La séance se déroulera en présence du comédien Sasson Gabai
(Shtisel, Karaoke, La visite de la fanfare) qui discutera avec le public après
le film.Une soirée organisée par IMAJ.Shimon, 60 ans, débarque à Paris pour
visiter son ami Nissim et sa fille Alma, nouvellement maman, qui traverse une
période difficile sur le plan personnel. À force de présence - et d'enquête - il
prend peu à peu la mesure de la situation, du soutien qu'il va devoir lui
apporter et des rêves qu'ils partagent elle et lui. Un beau film sur l'amour
paternel et transgénérationnel. My Daughter My Love est le dernier film avec
Sasson Gabai qui nous fera le plaisir de sa présence. C'est une occasion unique
de découvrir ce long-métrage qui ne sortira pas en salles avant des mois !
Description
Dans Europe connexion, Alexandra Badea dépeint le trajet d’un lobbyiste qui met tout en œuvre pour modifier les textes de lois votés au Parlement Européen afin de servir les intérêts de l’agro- business. Le lobbyiste parle, il s’empare des mots avec élégance les lisse au besoin sous d’autres plus fréquentables. Qui pourrait douter de lui ? Pourtant derrière chacun de ses succès, réside un désastre pour l’humanité…
Le G.I.E.C. crie. Le monde est sourd. Notre système économique engloutit le vivant dans une boulimie démesurée. Nous sommes devenus nos propres prédateurs. Les monstres mythologiques étaient censés inspirer au public « terreur et pitié », les nôtres, devenus prescripteurs des normes et règles de nos vies, y substituent « fiabilité et admiration », aidés du pouvoir de la rhétorique qui transfigure le réel, et dont Alexandra Badea nous invite à disséquer les mécanismes impitoyables, dans une écriture au scalpel aussi politique que poétique qui glace par le réalisme de ses propos, ne nous laissant à son issue qu’une rage salvatrice.
La reprise d’un succès en phase avec l’actualité qui, sans didactisme, nous nous encourage à combattre l’inertie du temps.
Le G.I.E.C. crie. Le monde est sourd. Notre système économique engloutit le vivant dans une boulimie démesurée. Nous sommes devenus nos propres prédateurs. Les monstres mythologiques étaient censés inspirer au public « terreur et pitié », les nôtres, devenus prescripteurs des normes et règles de nos vies, y substituent « fiabilité et admiration », aidés du pouvoir de la rhétorique qui transfigure le réel, et dont Alexandra Badea nous invite à disséquer les mécanismes impitoyables, dans une écriture au scalpel aussi politique que poétique qui glace par le réalisme de ses propos, ne nous laissant à son issue qu’une rage salvatrice.
La reprise d’un succès en phase avec l’actualité qui, sans didactisme, nous nous encourage à combattre l’inertie du temps.
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Environment
Drama
Tickets
Info:
Tarif plein : 22€ I +65 ans : 17€ I -30 ans : 12€ I Demandeur d'emploi : 10€
Info & Reservation
Venue
4 Pictures
Suggested events
********** English **********
Zaffan, 12, lives in a small rural community in Malaysia. In full puberty, she
realizes that her body is changing at an alarming rate. Her friends turn away
from her when a mass hysteria hits the school. Fear spreads and a doctor
intervenes to chase away the demon that haunts the girls. Like a tiger harassed
and dislodged from its habitat, Zaffan decides to reveal its true nature, its
fury, its rage and its beauty.
Cineflagey by Cinematek & Kinograph
€ 9,5 > € 7
********** Français **********
Zaffan, 12 ans, vit dans une petite communauté rurale en Malaisie. En pleine
puberté, elle réalise que son corps se transforme à une vitesse inquiétante. Ses
amies se détournent d’elle alors que l’école semble sous l’emprise de forces
mystérieuses. Comme un tigre harcelé et délogé de son habitat, Zaffan décide de
révéler sa vraie nature, sa fureur, sa rage et sa beauté.
Cineflagey by Cinematek & Kinograph
€ 9,5 > € 7
********** Nederlands **********
Energieke coming-of-age film over een twaalfjarig Maleisisch meisje dat ontdekt
dat haar lichaam begint te veranderen. Een rebelse film over identiteit en
zelfacceptatie, bekroond met de Grote Prijs van de Semaine de la Critique in
Cannes.
Cineflagey by Cinematek & Kinograph
€ 9,5 > € 7
Avec Marche salope (1), Céline Chariot aborde le sujet du viol, interrogeant le
mutisme qui entoure les agressions sexuelles. « La vraie question n’est pas de
savoir pourquoi je parle, mais pourquoi je n’ai pas parlé » écrit-elle.
Aujourd’hui, elle part de constats et de statistiques, pas d’une colère
irrationnelle ; elle ne veut ni écrire de fiction édulcorée, ni chercher à
raconter l’histoire des femmes et encore moins la sienne, ni à brûler les
hommes, ni à faire justice.
