia, 2023) ; O gosto amargo dos metais, Rio de Janeiro, 7 Letras, 2022 (Prêmio Cidade BH; Prêmio Oceanos 2023) ; Pólvora, Juiz de Fora, Macondo, 2022.
Petr BORKOVECPoète, écrivain, traducteur, auteur de livres pour enfants, Petr Borkovec (né en 1970) a été, de 2005 à 2023, programmateur et animateur du café littéraire Fra à Prague. Il écrit pour la station de radio Vltava, les magazines A2, Qartál et I-littérature. Il enseigne à la Chaire de création littéraire de l’Université des arts de Prague.
Petr Borkovec a traduit les poètes russes Vladislav Khodassevitch, Vladimir Nabokov, Evgueni Reïn, Joseph Brodsky, Iouri Ondarchenko, etc. En collaboration avec le linguiste Matyáš Havrda, il a traduit OEdipe Roi de Sophocle (1998), Orestie d’Eschyle (2001), Les Bacchantes d’Euripide (2023) ; il prépare actuellement avec lui une traduction de la Médée d’Euripide.
Derniers livres parus : Lido di Dante (2017), Herbář k čemusi horšímu (« Herbier pour quelque chose de pire », 2018), Každá věc má něco společného se štěstím (« Toute chose a à voir avec le bonheur », 2018), Petříček Sellier & Petříček Bellot (« Pierrot Sellier et Pierrot Bellier », 2019), Sebrat klacek (« Ramasser un bâton », 2020 ; édition complétée en 2022), Modrá agáve (« L’Agave bleue », 2021). En 2022, Pozorovatelská cvičení (« Exercices d’observation ») est paru chez Officina Praga.
Luís Filipe CASTRO MENDESPoète et romancier, né en 1950, diplômé en droit de l‘université de Lisbonne, Luís Filipe Castro Mendes est diplomate de carrière.
Très jeune, il collabore au journal Diário de Lisboa-Juvenil et a, dès 1974, une activité politique militante. 1977 marque le début de sa carrière diplomatique. Il a été consul général à Rio de Janeiro, ambassadeur à Budapest, New Delhi, auprès de l‘UNESCO-Paris et auprès du Conseil de l‘Europe à Strasbourg. Il a été ministre de la Culture du Portugal entre 2016 et 2018.
Luís Filipe Castro Mendes a publié son premier livre Recados en 1983. Suivront une vingtaine de recueils dont en 2011 Lendas da Índia, en 2014 A Misericórdia dos Mercados et en 2016 Outro Ulisses regressa a casa.
En 2018 paraît l’anthologie Poemas Reunidos et, en 2021, un nouveau recueil Voltar. Il a par ailleurs vu ses poèmes traduits en allemand (Fremde Nahe, 2018) et en français (Légendes de l‘Inde, 2020). En 2021, Luís Filipe Castro Mendes s’est vu décerner le Prix National de Poésie Teixeira de Pascoaes pour l‘ensemble de son oeuvre après avoir obtenu les prix du Pen Club pour A Ilha dos Mortos, D. Diniz de la Fondation Casa de Mateus pour O Jogo de Fazer Versos et António Quadros de la Fondation António Quadros pour Lendas da Índia.
Jean D’AMÉRIQUENé en 1994, Jean D’Amérique est poète, dramaturge, rappeur et romancier. Son oeuvre, publiée chez Cheyne, Théâtrales et Actes Sud, a été saluée entre autres par le Prix Montluc Résistance et Liberté, le Prix Apollinaire Découverte et le prix Heredia de l’Académie Française.
Il a publié récemment son neuvième livre, Quelque pays parmi mes plaintes (Cheyne, 2023), et son premier album, Mélancolie Gang, odyssée poétique d’un être aux prises avec le silence et les ombres.
Tom HENGENBorn in Luxembourg in 1973, Tom Hengen grew up in Dudelange. He studied English and American literature at the University of Wales in Aberystwyth, where he came into contact with a vibrant and eclectic literary scene. He co founded and co edited the university’s Interchange Poetry magazine, organised or took part in readings and had his poems published in various British and American magazines and collections.
Back in Luxembourg, he was awarded the Luxembourg National Literature Prize for his collection Explorations in C in 2011, which was also published by Éditions Phi. He subsequently published a second collection of poetry, Journeys into Modern Mythologies with Black Fountain Press in 2021, and in the same year contributed poems to the art book Correspondance Exquise by Lutz Thierry & Salvi Jean Claude.
Aurora LUQUENée à Almería en 1962, Aurora Luque est poétesse, traductrice et enseignante. Elle est titulaire d‘un doctorat en philologie classique. Elle vit et enseigne depuis 1988 à Málaga où, de 2008 à 2011, elle a dirigé le Centro Cultural Generación del 27. Elle fait partie du groupe de recherche « Traduction, Littérature et Société » de l‘Université de Malaga. Elle est membre de l‘Académie royale des Beaux-Arts de San Telmo.
Poétesse, Aurora Luque a signé une vingtaine de recueils, participé à de nombreuses anthologies et reçu de nombreux prix, entre autres les prix Loewe de Poesía, Generación del 27, Andalucía de la Crítica, Menina, le 1er prix Isabel Oyárzabal de l’ADIMP pour son travail de mise en lumière de poètes femmes oubliées (2020) et le Prix national de poésie en 2022 pour Un número finito de veranos (Milenio, 2021).
Parmi ses autres publications récentes figurent l‘anthologie Homérica (Jákara, Málaga, 2022), la réédition de sa poésie amoureuse Carpe amorem (Renacimiento, 2021), la traduction suédoise de son oeuvre, Grip Natten (Ellerströms, 2022) et en 2023 Las sirenas de abajo. Poesía reunida 1982-2022 (Acantilado).
Traduisant du grec ancien et moderne mais aussi du latin et du français, Aurora Luque a publié une anthologie de la poésie érotique grecque et une anthologie de la mer dans la poésie grecque. À l‘automne 2023 est parue sa traduction de After Sappho de Selby Wynn Schwartz (Alianza Editorial) et ce printemps 2024 paraît celle de The Suppliants d‘Eschyle (Vaso Roto).

