********** Français **********
Le collectif Play Label inaugure la saison des open-airs avec son rendez-vous
annuel sur la Place Poelaert. Près de 3000 personnes seront réunies le samedi 04
mai pour célébrer la culture festive et la scène électronique locale grâce à un
line-up 100% bruxellois. Un rendez-vous à ne pas manquer pour les amoureux de
dance music.
********** Nederlands **********
Het collectief Play Label opent het seizoen van de openluchtfeesten met zijn
jaarlijkse bijeenkomst op het Poelaertplein. Bijna 3000 mensen zullen op
zaterdag 4 mei samenkomen om de feestcultuur en de lokale elektronische
muziekscene te vieren met een line-up die volledig Brussels is. Een evenement
dat dance muziekliefhebbers niet mogen missen.
********** English **********
The collective Play Label kicks off the open-air season with its annual
rendezvous at Place Poelaert. Nearly 3000 people will gather on Saturday, May
4th to celebrate the festive culture and local electronic scene with a 100%
Brussels-based lineup. An event not to be missed for dance music lovers.
18augustus 2022
-03september 2022
Les Brigittines, Korte Brigittinenstraat 1 Petite Rue des Brigittines, Brussels, Brussels-Capital 1000, Belgium
Description
Sous l'emblème thématique "Spirale du songe", le Festival présentera 10 spectacles conjuguant mouvement et formes scéniques contemporaines, venant d’Allemagne, de Belgique, du Canada, d’Espagne, de France, d’Italie et de Suisse, dont 9 venues inédites en Belgique.
SPIRALE DU SONGE
Car le songe s’enroule souvent sur lui-même comme une spirale, à la manière de nos rêves à double fond. Car le songe nourrit le fantasme, engage l’imaginaire et nous emporte au-delà de nous-mêmes comme une puissance susceptible de nous ouvrir tous les possibles, de l’effroi au merveilleux. S’inspirant de la réalité, il la déplace, il la décale sur un mode où il lui substitue sa logique, sa pensée, ses registres. Il suggère un moment de suspension où tout est écoute, vision, tutoiement de l’indicible.
Est-ce pour cette raison qu’il apparaît aujourd’hui comme une valeur en déshérence ? L’esprit du jour serait-il seulement à l’effet de réel, à la demande faite à la fiction de s’accorder aux faits, aux bien-pensances et aux stéréotypes à la mode ? Nous ne pouvons, nous ne voulons pas le croire.
Le songe et l’imaginaire sont nos boussoles. Rêveurs, nous serons actifs, comme les spectacles du festival nous enjoignent de l’être: le désir des artistes est de nous emmener dans un espace où le sens est ouvert, jamais à l’étroit dans les filets du rationnel. En ces temps troublés, ce n’est pas un refuge, c’est une nécessité.
Info & Reservation
1 Picture
Suggested events
********** English **********
Maryse Condé wrote Tituba a fictional childhood, adolescence and death in her
award-winning book I, Tituba, whereupon philosopher Elsa Dorlin wrote an essay
on Tituba in Moi, toi, nous ... Tituba of de ontologie van het spoor.
When Dorothée Munyaneza was introduced to Elsa and her work, there was little
hesitance: she knew she wanted to create something around the figure of Tituba.
In this new solo, a dialogue with musician Khyam Allami, Dorothée Munyaneza
tries to breathe new life into the lives and dreams of Tituba. The men and women
whose identities and existences were denied and squashed by slave trade and
colonial regimes. Through words. Through the body. Through the space the voice
takes up, and through song.
Dorothée visualises a physical archive capable of gathering memories and
honouring them. A living, sensitive, physical and bodily archive, where
experiences are gathered. A solo conceived as a cross-pollination, a hybrid
space. African, but also American, European, Caribbean, ... A space full of
traces, dreams, and violence.
********** Français **********
Maryse Condé a attribué à Tituba une enfance, une adolescence et une fin de
vie fictives dans son livre primé Moi, Tituba, sorcière noire de Salem, qui à
son tour a engendré une réflexion de la philosophe Elsa Dorlin dans Moi, toi,
nous ... Tituba ou l'ontologie de la trace.
