Nopal- Un mélange d'arrangements originaux et de compositions personnelles, le duo, constitué de Julie Fallù au chant et de Julien Sarazin à la basse électrique et à la contrebasse, propose un répertoire intimiste qui se situe à la frontière du jazz et de la chanson fran?aise avec des accents de musique latine.
Ces deux musiciens originaires de saint Etienne évoluent parallèlement dans différents projets musicaux depuis de nombreuses années et décident de collaborer dans une formule duo courant 2023. L'aventure va véritablement commencer avec une première sortie de l'oeuf lors de La nuit de tous les jazz en mai 2023 puis lors d'une collaboration Crest Jazz Vocal et de la ville de Upie, Jazz sur un plateau 07, Musique et Vignes 07 et enfin une participation au festival Jazz session de Colombier Saugnieux.
Ah Hum Quintet - Le rêve ! Trois soufflants sur une rythmique contrebasse/batterie.
C'est celui que réalise Etienne Roche (contrebasse, compositions) avec ses quatre compagnons de route et de longue date. Réunissant les complices de deux décennies de musique au sein de nombre de projets de scène et de rue, dont Le Grand bal des cousins ou en d'autres temps Le Grotorkèstre ou Kousmine Pichon, cette formation permet une écriture polyphonique chère à l'initiateur du projet, explorant les nombreuses pistes d'un jazz narratif ouvert à tous les vents.
L'écriture souvent contrapunctique laisse à l'improvisation une place privilégiée et très ouverte. Cette démarche doit beaucoup à Charles MINGUS ou Ornette COLEMAN et dans une belle mesure à la musique de la Nouvelle Orléans décidément inoubliable et ayant indiqué de tout temps les chemins d'une liberté forcenée.
Site web : https://le-solar.fr/evenement/nopal-ah-hum-quintet/
Infos réservation :
Les billets sont à prendre directement sur notre site internet. Toutes personnes non membres devront s'aquitter d'un droit d'entré de 2/5 ou 10? au choix.

1 Soirée 2 concerts, Nopal et Ah Hum Quintet

Découvrez Akua Naru et Kunta en concert à Katjaruge. Akua Naru mélange hip-hop et soul avec des touches de trap et de jazz avant-gardiste. Son flow captivant et poétique promet une expérience musicale puissante et engagée. Ne manquez pas cette soirée exceptionnelle où ces artistes talentueux vous transporteront dans leur univers unique.

Akua Naru et Kunta

Visa pour l’amour&nbsp;; Mexico&nbsp;; La belle de Cadiz&nbsp;; L’Amour est un bouquet de violettes&nbsp;; Rossignol de mes amours&nbsp;; Fandango...Les grands succès de l’Opérette et de la Belle Epoque lorsque tout Saint-Etienne chantait en chœur&nbsp;!

Marc RAYMOND, Le temps des Opérettes !

La célèbre violoncelliste Emmanuelle Bertrand, stéphanoise, est à l’honneur dans cette soirée musicale sur-mesure, construite à la hauteur de son talent.Durée : 1h50, entracte compris.
Elle démarre avec le Concerto pour violoncelle de Camille Saint-Saëns. Dans cette œuvre de 1872, le compositeur entend donner à cet instrument encore peu valorisé une place nouvelle dans le répertoire. Le violoncelle d’Emmanuelle Bertrand dialogue ici avec l’Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire dirigé par Nicolas André.La soirée se poursuit avec Phénix, œuvre commandée par l’Opéra de Saint-Étienne au compositeur contemporain Benoît Menut, qui avait créé dans notre maison son premier opéra, Fando et Lis, en 2018. Benoît Menut a composé le concerto pour Emmanuelle Bertrand, avec laquelle il travaille depuis plusieurs années, comme contrepoint au premier concerto de Camille Saint-Saëns. C’est une œuvre dont la musique et la structure mêmes sont inspirées du poème Phénix, de Paul Éluard.Benoît Menut nous parle de son projet : « Mon concerto sera bien entendu hanté par la spiritualité questionnant la mort, non en tant que fin de la vie, mais en tant que nouvelle résonance du vivant, car j’aime à croire que, comme la vie, la vibration ne s’éteint jamais vraiment : elle change de plan, mute et reste vivace, même si nos maigres capacités de mortels la croient éteinte. Ce phénix n’est-il pas nous en la musique ? »Cette soirée d’exception s’achève avec Schéhérazade, une symphonie de Rimski-Korsakov créée en 1889 à Saint-Pétersbourg, dont Diaghilev tirera un ballet en 1910. Mais Rimski-Korsakov était clair : nul programme littéraire dans cette œuvre, d’essence purement musicale. Le violoniste solo de l’Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire, Mathieu Névéol, artisan luthier et artiste, brillera une fois encore dans l’interprétation de cette œuvre majeure de la musique russe.