Déroulé de la soirée à la Kulturfabrik le vendredi 26 avril

SLASH

FÜHRUNG DURCH DIE NEUE DAUERAUSSTELLUNG – 14.30 Uhr – Museum – Esch/Alzette
Ort :
Nationales Musem für Widerstand und Menschenrechte
Place de la Résistance
Esch/Alzette
Uhrzeit :
14.30 Uhr
Sprachen :
Luxemburgisch
Deutsch
Von Beginn der Ausstellung, am Eingang der großen Halle, wird dem Publikum die neue Ausstellung ­präsentiert, die sich aus gedruckten Texten, Dokumenten und Objekten in Vitrinen, mechanischen Vorrichtungen, Aufnahmen, Filmen, Projektionen, Infografiken und interaktiven Bildschirmen zusammensetzt. Diese Mischung von Medien ermöglicht es, dass alle Zielgruppen auf ihre Kosten kommen.
Zur Ergänzung und um denjenigen, die diese schwierige Zeit erlebt haben, eine Stimme zu verleihen, ­werden die einzelnen Tafeln der historischen Ausstellung von Audio-Zeugnissen begleitet. Diese sind über QR-Codes mit dem eigenen Smartphone abrufbar.
Obwohl die Ausstellung im Wesentlichen einem thematischen Ansatz folgt, ermöglichen die beiden ­Timelines (Zeitleisten) im Erdgeschoss und im ersten Stock dem interessierten Besucher, in die Details der Geschichte einzutauchen.
Um der Geschichte Gesichter zu geben, können die Besucher in Kurzbiografien direkt beteiligte Männer und Frauen kennenlernen. Dies ist auch der Ansatz der biografischen Nischen in der großen Halle, die vor oder nach dem Besuch der eigentlichen historischen Ausstellung entdeckt werden können. In 11 Nischen erzählen 28 historische Personen und 16 Einwohner des heutigen Luxemburgs aus ihrem Leben – als Opfer, als Zivilist oder als Schauspieler.
Der Eintritt in die Dauerausstellung beinhaltet auch den Zugang zur Sonderausstellung “Vergessene Opfer”.
https://mnr.lu/expositions-temporaires
—
https://mnr.lu/en/manifestations
https://www.instagram.com/museeresistance
https://www.youtube.com/@MuseeResistance
https://letzshop.lu/fr/vendors/musee-national-de-la-resistence
https://izi.travel/fr/a66d-musee-national-de-la-resistance-et-des-droits-humains/fr