Quand Dorothée Munyaneza fait la connaissance d'Elsa et de son travail, aucun
doute ne subsiste : elles vont consacrer un projet à Tituba. Dans ce nouveau
solo en dialogue avec le musicien Khyam Allami, Dorothée Munyaneza cherche à
faire revivre les vies et les rêves de Tituba. Des hommes et des femmes dont
l'identité et l'existence ont été niées et écrasées par la traite
négrière et le régime colonial. À travers les mots. À travers le corps. À
travers l'espace occupé par la voix et les chants.
Dorothée dépeint une archive corporelle capable de collectionner et d'honorer
les souvenirs. Une archive vivante, sensible, physique et corporelle, dans
laquelle les expériences sont rassemblées. Un solo conçu comme une
pollinisation croisée, un espace hybride. L’Afrique, puis l’Amérique,
l’Europe, les Caraïbes, dans un sens puis dans l’autre... Un espace plein de
traces, de rêves et de violence.
********** Nederlands **********
Maryse Condé schreef Tituba in haar prijswinnende boek I, Tituba een fictieve
kindertijd, adolescentie en levenseinde toe. Waarop filosofe Elsa Dorlin een
beschouwing op Tituba schreef in Moi, toi, nous ... Tituba of de ontologie van
het spoor.
Toen Dorothée Munyaneza kennis maakte met Elsa en haar werk, was er niet lang
twijfel: ze wilden iets creëren rond Tituba. In deze nieuwe solo, in dialoog
met muzikant Khyam Allami, tracht Dorothée Munyaneza de levens en dromen van
Tituba nieuw leven in te blazen. De mannen en vrouwen wiens identiteit en
bestaan ontkend en verpletterd werden door de slavenhandel en het koloniale
regime. Via woorden. Via het lichaam. Via de ruimte die de stem inneemt en via
liederen.
Dorothée verbeeldt een lichaamsarchief dat in staat is herinneringen te
verzamelen en in ere te houden. Een levend, gevoelig, fysiek en lichamelijk
archief, waarin ervaringen verzameld liggen. Een solo opgevat als een
kruisbestuiving, een hybride ruimte. Nu eens Afrikaans, dan weer Amerikaans,
Europees, Caraïbisch, ... Een ruimte vol sporen, dromen en geweld.
"LE THEATRE : C'EST CHIANT"
C'est la première réponse que l'on obtient quand on en parle avec des potes.
On va au théâtre par obligation, pour les cours... Le festival de la Nouvelle
Senne s'est mis au défi de vous faire découvrir un théâtre différent, créé par
et pour des jeunes ; un théâtre qui bouge, qui nous touche, qui nous parle. A la
Nouvelle Senne, on va voir un spectacle comme on va voir un match de foot.
Avec le soutien de la COCOF.
Geek Corner with our beloved Level Up Academy
@LevelUpAcademyBxl
https://www.instagram.com/level_up_bruxelles
Food by [info soon...]
Feel FREE to bring your own picnic!
REUSABLE packaging please
Flash Tattoos by mr.ink7
https://www.instagram.com/mr.ink7
Visual art by Lara Van den Bosch
https://www.instagram.com/lara.vandenbosch
Special lovely GREEN Visitors
Stream PIKNIK ELEKTRONIK RECORDS releases.
https://audius.co/piknikelektronik
https://open.spotify.com/playlist/4bzN833Czfy0wksBB36ih1
https://soundcloud.com/piknikelektronikbrussels
New Tweaken release on May 1st!
https://app.piknikelektronik.com
https://rumi.zkft.be
http://zkft.be
THANK YOU !
@RegionBruxelloise.BrusselsGewest
https://be.brussels/en
Image de Bruxelles
@visitbrussels
https://www.visit.brussels
@BXLvilledebruxelles
https://www.bruxelles.be
********** English **********
Nacera Belaza is known for her meticulous, minimalist and mesmerising
choreography. Born in Algeria and now living in France, she translates diverse
influences and dance traditions into addictive kinetic scores which cannot leave
you unmoved. This is dance in its purest form, which needs to be experienced
rather than understood. Two core research principles in Belaza’s body of work
are ‘the circle’ and ‘rhythm’. In previous creations presented at the festival,
Le Cercle (2019) and L’Onde (2021), she uncovered these research principles
separately with determination and depth. Now they come together for the first
time: on the one hand, the power of the circle in space, tracing its orbit
around an unchanging centre, as if organising the disorder of disparate lives;
on the other, the rhythm digging into time, lifting up bodies to grant them a
dazzling freedom. Combined, the confrontation becomes a ritual practice opening
up to a perpetual motion, a loophole to infinity. In this unique experience, the
audience surrounds the dancers to contain their incredible energy. Not to be
missed!