Soirée symphonique Schéhérazade et le Phénix

Les plus belles chansons du crooner italien. Le spectacle navigue entre anecdotes, traductions et compréhensions de la poésie musicale de Paolo Conte.

Orchestre Séneçon, Paolo Conte

Retour à la folie des chansons des années soixante&nbsp;! Une photo «collector» de Raymond à l’âge de 17 ans&nbsp;!

Raymond DE CHATILLON Mes années «Salut les Copains»

Mathilde Nègre invite le spectateur à un voyage dans un univers décalé, drôle et personnel…
Elle parle d’enfance, de maternité, d’héritage, d’amour… Les titres naviguent entre la chanson et l’électropop sans oublier une touche d’esprit punk, le tout baigné dans des sons de synthétiseurs psychédéliques.

RDV midi Manufacture - Concert Mathilde NEGRE

L'Orchestre JAZZ FOREZ'VER
Pour la première fois au Théâtre de Poche des Brankignols, le Jeudi 23 mai 2024 - 20h00 !
Jazz, Bossa, Swing, Blues...
Piano, saxophone, clarinette, trompette, guitare, batterie...
Tarif unique : 12 ?
Réservations au : 06 15 59 96 85
Site web : https://brankignols.wixsite.com/theatredepoche
Infos réservation :
06 15 59 96 85

Jazz Forez'ver : Jazz, Bossa, Swing, Blues

Concert-documentaire&nbsp;: Trotwood raconte en musique la rude existence et les traditions des derniers habitants de l’île Blasket. L’histoire d’une communauté de pêcheurs et de poètes implantée sur un rocher à l’extrême Ouest de l’Europe, résistant aux féroces tempêtes de l’Océan Atlantique...

Trotwood Irlande, Vie et musique sur l’île Blasket

Depuis ses débuts fulgurants avec ses trois premiers albums à succès et leurs tournées triomphales, Grégoire a su toucher le coeur de son public avec des chansons sincères et profondes.
Après des années vécues à un rythme effréné, Grégoire est devenu papa. Il a alors choisi de mettre sa carrière scénique de côté pour se concentrer sur sa famille et s’ouvrir à d’autres projets artistiques.
Curieux et créateur, il a exploré de nouveaux horizons musicaux variés, en réalisant notamment un album de poèmes pour les écoles françaises, un projet anglais couronné par le prix « Abbey Road Studios » ou en composant la musique de la comédie musicale « Bernadette de Lourdes » désormais en route pour Broadway...
Aujourd’hui, Grégoire est fier de présenter son premier single solaire et incisif : « VIVRE », issu de son nouvel album du même nom (sortie janvier 2024) qui reflète toutes les expériences et les émotions qu’il a vécues.
Ce single et cet album sont un hymne à la vie, un appel à la liberté et à tout ce qui nous rend humains !
Préparez-vous aussi à partager des moments uniques avec Grégoire lors de sa nouvelle tournée où vous découvrirez l’artiste de manière intime et positive au cours d’un véritable périple musical guidé par une seule philosophie : VIVRE !

Gregoire

Quelques noms pour vous faire patienter, en attendant la programmation complète :- Pierre de Maere le 30 mai - Hubert-Felix Thiefaine le 31 mai - 47 Ter le 31 mai 2024- Sofiane Pamart le 1er juin 2024 à 20h
https://www.festivalpm.com/programmation/

