Et si l’amour des humains n’était pas si différent de celui des poissons ? Il et
Elle s’aiment d’un amour sans retenue, celui des comédies romantiques où on
lèche la mayo sur la bouche de l’autre après avoir mangé une bonne frite. Leur
histoire si parfaite n’échappera cependant pas à la lassitude du quotidien.
Façon Titanic sans les petits fours et cette planche en bois trop étroite, le
naufrage est annoncé. Sur le plateau, un troisième personnage un peu loufoque
donne une conférence scientifique sur l’amour en s’appuyant sur l’histoire qui
se déroule sous ses yeux. Comme si cela ne suffisait pas, le plateau se retrouve
petit à petit envahi de spécimens marins avec lesquels il va falloir cohabiter.
L’Aquarium est une forme essentiellement théâtrale où les dialogues s’envolent,
se décuplent et se libèrent de toute contrainte réaliste. La frontière entre les
genres s’éclate pour laisser place à un joyeux chaos dans lequel il fait bon
vivre.
Soutiens : L'entrela, La Roseraie, La Maison des cultures et de la Cohésion
Sociale de Molenbeek, L'Acteur et l'écrit, Le théâtre 140, le festival
Cocq'arts, le festival Nouvelle Senne, le Printemps Ravie.
___________
TARIFS
Tarifs libres 8€ / 12€ / 16€ / 20€
Tarif de soutien à partir de 25€
Places individuelles : CHOOSE CE QUE TU BETAALT (tarif libre)
C'est vous qui choisissez le prix que vous souhaitez mettre, en fonction de vos
moyens et de vos valeurs.
À l'exception des Lundi-Théâtre qui restent à 6€ pour tout le monde, nous vous
indiquons un prix conseillé qui permet une rémunération juste pour les artistes
et une gestion optimale pour le fonctionnement du théâtre, mais à vous de
décider ! Payez ce que vous pouvez, ce que vous voulez, ce qui vous fait
plaisir, ce qui vous paraît juste, indispensable, équitable et acceptable !
Vous êtes en mesure de payer un peu plus pour le billet? Vous permettez de la
sorte que d'autres paient un peu moins. Merci de contribuer à un accès à la
culture pour tou.te.s!
PREVENTE : en réservant et payant vos places à l'avance, vous évitez le
supplément de 2€ pour les achats le soir-même.
Vous êtes étudiant.es en Arts du spectacle ou bénéficiaire des tickets Article
27? Ces tarifs restent valables!
___________
HORAIRES
mercredi 15/05 - 19h00
jeudi 16/05 - 20h30
vendredi 17/05 - 20h30
lundi 20/05 20h30
mercredi 22/05 - 19h00
jeudi 23/05 - 20h30
vendredi 24/05 - 20h30
mercredi 29/05- 19h00
jeudi 30/05 - 20h30
vendredi 31/05 - 20h30
Europe Connexion
Description
Dans Europe connexion, Alexandra Badea dépeint le trajet d’un lobbyiste qui met tout en œuvre pour modifier les textes de lois votés au Parlement Européen afin de servir les intérêts de l’agro- business. Le lobbyiste parle, il s’empare des mots avec élégance les lisse au besoin sous d’autres plus fréquentables. Qui pourrait douter de lui ? Pourtant derrière chacun de ses succès, réside un désastre pour l’humanité…
Le G.I.E.C. crie. Le monde est sourd. Notre système économique engloutit le vivant dans une boulimie démesurée. Nous sommes devenus nos propres prédateurs. Les monstres mythologiques étaient censés inspirer au public « terreur et pitié », les nôtres, devenus prescripteurs des normes et règles de nos vies, y substituent « fiabilité et admiration », aidés du pouvoir de la rhétorique qui transfigure le réel, et dont Alexandra Badea nous invite à disséquer les mécanismes impitoyables, dans une écriture au scalpel aussi politique que poétique qui glace par le réalisme de ses propos, ne nous laissant à son issue qu’une rage salvatrice.
La reprise d’un succès en phase avec l’actualité qui, sans didactisme, nous nous encourage à combattre l’inertie du temps.
