Corps à corps avec le vent : Mourad Merzouki fait cap vers une nouvelle aventure chorégraphique en direction du Vendée Globe. Interprétation faite par la Compagnie Käfig.Durée : 1h10 sans entracte.
Après Vertikal qui propulsait le hip-hop dans les airs, le chorégraphe continue d’exalter cette danse dans un jeu avec les forces naturelles : de l’apesanteur au souffle du vent, de la verticale à l’horizontale, il opère une rotation à 90 degrés et imagine une nouvelle poétique de l’espace dans laquelle souffle un doux vent de légèreté, le Zéphyr. On y retrouve l’énergie du hip-hop, la poésie d’une écriture contemporaine et des musiques rythmées où s’allient voix, quatuor à cordes, piano, duduk et autres instruments ethniques accompagnés de touches d’électroacoustique pour une modernité assumée. La musique originale d’Armand Amar, avec qui Mourad Merzouki a collaboré sur Pixel et Vertikal, explore à nouveau des sonorités qui invitent au voyage.Mille paysages et tableaux se dessinent grâce à une chorégraphie exigeante, une scénographie et des jeux de lumières ingénieux. D’une plaine d’éoliennes à un océan fougueux avalant les corps et les déversant sur le rivage, à des conquérants des mers audacieux, chacun aura sa propre interprétation. C’est aussi là que réside le génie de Mourad Merzouki : laisser le spectateur se reconnaître, s’identifier et s’interroger.

Spectacle de danse Zéphyr

Plongez dans l'univers haut en couleur et en rebondissements d'un artiste aux multiples facettes. De la vie d'étudiant studieux à celle de notaire fauché, en passant par des expériences de fonctionnaire joueur et de juriste catholique à Lyon, jusqu'à devenir Secrétaire Général dans le logement social dans le Nord, cet artiste atypique a connu des hauts et des bas dignes d'une véritable saga. Sa capacité à rebondir, sa résilience et son sens de l'humour transparaissent à travers ses différentes vies, pour vous offrir un spectacle divertissant et plein de surprises.

Chicandier dans La 9ème vie du chat

LE SPECTACLE
Je n’ai d’autre issue que danser.
Sous nos yeux, des corps contraints peinent à entrer en mouvement. Des corps enfermés. Des corps confinés. On les sent isolés, apathiques, presque vaincus par une nouvelle maladie qui se répand – une fièvre de danse – qui se transforme peu à peu en transe collective. Pour ces corps en détresse, le mouvement devient le ferment d’une révolte, qui fait écho aux transes collectives – « danses de Saint-Guy » ou « mal des ardents » – caractéristiques du Moyen-Âge.
Dans un langage chorégraphique inspiré aussi bien du hip-hop que des danses traditionnelles, porté par la composition musicale de Patrick De Oliveira aux inspirations métissées, Souhail Marchiche et Mehdi Meghari poursuivent leur exploration des relations entre l’individu et le groupe.
Dyptik fait son grand retour à La Comédie avec une nouvelle pièce vibrante, créée à l’occasion de la 20e édition de la Biennale de la danse de Lyon. Un spectacle puissant et rageur qui scrute nos empêchements, célèbre notre soif de nouveaux horizons et appelle à un véritable affranchissement des corps.
Cet événement est au programme du festival les 7 collines.

Le grand Bal

Décollage pour l’espace imminent ! À partir de simples bouteilles d’eau, construisez une fusée qui décollera un plusieurs dizaines de mètres dans le ciel !
Cet atelier permet de découvrir le fonctionnement des fusées et les principes physiques qui rentrent en jeu en expérimentant sa propre construction. Quelles sont les différentes parties d’une fusée ? Quel est leur rôle ? Qu’est-ce qui fait décoller une fusée ? Autant de questions abordées au cours de l’atelier à travers une série de défis scientifiques. À l’issue de l’atelier, vous ferez décoller votre propre fusée depuis la base de lancement Explora ! Prêt·es pour une aventure spatiale ?Cet atelier est à vivre en famille/tribu, dès 6 ans.

Atelier en tribu - Fusée à eau

Découvrez Ben, un artiste inclassable aux multiples talents dans les domaines du théâtre, de la télévision, de la radio et du cinéma. Avec un style sobre et surprenant, il captive son public par sa polyvalence et son originalité.

Ben dans Il a beaucoup pleuvu

Découvrez le nouveau one woman show de Perrine Perez qui aborde avec humour et finesse le thème de la sur adaptation. Comment dire non dans un monde où dire oui est la norme à Perrine vous invite à explorer les méandres d'une vie presque paisible, où dire oui à soi-même devient une priorité. Un spectacle drôle et touchant, écrit par Perrine Perez en collaboration avec Csaba Zombori.

Perrine Perez dans On s'adapte !