Festival Paroles et Musiques

Le concert Tachka, Clio a lieu dans le cadre du Festival Paroles & Musiques 2024.
Tachka est une artiste à la fois proche et singulière. Comme un souvenir d’enfance qui retrouve ses couleurs, un cerf-volant espiègle poussé par les vents de Scandinavie, d’où viennent en partie ses racines. Sa musique pourrait se situer au croisement de la liberté infiniment sensible de Björk et de la douceur polaire d’Agnès Obel. Entourée sur scène de ses synthétiseurs et de ses deux acolytes à la contrebasse et à la clarinette, elle y dévoile toute la richesse d’un monde hybride, organique et synthétique. Ses chansons ont cette saveur de poésie-à-facettes, que l’on redécouvre constamment en fonction des heures et des éclairages.
Virez les meubles, poussez les murs : avec son troisième album, Tachka fait des figures, affirme ses luttes et ses talents… Surtout celui de surgir là où on ne l’attend pas.
Artiste multi-instrumentiste, autrice, compositrice interprète, Tachka revient avec "Faire des figures" un troisième album composé de 12 titres. Ce nouvel opus intégralement en français, affirme une écriture plus personnelle et percutante déjà effleurée dans le disque précédent (VOLCAN - Octobre 2020).
CLIO: Quatre lettres proches de la Cléo d’Agnès Varda. Ça tombe bien pour celle qui a chanté « Éric Rohmer est mort » et dont les compositions auraient pu accompagner les films de la Nouvelle Vague, voire en remplacer certains dialogues...
Depuis la révélation d’un premier album, Clio, en 2016, la confirmation de Déjà Venise (2019) et de L’amour hélas (2021) et comme d’autres autrices-compositrices avant elle, de Kate Bush à Tori Amos, Clio mène son travail d’écriture en solitaire, entre Paris et chez elle, dans ce qu’elle appelle son « atelier permanent de construction de chansons ». Ce qui n’empêche guère ses chansons de séduire un large public grâce à l’accessibilité du streaming, on écoute Clio à Bruxelles, Montréal, Mexico, Istanbul ou encore Santiago !
Faussement légère, bénéficiant de l’immédiateté de la pop britannique cultivée par des Jane Birkin, Etienne Daho et autres Françoise Hardy, sa pop se déploie pleinement dans son quatrième album, Carambolages. Du nom d’un duo enregistré avec Alex Beaupain, avec qui elle partage une estime mutuelle, l’importance prêtée aux mots, la joie ressentie à faire (et à faire écouter) la musique, parfois avec une autre voix que la sienne.
Clio déroule « la vie parallèle de l’écriture ». Et c’est drôlement beau.
Accès personnes à mobilité réduite : 0477200486

Tachka, Clio

Le concert Clara Yse, Aliocha Schneider a lieu dans le cadre du Festival Paroles & Musiques 2024.
Chevaux de feu, syncope aux fées. On dit qu’à l’origine, le poème était une chanson. Comme toutes les mythologies, celle-ci est devenue intraçable.
Pourtant, à écouter Clara Ysé, ses mots-cavalcade, ses vers-prophétie, sa voix qui s’arque-boute de l’ombre à la lumière, on croit voir le poème incarné. La chanteuse-poète et ses musiciens prodiges nous fraient un chemin dans une forêt aux symboles inclassables tant ils empruntent et synthétisent des rythmes-mythes variés. Chanson française, polyphonies épiques, fusion, la chanteuse avance, en équilibre, entre des mondes, au bord des mots, et les unit dans un spectacle puissant, envoûtant et généreux.
Comédien, auteur, compositeur, interprète, l’ultra talentueux Aliocha Schneider présentera cette année sur scène son troisième album (le premier en français). Des chansons aux accents de pop anglo-saxonne, sur l’amour, la relation à distance et les désirs. Un album chaud, écrit et composé à Athènes pendant le tournage de la série « Salade Grecque ».
Découvrez le charme d’Aliocha Schneider sur scène en tournée au Québec et dans toute la France, avec notamment deux dates à Paris : à la Cigale (complet) et sur la scène mythique de l’Olympia le 05 décembre 2024.