FÜHRUNG DURCH DIE NEUE DAUERAUSSTELLUNG

Dëst ass e Märchen iwwert ee Jong, dee mat sengem Instrument d’Welt verännert huet. Den Uri muss op senger Rees e sëllegen Erausfuerderunge meeschteren. Zum Gléck huet dee jonke Prënz awer seng magesch Klarinett dobäi, déi hien op senger Flucht virum béisen Nopëschkinnek ënnerstëtzt, hie viru Raiber schützt an hien seng grouss Léift fanne léisst.
D’Märche vum Uri verbënnt dat aktuellt Thema Heemecht mat der beréierender, matrappender an zauberhafter Welt vun der Klezmermusek.
Et wierke mat:
Caroline Reuter (Gei)
Romain Gross (Klarinett, Konzept)
Frinn Wolter (Akkordeon)
Sharon André (Erzielung, Konzept)

Schlappeconcert- Dem Uri seng verzaubert Klezmerklarinett

Cette performance est une double performance qui montre la fragilité des corps trans dans ce monde nécropolitique. Cette mise en scène active les mémoires du corps comme archives vivantes. Un corps en transformation face aux mandats du cisgenderisme et de la suprématie blanche occidentale. Cette performance est un exercice de fuite face à la violence perpétuelle contre les personnes trans, c’est un battement de papillons, c’est un geste soutenu d’auto-soins mutuels, d’auto-préservation pour des avenirs complexes.
Version espagnole :Es una performance dual que muestra la fragilidad de los cuerpos trans en este mundo necropolítico. Esta puesta en escena activa las memorias del cuerpo como un archivo vivo. Un cuerpo en transformación frente a los mandato de la cisgeneridad, occidental blancosupremacista. Esta performance es un ejercicio en fuga de las violencias perpetuas, es un aleteo de mariposas, es un gesto sostenido de auto cuidado mutuo, de autopreservación para futuros complejos.
Cette performance sera réalisée à l’occasion de la Squatfabrik #1, afin de récolter des fonds pour soutenir la vie des migrant·es trans. Les performeureuses sont Iky Piña et Alex Aguirre, artistes du collectif Ayllu, en résidence à Kufa du 22.04 au 19.05.
Le collectif Ayllu est un groupe de recherche collaborative et d’action artistique et politique formé par des migrant·es, des personnes racisées, des dissident·es sexuel·les et du genre des anciennes colonies espagnoles d’Amérique latine et des Caraïbes. Iels vivent et travaillent entre Madrid et Barcelone, Royaume d’Espagne. Le collectif est né en 2017 (à partir du collectif activiste Migrantes Transgresorxs, créé en 2009) et propose une critique du colonialisme, de la blancheur et de l’hétérosexualité, en réalisant des productions artistiques dans de multiples formats et en générant des processus d’éducation collective, de médiation et de production scripturale. Ayllu – qui, dans la langue quechua, désigne une famille élargie – représente une communauté d’affections, une famille tissée à partir de différents lieux, récupérant des souvenirs ancestraux et se déplaçant avec d’autres poétiques vers de futurs lieux collectifs.

"Trans poets on the run" – SQUATFABRIK #1

Après 3 ans de résidence dans les murs de la Kulturfabrik, THEM LIGHTS et la KULTURFABRIK sont heureux d’annoncer la grande finale lors d’un show le 30 avril 2024. Ce sera une occasion spéciale pour découvrir non seulement le tout nouveau live set et le spectacle visuel hypnotique qui ont été développés au cours de la résidence, mais aussi de célébrer le nouvel EP ‘DRK’ de THEM LIGHTS.
THEM LIGHTS sera rejoint pour cette soirée spéciale par l’incroyable NAPOLEON GOLD, qui vous apportera les meilleures vibrations électro ambiantes, et MAEHILA, qui vous enchantera avec son mélange unique d’électro pop/RnB.L’afterparty sera animée par TWIN XXA, qui vous offrira un mélange éclectique de sons pour vous faire danser jusqu’au petit matin.

