********** English ********** 
Maryse Condé wrote Tituba a fictional childhood, adolescence and death in her award-winning book I, Tituba, whereupon philosopher Elsa Dorlin wrote an essay on Tituba in Moi, toi, nous ... Tituba of de ontologie van het spoor. When Dorothée Munyaneza was introduced to Elsa and her work, there was little hesitance: she knew she wanted to create something around the figure of Tituba. In this new solo, a dialogue with musician Khyam Allami, Dorothée Munyaneza tries to breathe new life into the lives and dreams of Tituba. The men and women whose identities and existences were denied and squashed by slave trade and colonial regimes. Through words. Through the body. Through the space the voice takes up, and through song. Dorothée visualises a physical archive capable of gathering memories and honouring them. A living, sensitive, physical and bodily archive, where experiences are gathered. A solo conceived as a cross-pollination, a hybrid space. African, but also American, European, Caribbean, ... A space full of traces, dreams, and violence.
 ********** Français ********** 
Maryse Condé a attribué à Tituba une enfance, une adolescence et une fin de vie fictives dans son livre primé Moi, Tituba, sorcière noire de Salem, qui à son tour a engendré une réflexion de la philosophe Elsa Dorlin dans Moi, toi, nous ... Tituba ou l'ontologie de la trace. Quand Dorothée Munyaneza fait la connaissance d'Elsa et de son travail, aucun doute ne subsiste : elles vont consacrer un projet à Tituba. Dans ce nouveau solo en dialogue avec le musicien Khyam Allami, Dorothée Munyaneza cherche à faire revivre les vies et les rêves de Tituba. Des hommes et des femmes dont l'identité et l'existence ont été niées et écrasées par la traite négrière et le régime colonial. À travers les mots. À travers le corps. À travers l'espace occupé par la voix et les chants. Dorothée dépeint une archive corporelle capable de collectionner et d'honorer les souvenirs. Une archive vivante, sensible, physique et corporelle, dans laquelle les expériences sont rassemblées. Un solo conçu comme une pollinisation croisée, un espace hybride. L’Afrique, puis l’Amérique, l’Europe, les Caraïbes, dans un sens puis dans l’autre... Un espace plein de traces, de rêves et de violence.
 ********** Nederlands ********** 
Maryse Condé schreef Tituba in haar prijswinnende boek I, Tituba een fictieve kindertijd, adolescentie en levenseinde toe. Waarop filosofe Elsa Dorlin een beschouwing op Tituba schreef in Moi, toi, nous ... Tituba of de ontologie van het spoor. Toen Dorothée Munyaneza kennis maakte met Elsa en haar werk, was er niet lang twijfel: ze wilden iets creëren rond Tituba. In deze nieuwe solo, in dialoog met muzikant Khyam Allami, tracht Dorothée Munyaneza de levens en dromen van Tituba nieuw leven in te blazen. De mannen en vrouwen wiens identiteit en bestaan ontkend en verpletterd werden door de slavenhandel en het koloniale regime. Via woorden. Via het lichaam. Via de ruimte die de stem inneemt en via liederen. Dorothée verbeeldt een lichaamsarchief dat in staat is herinneringen te verzamelen en in ere te houden. Een levend, gevoelig, fysiek en lichamelijk archief, waarin ervaringen verzameld liggen. Een solo opgevat als een kruisbestuiving, een hybride ruimte. Nu eens Afrikaans, dan weer Amerikaans, Europees, Caraïbisch, ... Een ruimte vol sporen, dromen en geweld.

Royal Flemish Theatre

Toi, moi, Tituba

********** Français ********** 
Le collectif Play Label inaugure la saison des open-airs avec son rendez-vous annuel sur la Place Poelaert. Près de 3000 personnes seront réunies le samedi 04 mai pour célébrer la culture festive et la scène électronique locale grâce à un line-up 100% bruxellois. Un rendez-vous à ne pas manquer pour les amoureux de dance music.
 ********** Nederlands ********** 
Het collectief Play Label opent het seizoen van de openluchtfeesten met zijn jaarlijkse bijeenkomst op het Poelaertplein. Bijna 3000 mensen zullen op zaterdag 4 mei samenkomen om de feestcultuur en de lokale elektronische muziekscene te vieren met een line-up die volledig Brussels is. Een evenement dat dance muziekliefhebbers niet mogen missen. 
 ********** English ********** 
The collective Play Label kicks off the open-air season with its annual rendezvous at Place Poelaert. Nearly 3000 people will gather on Saturday, May 4th to celebrate the festive culture and local electronic scene with a 100% Brussels-based lineup. An event not to be missed for dance music lovers.

