Dates de festival à confirmer.
Le Festival de Rocamadour 2024 revient en août prochain pour une 19e édition.
Rocamadour, chemin de pèlerinage depuis un millénaire et grande destination touristique est un symbole de la rencontre entre les populations. Le Festival de Rocamadour souhaite alors créer l'union grâce à la musique ; une union entre mélomanes, vacanciers, lotois et artistes pour vous en mettre plein les yeux et les oreilles en se déployant dans les plus beaux villages du Lot.
Au programme du festival de Rocamadour 2024, retrouvez les plus grands artistes de musique classique en concert au pied de la Cité. Inscrivez-vous à la notification pour être alerté par mail du détail de la programmation.
Pour résumer, le Festival de Rocamadour, c'est des concerts expériences toute la journée, avec des artistes de renommées internationales, au cœur du patrimoine lotois.
Site web : https://www.rocamadourfestival.com/programmation-evenements-a-venir/
Infos réservation :
contact@musique-sacree-rocamadour.eu05 82 92 67 40rocamadourfestival.com

Festival de Rocamadour Musique Sacrée 2024

Pour la soirée d'ouverture du Festival de Rocamadour, le célèbre ténor Roberto Alagna nous fait l'honneur de sa présence pour une grande soirée populaire ! Il offre une performance enchanteresse, accompagné de l'Orchestre Consuelo dirigé par Victpor Julien-Laferrière, mêlant la puissance dramatique des grands opéras et la solennité des airs sacrés. Roberto Alagna au cours de sa carrière, a conquis les scènes des plus grandes maisons d'opéra, de la scala de Milan au Metropolitan Opéra de New-York. Ses interprétations magistrales des rôles emblématiques tels que Roméo et Juliette de Gouod ou Don Cralos dans l'opéra éponyme de Verdi ont laissé une empreinte indélébile dans l'histoire de l'opéra. En accuiellant Roberto Alagna, le Festival de Rocamadour s'ouvre à l'immensité du répertoire de l'opéra, vous offrant une expérience musicale toujours pkus élargie, magnifieé par la virtuosité d'un artiste qui transcende les frontières du genre Distribution Roberto Alagna ténor Orchestre Consuelo Victor Julien-Laferrière Programme César Franck (1822 – 1890) Panis angelicus Franz Schubert (1797 – 1828) Ave Maria Georges Bizet (1838 – 1875) Agnus Dei Felix Mendelssohn (1809 – 1847) Ouverture de Paulus Jean-Félix Lalanne (b. 1962) Seigneur, ne me laisse pas Jean-Félix Lalanne « Madone au cœur d’or » La source Samuel Barber (1910 – 1981) Adagio Jean-Félix Lalanne Sans être à Aimer Jean-Félix Lalanne On se retrouvera David Alagna (b. 1975) Libertà David Alagna « Non, je ne suis pas un impie » Le dernier jour d’un condamné Fromental Halevy (1799 – 1862) « Rachel quand du seigneur » La Juive Giuseppe Verdi (1813 – 1901) prélude de La Traviata Richard Wagner (1813 – 1883) « Mein lieber Schwan » Lohengrin Jacques Offenbach (1819 – 1880) « Entr’acte » Les Contes d’Hoffmann Jules Massenet (1842 – 1912) « Ô souverain, ô juge » Le Cid Camille Saint-Saëns (1835 – 1921) « Vois ma misère » Samson et Dalila Charles Gounod (1818 – 1893) « Ah ! Lève-toi soleil ! » Roméo et Juliette

Festival de Rocamadour - Grands airs sacrés et airs d'opéras Roberto Alagna et l'Orchestre Consuelo