Clara Yse, Aliocha Schneider

Le concert Noor, Solann a lieu dans le cadre du Festival Paroles & Musiques 2024.
Avec sa voix à la douceur cristalline, Solann fascine, soigne et ensorcèle.
Entre le coton et le jaillissement à vif, la pureté diamantaire et les turbulences, les courbes envoutantes et le lâcher-prise diffus, le contraste est follement chamboulant. Solann est une guerrière enveloppante, une dissidente magnétique. Qui s’embarque dans un périple mouvant au cœur même de la délicatesse. Contraste toujours sur un tempérament à la fois introverti et hyperactif, combustible et sensible. Prélude à une combinaison paroles et musique faite de langueurs frissonnantes, de tensions contenues, de bombes à retardement et d’explosions libératrices. Un espace où, chez elle, les apparences disparaissent et où ne demeurent que la vérité nue et l’abandon.
Petit Corps, ballade valseuse à la beauté confondante sur son rapport à son anatomie, s’érige en pièce charnière pour comprendre qu’elle trimballe de profondes griffures. Qu’elle est animée de sensations antagonistes, qu’elle se trouve dans une impasse, qu’elle dresse un constat implacable, ni défaitiste, ni optimiste. La douceur cristalline de la voix irrigue ici la plupart des morceaux où Pomme, Barbara, Camélia Jordana et Aurora pourraient dialoguer ensemble joyeusement.
Obsédante, Solann célèbre ainsi les noces de l’écriture majuscule et de la néo-folk éthérée. En grandes pompes.
Accès personnes à mobilité réduite : 0477200486

Noor, Solann

Le concert Noe Preszow, Leila Huissoud a lieu dans le cadre du Festival Paroles & Musiques 2024.
Après «À nous» & «Que tout s’danse» qui l’ont mené aux Victoires de la Musique en 2021 ; après un premier album qui l’a entraîné sur de nombreuses scènes de France, de Belgique, de Suisse et dans les plus grands festivals, le bruxellois Noé Preszow revient avec des nouvelles chansons, aussi fougueuses que sensibles. Cet album, d’une énergie éclatante et authentique, est prévu pour janvier 2024, suivi d’une tournée franco-belge qui fera escale à la Cigale le 03.04.24 et le 28.03.24 au Botanique de Bruxelles.
« C’est dans la lumière de nos écrans qu’est apparue Leïla Huissoud en 2014 et pourtant son premier album s’appelait L’ombre... Itinéraire d’un clown blanc devenu rouge pour son deuxième album, Auguste. Alors que le premier est construit de chansons intimistes et mélancoliques à la guitare, le deuxième est survolté, laissant libre court à la rageuse folie du spectacle.Son troisième album, elle le chante d’abord sur scène, dévoilant les brouillons écrits pendant et après le confinement, le retour au monde et la chute qui l’accompagne, quand la vie a repris. Depuis, elle sillonne les routes de nouveau, les divagations s’éternisent, la quête du beau, dans les détails, dans le global, le lâcher prise et l’accident, seront sa direction future. Leïla se lance après de nombreux détours dans un essai musical et poétique pour dire pardon tendrement.»

Noe Preszow, Leila Huissoud

Bruno Mantovani et l’Ensemble Orchestral Contemporain proposent de découvrir O King de Luciano Berio, œuvre aussi fulgurante qu’emblématique du XXème siècle, écrite en hommage au révérend et martyr noir Martin Luther King. Durée : 1h20 sans entracte.
Pièce solaire au programme, au cœur duquel s’inscrivent quatre étoiles non moins lumineuses. So nah, so fern II de Philippe Hurel fait référence à ce sentiment que l’on éprouve à propos d’êtres aimés qui nous ont quittés mais restent très présents dans nos mémoires. “Hrafsaga” de Jean- Marie Cottet est un mot imaginaire forgé d’après trois vocables de la langue islandaise : mer/saga/ corbeau. Suivant le même processus, l’œuvre soumet des motifs musicaux que l’on rencontre autour du 65ème parallèle nord à un traitement quasi alchimique. Emmanuelle Da Costa dans Les Dentelles du Cygne nous conduit aux portes de la nébuleuse située au cœur de la constellation du Cygne. Tel ce nuage géant constitué de gaz, de glace et de plasma, l’œuvre alterne différentes textures et densités qui peuvent être étirées, condensées ou suspendues dans le temps. Enfin, en véritable maître d’œuvre, tant à la baguette qu’à la conception, Bruno Mantovani nous propose son Second concerto de chambre dans une formation pour six musiciens, où la solidarité entre les pupitres se fait encore plus serrée et plus urgente face à l’invention et aux multiples associations permises par la mobilité de la fonction soliste.