Place Poelaert - Poelaertplein

Play Label Open Air - Place Poelaert

Geek Corner with our beloved Level Up Academy @LevelUpAcademyBxl https://www.instagram.com/level_up_bruxelles Food by [info soon...] Feel FREE to bring your own picnic! REUSABLE packaging please Flash Tattoos by mr.ink7 https://www.instagram.com/mr.ink7 Visual art by Lara Van den Bosch https://www.instagram.com/lara.vandenbosch Special lovely GREEN Visitors Stream PIKNIK ELEKTRONIK RECORDS releases. https://audius.co/piknikelektronik https://open.spotify.com/playlist/4bzN833Czfy0wksBB36ih1 https://soundcloud.com/piknikelektronikbrussels New Tweaken release on May 1st! https://app.piknikelektronik.com https://rumi.zkft.be http://zkft.be THANK YOU ! @RegionBruxelloise.BrusselsGewest https://be.brussels/en Image de Bruxelles @visitbrussels https://www.visit.brussels @BXLvilledebruxelles https://www.bruxelles.be

Bois de la Cambre

Piknik Elektronik - United against racism

A one-off collaboration between American singer, poet and guitarist Mike Doughty (founder and frontman of Soul Coughing, one half of Ghost of Vroom), American cellist and bassist Andrew ‘Scrap’ Livingston (the other half of Ghost of Vroom) and Belgian producers Husk Husk (KVS, Victoria & Albert Museum (UK), ARKO Arts Theater (KR), Ex Elettrofonica (IT)), and London-based, Korean choreographer Sung Im Her (P.A.R.T.S, Needcompany, The Place (UK)), and Greek dancer, performer and choreographer Martha Pasakopoulou (Marina Abramovic, Tino Sehgal). Artwork: Daniel Sterckx (Créahmbxl)