THEM LIGHTS

Avec la Piano Week, qui se déroulera du 29 avril au 5 mai 2024, un nouveau format verra le jour dans notre programmation : une semaine thématique dédiée entièrement à un instrument. Le programme comprendra des masterclasses, des récitals, des concerts d’enseignants et des auditions d’élèves. L’éventail stylistique sera très ample : musique de film, soirées à thème, concerts commentés, avec des incursions dans le domaine du clavecin – ancêtre du piano – tout comme dans celui du jazz.
A côté de ces différents formats de concerts visant un public venant de tous les horizons, cette semaine thématique poursuit aussi un but pédagogique : en effet, le programme prévoit deux masterclasses, l’une avec Olivier De Spiegeleir et l’autre avec Stan Ford. Ainsi, les élèves du Conservatoire auront l’occasion de bénéficier de l’expertise de deux pianistes et pédagogues renommés. Les élèves auront également l’occasion de montrer le fruit de leur travail en se produisant lors de plusieurs auditions publiques.
Olivier De Spiegeleir, pianiste belge renommé, se produit dans le monde entier : il a à son actif plus de 600 concerts et 7 albums enregistrés. Lauréat d’importants concours internationaux, il donne des masterclasses sur les cinq continents et est l’invité régulier d’importants festivals.
Les masterclasses seront ouvertes au public en tant qu’auditeurs.

Piano Week

Au cours d’une visite guidée de 45 minutes, les médiateurs vous présentent les œuvres d’art majeures ainsi que le concept de l’exposition actuelle.
S’adresse à des personnes individuelles ou des petits groupes de maximum 4 personnes.
Durée : 45 min.
Langue : FR
Tout public
Gratuit | Dans la limite des places disponibles | Sans inscription.
Vous souhaitez venir avec un plus grand groupe ? Faites-le nous savoir en avance et réservez une visite guidée groupe. Jusqu’à 20 personnes par réservation via inscription@konschthal.lu.
Pour plus d’informations : https://bit.ly/49Bfa6C

Visite régulière autour des expositions

Entdecken Sie die Ausstellung Tektonik des Künstlers Titus Schade anhand einer Führung des Kurators der Ausstellung und Leiter der Konschthal, Christian Mosar.
Die Führung wird gefolgt von einem Screening des Films Inception (2010) von Christopher Nolan. Im Rahmen der Screening-Reihe, von Titus Schade vorgeschlagenen Filme.
Dauer : 1h
Sprache: LU
Für Erwachsene
Kostenlos | Im Rahmen der verfügbaren Plätze | Einschreibung erforderlich.
Für mehr Informationen: https://bit.ly/3SG9ZuM

Kuratorenvisite mit Christian Mosar

The painter Titus Schade presents the themes serving as a source of inspiration for his work through a selection of two films as part of his exhibition TEKTONIK at the Konschthal.
The screening will be preceded by a guided tour of the exhibition with the exhibition curator and director of the Konschthal, Christian Mosar.
Storyline:
As an actress begins to adopt the persona of her character in a film, her world becomes nightmarish and surreal.
Duration: 3h
Language: EN
For adults
Free of charge | Subject to availability | Booking required.
For more information: https://bit.ly/49LhEz0

