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Carmina burana
Opera

Carmina burana

20januari 2022
Les Arènes
Les Arènes, 49 Rue aux Arènes, Metz, Moselle 57000, Frankrijk

Beschrijving

Le spectacle initialement prévu Le 22 janvier 2021, reporté au 14 janvier 2022 à 20h30, est de nouveau reporté au 20 janvier 2022 à 20h00. Les billets achetés restent valab Les pour la nouvelle date et Les spectateurs seront assis aux mêmes places. Les remboursements sont possibles avant Le 06 février 2021 auprès de votre point de vente.Ballet, c hoeurset orchestre.Fondée sur un recueil de poèmes lyriques, Carmina Burana a été composée par Carl Orff entre 1935 et 1936. Présentée pour la première fois en 1937 à l'Opéra de Francfort, Cette pièce magistrale fascine depuis toujours et ne laisse pas indifférent Le grand public. Le mouvement Le plus célèbre, « O Fortuna », repris à la fin de l'œuvre, est aujourd'hui mondialement connu.Interprétés avec passion et puissance par Les chœurs et Les solistes, ces chants profanes et latins nous racontent une histoire de vie, de mort, de destin et surtout d'amour. Près de 100 artistes chantent la joie du retour du printemps et Les plaisirs de l'alcool, jouent avec la roue du destin, dansent l'amour et la luxure. Cette nouvelle production s'empare avec sensualité et émotion de ce phénomène musical pour montrer que la musique, Le geste et la parole sont inséparables.Grand succès du XXème siècle joué dans Le monde entier, ce spectacle original et plein de fougue ira à la rencontre du public pour une grande tournée européenne à partir de novembre 2020.

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Voorgestelde evenementen

Faust
Tot27jul.
Brussel|Theater, Opera
Cet été ! Une parodie de l’opéra "Faust" d’après Charles Gounod ! Comment Toone en est-il arrivé à Gounod ? Au temps où La Monnaie, maintenant Opéra National, disposait de privilèges écrasants par rapport aux autres théâtres de Bruxelles, Tôône-Dufeys (une autre dynastie de marionnettistes) se rendait régulièrement à l’Opéra pour y copier le plus fidèlement possible ces grands spectacles inaccessibles pour le peuple des Marolles et les présenter ensuite dans son théâtre. Les marionnettes traditionnelles étaient alors le seul moyen d’éducation populaire d’un public toujours prêt à s’enthousiasmer pour les plus grandes oeuvres. Toone VII à son tour se pencha sur l’opéra de Gounod pour en faire une adaptation parodique. « ... Tandis que le docteur Faust boit une dernière gueuze dans l’espoir d’une mort subite, un inquiétant personnage, le “Deuvel”, vient lui proposer des paquets de billets de mille et une belle “mokske” au doux nom de Marguerite, en échange de son âme. On fait un tour à la foire du midi, on passe (en coulisses) une nuit enchanteresse et... c’est le coup de foudre. Avec une conséquence pour Marguerite : “Des robes qui vont devenir trop courtes par devant”... Quiconque s’aventure dans le vaste univers que représente ce sujet comprendra, à travers l’humour, le sentiment de paix intérieure qui l’anime. On devine aisément ce que peuvent donner des mélodies telles que Salut, demeure chaste et pure ou Anges purs, anges radieux accommodées à la sauce bruxelloise... » (La Lanterne) Fidèle à la tradition, Toone fait toutes les voix et n’hésite pas à pousser le grand air des bijoux à l’égal de notre célèbre Castafiore. Les décors et costumes de Raymond Renard donnent à Marguerite toutes les raisons de se voir si belle en ce miroir.
Royal Theater Toone
Fashion Moves
Tot31aug.