L’orchestre Consuelo poursuit avec passion l’intégrale des symphonies de Beethoven au Festival de Rocamadour, en vous offrant la 5e et 6e symphonies, indéniablement parmi les plus célèbres de Beethoven. Le chef d’orchestre Julien Victor-Laferrière guidera les musiciens à travers ces compositions magistrales, mariant la grandeur de la musique classique avec la beauté naturelle de la vallée de l’Alzou. La 5e Symphonie de Beethoven, dite la « Symphonie du Destin », est célèbre pour son motif distinctif en quatre notes (pom pom pom pooom). Elle exprime des émotions tour à tour dramatiques et triomphantes, incarnant un combat intérieur avant de converger vers une victoire éclatante dans le dernier mouvement. En contraste, la 6e Symphonie, également connue sous le nom de « Pastorale », explore la relation entre l’homme et la nature. Composée en parallèle avec la 5e, elle transporte l’auditeur dans une atmosphère bucolique, évoquant des scènes champêtres et des sensations liées à la vie rurale. Chaque mouvement dépeint une facette de cette harmonie entre l’humanité et la nature, créant un paysage sonore d’une beauté apaisante. Venez célébrer la musique, la nature et la vie dans cette parenthèse enchantée lors d’une soirée exceptionnelle au Pied de la Cité de Rocamadour. Distribution Orchestre Consuelo Julien Victor-Laferrière Programme Ludwig van Beethoven (1770 – 1827) Symphonie n°6 dite « Pastorale » en fa majeur, op. 68 Ludwig van Beethoven (1770 – 1827) Symphonie n°5 dite « du Destin » en ut mineur, op. 67

Festival de Rocamadour - 5e et 6e symphonies de Beethoven

Renaud Capuçon, grand habitué du Festival de Rocamadour, fait son retour cette année dans la basilique pour un concert commémoratif du centenaire de la disparition de Gabriel Fauré. Aux côtés de Paul Zientara à l’alto, Stéphanie Huang au violoncelle et Guillaume Bellom au piano, le quatuor montrera le génie musical de ce compositeur français de la fin du XIXe et du début du XXe siècles. La soirée s’ouvrira avec l’arrangement de la mélodie En Prière pour violon et piano, une œuvre imprégnée de spiritualité. Renaud Capuçon, plongera le public dans l’intimité poétique de Fauré, accompagné par les délicates harmonies du piano de Guillaume Bellom. Cette pièce ouvrira la voie à une exploration profonde de l’âme du compositeur. Le Trio avec piano op.120 suivra, réunissant ces artistes exceptionnels dans une fusion harmonique. La collaboration entre Renaud Capuçon, Stéphanie Huang et Guillaume Bellom dévoilera la richesse expressive du trio, mettant en lumière la complexité émotionnelle et la finesse d’une des dernières compositions de Fauré. S’ensuivra Après un rêve, arrangé pour violoncelle et piano. Cette mélodie onirique de Fauré se déploiera dans toute sa splendeur, transportant l’auditoire dans un univers de rêveries musicales. Le point culminant de la soirée sera le Quatuor avec piano n°2 op.45, où l’ensemble des quatre artistes fusionnera dans une énergie exaltante. Renaud Capuçon, Paul Zientara, Stéphanie Huang et Guillaume Bellom s’uniront pour explorer les subtilités de cette œuvre complexe, révélant la profondeur de l’expression musicale de Fauré. En choisissant des compositions représentatives des diverses étapes de la vie artistique de Gabriel Fauré, le quatuor promet une exploration captivante de la richesse musicale du compositeur. Leur sélection minutieuse nous emportera à travers un voyage temporel, révélant les différentes facettes de l’évolution créative de Fauré. En accord avec Beau Soir Productions Distribution Renaud Capuçon violon Paul Zientara alto Stéphanie Huang violoncelle Guillaume Bellom piano Programme Gabriel Fauré (1845 – 1924) En Prière pour violon et piano Trio avec piano op.120 en ré mineur Après un rêve pour violoncelle et piano Quatuor avec piano n°2 op.45 en sol mineur