Date info
2024-05-14: 19:00:00 - 20:10:00
2024-05-15: 19:00:00 - 20:10:00
2024-05-16: 20:15:00 - 21:25:00
2024-05-17: 20:15:00 - 21:25:00
2024-05-18: 19:00:00 - 20:10:00
2024-05-21: 19:00:00 - 20:10:00
2024-05-22: 19:00:00 - 20:10:00
2024-05-23: 14:00:00 - 15:10:00
2024-05-24: 20:15:00 - 21:25:00
2024-05-25: 19:00:00 - 20:10:00
Tickets
Article 27
1.25€
Demandeurs d'emploi
10€
Jeunes
12€
Seniors
17€
Normal
22€
Info & Reservation
Venue
Organiser
1 Picture
Suggested events
********** Français **********
THÉMATIQUE
Sensibilisation sur l’adoption
Kyung Wilputte propose un spectacle qui aborde l’amour maternel et la filiation
à travers son regard de femme adoptée, sans faire fi des maladresses, des
blessures et de la violence de la situation.
La colère est-elle la seule issue?
La compassion est-elle une option face à ces femmes qui ont fait ce qu’elles ont
pu ?
********** Nederlands **********
geen vertaling
********** English **********
Italy, the late 1990s. Olga, a 40-year-old woman with two children, is a devoted
mother and wife. She does her best to lead a life in perfect harmony with what
society imposes on her. One day, her husband leaves her for a young woman, as in
the most pathetic soap opera. Her whole world collapses. In the grip of a
permanent feeling of danger, Olga sinks into a state of rage. She becomes
vulgar, violent, grotesque.
After she has removed her make-up and given up appearances, an unexpected woman
emerges. Scandalous and powerful. Almost mythical, she steps forward in all her
tragedy: a contemporary Medea, who no longer needs to kill to exist.
In this adaptation of Elena Ferrante’s book, actress and director Gaia Saitta
plays this woman, accompanied by her children and her dog. Trading her oppressed
body for a resistant one, she lets herself go, finally liberated.
Everything has to be rebuilt, starting with language. The audience, scattered on
and off the stage, is both part of and witness to this transformation.
Gaia Saitta is an associate artist at the Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Première
Création Studio Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Corealisation Kunstenfestivaldesarts, Théâtre National Wallonie-Bruxelles
********** Français **********
Dans l’Italie de la fin des années 1990, Olga, 40 ans et deux enfants, est une
mère et une épouse dévouée. Elle tente de mener une vie en parfaite adéquation
avec ce que la société lui impose. Un beau jour, son mari la quitte pour une
jeune fille, comme dans le plus pathétique des feuilletons. Et tout son univers
s’écroule. En proie à un sentiment de danger permanent, Olga sombre alors dans
un état de rage, elle devient vulgaire, violente, grotesque.
Une fois le maquillage retiré et les apparences dissipées, c’est une femme
inattendue qui prend place. Scandaleuse et puissante. Presque mythique, elle
apparaît dans toute sa tragédie : une Médée contemporaine, qui n’a plus besoin
de tuer pour exister.
Dans cette adaptation du livre d’Elena Ferrante, l’actrice et metteuse en scène
Gaia Saitta incarne cette femme, accompagnée de ses enfants et de son chien.
Délaissant un corps opprimé pour un corps résistant, elle s’abandonne, enfin
libérée.
Tout est à reconstruire, à commencer par les mots. Le public, dispersé sur le
plateau et en dehors, est à la fois partie et témoin de cette transformation.
Gaia Saitta est artiste associée au Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Première
Création Studio Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Coréalisation Kunstenfestivaldesarts, Théâtre National Wallonie-Bruxelles
********** Nederlands **********
In het Italië van het einde van de jaren 1990 is Olga met haar 40 jaar en twee
kinderen een toegewijde moeder en echtgenote. Ze probeert een leven te leiden
dat perfect past bij wat de maatschappij haar oplegt. Op een dag verlaat haar
man haar voor een jong meisje, zoals in de meest pathetische soapseries. En haar
hele wereld stort in. Ze valt ten prooi aan een gevoel van permanente dreiging
en glijdt af naar een staat van woede. Ze wordt vulgair, gewelddadig, grotesk.