Brussel|Tentoonstelling, Opera
********** English ********** What does movement do to a piece of clothing? How does the fashion designer adapt to the demands of dance costume? To what extent do fashion and dance inspire each other? Dance and movement have always influenced fashion. For the exhibition Fashion Moves, MAD Brussels explores the interaction between the two worlds. From breathtaking creations dedicated to the stage to the latest trends emerging through social media, especially the influence of ballet and techno, or creations inspired by clubs and nightlife. Numerous creations and trends are reviewed in four different chapters. The exhibition features the work of many renowned names such as Raf Simons, Glenn Martens, Marine Serre and Walter Van Beirendonck as well as emerging talents like Igor Dieryck, Marie Vandewiele, Stefan Kartchev, Jordy Arthur and many more. AN EXHIBITION WITH Alphonse Maitrepierre, Audrey Large, Billion Avenue, Bobby Jewels, Christophe Coppens, Clara Besnard, Cleo Chrome, Dries Van Noten, Eunji Oh, Falke, Flora Miranda, Florentina Leitner, Glenn Martens & Diesel, Igor Dieryck, Iris Van Herpen, Isabelle Lhoas, Jasmien Van Loo, Jean-Paul Lespagnard, Jeanne Friot, Jennifer Defays, Jordy Arthur, Komono, LĒO Official, Lila and John, Margiela for Reebok, Marie Vandewielde, Marine Serre, Mats Rombaut, Maxime Mathieu, Pieter Mulier, Raf Simons for Adidas, Riccardo Tisci, Romain Bichot, Salomé Poloudenny, Sander Boss, Sarah De Geyter, Sarah Makharine, Sarah Mayer, Saul Nash, Skin Series, Stefan Kartchev, Stephanie D’Heygere, Studio Elementaires, Theophile Blandet, Tuna Mess, Walter Van Beirondonck, Y/Project for Fila, Yamuna Forzani, Yuma Labs … and the instititutions, artists and dance companies: La Monnaie / De Munt, (La) Horde, Ultima Vez, MEROL, Pierre Droulers, Rosas, Sidi Larbi Cherkaoui, Damien Jallet, Opéra de Paris, Grand Théâtre de Genève, Ballet National de Marseille, Mette Ingvarsten, Arno Ferrera, Gilles Polet, Richard Siegal. This exhibition was created with the support of the National Lottery. Thanks to the players of the National Lottery and the National Lottery. ********** Français ********** Quelle est l'influence du mouvement sur un vêtement ? Comment le/la créateurice de mode s'adapte-t-il/elle aux exigences du costume de scène? Dans quelle mesure la mode et la danse s'inspirent-elles mutuellement ? La danse et le mouvement ont toujours influencé la mode. Pour l'exposition Fashion Moves, MAD Brussels explore l'interaction entre ces deux mondes. Des créations époustouflantes dédiées à la scène aux dernières tendances émergentes des réseaux sociaux, en particulier l'influence du ballet et de la techno, ou des créations inspirées par les clubs et la vie nocturne. De nombreuses créations et tendances sont passées en revue dans quatre chapitres différents. L'exposition présente le travail de grands noms tels que Raf Simons, Glenn Martens, Marine Serre et Walter Van Beirendonck, ainsi que des talents émergents comme Igor Dieryck, Marie Vandewiele, Stefan Kartchev, Jordy Arthur et beaucoup d'autres. UNE EXPOSITION AVEC Alphonse Maitrepierre, Audrey Large, Billion Avenue, Bobby Jewels, Christophe Coppens, Clara Besnard, Cleo Chrome, Dries Van Noten, Eunji Oh, Falke, Flora Miranda, Florentina Leitner, Glenn Martens & Diesel, Igor Dieryck, Iris Van Herpen, Isabelle Lhoas, Jasmien Van Loo, Jean-Paul Lespagnard, Jeanne Friot, Jennifer Defays, Jordy Arthur, Komono, LĒO Official, Lila and John, Margiela for Reebok, Marie Vandewielde, Marine Serre, Mats Rombaut, Maxime Mathieu, Pieter Mulier, Raf Simons for Adidas, Riccardo Tisci, Romain Bichot, Salomé Poloudenny, Sander Boss, Sarah De Geyter, Sarah Makharine, Sarah Mayer, Saul Nash, Skin Series, Stefan Kartchev, Stephanie D’Heygere, Studio Elementaires, Theophile Blandet, Tuna Mess, Walter Van Beirondonck, Y/Project for Fila, Yamuna Forzani, Yuma Labs … et les institutions, artistes et compagnies de danse: La Monnaie / De Munt, (La) Horde, Ultima Vez, MEROL, Pierre Droulers, Rosas, Sidi Larbi Cherkaoui, Damien Jallet, Opéra de Paris, Grand Théâtre de Genève, Ballet National de Marseille, Mette Ingvarsten, Arno Ferrera, Gilles Polet, Richard Siegal. Cette exposition a été réalisée avec le soutien de La Loterie Nationale. MAD Brussels remercie les joueurs de la Loterie Nationale et la Loterie Nationale. ********** Nederlands ********** Wat doet beweging met een kledingstuk? Hoe past de modeontwerper zich aan aan de eisen van een danskostuum? In welke mate inspireren mode en dans elkaar? Dans en beweging hebben altijd al een invloed gehad op de mode. Voor de tentoonstelling Fashion Moves gaat MAD Brussels op zoek naar de interactie tussen beide werelden. Van adembenemende creaties gewijd aan de scene tot de nieuwste