"LE THEATRE : C'EST CHIANT"
C'est la première réponse que l'on obtient quand on en parle avec des potes.
On va au théâtre par obligation, pour les cours... Le festival de la Nouvelle
Senne s'est mis au défi de vous faire découvrir un théâtre différent, créé par
et pour des jeunes ; un théâtre qui bouge, qui nous touche, qui nous parle. A la
Nouvelle Senne, on va voir un spectacle comme on va voir un match de foot.
Avec le soutien de la COCOF.
Bibliothèque des Riches Claires
Venue
Upcoming events
Et si l’amour des humains n’était pas si différent de celui des poissons ? Il et
Elle s’aiment d’un amour sans retenue, celui des comédies romantiques où on
lèche la mayo sur la bouche de l’autre après avoir mangé une bonne frite. Leur
histoire si parfaite n’échappera cependant pas à la lassitude du quotidien.
Façon Titanic sans les petits fours et cette planche en bois trop étroite, le
naufrage est annoncé. Sur le plateau, un troisième personnage un peu loufoque
donne une conférence scientifique sur l’amour en s’appuyant sur l’histoire qui
se déroule sous ses yeux. Comme si cela ne suffisait pas, le plateau se retrouve
petit à petit envahi de spécimens marins avec lesquels il va falloir cohabiter.
L’Aquarium est une forme essentiellement théâtrale où les dialogues s’envolent,
se décuplent et se libèrent de toute contrainte réaliste. La frontière entre les
genres s’éclate pour laisser place à un joyeux chaos dans lequel il fait bon
vivre.
Soutiens : L'entrela, La Roseraie, La Maison des cultures et de la Cohésion
Sociale de Molenbeek, L'Acteur et l'écrit, Le théâtre 140, le festival
Cocq'arts, le festival Nouvelle Senne, le Printemps Ravie.
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TARIFS
Tarifs libres 8€ / 12€ / 16€ / 20€
Tarif de soutien à partir de 25€
Places individuelles : CHOOSE CE QUE TU BETAALT (tarif libre)
C'est vous qui choisissez le prix que vous souhaitez mettre, en fonction de vos
moyens et de vos valeurs.
À l'exception des Lundi-Théâtre qui restent à 6€ pour tout le monde, nous vous
indiquons un prix conseillé qui permet une rémunération juste pour les artistes
et une gestion optimale pour le fonctionnement du théâtre, mais à vous de
décider ! Payez ce que vous pouvez, ce que vous voulez, ce qui vous fait
plaisir, ce qui vous paraît juste, indispensable, équitable et acceptable !
Vous êtes en mesure de payer un peu plus pour le billet? Vous permettez de la
sorte que d'autres paient un peu moins. Merci de contribuer à un accès à la
culture pour tou.te.s!
PREVENTE : en réservant et payant vos places à l'avance, vous évitez le
supplément de 2€ pour les achats le soir-même.
Vous êtes étudiant.es en Arts du spectacle ou bénéficiaire des tickets Article
27? Ces tarifs restent valables!
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HORAIRES
mercredi 15/05 - 19h00
jeudi 16/05 - 20h30
vendredi 17/05 - 20h30
lundi 20/05 20h30
mercredi 22/05 - 19h00
jeudi 23/05 - 20h30
vendredi 24/05 - 20h30
mercredi 29/05- 19h00
jeudi 30/05 - 20h30
vendredi 31/05 - 20h30
Deux femmes sont assises devant une caravane. L’une est déjà réveillée, l’autre
vient de se lever. Café? Thé? Une conversation commence, alors que la journée se
déploie dans une ambiance légèrement fébrile. Nancy et Gaby reçoivent de la
visite aujourd’hui entre 10h et 17h. Que porteront-elles pour faire bonne
impression? En de courts dialogues très animés, les deux femmes se répètent en
boucle et tournent avec panache autour du pot. Combien de temps vont-elles
tenir? Petit à petit, on découvre ce qui s’est joué dans leur passé. Et c’est
loin d’être beau. Spectacle bilingue avec surtitres en néerlandais et en
français. Tweetalige voorstelling met boventiteling in het Nederlands en het
Frans.