Als de make-up is verwijderd en de schijn is opgeheven, neemt een onverwachte
vrouw haar plaats in. Schandalig en machtig, haast mythisch verschijnt ze in al
haar tragiek: een hedendaagse Medea, die niet meer hoeft te doden om te bestaan.
In deze bewerking van het boek van Elena Ferrante speelt actrice en regisseuse
Gaia Saitta deze vrouw, vergezeld door haar kinderen en haar hond. Ze wisselt
haar onderdrukte lichaam in voor een weerbaar lichaam, en laat zich gaan,
eindelijk bevrijd.
Alles moet opnieuw worden opgebouwd, te beginnen met de woorden. Het publiek,
verspreid over en naast de scène, is zowel deel als getuige van deze
transformatie.
Gaia Saitta is een artiest verbonden met het Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Première
Création Studio Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Corealiasatie Kunstenfestivaldesarts, Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Deux femmes sont assises devant une caravane. L’une est déjà réveillée, l’autre
vient de se lever. Café? Thé? Une conversation commence, alors que la journée se
déploie dans une ambiance légèrement fébrile. Nancy et Gaby reçoivent de la
visite aujourd’hui entre 10h et 17h. Que porteront-elles pour faire bonne
impression? En de courts dialogues très animés, les deux femmes se répètent en
boucle et tournent avec panache autour du pot. Combien de temps vont-elles
tenir? Petit à petit, on découvre ce qui s’est joué dans leur passé. Et c’est
loin d’être beau. Spectacle bilingue avec surtitres en néerlandais et en
français. Tweetalige voorstelling met boventiteling in het Nederlands en het
Frans.
Avec l’aide de: Sabam, GC De Kroon, GC De Markten
Production BXL WILD, Coproduction Tristero. Avec le soutien de SABAM for
Culture, la Communauté Flamande, le VGC, Culturecultuur1060, GC De Markten, GC
Nekkersdal, GC De Kriekelaar, GC De Kroon.
La traduction a été réalisé avec le soutien de la Maison Antoine Vitez.
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TARIFS
Tarifs libres 8€ / 12€ / 16€ / 20€
Tarif de soutien à partir de 25€
Places individuelles : CHOOSE CE QUE TU BETAALT (tarif libre)
C'est vous qui choisissez le prix que vous souhaitez mettre, en fonction de vos
moyens et de vos valeurs.
À l'exception des Lundi-Théâtre qui restent à 6€ pour tout le monde, nous vous
indiquons un prix conseillé qui permet une rémunération juste pour les artistes
et une gestion optimale pour le fonctionnement du théâtre, mais à vous de
décider ! Payez ce que vous pouvez, ce que vous voulez, ce qui vous fait
plaisir, ce qui vous paraît juste, indispensable, équitable et acceptable !
Vous êtes en mesure de payer un peu plus pour le billet? Vous permettez de la
sorte que d'autres paient un peu moins. Merci de contribuer à un accès à la
culture pour tou.te.s!
PREVENTE : en réservant et payant vos places à l'avance, vous évitez le
supplément de 2€ pour les achats le soir-même.
Vous êtes étudiant.es en Arts du spectacle ou bénéficiaire des tickets Article
27? Ces tarifs restent valables!
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HORAIRES
mercredi 15/05 - 19h00
jeudi 16/05 - 20h30
vendredi 17/05 - 20h30
mercredi 22/05 - 19h00
jeudi 23/05 - 14h00
jeudi 23/05 - 20h30
vendredi 24/05 - 20h30
mercredi 29/05- 19h00
jeudi 30/05 - 20h30
vendredi 31/05 - 20h30
********** English **********
Man Strikes Back is a musical juggling performance.
Masters of ceremony: five wooden triangles, a juggler, and a drummer. Everything
depends on the precision of the juggler and the reaction speed of the drummer.