trends die ontstaan via social media, met name de invloed van ballet en techno, of creaties geïnspireerd door de clubs en het nachtleven. In vier verschillende hoofdstukken passeren tal van creaties en trends de revue. De tentoonstelling toont het werk van vele bekende namen zoals Raf Simons, Glenn Martens, Marine Serre en Walter Van Beirendonck, maar ook opkomend talent zoals Igor Dieryck, Marie Vandewiele, Stefan Kartchev, Jordy Arthur en vele anderen. EEN TENTOONSTELLING MET Alphonse Maitrepierre, Audrey Large, Billion Avenue, Bobby Jewels, Christophe Coppens, Clara Besnard, Cleo Chrome, Dries Van Noten, Eunji Oh, Falke, Flora Miranda, Florentina Leitner, Glenn Martens & Diesel, Igor Dieryck, Iris Van Herpen, Isabelle Lhoas, Jasmien Van Loo, Jean-Paul Lespagnard, Jeanne Friot, Jennifer Defays, Jordy Arthur, Komono, LĒO Official, Lila and John, Margiela for Reebok, Marie Vandewielde, Marine Serre, Mats Rombaut, Maxime Mathieu, Pieter Mulier, Raf Simons for Adidas, Riccardo Tisci, Romain Bichot, Salomé Poloudenny, Sander Boss, Sarah De Geyter, Sarah Makharine, Sarah Mayer, Saul Nash, Skin Series, Stefan Kartchev, Stephanie D’Heygere, Studio Elementaires, Theophile Blandet, Tuna Mess, Walter Van Beirondonck, Y/Project for Fila, Yamuna Forzani, Yuma Labs … en de instituten, kunstenaars en dansgezelschappen: La Monnaie / De Munt, (La) Horde, Ultima Vez, MEROL, Pierre Droulers, Rosas, Sidi Larbi Cherkaoui, Damien Jallet, Opéra de Paris, Grand Théâtre de Genève, Ballet National de Marseille, Mette Ingvarsten, Arno Ferrera, Gilles Polet, Richard Siegal. Deze tentoonstelling kwam tot stand met de steun van de Nationale Loterij. MAD Brussels bedankt de spelers van de Nationale Loterij en de Nationale Loterij.
MAD Brussels
Young Opera Nights
Tot14jun. 2025
Brussel|Tonen, Opera
********** English ********** Under 30? Then make sure to attend our operas on the Young Opera Nights: one date in the run when you and hundreds of other young opera lovers enjoy a free reception and an exclusive event. Turandot (27.6) After the performance, we invite you to a free reception in the Grand foyer and an exclusive event: our collaborators will guide you through the monumental set of Turandot and offer you the opportunity to immortalise your visit on stage during a photo shoot.   SOLD OUT In the new 2024-25 season, we treat you to a personal welcome, a free drink, a free programme book and an after-event for the following productions: Siegfried (28.9.2024) Tickets The Time of Our Singing (25.10.2024) Fanny and Alexander (13.12.2024) Götterdämmerung (15.2.2025) I Grotteschi - Part I: Miro (17.4.2025) I Grotteschi - Part I: Godo (2.5.2025) Carmen (14.6.2025) GET YOUR FREE 'YOUNG OPERA' MEMBERSHIP HERE ********** Nederlands ********** Jonger dan 30? Woon onze opera’s dan zeker bij op de Young Opera Nights: één datum in de speelreeks waarop we je samen met honderden andere jonge operaliefhebbers persoonlijk onthalen op een gratis receptie en exclusief event. Turandot (27.6) Na de voorstelling nodigen we je uit voor een gratis receptie in de grote foyer en een exclusief event: onze medewerkers gidsen je door het monumentale decor van Turandot en bieden je achteraf de gelegenheid om je bezoek op scène te vereeuwigen tijdens een fotoshoot.   UITVERKOCHT In het nieuwe seizoen 2025-25 geniet je van een gratis drankje en programmaboek, een persoonlijk onthaal en een after-event bij de volgende voorstellingen: Siegfried (28.9.2024) Tickets The Time of Our Singing (25.10.2024) Fanny and Alexander (13.12.2024) Götterdämmerung (15.2.2025) I Grotteschi - Part I: Miro (17.4.2025) I Grotteschi - Part I: Godo (2.5.2025) Carmen (14.6.2025) WORD GRATIS LID VAN ‘YOUNG OPERA’ ********** Français ********** Vous avez moins de 30 ans ? Alors, ne manquez pas nos soirées « Young Opera » : une soirée pour chaque production d’opéra, où nous vous accueillons vous et d’autres jeunes amateurs, et où vous profitez d’une réception gratuite et d’un événement exclusif. Turandot (27.6) Après la représentation, nous vous invitons à une réception gratuite dans notre Grand Foyer et à un événement exclusif : nos équipes de production vous guideront dans le décor monumental de Turandot et vous offrira ensuite la possibilité d'immortaliser votre visite sur scène au cours d'une séance photo.   COMPLET Dans la nouvelle saison 2024-25, vous profitez d’un accueil personnalisé, d’une boisson gratuite, d’un programme offert et d’une rencontre après les représentations suivantes : Siegfried (28.9.2024) Tickets The Time of Our Singing (25.10.2024) Fanny and Alexander (13.12.2024) Götterdämmerung (15.2.2025) I Grotteschi - Part I: Miro (17.4.2025) I Grotteschi - Part I: Godo (2.5.2025) Carmen (14.6.2025) ADHÉREZ GRATUITEMENT À « Young Opera »
Siegfried
11sep.