Avec l’aide de: Sabam, GC De Kroon, GC De Markten
Production BXL WILD, Coproduction Tristero. Avec le soutien de SABAM for
Culture, la Communauté Flamande, le VGC, Culturecultuur1060, GC De Markten, GC
Nekkersdal, GC De Kriekelaar, GC De Kroon.
La traduction a été réalisé avec le soutien de la Maison Antoine Vitez.
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TARIFS
Tarifs libres 8€ / 12€ / 16€ / 20€
Tarif de soutien à partir de 25€
Places individuelles : CHOOSE CE QUE TU BETAALT (tarif libre)
C'est vous qui choisissez le prix que vous souhaitez mettre, en fonction de vos
moyens et de vos valeurs.
À l'exception des Lundi-Théâtre qui restent à 6€ pour tout le monde, nous vous
indiquons un prix conseillé qui permet une rémunération juste pour les artistes
et une gestion optimale pour le fonctionnement du théâtre, mais à vous de
décider ! Payez ce que vous pouvez, ce que vous voulez, ce qui vous fait
plaisir, ce qui vous paraît juste, indispensable, équitable et acceptable !
Vous êtes en mesure de payer un peu plus pour le billet? Vous permettez de la
sorte que d'autres paient un peu moins. Merci de contribuer à un accès à la
culture pour tou.te.s!
PREVENTE : en réservant et payant vos places à l'avance, vous évitez le
supplément de 2€ pour les achats le soir-même.
Vous êtes étudiant.es en Arts du spectacle ou bénéficiaire des tickets Article
27? Ces tarifs restent valables!
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HORAIRES
mercredi 15/05 - 19h00
jeudi 16/05 - 20h30
vendredi 17/05 - 20h30
mercredi 22/05 - 19h00
jeudi 23/05 - 14h00
jeudi 23/05 - 20h30
vendredi 24/05 - 20h30
mercredi 29/05- 19h00
jeudi 30/05 - 20h30
vendredi 31/05 - 20h30
VKRS Festival est un festival bruxellois dédié à l’art du clip créé en 2019,
co-produit par le Théâtre des Riches-Claires. Partant de l’envie d’offrir un
événement consacré aux mondes de l’audiovisuel et de la musique conjointement,
VKRS propose depuis cinq années une programmation variée et décalée. Il offre à
ces deux secteurs la possibilité de se rencontrer et de collaborer ainsi qu’à un
public d’amateur·ices de découvrir ce qu’il se fait de mieux en matière de clips
en Belgique.
Past events
********** English **********
With a choreographic, musical and narrative style all their own, Nono Battesti
and his team create a series of tableaux in which we are all the characters.
Powerful, poetic and disturbingly sincere, Coquelicot raises the question of the
moral inheritance from which our decisions, actions and courage derive.in this
choreographic fable, we lose ourselves in an accelerated, urban world from which
there seems to be no escape.
In search of a new lease of life, four protagonists in "societal burn-out" meet
and reinvent themselves in the discovery of others, and together they build a
more serene world. But the past resurfaces to put them to the test once again.
A script that draws on the codes of storytelling and cinema to create a unique
stage work. It's hard to say which of dance or music has led the other to tell
us the story of this poppy seed, this internal revolt, of Coquelicot.
********** Français **********
Avec un travail chorégraphique, musical et narratif qui leur est propre, Nono
Battesti et son équipe enchaînent les tableaux dont nous sommes tous les
personnages.
Puissant, poétique et troublant de sincérité, Coquelicot avance la question de
l’héritage moral dont découlent nos décisions, nos actes et notre courage. Dans
cette fable chorégraphique, on se perd dans un monde accéléré et urbain, un
univers dont on ne semble pas pouvoir s’échapper.
À la recherche d’un nouveau souffle, quatre protagonistes en « burn-out sociétal
» se rencontrent et se réinventent dans la découverte de l’autre.Ensemble iels
bâtissent un monde plus serein. Mais le passé ressurgit pour les mettre à
nouveau à l’épreuve.