********** Français **********
Nacera Belaza est connue pour ses chorégraphies méticuleuses, minimalistes et
envoûtantes. Née en Algérie et résidant actuellement en France, elle a développé
une pratique chorégraphique qui traduit des influences et des traditions de
danse diverses en des partitions cinétiques captivantes qui ne peuvent laisser
indifférent·e. C'est de la danse dans sa forme la plus pure, qui s’expérimente
plus qu’elle ne se comprend. Dans Le Cercle (2019) et L'Onde (2021),
précédemment présentées au festival, elle travaillait successivement deux des
principes de recherche fondamentaux de son œuvre, le cercle et le rythme. Avec
La Nuée, Belaza réunit pour la première fois ces deux principes : d’une part, la
puissance du cercle dans l’espace qui trace sa propre orbite autour d’un centre
immuable, comme si on y organisait le désordre de vies disparates ; d’autre
part, le rythme qui creuse le temps et soulève les corps pour leur accorder une
liberté fulgurante. Une confrontation qui se transforme en une pratique rituelle
et s’ouvre sur un mouvement perpétuel, voire une faille vers l’infini. Une
expérience unique à ne pas manquer, avec une énergie incroyable contenue par le
public assis en cercle autour des danseur·euses.
********** Nederlands **********
Nacera Belaza – geboren in Algerije en nu gevestigd in Frankrijk – staat bekend
om haar precieze, minimalistische en betoverende choreografieën. Ze vertaalt
diverse invloeden en danstradities in verslavende kinetische composities die
niet onberoerd laten. Het is dans in zijn puurste vorm, die eerder ervaren dan
begrepen wil worden. Twee kernprincipes in het werk van Belaza zijn ‘de cirkel’
en ‘ritme’. In Le Cercle (2019) en L’Onde (2021), eerder te zien op het
festival, legde ze deze onderzoeksprincipes ieder afzonderlijk. Nu komen ze voor
het eerst samen: enerzijds de kracht van de cirkel in de ruimte, die zijn baan
trekt rond een onveranderlijk middelpunt, alsof het de wanorde van uiteenlopende
levens organiseert; anderzijds het ritme dat in de tijd graaft en lichamen
optilt om ze een duizelingwekkende vrijheid te schenken. Door de confrontatie
tussen beide ontstaat een rituele praktijk die zich ontvouwt tot een
eeuwigdurende beweging, een achterpoortje naar de oneindigheid. Een unieke
ervaring waarbij het publiek in een cirkel rond de onbedwingbare energie van de
dansers zit. Niet te missen!
It’s with great pleasure that we welcome comedian Bill Bailey back on the
Belgian stage! He’ll bring his new show ‘Thoughtifier’ on 4 May 2024 at La
Madeleine Brussels.
Bill Bailey is delighted to get back on the road with the announcement of an
ARENA TOUR for February 2024. With his trademark musical stylings and
characteristic wit, Bill returns to the live stage in… Thoughtifier!
At a point in our evolution when it seems as if we’re sleepwalking into a world
where humans might be redundant, and much of what we do can be done better and
more efficiently by machines, what better time to celebrate our own flawed
humanity. And who better a guide to lead us than Bill… To take us on a jaunt
through the error-strewn, distracted, crumb-festooned, sometimes magnificent
history of human thought and how it might help us survive in this brave new
world. A magical, musical mystery tour of the human mind, along with some other
pressing matters about whales, biophilia, unrequited love and other thoughts.
Amplified With Music.