-
04okt.
Brussel|Tonen, Opera
********** English ********** Many years have passed since the end of Die Walküre. Although Brünnhilde is still in a deep sleep, the child Sieglinde was expecting is now an adolescent. Siegfried is a fearless son of nature who grows up far from civilization in a rough and violent world. When he manages to reforge the sword Nothung, adventure beckons: he defeats the dragon Fafner, comes into possession of the Ring and goes in search of Brünnhilde, an encounter that will transform him profoundly.   With Siegfried, La Monnaie is continuing its production of Der Ring des Nibelungen, under the musical guidance of Alain Altinoglu and in a new staging by Pierre Audi. Before tragedy erupts in Götterdämmerung, this third part – which includes the sounds of nature, a dragon, a talking bird and a swaggering protagonist – is like a dark fairy-tale scherzo.  Are you under 30? Then attend this opera on the Young Opera Night (28.9.2024) and we treat you to a personal welcome, a free drink, and a free programme book. ********** Français ********** Plusieurs années se sont écoulées depuis la fin de Die Walküre. Brünnhilde est toujours plongée dans un profond sommeil, tandis que l’enfant qu’attendait Sieglinde est à présent un adolescent. Siegfried, intrépide enfant de la nature, grandit loin de la civilisation, dans un univers rude et violent. Sitôt qu’il est parvenu à reforger l’épée Nothung, la soif d’aventure le gagne ; il tue le dragon Fafner, s’empare de l’anneau puis cherche et trouve Brünnhilde – cette rencontre va le métamorphoser.  Avec Siegfried, la Monnaie livre la suite du Ring des Nibelungen, dirigée par Alain Altinoglu, son directeur musical, et dans une nouvelle mise en scène de Pierre Audi. En attendant qu’éclate la tragédie dans Götterdämmerung, ce volet – où se côtoient aussi bien les sons de la nature qu’un dragon, un oiseau qui parle et la bravoure insolente de Siegfried – prend des allures de sombre scherzo féerique.  Vous avez moins de 30 ans ? Assistez à ce spectacle lors de notre Soirée Young Opera (28.9.2024) et profitez d’un accueil personnalisé, d’une boisson gratuite et d’un programme offert. ********** Nederlands ********** Sinds het einde van Die Walküre zijn heel wat jaren verstreken: Brünnhilde is nog steeds in diepe slaap, maar het kind dat Sieglinde verwachtte, is ondertussen een adolescent geworden. Siegfried, onbevreesde zoon van de natuur, groeit op ver van de beschaving, in een rauwe en gewelddadige wereld. Wanneer hij erin slaagt om het zwaard Nothung aaneen te smeden, lonkt het avontuur: hij verslaat de draak Fafner, komt in het bezit van de ring en gaat op zoek naar Brünnhilde – een ontmoeting die hem diepgaand zal transformeren.  Met Siegfried maakt de Munt zich op voor het vervolg van Der Ring des Nibelungen, onder de leiding van Muziekdirecteur Alain Altinoglu en in een nieuwe productie van Pierre Audi. In afwachting van de tragedie die lostbarst in Götterdämmerung fungeert dit derde luik – met de klanken van de natuur, een draak, een sprekende vogel en de ongeremde branie van de titelheld – als een sprookjesachtig donker scherzo.  Jonger dan 30? Woon deze opera dan bij op de Young Opera Night (28.9.2024) en geniet van een persoonlijk onthaal en een gratis drankje en programmaboek.
