********** English **********
In a warehouse, three employees approach a possibly pointless but visibly
difficult team-building assignment. As the group struggles to work together,
differences between the participants soon come to a head. Their physical limits,
ability to cooperate and sense of responsibility will all be tested. Civility
slips, bad behaviour escalates and reality distorts. Who’s in and who’s out? Who
will be the scapegoat? Back to Back Theatre is a company of self-identifying
disabled people whose The Shadow Whose Prey the Hunter Becomes was a revelation
during the 2022 festival edition. This year, inspired by team-building and
Australian migration policy, they return with a theatrical metaphor for
inclusion and exclusion. The soundtrack features collected field recordings of
“bad things” and the set design demands physical participation from the actors
to reach its full manifestation. In a world where self-righteous, indignant
voices often drown out the most disenfranchised and vulnerable, this
unconventional performance is not so different from reality. Using powerful
imagination and plenty of humour, Back to Back Theatre holds up a mirror so we
can all take a good long look. Welcome to this workplace at the end of
civilisation!
********** Français **********
Dans un hangar, trois employé·es s’attèlent à un exercice de team building sans
doute inutile et visiblement compliqué. Alors qu’iels tentent péniblement de
coopérer, les tensions entre les participant·es s’exacerbent. Les limites
corporelles, la capacité à coopérer et le sens des responsabilités de chacun·e
sont mis à l’épreuve. Finie la politesse, les écarts de conduite se multiplient.
Qui reste, qui faut-il éliminer ? Qui sera le bouc émissaire ? Back to Back
Theatre, une compagnie dont certain·es membres s’identifient comme personnes
porteur·euses de handicap, fut une des révélations du festival en 2022 avec The
Shadow Whose Prey the Hunter Becomes. S’inspirant cette fois du contexte d’un
team building qui s’entrelace avec des réflexions sur la politique migratoire
australienne, cette nouvelle création nous propose une métaphore sur l’inclusion
et l'exclusion. La bande-son nous accompagne dans toutes sortes de « mauvaises
choses », alors que la scénographie, elle, ne se révèle pleinement qu’avec la
participation des comédien·nes. Dans un monde où des voix cyniques semblent trop
souvent vouloir étouffer celles des plus vulnérables, Back to Back Theatre nous
tend un miroir dans une performance pleine d'humour et une imagination
prolifique. Bienvenue sur ce lieu de travail de la fin de la civilisation !
********** Nederlands **********
In een onbestemd magazijn proberen drie werknemers een onduidelijke maar
zichtbaar moeilijke teambuildingsopdracht tot een goed eind te brengen. Terwijl
ze verwoede pogingen ondernemen om samen te werken, komen de verschillen tussen
de deelnemers al snel op scherp te staan. De grenzen van het eigen lichaam en
van ieders verantwoordelijkheidszin worden zwaar op de proef gesteld. Fatsoen
schiet erbij in en wangedrag escaleert. Who’s in & who’s out? En wie krijgt
finaal de schuld? Back to Back Theatre – een gezelschap van spelers met een
handicap – was tijdens festivaleditie 2022 een revelatie met The Shadow Whose
Prey the Hunter Becomes. Dit jaar verwelkomen we hen opnieuw met deze theatrale
metafoor rond inclusie en exclusie, geïnspireerd door teambuildings en het
Australische migratiebeleid. De soundtrack laat verzamelde field recordings van
allerhande “bad things” horen en het decorontwerp vraagt letterlijk een fysieke
inspanning van de acteurs. In een wereld waarin zelfgenoegzame stemmen de meest
kwetsbaren vaak lijken te verstikken, verschilt deze onconventionele
voorstelling niet zo hard van de werkelijkheid. Met een sterke
verbeeldingskracht en veel humor houdt Back to Back ons een spiegel voor. Welkom
op deze werkplek aan het einde van de beschaving!
Festival Des mots, des notes
22juni 2023
-24juni 2023
Théâtre de la Vie
Théâtre de la Vie, Rue Traversière 45, Saint-Josse-ten-Noode, Brussels-Capital 1210, Belgium
1.25€ - 13€
Description
Trois jours de Festival mêlant Musique et Théâtre. L'édition 22-23, programmée par le comédien, auteur, chanteur et chroniqueur Réal Siellez, met la parole humaine chantée au centre.