Une écriture qui s’inspire des codes du conte et du cinéma pour dérouler un
travail scénique unique. Il est difficile de dire qui de la danse ou de la
musique a emmené l’autre pour nous raconter l’histoire de cette graine de pavot,
de cette révolte interne, de Coquelicot.
********** Nederlands **********
Met een geheel eigen choreografische, muzikale en verhalende stijl creëren Nono
Battesti en zijn team een reeks tableaus waarin wij allemaal de personages zijn.
Krachtig, poëtisch en verontrustend oprecht stelt Coquelicot de vraag naar het
morele erfgoed dat ten grondslag ligt aan onze beslissingen, onze daden en onze
moed. In deze choreografische fabel verliezen we onszelf in een versnelde,
stedelijke wereld waaruit geen ontsnappen mogelijk lijkt.
Op zoek naar een nieuw leven, ontmoeten vier hoofdpersonen met een
maatschappelijke burn-out elkaar, vinden zichzelf opnieuw uit door anderen te
ontdekken en werken samen aan een vreedzamere wereld. Maar het verleden duikt
weer op om hen opnieuw op de proef te stellen.
Een toneelstuk dat gebruik maakt van de codes van storytelling en cinema om een
uniek toneelstuk te creëren. Het is moeilijk te zeggen wie van de dans of de
muziek de ander heeft geleid om ons het verhaal te vertellen van dit
papaverzaad, deze interne opstand, van Coquelicot.
Avec un travail chorégraphique, musical et narratif qui leur est propre, Nono
Battesti et son équipe enchaînent les tableaux dont nous sommes tous les
personnages. Puissant, poétique et troublant de sincérité, Coquelicot avance la
question de l’héritage moral dont découlent nos décisions, nos actes et notre
courage.
Dans cette fable chorégraphique, on se perd dans un monde accéléré et urbain, un
univers dont on ne semble pas pouvoir s’échapper.
À la recherche d’un nouveau souffle, quatre protagonistes en "burn-out sociétal"
se rencontrent et se réinventent dans la découverte de l’autre.
Ensemble iels bâtissent un monde plus serein. Mais le passé ressurgit pour les
mettre à nouveau à l’épreuve.
Une écriture qui s’inspire des codes du conte et du cinéma pour dérouler un
travail scénique unique. Il est difficile de dire qui de la danse ou de la
musique a emmené l'autre pour nous raconter l’histoire de cette graine de pavot,
de cette révolte interne, de Coquelicot.
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TARIFS
Tarifs libres 8€ / 12€ / 16€ / 20€
Tarif de soutien à partir de 25€
Places individuelles : CHOOSE CE QUE TU BETAALT (tarif libre)
C'est vous qui choisissez le prix que vous souhaitez mettre, en fonction de vos
moyens et de vos valeurs.
À l'exception des Lundi-Théâtre qui restent à 6€ pour tout le monde, nous vous
indiquons un prix conseillé qui permet une rémunération juste pour les artistes
et une gestion optimale pour le fonctionnement du théâtre, mais à vous de
décider ! Payez ce que vous pouvez, ce que vous voulez, ce qui vous fait
plaisir, ce qui vous paraît juste, indispensable, équitable et acceptable !
Vous êtes en mesure de payer un peu plus pour le billet? Vous permettez de la
sorte que d'autres paient un peu moins. Merci de contribuer à un accès à la
culture pour tou.te.s!
PREVENTE : en réservant et payant vos places à l'avance, vous évitez le
supplément de 2€ pour les achats le soir-même.
Vous êtes étudiant.es en Arts du spectacle ou bénéficiaire des tickets Article
27? Ces tarifs restent valables!