********** English **********
Nacera Belaza is known for her meticulous, minimalist and mesmerising
choreography. Born in Algeria and now living in France, she translates diverse
influences and dance traditions into addictive kinetic scores which cannot leave
you unmoved. This is dance in its purest form, which needs to be experienced
rather than understood. Two core research principles in Belaza’s body of work
are ‘the circle’ and ‘rhythm’. In previous creations presented at the festival,
Le Cercle (2019) and L’Onde (2021), she uncovered these research principles
separately with determination and depth. Now they come together for the first
time: on the one hand, the power of the circle in space, tracing its orbit
around an unchanging centre, as if organising the disorder of disparate lives;
on the other, the rhythm digging into time, lifting up bodies to grant them a
dazzling freedom. Combined, the confrontation becomes a ritual practice opening
up to a perpetual motion, a loophole to infinity. In this unique experience, the
audience surrounds the dancers to contain their incredible energy. Not to be
missed!
********** Français **********
Nacera Belaza est connue pour ses chorégraphies méticuleuses, minimalistes et
envoûtantes. Née en Algérie et résidant actuellement en France, elle a développé
une pratique chorégraphique qui traduit des influences et des traditions de
danse diverses en des partitions cinétiques captivantes qui ne peuvent laisser
indifférent·e. C'est de la danse dans sa forme la plus pure, qui s’expérimente
plus qu’elle ne se comprend. Dans Le Cercle (2019) et L'Onde (2021),
précédemment présentées au festival, elle travaillait successivement deux des
principes de recherche fondamentaux de son œuvre, le cercle et le rythme. Avec
La Nuée, Belaza réunit pour la première fois ces deux principes : d’une part, la
puissance du cercle dans l’espace qui trace sa propre orbite autour d’un centre
immuable, comme si on y organisait le désordre de vies disparates ; d’autre
part, le rythme qui creuse le temps et soulève les corps pour leur accorder une
liberté fulgurante. Une confrontation qui se transforme en une pratique rituelle
et s’ouvre sur un mouvement perpétuel, voire une faille vers l’infini. Une
expérience unique à ne pas manquer, avec une énergie incroyable contenue par le
public assis en cercle autour des danseur·euses.
********** Nederlands **********
Nacera Belaza – geboren in Algerije en nu gevestigd in Frankrijk – staat bekend
om haar precieze, minimalistische en betoverende choreografieën. Ze vertaalt
diverse invloeden en danstradities in verslavende kinetische composities die
niet onberoerd laten. Het is dans in zijn puurste vorm, die eerder ervaren dan
begrepen wil worden. Twee kernprincipes in het werk van Belaza zijn ‘de cirkel’
en ‘ritme’. In Le Cercle (2019) en L’Onde (2021), eerder te zien op het
festival, legde ze deze onderzoeksprincipes ieder afzonderlijk. Nu komen ze voor
het eerst samen: enerzijds de kracht van de cirkel in de ruimte, die zijn baan
trekt rond een onveranderlijk middelpunt, alsof het de wanorde van uiteenlopende
levens organiseert; anderzijds het ritme dat in de tijd graaft en lichamen
optilt om ze een duizelingwekkende vrijheid te schenken. Door de confrontatie
tussen beide ontstaat een rituele praktijk die zich ontvouwt tot een
eeuwigdurende beweging, een achterpoortje naar de oneindigheid. Een unieke
ervaring waarbij het publiek in een cirkel rond de onbedwingbare energie van de
dansers zit. Niet te missen!
********** English **********
Oscillation is an annual festival situated between sound, music and
experimentation.
This year's edition Oscillation ::: Materia Forma focuses on the influence of
formal aspects such as form, format or performance on musical experience. What
aspects during a performance draw our attention, and how do they condition our
feelings of immersive closeness or critical distance?
The festival extends over six days (30 April - 5 may) and offers concerts,
workshops, a walk and a discourse programme. The festival is organised by Q-O2
werkplaats Brussels, and takes place at VK Vaartkapoen, the church of Sint Jan
Baptist van Molenbeek and B********** A***S.
********** Français **********
Oscillation est un festival annuel situé entre le son, la musique et
l'expérimentation.
L'édition de cette année, Oscillation ::: Materia Forma se concentre sur
l'influence des aspects formels tels que la forme, le format ou la performance
sur l'expérience musicale. Quels sont les aspects d'une performance qui attirent
notre attention, et comment conditionnent-ils nos sentiments de proximité
immersive ou de distance critique ? Le festival s'étend sur six jours (du 30
avril au 5 mai) et propose des concerts, des ateliers, une promenade et une
conférence. Le festival est organisé par Q-O2 werkplaats Brussels, et a lieu au
VK Vaartkapoen, à l'église Saint-Jean-Baptiste de Molenbeek et à B**********
A***S.