"Emerveillée par l’Opéra, la Comédie Musicale, le Théâtre Musical, j’ai une curiosité pour ces formes qui mélangent les disciplines. C’est pourquoi je souhaite favoriser les rencontres possibles entre Musique et Théâtre, afin de continuer à explorer ces domaines et leur potentiel de créativité". Peggy Thomas
"Lamento et Louange sont les origines de la parole humaine chantée.
D’une part « Hey toi ! qu’est-ce que je fous ici ? », et de l’autre « Oh grand toi ! merci de m’avoir mis sur cette terre ».
Si nous désacralisons ce menu, on en arrive à « Pourquoi nous ? » et « Vive la vie ! »
Dans un monde qui se sature de sons, pourquoi et comment ces cordes vocales vibrent encore pour laisser place à une mélodie quand les mots ne suffisent plus ?
Ou inversement, En quel lieu, et au nom de quoi la note s’interrompt pour se ranger à la structure du mot ?
Suite à l’invitation de Peggy Thomas et du Théâtre de la vie, pour programmer le Festival Des mots, des notes, j’ai eu envie de questionner cette origine bicéphale.
En invitant 3 personnalités et collectifs dans le cadre de leurs recherches respectives et permanentes, à interroger, par ce biais, 3 strates originelles : La naissance – La vie – Les funérailles
Iels vous invitent à la fête de toutes vos mélodies, à dos de profane pailleté et de sacré joyeux. De la berceuse au Karaoké en passant par le dancefloor. De la bouche en cœur aux six pieds sous terre". Réal Siellez
--------
PROGRAMME :
Miserere
De Candy Saulnier / Cie Lucilia Caesar
Ce projet propose une interprétation théâtrale du Psaume 50, Miserere.
Tandis que l’humanité semble irrémédiablement marquée par la guerre, Miserere interroge la misère de la condition humaine à travers le regard et la voix d’une « mater dolorosa », femme de tous les temps. Le spectacle interroge le pouvoir de la musique, de la poésie et de l’art, comme possibilité de dire.
Placée au centre de l’espace, seule et majestueuse, une femme-pythie se lamente et implore miséricorde. Inspirée ou révoltée, vibrante ou espérante, elle passe d’un état à l’autre, comme possédée de visions et traversée par des voix brisées. Elle prend sur elle les douleurs et larmes du monde, les renvoyant à la face de tous, afin de les transfigurer.
Création collective : Jeu / performance : Candy Saulnier / Mise en scène : Ingrid von Wantoch Rekowski / Assistanat et collaboration artistique : Manolo Sellati / Livret : Éric Brucher / Son : Sébastien Schmitz / Éclairages : Jan Maertens / Costumes : Régine Becke
Suivi de production : Christine Cloarec / Quai 41
Production : Lucilia Caesar. Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles (Direction du Théâtre) et du théâtre de la vie.
--------
Coup de strass
De Anthony Scott
Arrêtons une fois pour toutes de sous-estimer la comédie musicale.
C'est un genre dont la popularité grandit à vue d'œil et qui cache très bien son jeu : sous ses airs innocents, elle n'hésite pas à exposer des publics entiers aux formes les plus virulentes du kitsch.
Aujourd'hui, une voix solitaire sort de l'anonymat et témoigne. Car il devient urgent de dénoncer ses abus.
Œil extérieur : Guillaume Druez / Concept et interprétation : Anthony Scott
--------
Quelque chose comme un soupir, pas un spectacle
De Les Soupirantes
Les Soupirantes c’est un ensemble vocal pour cérémonies funéraires regroupant des artistes sensibles à l’humain et au relationnel, créé pour soutenir les familles et les amis dans le chemin du deuil. Iels sentent que leur rôle au sein de la société est celui de « passeur ». Passeur de mots et d’émotions dans l’intimité du réel et parfois sur scène.
Les soupirantes vous invitent à sentir la douceur du réconfort quand les mots se font chant pour accompagner le deuil.
Ceci n’est pas un spectacle, mais un moment mouvant mêlant mots et chants où vos propres défunts sont les bienvenus.
Les soupirantes sur cette scène : Emile Barret, Sandrine Clark, Adèle Crickx, Noëlle Deckmyn, Zosia Ladomirska, Florence Laloy, Bénédicte Moreau, Scarlett Schmitz
Les soupirantes ailleurs : Elfée Dursen, Joëlle Ribant, Noemi Tiberghien, Denise Yerlès
Date info
19:00:00 - 23:00:00
Tickets
Article 27
1.25€
Catégorie 3
6€
Catégorie 2
9€
Normal
13€