SCREENING | Inland Empire (2006) by David Lynch

We give you a triple rocky-threat at Kufa on May 2nd !We have the great pleasure to welcome the American band “Frankie & the Witch Fingers“. These four LA-based musicians have been a constant source of primordial groove for the better part of the last decade.Formed and incubated in Bloomington, IN before moving west to scrap with Los Angeles’ garage rock rabble, the band evolved from cavern-clawed echo merchants to architects of prog-infected psych epics that evoke a shift in reality.
The Swiss band “Dirty Sound Magnet” will also be able to mesmerise you with the unstoppable force of their rocky sound. The uniqueness of their live performances, they have indeed an impressive track record of over 500 shows throughout Europe, UK, and Mexico !, will most definitely win you over. Charisma, instrumental prowess, poetic vocals, tantalising dynamics : only the unexpected is to be expected.
The evening’s lineup will be complete with the Japanese band “Dhidalah“. Since 2013, they have hailed from the Tokyo underground as a space rock power trio. The band plays improvisational music performances inspired by various genres from stoner/doom to kraut rock.“Where is space? Is it in our brain? Or is it outside the planet Earth?” That’s the kind of questions Dhidalah poetically ask in the latest album “Sensoria” and they will take you with them in their musical journey in search of an answer.

FRANKIE & THE WITCH FINGERS + DIRTY SOUND MAGNET + DHIDALAH

Avec la Piano Week, qui se déroulera du 29 avril au 5 mai 2024, un nouveau format verra le jour dans notre programmation : une semaine thématique dédiée entièrement à un instrument. Le programme comprendra des masterclasses, des récitals, des concerts d’enseignants et des auditions d’élèves. L’éventail stylistique sera très ample : musique de film, soirées à thème, concerts commentés, avec des incursions dans le domaine du clavecin – ancêtre du piano – tout comme dans celui du jazz.
A côté de ces différents formats de concerts visant un public venant de tous les horizons, cette semaine thématique poursuit aussi un but pédagogique : en effet, le programme prévoit deux masterclasses, l’une avec Olivier De Spiegeleir et l’autre avec Stan Ford. Ainsi, les élèves du Conservatoire auront l’occasion de bénéficier de l’expertise de deux pianistes et pédagogues renommés. Les élèves auront également l’occasion de montrer le fruit de leur travail en se produisant lors de plusieurs auditions publiques.
Le pianiste américain Stan Ford est originaire de St. Louis, Missouri. Il a réalisé ses études de piano, de musique de chambre et de pédagogie musicale à l’University of Southern Illinois. Depuis 1986, il est professeur à l’Université Mozarteum de Salzbourg. Sa carrière de soliste et de chambriste le mène dans le monde entier et ses enregistrements pour la radio et la télévision l’ont rendu célèbre. Pédagogue passionné, il donne des masterclasses dans le monde entier.
Les masterclasses seront ouvertes au public en tant qu’auditeurs.

America First ? Neuf danseur·euses apparaissent sur scène. De simples soldat·es ou de puissant·es stratèges ? En tout cas, ils et elles paradent en slip. D’humeur martiale et prêt à en découdre, ce groupe se décoincent dans un élan qui laisse place à la jouissance. Et cette énergie est rieuse et contagieuse ! La chorégraphie suit la structure d’un jeu de go, où pour remporter la partie, il faut équilibrer les forces en présence et accepter l’autre. Réponse en gestes à l’élection de Donald Trump – ou autres figures populistes passées ou à venir – “All I Need” invoque tout ce dont nous avons besoin : d’une écoute et d’une attention mutuelles.
Ballet pour 9 danseur·euses
Chorégraphie – Edouard Hue
Musique – Jonathan Soucasse
Costumes – Sigolène Pétey, assistée de Diane Seguy
Lumières – David Kretonic
Assistance artistique – Alfredo Gottardi
Conseil dramaturgique – Hugo Roux

All I Need

Barrington Levy est né en 1964 à Kingston. Très tôt il se passionne pour la musique et le chant. Ses premières influences sont Dennis Brown, les Jackson Five… Il monte son premier groupe avec son cousin : the Mighty Multitude. Leur premier titre est « My Black Girl » sort en 1975. Trois ans plus tard Barrington Levy débute sa carrière solo avec le single « A Long Time Since We Don’t Have No Love ». C’est également pendant cette période qu’il fait les chœurs pour Byron Lee & the Dragonnaires. Il met pourtant quelques années avant d’être recruté par Henry « Junjo » Lawes. Ce dernier fait enregistrer Barrington Levy chez Channel One, où officient à l’époque les musiciens qui formeront les Roots Radics quelques années plus tard, et The Scientist au mixage ! ! !
C’est ainsi qu’il va commencer à disputer et à contester la suprématie des deejays de l’époque. En 1984, Barrington Levy sort son album « Money Move » et « Prison Oval Rock », en collaboration avec son producteur de toujours, Junjo Lawes. Et c’est en 1985 que Barrington chante « Under Mi Sensi » un morceau produit par Jah Scew, rentré depuis dans la légende du reggae. Le morceau fait le tour du monde. C’est le même chemin que prend son big tune suivant « Here I come » sur le classique Intercom Riddim.
Il sort ensuite de très nombreux albums et collabore avec des artistes. S’il faut en retenir un : « Living Dangerously », qui réunit Barrington avec des artistes comme Snoop Doggy Dog, Bounty Killer ou Lady G.