Hannibal
11sep.
-
20mei 2025
Brussel|Tonen, Dans,...
********** English ********** It is in the third century BC that the Carthaginian general Hannibal Barca embarked on a mind-boggling journey: marching with 70,000 soldiers and 40 elephants, he entered Italy via Spain, France and the Alps, in an attempt to shake the Roman empire to its foundations. Hannibal ad portas! This new creation by Michael De Cock and Junior Mthombeni tells the story of the Punic Wars and the birth of Europe from the perspective of the Carthaginian uber-general. It is a performance about great clashes. The Punic Wars as a metaphor for all the conflicts being fought on the edges of the continent today. The figure of Hannibal as a lens through which we can explore the different visions of contemporary Europe. For, absurd as it may seem, the idea that there are once again ‘barbarians’ at the Southern borders of Europe, ready to wipe out its history, seems to be resurfacing. Through the unique synergy of opera and slam, contemporary dance and acting, Hannibal opens a window onto the past, present and future of the West. For the makers, Henry Purcell’s opera Dido and Aeneas – about the betrayal of the Carthaginian queen, the mythical origin for the conflict between Europe and North Africa – is the starting point of a performance in which the fusion of arts and cultures is ultimately not something to be feared, but celebrated.    This production is part of Troika Dance ********** Français ********** IIIe siècle av. J.-C. À la tête d’une armée composée de 70 000 soldats et de 40 éléphants, le général carthaginois Hannibal Barca entreprend un périple vertigineux qui doit le mener en Italie, via l’Espagne, la France et les Alpes. Son but ? Ébranler l’Empire romain jusque dans ses fondations. Hannibal ad portas!  Dans leur nouvelle création, Michael De Cock et Junior Mthombeni racontent cette histoire à travers les yeux du généralissime carthaginois. Un spectacle sur les affrontements majeurs, où les guerres puniques tiennent lieu de métaphore des conflits qui font actuellement rage aux frontières du Vieux Continent, et la figure d’Hannibal, de prisme donnant à voir les différentes visions de l’Europe contemporaine. Car, malgré son absurdité, l’idée selon laquelle des « barbares » seraient à nouveau à nos portes, prêts à éradiquer notre histoire, semble refaire surface. Par le biais d’une synergie unique entre opéra et slam, danse contemporaine et théâtre, Hannibal ouvre une fenêtre sur le passé, le présent et l’avenir de l’Occident. Pour les créateurs, l’opéra Dido and Aeneas de Henry Purcell – relatant la trahison de la reine de Carthage, origine mythologique du conflit entre l’Europe et l’Afrique du Nord – sert de point de départ à un spectacle célébrant la fusion des arts et des cultures plutôt que l’appréhendant.  CETTE PRODUCTION FAIT PARTIE DE TROIKA DANCE ********** Nederlands ********** In de derde eeuw v.C. ving de Carthaagse legeraanvoerder Hannibal Barkas zijn duizelingwekkende tocht aan: met 70 000 soldaten en 40 olifanten trok hij via Spanje, Frankrijk en de Alpen Italië binnen, in een queeste het Romeinse rijk op zijn grondvesten te doen daveren. Hannibal ad portas!   Deze nieuwe creatie van Michael De Cock en Junior Mthombeni brengt het verhaal van de Punische oorlogen en het ontstaan van Europa vanuit het perspectief van de Carthaagse supergeneraal. Het is een voorstelling over grote confrontaties. De Punische oorlogen als metafoor voor alle conflicten die vandaag worden uitgevochten aan de randen van het continent. De figuur van Hannibal als een lens waardoor we de verschillende visies op het hedendaagse Europa kunnen verkennen. Want het idee dat er opnieuw ‘barbaren’ aan de Europese zuidgrenzen staan, klaar om de geschiedenis van het continent uit te wissen, lijkt, hoe absurd ook, te herleven. Via de unieke synergie tussen opera en slam, hedendaagse dans en acteerwerk, opent Hannibal daarom een raam op het verleden, het heden en de toekomst van het Avondland. Henry Purcells opera Dido and Aeneas – over het verraad aan de Carthaagse koningin, de mythische oorsprong voor het conflict tussen Europa en Noord-Afrika – is voor de makers het vertrekpunt van een voorstelling waarin de versmelting van kunsten en culturen uiteindelijk niet wordt gevreesd, maar gevierd.  Deze voorstelling maakt deel uit van Troika Dance
KVS Bol
Barre Géante à l'Opéra Bastille
14jul.
Parijs|Tonen, Dans,...