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HORAIRES
mercredi 10/04 - 19h00
jeudi 11/04 - 20h30
vendredi 12/04 - 20h30
mercredi 17/04 - 19h00
jeudi 18/04 - 14h00
jeudi 18/04 - 20h30
vendredi 19/04 - 20h30
mercredi 24/04 - 19h00
jeudi 25/04 - 20h30
vendredi 26/04 - 20h30
Dans "Othello" de Shakespeare, il y a : le racisme, la guerre, la jalousie, les
manipulations, les jeux de pouvoirs... et l'amour aussi. Dans "La question qui
fauche (ou l'autre Othello)" il y a les mêmes thèmes, le même canevas. À ceci
près qu'on se situe dans une société d'anticipation, dont le système
néo-fascisante est post-pandémique. Ça se passe en 2028 : on retrouve Othello,
Iago, Desdémone, Émilia, Myckael, Branbantia, Montana, Rodrique, Ludovic,
Bianca... Mais il n'est pas nécessaire d'avoir lu "L'Othello" originel avant. On
peut venir les mains dans les poches et se laisser bercer par la narratrice
Guillemette - clin d'œil à Will - qui nous livrera secrets, méandres et
dénouements en commentaires, tandis que nos personnages heurtent leur condition
humaine à l'incapacité d'aimer ; quoique... et si tout à coup le pardon arrivait
d'on-ne-sait-oû, pour se poser sur la personne qui s'y attend le moins ? « Mais
avançons, parce que pendant ce temps, Iago a déjà dix coups d’avance sur sa
vengeance. Et il regarde Myckael Cassiel avec un mélange de pitié et de dégoût.
Mais personne ne le voit. L’art de feindre est si aiguisé chez Iago, qu’il vient
de faire exprès de perdre au poker. »
Remerciements chaleureux à : - La Comédie Claude Volter pour son soutien
précieux - L'Académie Royale de langue et de littérature françaises pour la
nomination du texte en tant que finaliste au "Grand Prix des Arts du spectacle
2022" - Le Carnet et les Instants - Les Amis Mots de compagnie Asbl et Les
Oiseaux de nuit Editions de théâtre belge francophone
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TARIFS
Tarifs libres 8€ / 12€ / 16€ / 20€
Tarif de soutien à partir de 25€
Places individuelles : CHOOSE CE QUE TU BETAALT (tarif libre)
C'est vous qui choisissez le prix que vous souhaitez mettre, en fonction de vos
moyens et de vos valeurs.
À l'exception des Lundi-Théâtre qui restent à 6€ pour tout le monde, nous vous
indiquons un prix conseillé qui permet une rémunération juste pour les artistes
et une gestion optimale pour le fonctionnement du théâtre, mais à vous de
décider ! Payez ce que vous pouvez, ce que vous voulez, ce qui vous fait
plaisir, ce qui vous paraît juste, indispensable, équitable et acceptable !
Vous êtes en mesure de payer un peu plus pour le billet? Vous permettez de la
sorte que d'autres paient un peu moins. Merci de contribuer à un accès à la
culture pour tou.te.s!
PREVENTE : en réservant et payant vos places à l'avance, vous évitez le
supplément de 2€ pour les achats le soir-même.
Vous êtes étudiant.es en Arts du spectacle ou bénéficiaire des tickets Article
27? Ces tarifs restent valables!
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HORAIRES
mercredi 10/04 - 19h00
jeudi 11/04 - 20h30
vendredi 12/04 - 20h30
lundi 15/04 20h30
mercredi 17/04 - 19h00
jeudi 18/04 - 20h30
vendredi 19/04 - 20h30
mercredi 24/04- 19h00
jeudi 25/04 - 20h30
vendredi 26/04 - 20h30
C’est l’histoire d’une enfant. Une enfant devenue adulte…ou presque. Accompagnée
de Simon et Charlotte, les voix de gauche et de droite dans sa tête, l’enfant
devenue adulte part à l’aventure, un voyage mental et onirique vers la chute de
ce frigo qui, un jour, lui est tombé sur la tête. Simon et Charlotte
accompagnent, amènent l’enfant devenue adulte à se confronter à ses peurs, ses
souvenirs. Ceux qu’on tente d’enfouir au fond des tiroirs. Charlotte et Simon
sont-iels simples témoins de la scène ou guides bienveillant.es? Ont-iels une
part de responsabilité dans les cauchemars qui empêchent l’enfant de rêver?