Barrington Levy – A Fi You · Europe Tour ’24

Avec la Piano Week, qui se déroulera du 29 avril au 5 mai 2024, un nouveau format verra le jour dans notre programmation : une semaine thématique dédiée entièrement à un instrument. Le programme comprendra des masterclasses, des récitals, des concerts d’enseignants et des auditions d’élèves. L’éventail stylistique sera très ample : musique de film, soirées à thème, concerts commentés, avec des incursions dans le domaine du clavecin – ancêtre du piano – tout comme dans celui du jazz.
A côté de ces différents formats de concerts visant un public venant de tous les horizons, cette semaine thématique poursuit aussi un but pédagogique : en effet, le programme prévoit deux masterclasses, l’une avec Olivier De Spiegeleir et l’autre avec Stan Ford. Ainsi, les élèves du Conservatoire auront l’occasion de bénéficier de l’expertise de deux pianistes et pédagogues renommés. Les élèves auront également l’occasion de montrer le fruit de leur travail en se produisant lors de plusieurs auditions publiques.
Olivier De Spiegeleir, pianiste belge renommé, se produit dans le monde entier : il a à son actif plus de 600 concerts et 7 albums enregistrés. Lauréat d’importants concours internationaux, il donne des masterclasses sur les cinq continents et est l’invité régulier d’importants festivals.
Le pianiste américain Stan Ford est originaire de St. Louis, Missouri. Il a réalisé ses études de piano, de musique de chambre et de pédagogie musicale à l’University of Southern Illinois. Depuis 1986, il est professeur à l’Université Mozarteum de Salzbourg. Sa carrière de soliste et de chambriste le mène dans le monde entier et ses enregistrements pour la radio et la télévision l’ont rendu célèbre. Pédagogue passionné, il donne des masterclasses dans le monde entier.
Les masterclasses seront ouvertes au public en tant qu’auditeurs.

During a 45-minute guided tour, an art mediator will introduce you to the most important artworks and the concept of the current exhibition.
For individual visits or smaller groups of maximum 4 people.
Duration: 45min.
Language: EN
Open to all
Free of charge | Subject to availability | No booking required.
Would you like to come with a larger group? Let us know in advance and book a guided group tour. Up to 25 people per booking allowed via inscription@konschthal.lu.
For more information: https://bit.ly/3TebtxI

Regular exhibition visit

Inspiré de contes nippons, “Yumé” raconte le périple d’une héroïne qui se fait dérober son ombre. Une quête initiatique l’attend, peuplée de créatures mystérieuses et magiques. Sur scène, une succession de jeux d’ombre et de lumière nous plonge dans le rêve de la protagoniste. Autour de la danseuse, objets et étoffes prennent vie, portés de main de maître par quatre artistes vêtu·es de noir et tapi·es dans l’obscurité. Invisibles à l’œil nu, la tradition japonaise les nomme Kuroko. Cet art de l’illusion transporte adultes et enfants dans des contrées fantastiques entre océan et montagne, pour nous mettre, littéralement, la tête dans les nuages.
Spectacle pour 5 danseur·euses
Direction artistique -Edouard Hue
Chorégraphie – Edouard Hue en collaboration avec les danseur·euses
Musique – Jonathan Soucasse
Costumes et accessoires – Sigolène Pétey, assistée de Diane Seguy
Lumières – Tom Dupont, Théo Jourdainne
Construction – Julien Cialdella

Culture in
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