********** Nederlands **********
Oscillation is een jaarlijks festival over geluid, muziek en experiment. Deze
editie, Oscillation ::: Materia Forma, focust op de invloed van formele aspecten
zoals vorm, format of performance op muzikale ervaring. Welke aspecten van een
performance trekken onze aandacht en hoe beïnvloeden ze onze gevoelens van
immersieve intimiteit of kritische afstand?
Het festival duurt zes dagen (30 april - 5 mei) en omvat concerten, workshops,
een wandeling en een lezingenprogramma. Het is georganiseerd door Q-O2
werkplaats Brussel, in VK Vaartkapoen, de kerk van Sint Jan Baptist van
Molenbeek en B********** A***S.
********** English **********
Celebrate together on May 1st at the Varkensmarkt in Brussels.
On May 1st, the socialist holiday, Vooruit.brussels once again organizes their
One May Festival at the Varkensmarkt in Brussels. This year, the festival
promises to be another beautiful edition, packed with music and entertainment
for both young and old.
The free One May Festival, organized by Vooruit.brussels, offers a rich mix of
musical genres and cultural influences. From enchanting soul to energetic Balkan
punk, all brought together on one stage.
Isolde Lasoen shines as the headliner on our One May stage. Isolde's style is a
mix of pop, cinematic, melancholic, and eclectic. Her seductive voice,
magnificent arrangements, and lyrics in French and English take you on a unique
journey.
Reinel Bakole, the Belgian-Congolese Brussels artist, enchants with her unique
sound. Her neo-soul sounds, infused with jazz and soul, bring a sense of
freedom.
KUNDE: The Belgian-Cameroonian rapper, producer, and multi-instrumentalist. He
is self-taught and creates a unique sound reminiscent of Anderson .Paak, Patrice
Rushen, and Kendrick Lamar.
The festival opens with the Fanfakids. Additionally, you can also expect
high-level performances from the "Green Crow Collective," the winner of the New
Generation "BWANA," Brussels DJ talent "O’SIMMIE," and following the success of
last year, once again "DJ Lalla Unicorn" with a TikTok disco for kids. In short:
a rich mix of Belgian and Brussels talent!
In addition to great music, children's entertainment and food trucks are also
provided. From delicious fries to Asian delights, and a wide selection of
(local) beverages. All at democratic prices and with a reusable cup!
The One May Festival at the Varkensmarkt has all the elements of a successful
urban festival. The festival is for and by the people of Brussels. It will be a
celebration where you can come with your friends and family. A festival that
celebrates May Day, Labor Day, in a festive way.
For more information about the festival, including the lineup and how to get
there, visit our website www.vooruit.brussels/onemay or follow us on social
media.
********** Nederlands **********
Vier samen één mei op de Varkensmarkt in Brussel
Op 1 mei, dé socialistische feestdag, organiseert Vooruit.brussels opnieuw hun
One May Festival op de Varkensmarkt in Brussel. Dit jaar belooft het festival
weer een mooie editie te worden, boordevol muziek en entertainment voor jong én
oud.
Het gratis One May Festival, georganiseerd door Vooruit.brussels, biedt een
rijke mix van muzikale genres en culturele invloeden. Van betoverende soul tot
energieke balkan-punk, allemaal samengebracht op één podium.
Isolde Lasoen schittert als headliner op onze one may stage. Isolde's stijl is
een mix van pop, filmisch, melancholisch en eclectisch. Haar verleidelijke stem,
prachtige arrangementen en Franse en Engelse teksten nemen je mee in een unieke
beleving.
Reinel Bakole, de Belgisch-Congolese Brusselse artiest, betovert met haar unieke
sound. Haar neo-soul klanken, doordrenkt met jazz en soul, brengen een gevoel
van vrijheid.
KUNDE: De Belgisch-Kameroense rapper, producer en multi-instrumentalist. Hij is
autodidactisch en creëert een unieke sound die je doet denken aan Anderson
.Paak, Patrice Rushen en Kendrick Lamar.