Profitez d'un échauffement suivi d'un cours de danse en plein air sur la Place de la Bastille. Ouvert à tous, danseuses et danseurs amateurs seront accompagnés par des artistes de la Compagnie de danse de l'Opéra national de Paris. Tous publics
Inside the Music
16sep.
-18:30
Brussel|Tonen, Opera
********** English ********** The realm of the gods from Das Rheingold is fading, the storm of Die Walküre has settled: it's time for the adventure of Siegfried! In the third part of Der Ring des Nibelungen, an epic world unfolds where birds can talk, dragons must be defeated, and fair maidens are awakened with a kiss. What music did Richard Wagner create for these highly cinematic scenes? How does he, with increasingly complex leitmotifs, look back and forward to the other parts of the tetralogy? And what evolution did he undergo as a composer, from the first sketches of this opera to the final bar line 15 years later? A monumental work like Siegfried calls for a grand introduction. With his infectious enthusiasm and sense of humor, Music Director Alain Altinoglu reveals the secrets of this score during an accessible lecture, in which he illustrates his musical insights at the piano. Due to the overwhelming success of the previous editions, he now welcomes you in our Main Hall! ********** Français ********** Fini le domaine des dieux de Das Rheingold, finie la tempête de Die Walküre, place à l'aventure avec Siegfried. Une épée magique, un dragon géant, un oiseau qui parle et un héros qui ne connait pas la peur... Richard Wagner nous plonge dans l’univers des contes de fées avec profondeur, fougue et, parfois, noirceur. Comment le compositeur à ses personnages emblématiques inspirés de la mythologie nordique ? Quels nouveaux leitmotive déploie-t-il pour continuer à bâtir sa tétralogie ? Comment sa musique a-t-elle évolué pendant les quinze années qu’a pris l’écriture de Siegfried ?   Lors de cette rencontre, notre directeur musical Alain Altinoglu vous accueillera dans le cadre exceptionnel de notre Grande Salle. Avec son enthousiasme habituel, le chef d’orchestre vous dévoilera tous les secrets de cette partition monumentale à travers une analyse accessible et des extraits musicaux qu’il jouera lui-même au piano. ********** Nederlands ********** Het godenrijk van Das Rheingold taant, de storm van Die Walküre is gaan liggen: tijd voor het avontuur van Siegfried! In het derde deel van Der Ring des Nibelungen opent zich een epische wereld waarin vogels kunnen praten, draken verslagen moeten worden en schone slaapsters wakkergekust. Welke muziek creëerde Richard Wagner voor deze filmische scènes? Op welke manier verwijst hij met toenemend complexe leidmotieven terug en vooruit naar de andere delen van de tetralogie? En welke evolutie heeft hij als componist doorgemaakt, van de eerste schetsen van deze opera tot de laatste dubbele maatstreep 15 jaar later? Een monumentaal werk als Siegfried vraagt om een dito inleiding. Muziekdirecteur Alain Altinoglu onthult je met zijn aanstekelijke enthousiasme en gevoel voor humor de geheimen van deze partituur tijdens een toegankelijke lezing, waarbij hij zijn muzikale inzichten zelf illustreert aan de piano. Wegens het overrompelende succes van de vorige edities heet hij je ditmaal welkom in onze Grote Zaal!
Mahler 3
28sep.