Festival de Rocamadour - Soirée Fauré Renaud Capuçon

Nicola Procaccini est né à Sant’Elpidio a Mare en Italie dans la région des Marches, très riche en orgues historiques. En 2015, il obtient une licence en clavecin avec mention honorable, au Conservatoire de Fermo. Il poursuit ses études dans la classe du professeur Wolfgang Zerer à la Hochschule für Musik und Theater de Hambourg, où il obtient en 2019 une licence en orgue avec mention et distinction. Nicola a ensuite complété son cursus en obtenant un master d’orgue au CNSM de Paris, dans la classe des professeurs Thomas Ospital et Olivier Latry. En octobre 2018, il s’est vu décerner la bourse de mérite de la Fondation Berenberger, destinée aux meilleurs étudiants de la Hochschule für Musik und Theater de Hambourg. En 2022, Nicola a été sélectionné pour une année de résidence artistique au Japon, organisée par la salle de concert « Kitara » à Sapporo. A l’occasion du Moment d’orgue, Nicola Procaccini jouera des œuvres de son dernier album Reflets sur l’air pour le Label Rocamadour, sortie en octobre 2023 Moment d'orgue dans la Basilique Saint-Sauveur Programme Œuvres de son album Reflets sur l’air et improvisations.

Festival de Rocamadour - Moment d'orgue - Nicola Procaccini

Réputés pour être « des tisserands de tapisseries sonores riches et pleines de sens » (BBC Music Magazine), The Gesualdo Six présentent un programme de musique poignante et inspirante à la mémoire des disparus. À travers une sélection judicieusement choisie d’œuvres allant de la Renaissance à nos jours, l’ensemble a cappella explore la riche variété des réponses musicales aux thèmes du deuil, de la perte et de l’espoir au fil des siècles. Le répertoire comprend des compositions de Tavener, Byrd, Tallis, Lassus et de Morales, ainsi que des œuvres contemporaines, dont I take thee de Joanna Marsh, composée pour The Gesualdo Six en 2020. Un programme idéal pour révéler la perfection vocale et l’interprétation habitée de cet ensemble vocal mondialement réputé Programme Cristóbal de Morales (c. 1500 – 1553) Parce mihi Domine John Tavener (1944 – 2013) Funeral Ikos Orlande de Lassus (1532 – 1594) Clamaverunt ad Dominum Thomas Tallis (c. 1505 – 1585) In jejunio et fletu William Byrd (c. 1539 – 1623) Peccantem me quotidie Howard Skempton (b. 1947) And there was war in heaven Donna McKevitt (b. 1970) Lumen (Nunc Dimittis) Cristóbal de Morales Requiem aeternam (Introitus) Vincente Lusitano (c. 1520 – c. 1561) Heu me Domine Judith Bingham (b. 1952) Watch with me Joanna Marsh (b. 1970) I take thee Cristóbal de Morales Lux aeterna (Communio) Richard Rodney (1936 – 2012) Bennett A Good-Night

Festival de Rocamadour - Lux Aeterna The Gesualdo Six Owain Park

« La lumière est en toute chose, il suffirait de la laisser nous traverser, cheminer à travers nos ombres, embrasser notre humanité dans toute ces facettes pour atteindre un autre monde… Ce voyage est un appel de l’âme que la musique accompagne dans sa finesse et son intemporalité. La musique est un guide, une ligne de vérité présente malgré les obstacles, elle nous insuffle le désir d’avancer vers d’avantage de beauté et de sincérité pour atteindre peut-être l’harmonie. » Arpenter le chemin de Croix sous les étoiles et laissez vous guider par le trio vocal Les Itinérantes, à la découverte de la nuit et de ces secrets. Un concert expérience unique. Distribution Les Itinérantes trio vocal Manon Cousin Pauline Langlois de Swarte Élodie Pont Programme Hildegard von Bingen O Virtus Sapientiae Michael McGlynn Earendel Pauline Langlois de Swarte Dream Land Manon Cousin Ades Kirij Improvisation sans paroles Underscore Ederlezi Michael McGlynn Mariam Matrem Virginem, chant à la Vierge Hildegard Von Bingen Aer Enim Antonio Celso Ribeiro Les lamentations d’Yrmeyah, chant hébreu Manon Cousin Aya Meria, chant à la Vierge Saint Nectaire d’Égine Agni Parthene, d’après un hymne de la communauté monastique du Mont Athos (arr. Manon Cousin) Aron Saltiel – Joshua Horowitz Durme, durme mi linda Donzella, chant sépharade (arr. Manon Cousin) Jerusalem, chant traditionnel irlandais (arr. Michael McGlynn) Ice Dance, vocalise sans paroles (arr. Elodie Pont) Laudario di Cortona Altissima Luce, chant à la vierge (arr. Pauline Langlois de Swarte) Hildegard Von Bingen Ave Generosa Laudario di Cortona Laude Novella, chant à la vierge (arr. Pauline Langlois de Swarte)