Charlotte et Simon vont-iels rester là pour toujours? "J’ai toujours su, qu’un
jour, je mourrai écrasée par un frigo tombé du ciel" questionne ce moment de
transition. Précisément celui qui nous fait comprendre, en regardant en arrière,
que nous avons grandi.
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TARIFS
Lundi-théâtre : 6€
Une des rares choses dont on puisse être sûrs est que nous avons toutes et tous
été enfant. Que cette enfance ait été douce ou amère, courte ou longue, nous
avons vécu cet âge.
Et c’est d’enfant dont nous allons vous parler, d’enfant qui vit, qui rencontre
le bonheur, les joies et aussi la peur, le malheur, le cri, le silence. C’est
l’histoire d’un gamin que nous allons raconter et jouer pour vous, oui jouer
comme des enfants…
Victor a eu une enfance coupée en deux, une longue enfance…presque quarante ans.
Au fond, quand se termine l’enfance? Bien sûr, Victor est devenu un monsieur
"bien sous tous rapports", un monsieur "on ne dirait pas". Un bon métier, une
famille, être dans la norme...
On ne peut pas raconter cette histoire en dix lignes, mais ce qu’on peut dire,
c’est qu’il y a sur la scène trois artistes, une fille et deux garçons qui
joueront tous les rôles: des messieurs, des dames.
Que le décor est comme un grand livre tout écrit, réécrit, raturé. Qu’il se
plie, se déplie.
Que les costumes sont en papier, tout blanc, comme si on pouvait y dessiner la
suite.
Qu’il y a de la musique, des airs bien connus.
Que l’histoire brise le silence et qu’elle donne la parole à cet enfant qui
pourrait être vous, vos voisins, vos amis et amies…
Que ça se termine bien. Oh, ce n’est pas un happy end, mais c’est bien à la fin.
Ce serait chouette d’ailleurs, lorsque vous viendrez nous voir, qu’on reste un
peu à parler après, prendre un verre… Ca nous fera du bien à toutes et tous.
Ce qui est sûr aussi, c’est que cette histoire, quand on vous l’aura jouée…vous
ne l’oublierez jamais.
****************************************
Parce que nous croyons en l'importance du respect des sensibilités comme de
l'intégrité des œuvres que nous présentons, nous tenions à vous avertir que ce
spectacle aborde la thématique de la pédophilie dans l'église. Vous pouvez ainsi
choisir de poursuivre votre réservation en toute connaissance de cause. Sachez
également que, volontairement, les artistes ne présenteront rien frontalement et
prendront le temps de la discussion à l'issue des représentations.
****************************************
Tarif libre - "Choose ce que tu betaalt"
De 8 à 25€, payez ce que vous pouvez, ce que vous voulez, ce qui vous parait
juste, ce qui vous fait plaisir, ce qui vous semble utile, ce qui vous semble
indispensable, équitable, acceptable!
Mario & Maria est une tragédie comique pop, pour deux interprètes et un DJ.
Mario et Maria incarnent les stéréotypes du masculin et du féminin et tous les
malentendus pouvant découler de leur rencontre. Grâce à un mécanisme théâtral
hypnotisant, Mario et Maria redécouvrent la dimension physique du face à face,
un espace de confrontation et d'incompréhension entre des identités différentes.
Amour, séduction, mort, foi : le spectacle est un ring où tous les coups sont
permis. Une dangereuse introspection au plus profond de nos sentiments, un
pèlerinage à la recherche de la compréhension de soi et de l’autre, à la
recherche du pardon.
Avec le soutien de la Maison des Cultures de Saint-Gilles - Les Riches Claires -
Ad Lib's ATTIC
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TARIFS
Tarifs libres 8€ / 12€ / 16€ / 20€
Tarif de soutien à partir de 25€
Places individuelles : CHOOSE CE QUE TU BETAALT (tarif libre)
C'est vous qui choisissez le prix que vous souhaitez mettre, en fonction de vos
moyens et de vos valeurs.
À l'exception des Lundi-Théâtre qui restent à 6€ pour tout le monde, nous vous
indiquons un prix conseillé qui permet une rémunération juste pour les artistes
et une gestion optimale pour le fonctionnement du théâtre, mais à vous de
décider ! Payez ce que vous pouvez, ce que vous voulez, ce qui vous fait
plaisir, ce qui vous paraît juste, indispensable, équitable et acceptable !