Until the wooden triangles take up new positions. The concert develops into an
exciting choreography of objects, juggler, and musician. Yet who’s in the
driving seat? Who needs who? Or is it a parallel dance? Each triangle comes to
life with its own personality. Yet the more boisterous the triangles become, the
greater the challenge becomes for the juggler to keep the balls in the air.
********** Français **********
Man Strikes Back est un spectacle de jonglage musical. Les maîtres de cérémonie
: cinq triangles en bois, un jongleur et un batteur. Ensemble, ils composent de
la musique ainsi qu’un jeu de lignes intriguant tracé par les balles
rebondissantes. Tout dépend de la précision du jongleur et de la réactivité du
batteur. Mais, à un certain moment, les triangles changent de position. Le
concert se transforme en une chorégraphie passionnante effectuée par les objets,
le jongleur et le musicien. Cependant, qui mène la danse ? Qui a besoin de qui ?
Est-ce que finalement, chacun contribue à part égale ? Chaque triangle semble
prendre vie, et fait preuve d’une propre personnalité. Mais … plus les triangles
deviennent téméraires, plus le jongleur peine à maintenir les balles en l'air.
********** Nederlands **********
Een muzikale jongleer-performance die op zoek gaat naar de symbiose tussen mens
en robot.
Man Strikes Back is een muzikale jongleer-performance. Masters of ceremony: vijf
houten driehoeken, een jongleur en een drummer. Stijn Grupping jongleert door
botsballen van de ene driehoek naar de andere te kaatsen. Muzikant Frederik
Meulyzer pikt in op het ritme met zijn drums. Samen componeren ze muziek en een
intrigerend lijnenspel van rondvliegende botsballen. Alles hangt af van de
precisie van de jongleur en van de reactiesnelheid van de drummer.
Tot de houten driehoeken nieuwe posities innemen. Het concert ontwikkelt zich
tot een spannende choreografie van objecten, jongleur en muzikant. Maar wie
stuurt wie? Wie heeft wie nodig? Of is het een gelijk opgaande dans? Elke
driehoek komt met een eigen persoonlijkheid tot leven. Maar hoe baldadiger de
driehoeken worden, hoe uitdagender voor de jongleur om de ballen in de lucht te
houden.
Parodie pour marionnettes, en bruxellois français.Voilà trente ans que José Géal
a créé “La Révolution Belge de 1830”, une tragédie belge, épique, bombardante et
patriotique, en huit tableaux, signée par Arthur et Elisabeth Fauquez.Toone VII
et Toone VIII ont remis ce morceau de bravoure dans leur programmation avec des
décors de Raymond Goffin.Tout Belge sait que c’est le refrain du fameux duo
“Amour sacré de la Patrie”lors du spectacle du 25 août 1830 de “La Muette de
Portici” au Théâtre dela Monnaie, qui a enflammé les coeurs de nos ancêtres pour
bouter lesHollandais hors de nos provinces.Arthur et Elisabeth Fauquez se sont
inspirés de ces faits historiques pour créerleur fresque patriotique.Woltje, le
ketje de Bruxelles (le gamin), conduit au combat les illustres révolutionnaires
tels que le comte Frédéric de Mérode, le baron d’Hoogvorst, les journalistes
Louis de Potter et Charles Rogier, le Liégeois Charlier Jambe de bois...Soutenus
par la population, ils vont expulser Guillaume d’Orange, roi des keiskoppe(têtes
de fromage de Hollande) et ses troupes en leur envoyant un tas de“brol”
(objets), sur leur notje (tête).Le prince de Saxe-Cobourg-Gotha, futur Roi des
Belges sous le prénom deLéopold Ier, se voit offrir une petite bricole... la
colonne du Congrès !Jules César, observateur de l’ONU, vient proclamer “de tous
les peuples de laGaule, les Belges sont les plus braves.”Van Campenhout,
compositeur révolutionnaire, auteur de notre hymne national,pousse la
chansonnette pour stimuler les combattants.Eddy Merckx, notre champion mondial
dont le parler est légendaire, est l’estafettecycliste des patriotes.La Muette,
une fameuse clapette (bavarde) qui ne peut cacher sa boentje(béguin) pour
Woltje, fait sauter les remparts d’Anvers avec un bloempanch(gros boudin)
explosif.Manneken-Pis, plus vrai que nature, né des amours de la Muette et de
Woltje,remplit son impertinent devoir tandis que Saint-Michel, patron de
Bruxelles, etson Deuvel (diable) dégringolent de la tour de l’Hôtel de Ville
pour contribuerà la Révolution belge.