Het festival wordt geopend met de Fanfakids. Daarnaast kan je ook optredens
verwachten van groot geweld ‘Green Crow Collective’, de Nieuwe Lichting winnaar
‘BWANA’, Brussels DJ talent ‘O’SIMMIE’ en na het succes van vorig jaar wederom
‘DJ Lalla Unicorn’ met een tiktok disco for kids. Kortom: een rijke mix van
Belgisch en Brussels talent!
Naast geweldige muziek is er ook kinderanimatie voorzien en foodtrucks. Van
lekkere frietjes tot heerlijk Aziatisch eten, en een brede keuze aan (lokale)
dranken. Allemaal aan democratische prijzen én met een herbruikbare beker!
Het One May Festival op de Varkensmarkt heeft alle elementen van een geslaagd
stadsfestival. Het festival is er voor en door Brusselaars. Het wordt een feest
waar je samen met vrienden en familie naartoe kan komen. Een festival dat één
mei, de dag van de arbeid, feestelijk in de kijker zet.
Voor meer informatie over het festival, inclusief de line-up en hoe er te
geraken, bezoek onze website www.vooruit.brussels/onemay of volg ons op sociale
media.
********** Français **********
Célébrez ensemble le premier mai au Marché au Porcs à Bruxelles.
Le 1er mai, jour de fête socialiste par excellence, Vooruit.brussels organise à
nouveau son One May Festival au Marché au Porcs à Bruxelles. Cette année, le
festival promet une fois de plus d'être une belle édition, regorgeant de musique
et de divertissement pour les jeunes et les moins jeunes.
Le One May Festival gratuit, organisé par Vooruit.brussels, propose un mélange
riche de genres musicaux et d'influences culturelles. De la soul envoûtante au
punk balkanique énergique, le tout réuni sur une seule scène.
Isolde Lasoen brille en tête d'affiche sur notre scène One May. Le style
d'Isolde est un mélange de pop, de cinématographique, de mélancolique et
d'éclectique. Sa voix séduisante, ses arrangements magnifiques et ses textes en
français et en anglais vous emportent dans une expérience unique.
Reinel Bakole, l'artiste bruxelloise belgo-congolaise, enchante avec son son
unique. Ses sons néo-soul, imprégnés de jazz et de soul, apportent un sentiment
de liberté.
KUNDE : Le rappeur, producteur et multi-instrumentiste belgo-camerounais. Il est
autodidacte et crée un son unique qui rappelle Anderson .Paak, Patrice Rushen et
Kendrick Lamar.
Le festival s'ouvre avec les Fanfakids. De plus, vous pouvez également vous
attendre à des performances de haut niveau avec le « Green Crow Collective », le
gagnant de la Nouvelle Génération « BWANA », le talent de DJ bruxellois «
O’SIMMIE » et suite au succès de l'année dernière, à nouveau « DJ Lalla Unicorn
» avec une disco TikTok pour les enfants. En bref : un riche mélange de talent
belge et bruxellois !
En plus de la musique géniale, des animations pour enfants sont également
prévues ainsi que des foodtrucks. Des délicieuses frites aux délices asiatiques,
et un large choix de boissons (locales). Le tout à des prix démocratiques et
avec un gobelet réutilisable !
Le One May Festival sur la Varkensmarkt a tous les éléments d'un festival urbain
réussi. Le festival est pour et par les Bruxellois. Ce sera une fête où vous
pourrez venir avec vos amis et votre famille. Un festival qui met en valeur le
premier mai, la journée du travail, de manière festive.
Pour plus d'informations sur le festival, y compris la programmation et comment
s'y rendre, visitez notre site Web www.vooruit.brussels/onemay ou suivez-nous
sur les réseaux sociaux.
A one-off collaboration between
American singer, poet and guitarist Mike Doughty (founder and frontman of Soul
Coughing, one half of Ghost of Vroom),
American cellist and bassist Andrew ‘Scrap’ Livingston (the other half of Ghost
of Vroom) and
Belgian producers Husk Husk (KVS, Victoria & Albert Museum (UK), ARKO Arts
Theater (KR), Ex Elettrofonica (IT)),
and
London-based, Korean choreographer Sung Im Her (P.A.R.T.S, Needcompany, The
Place (UK)), and
Greek dancer, performer and choreographer Martha Pasakopoulou (Marina Abramovic,
Tino Sehgal).
Artwork: Daniel Sterckx (Créahmbxl)