Le Festival des 7 Collines met à l’honneur la richesse et la diversité de la création contemporaine en cirque, danse,performance et musique.Programmation 2024 à venir.
Le Festival des 7 Collines est membre du réseau Cirqu’Auvergne-Rhône-Alpes et du réseau national Territoires de Cirque.Le Festival des 7 Collines se donne pour objectif de participer à l’animation de la ville de Saint-Étienne et son agglomération en proposant un événement culturel ouvert à un large public et contribuer ainsi à l’attrait touristique de la région.Le Festival se donne également comme objectif de présenter les créateurs les plus novateurs de notre époque. Des artistes, profondément engagés dans leur art, qui bousculent les codes et réinventent le spectacle vivant. Avec une programmation résolument moderne (ce qui ne veut pas dire élitiste),pluridisciplinaire et internationale nous souhaitons ainsi valoriser des rencontres riches et insolites dans les domaines du cirque, de la danse, de la performance, de la musique et de la marionnette.Le Festival des 7 Collines offre en effet chaque année des spectacles inédits en France mais également peu connus encore au niveau européen. Il dispose désormais d’un rayonnement qui contribue à en faire un événement reconnu des professionnels, entre les rendez-vous festivaliers de Montpellier, Avignon et Marseille.

Festival des 7 collines

Venez redécouvrir la magie de Noël en 2023, avec le chef d'œuvre classique Casse-Noisette, dans un spectacle inédit, avec une production différente comme chaque année.
Ce conte de Noël raconte l'histoire de la jeune Clara qui reçoit en cadeau un Casse-Noisette en forme de petit bonhomme. Dans une nuit animée d'un mystérieux enchantement, les jouets menés par Casse-Noisette se livrent à une bataille acharnée contre les méchantes souris de la maison. Réveillée par le bruit, Clara décide d'affronter ses peurs en participant au combat et sauve son cher Casse-Noisette du danger. Ému par son courage et plein de gratitude, il se transforme en prince charmant et emmène Clara dans un royaume féérique.Ballet en deux actes, Casse-Noisette est présenté au public pour la première fois en décembre 1892 à Saint-Pétersbourg au Théâtre Mariinsky. La célèbre musique de Tchaïkovsky interprétée par le talentueux orchestre et la virtuosité des danseurs, sublimés par des décors et costumes époustouflants, feront vibrer petits et grands dans ce monde fantastique. Cette partition inoubliable vous plongera dans une atmosphère magique et vous fera revivre vos rêves d'enfants.Retrouvez toute la beauté de ce joyau du répertoire classique, idéal en période de Noël.

CASSE-NOISETTE Ballet et Orchestre

FRANCECONCERT est fier de présenter Boléro – Hommage à Maurice Ravel, un spectacle dont la chorégraphie, la mise en scène, le libretto et les décors ont été entièrement imaginés par notre équipe artistique.
Lors de sa première tournée en 2016, cette création inédite a rencontré un grand succès. Venez la redécouvrir lors de la saison 2024-2025 ! Pièce phare de l’histoire de la musique et de la danse, le Boléro de Maurice Ravel est l’une des œuvres françaises les plus reconnues au monde. Alors que Ravel s’apprêtait à effectuer une tournée de concerts de quatre mois aux États-Unis et au Canada, Ida Rubinstein, son amie et mécène, lui demanda un « ballet de caractère espagnol ». Ravel, sensible à l’idée de la danse, opte pour le boléro, une danse traditionnelle andalouse. C’est ainsi que l’œuvre voit le jour.

BOLERO Ballet et Orchestre

Evénement musical et chorégraphique, Franceconcert présente Carmina Burana, l’un des chefs d’œuvres les plus célèbres du XXe siècle.
Fondée sur un recueil de poèmes lyriques, Carmina Burana a été composée par Carl Orff entre 1935 et 1936. Présentée pour la première fois en 1937 à l’Opéra de Francfort, cette pièce magistrale fascine depuis toujours et ne laisse pas indifférent le grand public. Le mouvement le plus célèbre, « O Fortuna », repris à la fin de l’œuvre, est aujourd’hui mondialement connu. Interprétés avec passion et puissance par les chœurs et les solistes, ces chants profanes et latins nous racontent une histoire de vie, de mort, de destin et surtout d’amour. Près de 100 artistes chantent la joie du retour du printemps et les plaisirs de l’alcool, jouent avec la roue du destin, dansent l’amour et la luxure. Cette nouvelle production s’empare avec sensualité et émotion de ce phénomène musical pour montrer que la musique, le geste et la parole sont inséparables. Grand succès du XXème siècle joué dans le monde entier, ce spectacle original et plein de fougue ira à la rencontre du public pour une grande tournée européenne à partir de novembre 2025.

Dance
in
Saint-Étienne

Events

10 events found

Events

Discover other events

Discover culture in other cities of the country

Dancein Saint-Étienne

Events

10 events found

Events

Discover other events

Discover culture in other cities of the country

Dance
in
Saint-Étienne