Vous êtes en mesure de payer un peu plus pour le billet? Vous permettez de la
sorte que d'autres paient un peu moins. Merci de contribuer à un accès à la
culture pour tou.te.s!
PREVENTE : en réservant et payant vos places à l'avance, vous évitez le
supplément de 2€ pour les achats le soir-même.
Vous êtes étudiant.es en Arts du spectacle ou bénéficiaire des tickets Article
27? Ces tarifs restent valables!
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HORAIRES
mercredi 13/03 - 19h00
jeudi 14/03 - 20h30
vendredi 15/03 - 20h30
lundi 18/03 20h30
mercredi 20/03 - 19h00
jeudi 21/03 - 20h30
vendredi 22/03 - 20h30
mercredi 27/03- 19h00
jeudi 28/03 - 20h30
vendredi 29/03 - 20h30
Daniel Bourdon était le policier en charge de la sécurité de Lady Diana
lorsqu'elle a été transférée à l'hôpital de la Salpêtrière après son accident,
dans la nuit du 31 août 1997.
Incarné sur scène par Dominique Thomas (qui a notamment joué dans les films et
séries Barbe-Bleue, Le Placard, Petits meurtres d'Agatha Christie, Commissaire
Moulin...), Daniel Bourdon revient sur les faits qui ont mené au drame (une
voiture vouée à la casse quelques années avant l'accident, le stratagème mis en
place par Dodi Al Fayed pour échapper aux paparazzis...) ainsi que sur ses
derniers instants aux côtés de la princesse.
L'acteur incarne le flic, nous livre ses états d'âme, et déroule le récit des
derniers instants de la princesse. Comme pour une enquête policière, les
circonstances de l'accident sont dévoilées, avec une mise en scène et une
dramaturgie puissante, qui plongeront le spectateur au coeur de l'action.
C'est une histoire particulière contée avec émotion, dans laquelle le flic
parisien s'est retrouvé par les hasards de la vie, à veiller sur la femme la
plus aimée de sa génération.
La représentation sera suivie d'un bord plateau avec Daniel Bourdon, le vrai, au
cours duquel les spectateurs pourront poser les questions qui leur tiennent à
coeur.
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Ouverture des portes : 18h
Spectacle : 19h
« Et si j’étais moi » est une sorte de combine inventée par Gisèle et Manue pour
vous raconter leur vie. Leurs vies... La vie d’Artistes, de femmes et d’épouses,
car oui, Gisèle et Manue sont unies pour le meilleur et pour le pire, à la ville
ET à la scène. Les deux auteures se dévoilent, se mettent à nu (enfin presque)
et vous livrent tout nu leur quotidien, leurs remises en question, leurs tracs
et bien sur leurs fou-rires.
Elles dédient ce spectacle A celles qui à force de douter ne savent plus qui
elles sont. « Non essentielles ? » mon cul oui ! Et si on en faisait un
spectacle …
Co produit par La Cie La Plume à l'Oreille et le centre culturel de Durbuy, avec
le soutien de la Province de Luxembourg
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TARIFS
Lundi-théâtre : 6€
Le Christ est revenu ! Et comme l’avait imaginé James Ensor, il a choisi
Bruxelles pour son grand retour. Le 21 juillet qui plus est ! Tandis que
l’église se prépare à rendre des comptes, le pays accueille la nouvelle avec
allégresse; le Manneken Pis se pare d’une couronne d’épines, les chauffards
changent de ton, les quartiers fleurissent. C’est l’effervescence au sein des
différents gouvernements réunis à Val Duchesse. Car la venue du Christ n’est pas
sans créer des problèmes linguistiques : qui accueillera le Sauveur ? Et dans
quelle langue ?
Georges Lini, séduit par le regard corrosif de Dimitri Verhulst, s’empare de
cette farce sans concession et nous envoie son messager colporter la bonne
nouvelle : Le Christ est revenu ! En quelques « stations », le spectacle explore
ce que cette annonce porte en elle d’espérances et de questionnements et dessine
avec insolence et tendresse, le portrait de notre Belgique et de notre société.