-20:15
Elsene|Muziek & Concert, Opera
********** English ********** “It is nothing but humour, cheerfulness and enormous pleasure about the world,” said Gustav Mahler about his Third Symphony on one of his more positive days. The score is certainly a little more versatile than that, but it is definitely ‘enormous’. More than an hour and a half of music, with a gigantic string section and passages for alto solo, and women’s and boys’ choir. Kazushi Ono takes the next step – a giant step in fact – in his journey with Mahler. With the Brussels Philharmonic, the Vlaams Radiokoor, Octopus Kamerkoor and the children’s choir of Opera Ballet Flanders all together on stage, it will certainly be a crowd. But our musical director expertly guides everyone through a symphony that fascinates him beyond measure. Flagey, Brussels Philharmonic, Vlaams Radiokoor € 51 > € 5 ********** Français ********** « Ce n’est rien d’autre que de l’humour, de la gaieté et un énorme plaisir partout dans le monde », déclara Gustav Mahler à propos de sa Troisième Symphonie lors d’une journée particulièrement positive. L’œuvre est certes plus riche que cela, mais elle n’en est pas moins énorme. Plus d’une heure et demie de musique, avec une gigantesque section de cordes et des passages pour alto solo, chœur de femmes et chœur de garçons. Kazushi Ono franchit une nouvelle étape – disons un pas de géant – dans son voyage avec Gustav Mahler. Avec le Brussels Philharmonic, le Vlaams Radiokoor, l’Octopus Kamerkoor et le chœur d’enfants de l’Opera Ballet Vlaanderen réunis sur scène, il y aura du monde ! Notre directeur musical guide toutefois chacun de manière experte à travers cette partition fascinante. Flagey, Brussels Philharmonic, Vlaams Radiokoor € 51 > € 5 ********** Nederlands ********** “Het is niets anders dan humor, vrolijkheid en een enorm plezier over de hele wereld,” zei Gustav Mahler op een van zijn positievere dagen over zijn Derde Symfonie. De muziek is heus wel wat veelzijdiger dan dat, maar “enorm” is ze zeker. Meer dan anderhalf uur muziek, met een gigantische strijkerssectie en passages voor altsolo, vrouwen- en jongenskoor. Kazushi Ono neemt een volgende stap – zeg gerust een reuzenpas – in zijn traject met Mahler. Met Brussels Philharmonic, het Vlaams Radiokoor, Octopus Kamerkoor en het kinderkoor van Opera Ballet Vlaanderen allemaal samen op de bühne wordt het proppen op het podium. Maar onze muziekdirecteur gidst iedereen vakkundig door deze partituur die hem mateloos fascineert. Flagey, Brussels Philharmonic, Vlaams Radiokoor € 51 > € 5
Flagey
Antwerp Symphony Orchestra, Dausgaard & Jussenard
26sep.
-20:00
Brussel|Muziek & Concert, Opera
********** Français ********** Le temps d'une soirée, Bozar vous fait vivre les récits des Mille et Une Nuits avec la puissance des cordes et du piano. Le compositeur danois Christian Frederik Emil Horneman, après le succès de son ouverture de concert Fairytale, a décidé de consacrer un opéra entier à la figure d'Aladdin. Un siècle et demi plus tard, le compositeur-pianiste turc Fazil Say puise dans une ancienne légende persane qui rappelle la fable du phénix renaissant de ses cendres. Fazil Say a écrit son concerto Anka kusu, plein de rythmes orientaux, sur mesure pour les frères néerlandais Arthur et Lucas Jussen. Ensemble, ils parcourent à quatre mains cette œuvre récente de 2020. Mais toutes les histoires ont malheureusement une fin, comme l'a également éprouvé Franz Schubert. Sa dernière, la Symphonie No. 9, est un bouillonnement de joie et de tristesse. ********** Nederlands ********** Slechts één concertavond volstaat om de verhalen van Duizend-en-een-nacht met strijkersgeweld en pianoverleiding in te kleuren. De Deense componist Christian Frederik Emil Horneman besloot na het succes van zijn concertouverture Fairytale een hele opera te wijden aan de figuur van Aladdin. Anderhalve eeuw later grijpt de Turkse componist-pianist Fazil Say naar een oude Perzische sage die doet denken aan de fabel van de feniks die uit zijn as herrijst. Fazil Say schreef zijn concerto Anka kusu vol oosterse ritmes op maat van de Nederlandse broers Arthur en Lucas Jussen. Ze gaan vierhandig en in vogelvlucht door het recente werk uit 2020. Maar aan alle sprookjes komt helaas een einde, zo ondervond ook Franz Schubert. Zijn laatste, Negende Symfonie is een stuiptrekking van vreugde én verdriet. ********** English ********** Just one concert evening is enough to colour the tales of One Thousand and One Nights with strings and piano accompaniment. Danish composer Christian Frederik Emil Horneman decided to dedicate an entire opera to the figure of Aladdin after the success of his concert overture Fairytale. A century and a half later, Turkish composer-pianist Fazil Say reaches for an ancient Persian saga reminiscent of the fable of the phoenix rising from its ashes. Fazil Say wrote his concerto Anka kusu full of oriental rhythms especially for Dutch brothers Arthur and Lucas Jussen. They go four-handed through the recent work from 2020. But all fairy tales unfortunately come to an end, Franz Schubert also experienced. His last, Ninth Symphony is a final convulsion of joy and sorrow.
BOZAR - Centre for Fine Arts
Histoire du soldat
27sep.