Tout ceci vient, je crois, de ce que les gens se figurent que le cerveau est
logé dans le crâne ; pas du tout : il est apporté par un vent qui souffle de la
mer Caspienne. LOCO est librement inspiré du Journal d’un Fou de Gogol : un
conte absurde qui traite de la frontière incertaine entre folie et raison. Le
héros de la nouvelle, Poprichtchine, est un fonctionnaire au bas de l’échelle
qui vit son quotidien entre la routine de son emploi dérisoire et ses petits
plaisirs d’homme solitaire.
La découverte d’un pouvoir extraordinaire lui donne l’espoir de changer son
destin : conquérir la femme inaccessible et accéder à une place honorable au
sein de la société. Mais ce pouvoir est aussi le premier pas vers la folie, qui
l’amène à créer sa propre version de la réalité : il s’autoproclame « Roi
d’Espagne Ferdinand VIII ».
Le héros de la nouvelle, Poprichtchine, est un fonctionnaire au bas de l’échelle
qui vit son quotidien entre la routine de son emploi dérisoire et ses petits
plaisirs d’homme solitaire.
La découverte d’un pouvoir extraordinaire lui donne l’espoir de changer son
destin : conquérir la femme inaccessible et accéder à une place honorable au
sein de la société. Mais ce pouvoir est aussi le premier pas vers la folie, qui
l’amène à créer sa propre version de la réalité : il s’autoproclame « Roi
d’Espagne Ferdinand VIII ».
Avec sa pièce Pas de Deux, Hugo Claus nous entraîne dans un univers clos : celui
des répétitions d’un spectacle sur une scène de théâtre vide,
en attente de ses décors et de ses lumières pour – enfin ! – ‘vivre’ devant le
Public.
Deux acteurs – deux ‘pointures’ comme on dit ! – s’affrontent durant ces
répétitions : ils furent amants, ils se sont aimés passionnément, brutalement.
Ils se sont quittés tout aussi passionnément et tout aussi brutalement.
Pour l’heure, ils se retrouvent sur scène pour élaborer un spectacle. Du temps a
passé, mais le temps cicatrise-t-il toutes les blessures ?
Le spectateur assiste alors à ce qu’on appelle ‘du théâtre dans le théâtre’,
mêlant leurs souvenirs et leurs répliques, les deux artistes
– devrait-on dire plutôt : les deux adversaires ? – fracturent leur vie réelle
au rythme de la construction d’une vie imaginaire …
Avec l’ humour féroce d’un clown blanc et le scalpel acéré d’un chirurgien, Hugo
Claus nous entraîne dans son univers où la vie finit toujours par triompher…
Mais à quel prix ? La suite sur scène … ou dans la vie … ou … ?
Considéré comme l’un des romanciers belges les plus talentueux de son époque,
dont l’oeuvre connaît une ampleur internationale, Hugo Claus,
cité plusieurs fois pour le prix Nobel de littérature, se définit lui-même comme
un « flamingant francophile ».
Il est surtout le critique du traditionalisme et du provincialisme de la société
flamande, tout en portant à l’universel l’évocation de la médiocrité.
Si son style puise autant son inspiration dans les grands mythes et les
classiques littéraires,
il ne recule pas pour autant devant le burlesque et un humour des plus féroces.
Ce cours d'essai vous ouvre les portes du Training de l'acteur Niveau 1
(débutant), qui se déroule les mercredis de 18h à 19h45 (hors congés scolaires
francophones).
Le tarif annuel est de 810€, avec plusieurs options de paiement disponibles.
Le cours du mercredi est conçu pour les débutants, sans expérience théâtrale ou
avec moins de 2 ans de pratique.