C12 x Husk Husk: Return Fire

********** English ********** 
‘Die Kunst der Fuge occupies an almost mythical place in the oeuvre of Johann Sebastian Bach. Not only on account of its vast scope and impenetrability, but also because Bach worked on it until his death, which gives the listener the impression that this is his musical testament.’ — Bernard Foccroulle Anne Teresa De Keersmaeker continues her exploration of Johann Sebastian Bach’s oeuvre with the work that, in a sense, is the pinnacle of his life’s work: Die Kunst der Fuge. The remarkable thing about this cycle of eighteen canons and fugues, performed live by Bernard Foccroulle on the organ of the Cathedral of St Michael and St Gudula, is the exceptional power of imagination that emanates from what is ultimately a minimum of musical material: the first theme consists of only twelve notes, spread over four measures. The choreography, developed with Radouan Mriziga, starts out from the same principle by working on four lines and in the intermediate space. In addition, the choreography is also inspired by the circumstances in which Bach composed Die Kunst der Fuge. He worked on this cycle until the end of his life, and the final fugue, composed with the musical notes reflecting the letters of his surname, was never finished. This incompleteness resonates forcefully with our current sense of powerlessness as we face a global catastrophe, despite being at the height of our powers. THIS Production is part of TROIKA DANCE
 ********** Français ********** 
« Die Kunst der Fuge occupe une place mythique dans l’œuvre de J.S. Bach, tant en raison de son ampleur et de sa densité que parce qu’elle nous parvient inachevée. Bach travaillait à son édition au moment de sa mort, ce qui lui confère une dimension testamentaire. » – Bernard Foccroulle Anne Teresa De Keersmaeker poursuit son exploration de l’œuvre de Johann Sebastian Bach avec la pièce qui en constitue d’une certaine manière le couronnement : Die Kunst der Fuge. Ce qui frappe dans ce cycle de dix-huit canons et fugues, interprété en direct par Bernard Foccroulle sur l’orgue de la cathédrale Saints-Michel-et-Gudule, c’est l’extraordinaire imagination qui se déploie à partir d’un matériau musical en fin de compte minimal : le thème initial compte douze notes seulement, réparties sur quatre mesures.  La chorégraphie, créée en collaboration avec Radouan Mriziga, suit le même principe et est construite selon quatre lignes et l’espace qui les sépare. Elle s’inspire également des circonstances dans lesquelles Bach a composé son Die Kunst der Fuge. Il a travaillé à ce cycle jusqu’à la fin de sa vie, et la dernière fugue, composée sur les notes correspondant aux lettres de son patronyme dans la notation musicale allemande, est restée inachevée. Cette incomplétude entre en forte résonance avec notre sentiment actuel d’impuissance au seuil d’une catastrophe planétaire, et ce, alors que nous avons atteint des sommets de savoir-faire.
 ********** Nederlands ********** 
“Die Kunst der Fuge neemt een bijna mythische plaats in binnen het oeuvre van Johann Sebastian Bach. Niet alleen door zijn enorme reikwijdte en ondoordringbaarheid, maar ook omdat Bach er tot zijn dood aan heeft gewerkt, wat de luisteraar de indruk geeft dat het hier om zijn muzikale testament gaat.” — Bernard Foccroulle Anne Teresa De Keersmaeker zet haar verkenning van het œuvre van Johann Sebastian Bach verder met het werk dat er in zekere zin de bekroning van vormt: Die Kunst der Fuge. Opmerkelijk aan deze cyclus van achttien canons en fuga’s, door Bernard Foccroulle live uitgevoerd op het orgel van de Sint-Michiels- en Sint-Goedelekathedraal, is de buitengewone verbeeldingskracht die voortvloeit uit wat uiteindelijk een minimum aan muzikaal materiaal is: het eerste thema bestaat uit slechts twaalf noten, verspreid over vier maten. De choreografie, die samen ontwikkeld wordt met Radouan Mriziga, vertrekt vanuit hetzelfde principe door te werken op vier lijnen, en in de ruimte daartussen. Daarnaast is ze ook geïnspireerd door de omstandigheden waarin Bach Die Kunst der Fuge componeerde. Hij werkte tot het einde van zijn leven aan deze cyclus, en de laatste fuga, gecomponeerd met de muzieknoten die de letters van zijn achternaam weerspiegelen, werd nooit afgewerkt. Het is een onvolledigheid die sterk resoneert met ons huidige gevoel van machteloosheid, nu we oog in oog staan met een globale catastrofe, terwijl we ons op het hoogtepunt van ons kunnen bevinden. DEZE VOORSTELLING MAAKT DEEL UIT VAN TROIKA DANCE