-20:00
Brussel|Muziek & Concert, Opera
********** English ********** Trading your violin for a magic book and the promise of great wealth: that seems worth considering, no? Except, of course, if it is with the devil that you are making such a pact … With Histoire du soldat, Igor Stravinsky wrote a somber radio play for a touring theatre. Seven La Monnaie soloists and a narrator will venture, along with a cartoonist, into the radically new musical idiom conjured up for this dark parable. Russian folk tunes, tango and the then emerging ragtime: these are just some of the styles the composer used to shape his musical narrative. Arnold Schoenberg, whose 150th birthday is on the calendar this year, also pushed the artistic boundaries of his time. In his Chamber Symphony No. 1, he turned his back on the lush, sometimes extravagant orchestral sound so dear to late Romanticism after Richard Wagner had unleashed his musical dramas on the world. Yet even the master of Bayreuth could appreciate the intimacy of a smaller symphonic ensemble. In his Siegfried-Idyll, he brings together motifs from the opera of the same name, a German lullaby and fragments from a never-completed string quartet into a tender birthday present for his brand-new wife Cosima. Wagner was keen to keep the score private, but after a number of years, pressed for money, he sold it to his publisher. A devil’s pact? Perhaps rather a gift from above to the history of chamber music.  Create your own flexible concert subscription with your four favourite symphonic productions (or more) and you enjoy a 25% discount as well as a wide range of benefits. ********** Français ********** Troquer son violon contre un livre magique et la promesse d’une grande richesse – voilà une proposition qui mérite réflexion. Mais gare à qui pactise avec le diable ! Avec Histoire du soldat, Igor Stravinsky a écrit une pièce radiophonique pour théâtre ambulant empreinte de noirceur. Accompagnés d’un dessinateur, sept solistes de la Monnaie et un narrateur se frottent au langage musical radicalement nouveau adopté par le compositeur pour cette sombre parabole. Airs folkloriques russes, tango et ragtime – une nouveauté à l’époque ! – ne sont que quelques-uns des styles que Stravinsky s’approprie pour mettre ce récit en musique.  Arnold Schönberg, dont on fête cette année le 150e anniversaire, a lui aussi repoussé les limites artistiques de son époque. Sa Kammersymphonie Nr.1 délaisse les sonorités orchestrales opulentes, parfois même pompeuses, prisées par le romantisme tardif depuis les drames musicaux de Richard Wagner.  Le maître de Bayreuth affectionnait pourtant le caractère intime d’un effectif orchestral plus restreint. Dans Siegfried-Idyll, il associe des motifs tirés de l’opéra du même nom, une berceuse allemande et quelques fragments d’un quatuor à cordes inachevé pour former un tendre cadeau d’anniversaire à Cosima, sa jeune épouse. Wagner souhaitait garder la partition privée, mais finit par la vendre à son éditeur quelques années plus tard en raison de difficultés financières. Un pacte avec le diable ou un cadeau du ciel pour l’histoire de la musique de chambre ?  Créez votre propre abonnement concert flexible en sélectionnant vos quatre productions symphoniques préférées (ou plus) et bénéficiez d’une réduction de 25 % ainsi que de nombreux autres avantages. ********** Nederlands ********** Je viool ruilen voor een magisch boek en de belofte van grote rijkdom: dat lijkt het overwegen waard. Behalve wanneer je zo’n deal met de duivel sluit... Igor Stravinsky schreef zijn Histoire du soldat als een duister hoorspel voor een rondreizend theater. Zeven Muntsolisten en een verteller wagen zich, met een tekenaar aan hun zijde, aan de radicaal nieuwe muziektaal die hij voor deze dreigende parabel opriep. Russische volksdeuntjes, tango en de toen pasgeboren ragtime: het is maar een greep uit de stijlen die Stravinsky naar zijn hand zette om zijn vertelling vorm te geven.  Ook Arnold Schönberg, wiens 150ste verjaardag dit jaar op de kalender staat, verlegde de artistieke grenzen van zijn tijd. In zijn Eerste Kamersymfonie keert hij de rug naar de weelderige, soms overdadige orkestklank die de laatromantiek zo lief was sinds Richard Wagner zijn muziekdrama’s op de wereld losliet.  Toch kon ook de meester van Bayreuth de intimiteit van een kleiner symfonisch ensemble waarderen. In zijn Siegfried-Idyll brengt hij motieven uit de gelijknamige opera, een Duits slaapliedje en fragmenten uit een nooit voltooid strijkkwartet samen tot een teder verjaardagscadeau voor zijn kersverse vrouw Cosima. Wagner wilde de partituur graag privé houden, maar uit geldnood verkocht hij ze enkele jaren later alsnog aan zijn uitgever. Een duivels pact, of een hemels geschenk voor de geschiedenis van de kamermuziek?   Stel zelf je flexibel concertabonnement samen met je vier favoriete symfonische producties (of meer) en je geniet naast 25% korting van een hele rits voordelen.