Le Mini D Festival a été créé en 2017 par le Marni, Pierre de Lune, Centre
Scénique Jeunes Publics de Bruxelles et le Service Culture d’Ixelles pour rendre
la danse contemporaine destinée aux enfants plus visible. Tant à l’école qu’en
famille. Depuis, le cirque y a naturellement trouvé sa place et l’envie s’est
propagée parmi les partenaires, notamment de programmer en plein air.
Lieux partenaires : Marni, Théâtre Mercelis, place Fernand Cocq, Charleroi danse
/ La Raffinerie, la Maison des Cultures de Molenbeek, Le Senghor, centre
culturel Jacques Franck.
18augustus 2022
-03september 2022
Les Brigittines, Korte Brigittinenstraat 1 Petite Rue des Brigittines, Brussels, Brussels-Capital 1000, Belgium
Description
Sous l'emblème thématique "Spirale du songe", le Festival présentera 10 spectacles conjuguant mouvement et formes scéniques contemporaines, venant d’Allemagne, de Belgique, du Canada, d’Espagne, de France, d’Italie et de Suisse, dont 9 venues inédites en Belgique.
SPIRALE DU SONGE
Car le songe s’enroule souvent sur lui-même comme une spirale, à la manière de nos rêves à double fond. Car le songe nourrit le fantasme, engage l’imaginaire et nous emporte au-delà de nous-mêmes comme une puissance susceptible de nous ouvrir tous les possibles, de l’effroi au merveilleux. S’inspirant de la réalité, il la déplace, il la décale sur un mode où il lui substitue sa logique, sa pensée, ses registres. Il suggère un moment de suspension où tout est écoute, vision, tutoiement de l’indicible.
Est-ce pour cette raison qu’il apparaît aujourd’hui comme une valeur en déshérence ? L’esprit du jour serait-il seulement à l’effet de réel, à la demande faite à la fiction de s’accorder aux faits, aux bien-pensances et aux stéréotypes à la mode ? Nous ne pouvons, nous ne voulons pas le croire.
Le songe et l’imaginaire sont nos boussoles. Rêveurs, nous serons actifs, comme les spectacles du festival nous enjoignent de l’être: le désir des artistes est de nous emmener dans un espace où le sens est ouvert, jamais à l’étroit dans les filets du rationnel. En ces temps troublés, ce n’est pas un refuge, c’est une nécessité.
Info & Reservation
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Suggested events
Un sincère partage de l'intime, inspiré de la vie d'artiste, de ses rêves et de
ses cauchemars. Un point de vue particulier d'une vie, qui a changé de 99 cm
entre le premier contact avec le monde extérieur et aujourd'hui. Ici,
maintenant, elle est là, prête, ou presque prête à partager ses délires, envies
et fantaisies. Mais entre les attentes et la réalité, il y a parfois des
décalages et des surprises. Les choses ne se passent pas vraiment comme on les
avait imaginées...
Entourée d'objets et d'éléments du quotidien détournés de leur fonction, ce
spectacle invite le public à découvrir les coulisses de la vie d'une artiste à
travers l'univers circassien. Iara Gueller est brésilienne, de la grande ville
de São Paulo. Elle passe toute son enfance dans le milieu artistique. Après une
longue formation en danse classique, elle obtient son diplôme en danse
contemporaine à l'UNICAMP (Brésil-2014) ; et développe en parallèle sa formation
en cirque. En 2014 elle traverse l'océan pour tenter les écoles de cirque en
Europe. Elle rentre à l'ESAC où elle se spécialise en Cerceau aérien.
Une artiste touchée par l'absurde, l'univers qui accueille ses créations. En
utilisant le cirque - qui permet d'amener le corps humain dans l'absurdité -
mélangé à la danse, elle crée son propre monde qui, en fin de compte, n'est pas
si loin de la réalité. Avec Création et interprétation Iara Gueller
Technicien.ne Suzon Gheur
Lumneiro Salva Salve / Xian Vancanneyt
Regard dramaturgique Aurelia Brailowsky, Alejo Gamboa
Regard extérieur Sander de Cuyper, Luciana Viacava
Création structure Ulrich Weigel Accompagnement à la diffusion Louison Chartrain
Co-production UP- Circus & Performing Arts (BE)
Accueil en résidence Centre Culturel Wolubilis (BE) / Circo Zanni (BR) /
Cirqu'conflex (BE) / La Bau (ES) / La Roseraie (BE) / Les Baladins du miroir
(BE) / Maison Culturelle d'Ath (BE) / Maison de la Création (BE) /
iaragueller.com
De Ahmed Ayed / Collectif Illicium
Création chorégraphique qui joint intime et universel, …And Nobody Else évoque
la recherche d’une identité en constante transformation, une quête d’un « soi »
libre dans une enveloppe étriquée.