Die Kunst der Fuge

********** English ********** 
Can a choreography intertwine different movements, like those of a human body and the flow of goods in a globalised world? Artist Kwame Boafo lives and works in Accra, Ghana, where he plans to open an institute of movement and philosophy. Accra is also the port city through which European end-of-life cars enter the West African market, often after being reconditioned in Brussels. With Threshold, Boafo creates a beautiful solo using visually refined images and movements relating to car fragments to unfold a poetic dialogue between choreography and commercial history. He collaborated with artist Percy Nii Nortey, known to use found objects and materials from mechanical workshops in Ghana to tell the stories collected by these end-of-life cars. For this performance, he created a curtain out of Ghanaian fabrics used to clean the vehicles that arrive from Brussels. Now, presented in the monumental atrium of the Arts et Métiers building – located in the canal area from which cars usually depart – Threshold appears as a visceral composition, dancing in the unexpressed spaces between our presence, environmental degradation and consumerism. In this performance, we suddenly feel the human and non-human movements in our global economy.
 ********** Français ********** 
 Une chorégraphie peut-elle entrelacer différentes échelles de mouvement, comme celles du corps humain et celles des flux de marchandises d’un monde globalisé ? Kwame Boafo vit à Accra, au Ghana, où il travaille à l’ouverture d’un institut de mouvement et philosophie. Accra est aussi la ville portuaire par laquelle les vieilles voitures européennes – souvent réparées à Bruxelles – arrivent sur le marché ouest-africain. Avec Threshold, Boafo crée un magnifique solo aux images et aux mouvements raffinés évoquant des pièces de voitures, déployant un dialogue poétique entre la chorégraphie et l’histoire commerciale. Pour ce projet, Boafo collabore avec l’artiste Percy Nii Nortey, qui recycle des matériaux provenant d’ateliers mécaniques au Ghana pour mettre en lumière les histoires que racontent ces voitures en fin de vie. Nortey a créé un rideau à partir des tissus ghanéens utilisés pour nettoyer les véhicules venus de Bruxelles. Présenté dans l’atrium monumental des Arts et Métiers – une école technique implantée le long du canal, la zone d’où partent les voitures – Threshold apparaît comme une composition viscérale qui explore par la danse les espaces qui se cachent entre notre présence, la dégradation de l’environnement et le consumérisme. Une performance qui rend soudainement visible les mouvements humains et non-humains de notre économie mondialisée.
 ********** Nederlands ********** 
Kan een choreografie de bewegingen van een menselijk lichaam met die van de eindeloze goederenstroom in onze geglobaliseerde wereld laten versmelten? Kunstenaar Kwame Boafo woont en werkt in Accra (Ghana) waar hij een instituut voor beweging en filosofie wil openen. Accra is ook de havenstad waarlangs afgedankte auto's uit Europa de West-Afrikaanse markt binnenkomen, vaak na een opknapbeurt in Brussel. Boafo maakt met Threshold een prachtige solo waarin hij visueel verfijnde beelden en bewegingen die verwijzen naar auto-onderdelen inzet om een poëtische dialoog op gang te brengen tussen choreografie en commerciële geschiedenis. Hij werkt hiervoor samen met kunstenaar Percy Nii Nortey die voorwerpen en materialen uit autowerkplaatsen in Ghana gebruikt om de verhalen van de afgedankte wagens te vertellen. Speciaal voor deze voorstelling maakte hij een gordijn van Ghanese stoffen waarmee de voertuigen worden opgepoetst. Threshold – gepresenteerd in het atrium van het Arts et Métiers gebouw, gelegen in de kanaalzone van waaruit auto’s meestal vertrekken – is een rauwe compositie, op het kruispunt tussen onze aanwezigheid, milieuvervuiling en consumentisme. Een performance die de menselijke en niet-menselijke bewegingen van onze wereldeconomie voelbaar maakt.

Treshold - Kwame Boafo｜Kunstenfestivaldesarts

********** English ********** 
A solo figure stands at the edge of the proscenium stage – the place often used for speeches and stand-up comedy – and silently morphs from one pose to the next, like a body shaped by time. Iconic and mundane images emerge in a dramaturgy that exposes a nuanced embodiment of what it means to sustain a place, a pose, a representation. Maria Hassabi merges the strength and vulnerability one experiences on stage – to be uncovered. She frames her signature style of stillness, slowness and aesthetic precision, and invites her audience to awaken their own references to a parade of images as they unfold. What happens when the process of an image is revealed? In a contemporary culture fiercely flooded by images, does it lose its appeal when compared to our expectations? Hassabi has presented her work in the world’s leading museums and exhibition contexts, and at the festival in 2014 and 2017. On Stage is undoubtedly one of her most radical and personal works, offering a feminist reflection and a piercing insight into her artistic trajectory. Before an audience, Maria Hassabi’s intensity is visible, almost tangible, in a work of rare power that leaves no one indifferent.
 ********** Français ********** 
Une personne se tient au bord du proscenium – l’espace de l’avant-scène souvent utilisé pour les discours ou le stand-up – et passe en silence d’une pose à une autre. La bande sonore va et vient, comme si elle suivait les mouvements du vent, ou comme si elle était l’écho de bruits lointains qui refléterait une histoire qui n’a pas encore eu lieu. Subtilement, des références iconiques et des images du quotidien émergent et interrogent ce que signifie occuper un lieu et prendre position. Dans un solo tout en nuance, Maria Hassabi fusionne le pouvoir et la vulnérabilité que l’on peut ressentir lorsqu’on “est” sur scène. Dans son style caractérisé par la lenteur, les silences et la précision esthétique, elle éveille l’imagination du public par un défilé d’images séquentielles. Que se passe-t-il lorsque le processus de création d’une image est exposé ? Dans un monde inondé d’images, ne perdent-elles pas rapidement leur attrait ? Hassabi, qui a présenté son travail dans les plus grands musées du monde et au festival en 2014 et 2017, offre avec On Stage l’une de ses œuvres les plus radicales et personnelles ; une réflexion féministe et un regard approfondi sur sa trajectoire artistique. Une œuvre d’une rare puissance qui rend l’intensité de Hassabi visible, presque tangible, en face-à-face avec le public.
 ********** Nederlands ********** 
Een figuur staat aan de rand van het proscenium – het deel van de scène dat vaak gebruikt wordt voor toespraken en stand-up comedy – en transformeert geruisloos van de ene pose in de andere. Geluid komt en gaat en lijkt de echo te zijn van een soundtrack ergens ver weg, van een verhaal dat nog moet plaatsvinden. Iconische en alledaagse beelden duiken op in een dramaturgie die een genuanceerde belichaming voorstelt van wat het betekent om een plaats in te nemen, een houding aan te nemen. Maria Hassabi versmelt de kracht met de kwetsbaarheid van het ‘op scène staan’. Ze doet dit in haar kenmerkende stijl vol stilte, traagheid en esthetische precisie, en wakkert de fantasie van het publiek aan via een parade van opeenvolgende beelden. Wat gebeurt er wanneer de totstandkoming van een beeld wordt blootgelegd? Verliest het niet al snel zijn aantrekkingskracht, in een wereld die overspoeld wordt door beelden? Hassabi presenteerde haar werk in ’s werelds meest toonaangevende musea en op het festival in 2014 en 2017. On Stage is ongetwijfeld één van haar meest radicale en persoonlijke werken, met een feministische boodschap. Een performance die Hassabi’s intensiteit zichtbaar, bijna tastbaar maakt en een fascinerende inkijk geeft in haar artistieke traject.