Mais faut-il donc l’arrivée d’un Dieu pour rendre le monde meilleur ?
Un spectacle de la compagnie Belle de Nuit en coproduction avec l'Atelier 210
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TARIFS
Tarifs libres 8€ / 12€ / 16€ / 20€
Tarif de soutien à partir de 25€
Places individuelles : CHOOSE CE QUE TU BETAALT (tarif libre)
C'est vous qui choisissez le prix que vous souhaitez mettre, en fonction de vos
moyens et de vos valeurs.
À l'exception des Lundi-Théâtre qui restent à 6€ pour tout le monde, nous vous
indiquons un prix conseillé qui permet une rémunération juste pour les artistes
et une gestion optimale pour le fonctionnement du théâtre, mais à vous de
décider ! Payez ce que vous pouvez, ce que vous voulez, ce qui vous fait
plaisir, ce qui vous paraît juste, indispensable, équitable et acceptable !
Vous êtes en mesure de payer un peu plus pour le billet? Vous permettez de la
sorte que d'autres paient un peu moins. Merci de contribuer à un accès à la
culture pour tou.te.s!
PREVENTE : en réservant et payant vos places à l'avance, vous évitez le
supplément de 2€ pour les achats le soir-même.
Vous êtes étudiant.es en Arts du spectacle ou bénéficiaire des tickets Article
27? Ces tarifs restent valables!
Les trois Maria, c’est l’histoire de trois autrices qui s’unissent en 1971 pour
investir l’espace public dans une société fasciste, le Portugal de Salazar.
L’histoire d’une révolte et d’une tentative de résistance à trois. Le choix de
transmuter la colère en poésie.
Comment l’amour impacte-t-il le corps ?
Comment traduire par le corps et le langage une œuvre érotique et subversive ?
Les trois Maria est une performance théâtrale pour une comédienne mêlant
créations vidéo et sonore qui cherche à traduire par le corps et par le langage
une œuvre érotique et antifasciste.
Un spectacle de Coline Fouquet. Avec des extraits des Nouvelles lettres
portugaises de Maria Teresa Horta, Maria Isabel Barreno, Maria Velho da Costa,
Lisbonne 1972. Traduction de Monique Wittig et Evelyne Le Garrec, Paris, 1974.
Des fragments des Lettres de la religieuse portugaise, Gabriel de Guilleragues,
Paris 1669.
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TARIFS
Tarifs libres 8€ / 12€ / 16€ / 20€
Tarif de soutien à partir de 25€
Places individuelles : CHOOSE CE QUE TU BETAALT (tarif libre)
C'est vous qui choisissez le prix que vous souhaitez mettre, en fonction de vos
moyens et de vos valeurs.
À l'exception des Lundi-Théâtre qui restent à 6€ pour tout le monde, nous vous
indiquons un prix conseillé qui permet une rémunération juste pour les artistes
et une gestion optimale pour le fonctionnement du théâtre, mais à vous de
décider ! Payez ce que vous pouvez, ce que vous voulez, ce qui vous fait
plaisir, ce qui vous paraît juste, indispensable, équitable et acceptable !
Vous êtes en mesure de payer un peu plus pour le billet? Vous permettez de la
sorte que d'autres paient un peu moins. Merci de contribuer à un accès à la
culture pour tou.te.s!
PREVENTE : en réservant et payant vos places à l'avance, vous évitez le
supplément de 2€ pour les achats le soir-même.
Vous êtes étudiant.es en Arts du spectacle ou bénéficiaire des tickets Article
27? Ces tarifs restent valables!
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HORAIRES
mercredi 07/02 - 19h00
jeudi 08/02 - 20h30
vendredi 09/02 - 20h30
lundi 12/02 - 20h30
mercredi 14/02 - 19h00
jeudi 15/02 - 20h30
vendredi 16/02 - 20h30
mercredi 21/02- 19h00
jeudi 22/02 - 20h30
vendredi 23/02 - 20h30