Ahmed Ayed, accompagné du chorégraphe et danseur Hamza Damra et du batteur et
chanteur Timothée Philippe, explore ses questionnements identitaires, questionne
la liberté d’être soi au- delà des masques qu’on s’impose.
Est-ce que nous arrivons à atteindre pleinement notre identité profonde ou
vivons-nous d’une série de compromis qui nous façonnent malgré nous ? Comment
être nous-mêmes quand nous ne faisons que jouer des rôles que nous ne
choisissons pas ? A travers le mouvement, la métamorphose constante du corps et
de l’espace et la pulsation brute d’une batterie, …And Nobody Else nous emmène
dans un voyage initiatique à la rencontre de différentes versions de soi-même.
Une performance aux accents rock qui explore la frontière entre nos identités et
la réalité qui nous entoure.
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Conception, mise en scène et chorégraphie : Ahmed Ayed / Chorégraphie et
interpretation : Hamza Damra / Performance musicale et composition : Timothée
Philippe / Assistanat à la mise en scène : Amber Kemp / Dramaturge : Patrick
Michel / Création lumières : Suzanna Bauer / Costumes : Aswad El Masrahi /
Direction technique et régie lumière : Arnaud Lhoute / Régie son : Zoé Verdique
/ Ingénieur son : Arthur Wouters / Making of et Teaser : Alice Khol / Production
déléguée : Théâtre de la Vie (Manon Di Romano).
Une production déléguée du Théâtre de la Vie (Manon Di Romano), en coproduction
avec La Coop asbl et Shelter Prod, Les Halles de Schaerbeek, Les Brigittines et
C’est Central La Louvière, avec le soutien de taxshelter.be, ING et du tax
shelter du gouvernement fédéral belge, de la COCOF, SABAM et SACD. Diffusion :
La Charge du Rhinocéros.
********** English **********
Guided by Bruce Lee’s allusion to an old Zen Buddhist wisdom in his seminal film
Enter the Dragon, “Don’t concentrate on the finger or you will miss all that
heavenly glory!”, she proposes to move with what we cannot fathom. To disappear
in order to preserve the words that precede us, that never left us. To transform
in order to keep what came before us.
In close collaboration with an invited group af artists, they dance nearby the
guardians of words and rhythms of persisting, still vibrant but disregarded
worlds and invites us to listen to images of encounters in the moment of their
sounding. In close relation with the elliptical drive of the moon, they
challenge the possibility to sense the remnants of a language inwardly, so that
the deeper they go into their bodies, the wider they go into its dismembered but
enduring vocabularies and grammars, without ever seizing or claiming them.
********** Français **********
Dans le sillage d’une ancienne sagesse du bouddhisme zen à laquelle Bruce Lee
fait allusion dans son film innovateur Enter the Dragon, « Quand le sage désigne
la lune, l’idiot regarde le doigt », Moya Michael propose de suivre le mouvement
de ce qu’on ne peut pas concevoir, de disparaître pour conserver les mots qui
nous précèdent et ne nous ont jamais quittés, de transformer pour sauvegarder ce
qui nous a précédés.
En étroite collaboration avec un groupe d’artistes invités, elle danse au plus
près des gardiens des mots et des rythmes de mondes inflexibles, toujours
vivants mais oubliés ou négligés, et nous invite à écouter les images de
rencontres au moment où elles résonnent. En relation intime avec l’élan orbital
de la lune, iels remettent en question la possibilité de ressentir
intérieurement les vestiges d’une langue, de sorte que plus on se meut en
profondeur dans notre corps, plus on s’immerge dans ses vocabulaires et sa
grammaire, fragmentés mais durables, sans jamais les saisir ou les revendiquer.
********** Nederlands **********
Geleid door Bruce Lee’s toespeling op een oude Zen Boeddhistische wijsheid in
zijn baanbrekende film Enter the Dragon, “Focus niet op de vinger of je mist al
die hemelse glorie!”, stelt ze voor om mee te bewegen met wat we niet kunnen
bevatten. Te verdwijnen om de woorden te behouden die ons voorafgaan, die ons
nooit hebben verlaten. Te transformeren om wat ons voorafging te bewaren.