En reconstituant une scène de crime, par le biais d’un geste accessible, fort,
documenté et poétique, travaillant à un acte artistique qui puisse révéler une
certaine beauté tout en pouvant transcender la douleur de gestes passés, Céline
Chariot, qui n’est ni danseuse, ni actrice, mais photographe, aborde le viol via
le regard, via des sensations qui ont pour but la réflexion, et rappelle que
dans cette transgression odieuse qu’est le viol, le crime n’est pas uniquement
celui du violeur mais surtout celui d’un corps social qui pointe la victime
comme responsable de son sort.
Dans une forme originale où se mêlent texte, performance, silence, regard,
reconstitution du réel et onirisme, le spectacle invite puissamment à la
transformation des traumatismes du passé en une puissante frénésie d’en finir
avec les inégalités de genre.
(1) La Slutwalk, ou « Marche des salopes », est une marche de protestation née
en avril 2011 au Canada après qu’un officier de police ait déclaré : « Si vous
voulez éviter de vous faire violer, il faut éviter de s’habiller comme une
salope »
Avec les siens, elle se lance dans un bras de fer contre la municipalité et ses
grandes ambitions pour empêcher la destruction du bâtiment 5.
Bâtiment 5 confronte dos à dos deux réalités, deux mondes qui ne se comprennent
plus : d’un côté, des habitants vivant de débrouille à la petite semaine, de
l’autre, une caste politique déconnectée, engluée dans des stratégies
électoralistes.
This was a Total Sell Out at the Edinburgh Fringe. Emmanuel presents a whistle
stop tour through all of his jobs that have led him to become one of the hottest
stand-up comics on the circuit in brand new show, Emmanuel Sonubi: Curriculum
Vitae.
This brand-new show takes us through a hilarious and heartfelt story that
explores all the jobs that Emmanuel has had before becoming a comedian and how
those experiences helped shape his comedic voice. Recently seen on QI, Alan
Davies As Yet Untitled, Apprentice 'You're Fired’ and headlined Live at the
Apollo. Both Emmanuel’s 2022 and 2023 shows Emancipated and Curriculum Viate
sold out and was a Fringe smash-hit, and this is a show not to miss.
The show takes the audience on a hilarious and sometimes poignant journey
through a variety of jobs and industries many of which, he was wildly
unqualified to do. From working in IT to the doors of London's nightlife, all
this while building up an impressive list of Musical Theatre credit.
Emmanuel said today, “I am looking forward to getting out to Rotterdam, I
promise you’re going to love the show as much as I do performing it. Edinburgh
was an absolute blast and I’m humbled to have been nominated twice in a row for
the biggest prize in comedy and I cannot wait to share this show with you.”
Very special guest : Richard Ruben
Richard Ruben is one of the best known franch speaking comedians in Belgium.
He's sold out venues such as Forest National, Cirque Royal ,and many more. Now
aiming to a new challenge, Richard is starting to perform in English as well,
and we are thrilled to have him at The Black Sheep.
__________________________________________________________________________
Doors open at 6:30 pm
Show starts at 8 pm
table reservations: theblacksheep.brussels@gmail.com
Mais pour partir à l’assaut des grands clubs européens, il faut payer. Sa
grand-mère se résout à s’endetter pour l’aider à réaliser son rêve. Une fois à
Paris, Mitri voit rapidement son rêve se transformer en cauchemar. Il se
retrouve abandonné sans un sou en poche et ne peut imaginer affronter la honte
du retour au village. Commence alors une période d’errance douloureuse. Mais son
rêve de foot le rattrapera au détour de belles rencontres.
Projection à l’attention des publics des structures culturelles, sociales,
éducatives et d’encadrement des jeunes et moins jeunes : services d’accueil et
d’aide à la jeunesse (MJ et AMO), maisons de quartiers, maisons de femmes ou
encore centres d’actions interculturelles ou d’insertion
socio-professionnelle...
L’objectif de l’opération est d’étendre au plus grand nombre de Bruxellois·es
une programmation de cinéma qui s’attache à encourager l’éducation citoyenne en
proposant une démarche réflexive sur la société - que ce soit à travers des
sujets liés à la diversité, l’éducation aux médias, le radicalisme religieux ou
politique, la Shoah, l’égalité des sexes, les inégalités socio-économiques ou
encore à la colonisation, l’homosexualité, la drogue mais aussi l’engagement, la
militance ou la résistance.
Accueil à 18h30 (food - drink en cash-bar), projection à 20h, suivie d'un
échange avec la réalisatrice.
Cette soirée ciné consacrée au magnifique film "Dalva" est organisée au profit
de l'asbl Famisol (www.famisol.be)
Découvrez en famille le travail des paléontologues lors de notre animation
Giants ! Déterrez des fossiles avant de les étudier sous toutes les coutures. De
quels ossements s’agit-il ? À quelle partie du squelette correspondent-ils ? À
quel animal appartiennent-ils ? À quoi ressemblait celui-ci ? Vous pensez avoir
trouvé un tigre à dents de sabre ? Ou plutôt un rhinocéros aussi grand qu'une
girafe ? Comparez vos résultats avec les spécimens présents dans l’exposition
Giants et apprenez-en plus sur leur mode de vie !