Concert musique classique O King

Beethoven (Romance), Bach (Concerto en la m), Kreisler, Schubert. Frédéric Chopin, Liszt, Valse Tzigane, Fascination...											 										Au violon&nbsp;: Manuela Olteanu, violoniste dans les Orchestres des Opéras de Lyon, Toulon et Saint-Etienne.Au piano&nbsp;: Frédéric Chaize, concertiste et professeur au Conservatoire de St-Etienne.

Récital Piano & Violon

Pierre de Maere, la nouvelle révélation venue de Belgique, poursuit son ascension. Les hostilités sont lancées avec la sortie de son premier EP “Regrets”.
Porté par une couverture fulgurante, le succès de son single d'or "Un jour je marierai un ange", Pierre de Maere ne cesse de nous surprendre et de relever les défis!

Festival Paroles et Musiques : Pierre de Maere

Le concert Nochka, Hugo Barriol a lieu dans le cadre du Festival Paroles & Musiques 2024.
Le monde est bien trop immense et vertigineux pour Nolwenn. À 22 ans, ses maux sont ceux de toute une génération : celle qui a grandi dans une planète en voie d’extinction, où l’on ne s’écoute plus penser ni vivre. Une génération qui voit les bombes sur Twitter comme dans les métros. Celle, aussi, que l’on condamne d’être déprimée.
Sauf que Nolwenn, c’est aussi Nochka : une artiste de 22 ans née à Lyon - oui -, mais qui apprivoise son pessimisme pour en faire de la beauté. La planète qui s’étiole lui donne d’autant plus envie d’avancer, ses maux - et ceux des autres -, elle ne cherche qu’à en parler et les réseaux sociaux, elle les a domptés. Munie de son logiciel de musique et sa voix cristalline comme seules armes, Nochka fait tout, toute seule - génération déprimée et dépassée, mais génération débrouillarde. Comment faire, sinon comme ça ?
« Seule et le coeur gris »
Nochka écrit d’abord des vies qu’elle invente avant d’étouffer et d’avoir plutôt besoin de se libérer de ses poids, devenus trop lourds notamment après une phobie scolaire au lycée. Puis, comme s’il lui avait fallu du temps avant d’assumer son brouillard interne, chante d’abord les désolations musicales des autres. « Ceux qui rêvent » de Pomme, « L’Enfer » de Stromae... Nochka les redessine avec pour seul instrument ses harmonies. Elle prend aussi dans ses chansons de ses deux idoles : les ténèbres et les tourments de Billie Eilish mélangé à l’énergie de Rilès.
Accès personnes à mobilité réduite : 0477200486

Nochka, Hugo Barriol

Le concert Mpl, Sages Comme Des Sauvages a lieu dans le cadre du Festival Paroles & Musiques 2024.
Cédric, Manu, Arthur, Julien et Andreas forment ensemble le groupe MPL. En 2020, leur deuxième album L’Étoileles fait sortir de la confidence dans laquelle ils évoluaient jusqu’alors. Avec plus de 200 dates à leur actif, ilsrassemblent un public grandissant et envisagent chaque concert comme un espace privilégié d’expression de leuridentité artistique. Leur talent d’écriture évident séduit fans comme artistes, en témoigne le chanteur Ben Mazuéqui fit appel à eux pour l’écriture du titre «Parents», figurant sur son dernier album. Ils s’apprêtent à sortir leurnouveau disque Bonhommes le 27 mai prochain, accompagné d’une tournée de concerts qui passera par leTrianon le 28 mai
Quand on se cassera la gueule à vélo. Quand on se fera moquer dans la cour derécré. Quand on devra courir dans la manif . Quand on roulera seuls la nuit On mettra le disque. Celui de Sages comme des sauvages. Le troisième. Celui qui parle de nous. Celui où nos peines ont de la gueule. Où nous devenons les héros de nos factures impayables Et sur cette musique. Dark et flamboyante. Dans les bras des chansons-plaidoyers. On sautera des obstacles. On ramassera nos dents. On en fera des colliers Tout le monde sera invité à clouer ses emmerdes au plancher. Et à danser dessus pour les aplatir. Et dans la nuit noire la piste se mettra à briller. Et nos corps imparfaits y trouveront leur place Le soleil nous dispersera. Et une fois de plus ce sera le jour. Mais on saura qu'il y a un disque. Un genre d'abri ou de cachette. Dans lequel on pourra se faufiler pour se rassurer ou se perdre tant qu'on en a besoin

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