In hechte samenwerking met een groep genodigde artiesten, danst ze dichtbij de
bewakers van woorden en ritmes van onbuigzame, nog levendige maar in de wind
geslagen werelden en nodigt ze ons uit om te luisteren naar beelden van
ontmoetingen op het moment dat ze weerklinken. In nauwe relatie met de
elliptische impuls van de maan dagen zij de mogelijkheid uit om de
overblijfselen van een taal innerlijk aan te voelen, zodat hoe dieper ze zich in
hun lichaam bewegen, hoe breder ze zich begeven in haar versnipperde maar
duurzame woordenschatten en grammatica, zonder ze ooit vast te grijpen of op te
eisen.
Le Breakomaton est une installation numérique interactive de rue, qui se
présente sous la forme d'une grande cabine de danse logée sur une remorque (ou
installée sous une tente). Les participant.e.s qui s'introduisent dans
l'installation font la rencontre d'un professeur numérique présenté sous la
forme d'un avatar vidéo qui va les guider dans la réalisation d'une courte
phrase chorégraphique. Accessible à tout un chacun, les participants découvrent
ainsi les différentes techniques de breakdance en vue de créer un clip vidéo.
Les chorégraphies produites sont ensuite mises bout à bout pour former un clip
vidéo mélangé et monté à partir de boucles pour créer une véritable
chorégraphie, basée sur une musique commune, sous la forme d'une mosaïque
collective.
Depuis un écran placé en dehors de la cabine, le public peut suivre la
construction de l'oeuvre et encourager les audacieux candidats, tout comme
l'interaction peut se faire da cabine vers l'extérieur.
A raw performance: one performer, no props, no music equipment, no lighting
design, no special costume. Nothing than body movement and sound in its full
in-ex-tension of being.
SSS2 is David Zambrano’s new project to support improvisation research. He has
invited more than 18 artists to create a solo performance in one week, by using
only their bodies as a full manifestation of their imagination. It’s a series of
improvisation creation residencies happening at Tictac Art Centre all throughout
2024.
A very raw solo performance, improvised or set, will be presented for the
general public on the Friday of each residency week.
********** English **********
Three freelance dancers are invited to give the best of themselves, here and
now, without preparation, through dance instructions that they receive live
through their headphones. Fully Automated Luxury Dancing meticulously analyses
the control systems that keep dancers' bodies in their grip, both on and off
stage. What does it mean to be a freelancer in the art world today? How far do
you have to go as a dancer to survive? And might dance one day be replaced by
AI? • Dan Mussett is a dancer and choreographer. He graduated from the Antwerp
Conservatory in 2017 and subsequently created dddddddddduettttttttttttttt (2019)
with Laurent Delom, and THE DATING PROJECT (2022). The impact of technology on
body and mind is a source of inspiration in his work. He worked as a dancer with
Jan Martens and Ayelen Parolin, and initiated Murmur, a reading and discussion
group for dancers and dance workers in Antwerp.
********** Français **********
Trois danseur·euses free-lance sont invité·es à donner le meilleur d’elles et
eux-mêmes sans préparation, par le biais d’instructions de danse qui leur sont
transmises à travers des écouteurs. La pièce Fully Automated Luxury Dancing
passe au crible et fustige les systèmes de contrôle qui exercent une emprise sur
les corps des danseur·euses, à la fois sur scène et au-delà. Que signifie être
free-lance dans le monde de l’art actuel ? Jusqu’où faut-il aller en tant que
danseur·euse pour survivre ? Et l’IA remplacera-t-elle un jour la danse ?• Dan
Mussett est danseur et chorégraphe, diplômé en 2017 du Conservatoire d’Anvers.
Ensuite, il a créé ddddddddduettttttttttttt (2019) avec Laurent Delom, et THE
DATING PROJECT (2022). L’impact de la technologie sur le corps et sur l’esprit
constitue une source d’inspiration pour lui. En sa qualité de danseur, il a
travaillé avec Jan Martens et Ayelen Parolin, et a lancé Murmur à Anvers, un
groupe de lecture et de discussion pour danseur·euses et autres
travailleur·euses en lien avec la danse.