********** English **********
STAN created an open-air performance in the summer of 2022 in Elefsina (Greece),
the birthplace of Greek tragedy writer Aeschylus. In 2024 they join forces with
Olympique Dramatique to adapt Clytaemnestra for the theatre. In this
performance, three versions of the famous Greek tragedy come together:
Aeschylus’ original text, Ted Hughes’ masterful English translation, and the raw
interpretation Blood Bath by Gustav Ernst. By placing these three readings in
parallel, the bottomless hunger for war and toxic masculinity come to the
surface, and we see the character of Agamemnon in a new light.
The cast consists of a group of Belgian and Greek actors, as well as a Filipino
and a Norse performer. A polyphonic ensemble that embodies various perspectives
and uncovers the dynamics between dancers and actors. A dissection of misogyny,
both 2500 years ago and today. Of hunger for power and of violence, and of the
indifference with which we undergo brutalities. An inquiry of current-day
(gender) identities and truths. With the formal framework of: when does
intuition take over from rationality?
********** Français **********
Au cours de l’été 2022, STAN a créé un spectacle en plein air à Éleusis (Grèce),
le lieu de naissance d'Eschyle. En 2024, avec la collaboration d’Olympique
Dramatique, une adaptation théâtrale de Klytaimnḗstra voit le jour. Le spectacle
réunit trois versions de la célèbre tragédie grecque : le texte original
d'Eschyle, la magistrale traduction anglaise signée Ted Hughes et
l'interprétation brute de Gustav Ernst, Blutbad. En juxtaposant ces trois
lectures d’un texte mythique, le bellicisme débridé et la masculinité toxique
remontent à la surface pour nous faire découvrir le personnage d'Agamemnon sous
un jour nouveau.
La distribution rassemble des comédien·ne·s et performeurs·euses originaires de
Belgique, de Grèce, des Philippines et de Norvège. Un ensemble polyphonique qui
incarne différentes perspectives et expose la dynamique entre les danseurs·euses
et les comédien·ne·s. Une dissection de la misogynie, il y a 2 500 ans et
aujourd'hui. Une pièce sur la soif de pouvoir et la violence, sur l'indifférence
avec laquelle nous supportons la brutalité. Une remise en question des identités
(de genre) et des vérités contemporaines. Avec comme fil rouge structurel : où
l'intuition prend-elle le pas sur la raison ?
********** Nederlands **********
STAN maakte in de zomer van 2022 een openluchtvoorstelling in Elefsina
(Griekenland), de geboorteplaats van Aischylos. In 2024 bewerken ze samen met
Olympique Dramatique Klytaimnḗstra voor theaterzalen. In de voorstelling komen
drie versies van de bekende Griekse tragedie samen: de originele tekst van
Aischylos, de meesterlijke Engelse vertaling van Ted Hughes, en de rauwe
interpretatie Bloedbad van Gustav Ernst. Door deze drie lezingen van de
mythische tekst naast elkaar te plaatsen, komen de tomeloze oorlogszucht en
toxische mannelijkheid aan de oppervlakte en zien we het personage van Agamemnon
in een nieuw daglicht. De cast bestaat uit een groep van Belgische en Griekse
acteurs en een Filipijnse en Noorse performer. Een polyfoon ensemble, dat
verschillende perspectieven belichaamt en de dynamieken tussen dansers en
acteurs blootlegt. Een dissectie van misogynie, 2500 jaar geleden en nu. Van
machtshonger en geweld, van de onverschilligheid waarmee we de bruutheid
ondergaan. Een bevraging van hedendaagse (gender)identiteiten en waarheden. Met
als vormelijke leidraad: waar neemt intuïtie het over van ratio?
Au cours de l’été 2022, STAN a créé un spectacle en plein air à Éleusis (Grèce),
le lieu de naissance d'Eschyle. En 2024, avec la collaboration d’Olympique
Dramatique, une adaptation théâtrale de Klytaimnḗstra voit le jour. Le spectacle
réunit trois versions de la célèbre tragédie grecque : le texte original
d'Eschyle, la magistrale traduction anglaise signée Ted Hughes et
l'interprétation brute de Gustav Ernst, Blutbad. En juxtaposant ces trois
lectures d’un texte mythique, le bellicisme débridé et la masculinité toxique
remontent à la surface pour nous faire découvrir le personnage d'Agamemnon sous
un jour nouveau.
La distribution rassemble des comédien·ne·s et performeurs·euses originaires de
Belgique, de Grèce, des Philippines et de Norvège. Un ensemble polyphonique qui
incarne différentes perspectives et expose la dynamique entre les danseurs·euses
et les comédien·ne·s. Une dissection de la misogynie, il y a 2 500 ans et
aujourd'hui. Une pièce sur la soif de pouvoir et la violence, sur l'indifférence
avec laquelle nous supportons la brutalité. Une remise en question des identités
(de genre) et des vérités contemporaines. Avec comme fil rouge structurel : où
l'intuition prend-elle le pas sur la raison ?