Festival de Rocamadour - De la terre vers le Ciel - Les itinérantes -

À l’époque où la France conçoit une politique artistique visant à exporter à partir d’un point central qu’est Versailles, d’autres cours d’Europe conçoivent les choses sous un angle très différent. En Suède, Charles XI entretient à Stockholm une cour où les Arts sont bien sûr à l’honneur. Selon sa volonté, son maître de chapelle, Gustav Düben en fait un lieu de passages et d’échanges d’une richesse considérable. On côtoie ainsi pour quelques semaines ou plusieurs années parmi les artistes résidents à la cour, les meilleurs compositeurs, venant d’abord d’Allemagne mais aussi d’Italie et circulant dans tous les pays de la mer Baltique. Originaires de Dresde, Hambourg, ou Lubeck, parfois venant de Rome ou de Venise, séjournant sous les hospices favorable de la Suède, passant ensuite au Danemark à Copenhague, ces artistes constituent une élite de musiciens voyageurs, se nourrissant d’influences, de langues et de styles. Quand Louis XIV cherche à construire un goût français monolithique, à l’image d’une marque moderne, le roi Gustav cherche au contraire la variété, la singularité et le cosmopolitisme. On trouve aujourd’hui les vestiges de cette vie artistique de premier plan dans les archives des collections royales de Suède où figurent de sublimes pages de J.C. Bach, Albrici, Tunder, Ritter, Peranda, Krieger, Pohle. L’allemand, le latin, l’italien mais aussi le suédois chantent les intenses musiques d’artistes qui ont probablement du sentir une liberté, une ouverture et inspiration particulières sous le Soleil du Nord. L’alto Lucile Richardot, à la voix surprenante et envoûtante, avec l’Ensemble Correspondances sous la baguette de Sébastien Daucé nous livreront un programme unique et fascinant. Distribution Ensemble Correspondances Sébastien Daucé Lucile Richardot alto Programme Johann Christoph Bach (1642 – 1703) Ach, daß ich Wassers gnug hätte David Pohle (1624 – 1695) Herr, wenn ich dich nur dich habe Christian Geist (c. 1650 – 1711) Jesu nostrae, spes salutis Christian Geist Es war aber an der Stätte Giuseppe Peranda (1626 – 1675) O Jesu mi dulcissime Johann Philipp Krieger (1649 – 1725) O Jesu, du mein Leben Vincenzo Albrici (1631 – 1696) Cogita, o homo Vincenzo Albrici Sive vivimus Johann Fischer (c. 1646 – 1716) Das klagende Schweden-Reich Sebastian Knüpfer (1633 – 1676) Suite Christian Ritter (c. 1645 – c. 1725) Salve mi puerule Franz Tunder (1614 – 1667) Streuet mit Palmen Franz Tunder Ach Herre, lätt tina helga englar Franz Tunder Jubilate et exultate vivat Rex Carolus Johann Krieger (1652 – 1735) I frijdh will iag nu fara

Festival de Rocamadour - Gloria Sveciae Ensemble Correspondances & Lucile Richardot

Les Variations Goldberg de Jean-Sébastien Bach sont une série de trente variations pour clavecin. Composées vers 1741, elles sont souvent considérées comme l’un des sommets de la musique baroque. L’œuvre tire son nom de Johann Gottlieb Goldberg, le jeune claveciniste pour lequel Bach aurait écrit ces variations. La pièce débute par une aria, suivie de trente variations variées, explorant diverses formes et styles, aboutissant à la création d’un chef-d’œuvre d’une grande complexité et expressivité. Elle se termine par l’Aria da Capo, instillant ainsi une impression d’infini et de transcendance. Une œuvre et un artiste à découvrir absolument ! « Nous sommes les serviteurs de cette œuvre d’une complexité infinie : nous n’aurons jamais l’impression de l’avoir vue sous toutes ses coutures ni d’en avoir atteint le sommet. Nous venons à ce monument avec humilité et une certaine excitation, parce que c’est un voyage qui changera notre vie dans une certaine mesure. Il ne faut pas viser la perfection mais l’authenticité : produire quelque chose qui a du sens, qui est naturel, cohérent, et qui raconte une histoire à laquelle tout le monde peut s’identifier parce que c’est l’histoire de l’humanité ». Distribution David Fray piano Programme Jean-Sébastien Bach (1685 – 1750) Les Variations Goldberg