********** Nederlands **********
Drie freelance dansers worden uitgenodigd om hier en nu, zonder voorbereiding,
het beste van zichzelf te geven, via dansinstructies die ze live ontvangen via
hun hoofdtelefoon. Fully Automated Luxury Dancing fileert haarfijn de
controlesystemen die lichamen van dansers in hun greep houden, zowel op als
naast het podium. Wat betekent het om een freelancer te zijn in de kunstwereld
vandaag? Hoe ver moet je als danser gaan om te overleven? En wordt dans op een
dag misschien vervangen door AI? • Dan Mussett is danser en choreograaf. Hij
studeerde in 2017 af aan het Conservatorium van Antwerpen en maakte
vervolgens ddddddddduettttttttttttttt (2019) met Laurent Delom, en THE DATING
PROJECT (2022). De impact van technologie op lichaam en geest is een bron van
inspiratie in zijn werk. Hij werkte als danser met Jan Martens en Ayelen
Parolin, en initieerde Murmur, een lees- en discussiegroep voor dansers en
danswerkers in Antwerpen.
********** English **********
Alice Giuliani and Camilla Strandhagen travel through intimate, futuristic
galaxies to create a utopian dimension where chronic illness is no longer an
invisible shadow, but a tangible entity. In Spoonieland, their bodies can
finally transform into hidden ailments, fatigue, chronic pain and panic attacks.
On the border between fiction and reality, between the personal and the
collective, space is made for the unravelling of secrets, the recognition of
pain and the discovery of pleasure and love. Alice Giuliani and Camilla
Strandhagen met during the master's program in choreography at ARBA / ISAC in
Brussels. A spoonie-sisterhood was born, focused on exploring their mysterious
relationship with chronic illness, their superpowers and the accompanying
pitfalls. And everything is porous as a bodily crack is the duo's first
collaboration.
********** Français **********
Alice Giuliani et Camilla Strandhagen voyagent à travers des galaxies intimes et
futuristes afin de créer une dimension utopique dans laquelle la maladie
chronique n’est plus une ombre invisible, mais une créature tangible.
Dans Spoonieland, leurs corps peuvent finalement se transformer en affections
cachées, fatigue, douleurs chroniques et crises de panique. À la limite entre
fiction et réalité, entre personnel et collectif, émerge un espace pour la
révélation de secrets, pour la reconnaissance de la douleur et pour la
découverte du plaisir et de l’amour.• Alice Giuliani et Camilla Strandhagen se
sont rencontrées lors de leur master en chorégraphie à l’ARBA/ISAC à Bruxelles.
Une sororité spoonie (en référence à la théorie des cuillères) en est née, en
vue d’explorer leur mystérieuse relation à la maladie chronique, à leurs
superpouvoirs et aux pièges qui en découlent. And everything is porous as a
bodily crack (Et tout est poreux comme une faille corporelle) est la première
collaboration du duo.
********** Nederlands **********
Alice Giuliani en Camilla Strandhagen reizen door intieme, futuristische
sterrenstelsels om een utopische dimensie te creëren waarin chronische ziekte
niet langer een onzichtbare schaduw is, maar een tastbaar wezen. In Spoonieland
kunnen hun lichamen eindelijk transformeren in hun verborgen aandoeningen,
vermoeidheid, chronische pijn en paniekaanvallen. Op de grens tussen fictie en
realiteit, tussen het persoonlijke en het collectieve, ontstaat ruimte voor het
ontrafelen van geheimen, de erkenning van pijn en de ontdekking van plezier en
liefde. • Alice Giuliani en Camilla Strandhagen leerden elkaar kennen in Brussel
tijdens een masteropleiding choreografie aan ARBA / ISAC. Er ontstond
een spoonie-sisterhood, gericht op het onderzoeken van hun mysterieuze relatie
met chronische ziekte, hun superkrachten en de valkuilen die ermee gepaard
gaan. And everything is porous as a bodily crack is de eerste samenwerking van
het duo.
Convertis à l’infinité du possible, les corps s’entrelacent, se multiplient, se
dédoublent. Des personnages surgissent, frappés d’un irrésistible entrain, des
histoires s’entrechoquent, indéfinissables, impossibles à réduire en un tout
intelligible et résolu. La danse, échappée du pli de l'instant est un
déferlement de force, d’exploits en tout genre.
De cette énergie furieuse et exaltée, naissent des instants chorégraphiques
d’une prodigieuse intensité, qui obnubilent et fascinent.
Dans le cadre des Rencontres Danse, Cirque, Théâtre et du Mini D Festival.
Breng je voeten in beweging op leuke muziek en laat je hart zingen terwijl je
samen danst met je peuter.
De speelse lessen zijn niet alleen een feest voor jullie beiden, maar ze
stimuleren ook de vroege ontwikkeling van je kleintje.
Met de kracht van muziek, beweging en het verkennen van instrumenten, leggen we
het fundament voor taal, geheugen en leesvaardigheid.
EN - Move, groove, and grow together with your little one.
FR - Bougez, dansez et grandissez avec votre petit(e).