Festival de Rocamadour - Les variations de Goldberg Bach David Fray

Comment traduire en musique la douleur infinie qui terrasse une mère face au supplice de son fils ? C’est ce que parvient à faire Pergolèse dans son sublime Stabat Mater, œuvre déchirante, exceptionnelle de magnificence et de puissance évocatrice. Au service de ce bijou sacré, deux superbes voix de contre-ténors : Bruno de Sá, sopraniste brésilien à la voix proprement extraordinaire qui ne cesse d’étonner et d’éblouir, et Paul Figuier, un des contre-ténors français dont le nom s’affirme depuis quelques saisons. Avec leurs timbres si particuliers, mirifiques et brillants, ils rendront à merveille toute la force expressive qui habite également les œuvres sacrées de Vivaldi, entre virtuosité étourdissante et profond lyrisme. Distribution Les Accents Thibault Noally direction et violon Bruno de Sá sopraniste Paul Figuier contre-ténor Programme Antonio Vivaldi (1678 – 1741) In Furore justissimae irae Antonio Vivaldi Concerto pour violon en mi mineur RV275 Antonio Vivaldi Stabat Mater Giovanni Battista Pergolesi (1710 – 1736) Stabat Mater Johann Fischer (c. 1646 – 1716) Das klagende Schweden-Reich Sebastian Knüpfer (1633 – 1676) Suite Christian Ritter (c. 1645 – c. 1725) Salve mi puerule Franz Tunder (1614 – 1667) Streuet mit Palmen Franz Tunder Ach Herre, lätt tina helga englar Franz Tunder Jubilate et exultate vivat Rex Carolus Johann Krieger (1652 – 1735) I frijdh will iag nu fara

Festival de Rocamadour - Stabat Mater de Pergolèse Les Accents, Bruno de Sá & Paul Figuier

« Un requiem doux comme moi-même, confiait-il, un requiem dont on a dit qu’il n’exprimait pas l’effroi de la mort ; quelqu’un l’a appelé une berceuse de la mort. Mais c’est ainsi que je sens la mort, comme une délivrance heureuse, une aspiration au bonheur au-delà, plutôt que comme un passage douloureux. » Composé par Gabriel Fauré après la mort de ses deux parents, il dut, à 42 ans, éprouver le besoin de se réconcilier avec la mort, de lui donner un visage humain, une valeur artistique. Porteur d’Espérance, cette œuvre apporte la paix, source d’une douce et tendre joie. L’écriture d’un dépouillement presque liturgique des Litanies à la Vierge noire témoigne de l’aspiration de Poulenc à renouer avec la foi de son enfance dans le contexte de la mort tragique de son ami le compositeur Pierre-Octave Ferroud. Tout l’esprit de Rocamadour est présent dans cette œuvre si simple. « J’ai essayé de rendre le côté [dévotion paysanne] qui m’avait fort frappé dans ce haut lieu. C’est pourquoi on doit chanter cette invocation presque rudimentairement. » Sur les pas de Francis Poulenc, Thierry Escaich compose une œuvre en hommage à la Vierge noire de Rocamadour. Ecce Pulchra es nous parle de la beauté présente en chacun de nous. L’étoile de la mer, la Stella maris, nous guide sur un chemin de paix et d’Espérance. Trois compositeurs qui au travers de la musique nous expriment un message fort et puissant, dans une musique empreinte de lumière et de couleurs où se mêle tendresse et douceur. A l’arrivée, l’Espérance d’une paix joyeuse. Distribution Ensemble La Sportelle Alix Dumon-Debaecker direction Emmeran Rollin orgue 12 chanteurs Programme Francis Poulenc (1899 – 1963) Litanies à la Vierge noire Thierry Escaich (b. 1965) Ecce Pulchra es Gabriel Fauré (1845 – 1924) Requiem

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