Place des Martyrs - Martelarenplein

On Stage - Maria Hassabi｜Kunstenfestivaldesarts

********** English ********** 
How do we feel the impact of events which are so much larger than us, move through us, and animate and activate our bodies all the time? Ten performers enact a glacially morphing tableau vivant on a mobile raft-like stage. Their voices generate a score that crescendos and resonates as they clutch, careen and cleave in a space too small to contain them, spilling off the edges. The scenes shown reference at times images from classical iconography. Tenderness and violence, sensuality and brute force cohabitate. The audience sits all around as if watching a boxing match, embanking the performers, close enough to smell their sweat and feel the steam of the spiralling scenes. Celebrated American choreographer Faye Driscoll returns to the festival with a multi-sensory flesh and breath sculpture made of bodies, sounds, scents, liquids and objects. She pushes her performers to their limits in this compelling, adventurous work, presented in the impressive Horta Hall, originally an exhibition space for sculptures. Weathering is an ode to the inexhaustible physical power of queer bodies.
 ********** Nederlands ********** 
Hoe voelen we de impact van gebeurtenissen die onze lichamen bewegen en bezielen, maar zoveel groter zijn dan onszelf? Tien performers verbeelden een steeds veranderend tableau vivant op een ronddraaiend vlot-achtig platform. Hun stemmen genereren een partituur die crescendo’s en resonanties laat horen terwijl ze elkaar vastgrijpen, wegduwen, en heen en weer slingeren over een oppervlak dat te klein is om hen te bevatten en uit zijn voegen dreigt te barsten. De getoonde scènes refereren bij momenten aan beelden uit de klassieke iconografie. Tederheid en geweld, sensualiteit en brute kracht worden met elkaar verzoend. Het publiek zit rondom rond, als kijkend naar een bokswedstrijd, en kan de performers bijna aanraken, hun zweet ruiken en de stomende scènes proeven. De gevierde Amerikaanse choreografe Faye Driscoll keert terug naar het festival met een multisensoriële levende sculptuur van vlees en adem, van lichamen, geluiden, geuren, sappen en objecten. Ze drijft haar performers tot het uiterste in dit meeslepende, avontuurlijke werk, gepresenteerd in de indrukwekkende Hortahal, oorspronkelijk een tentoonstellingsruimte voor beeldhouwwerken. Weathering is een ode aan de onuitputtelijke fysieke kracht van queer lichamen.
 ********** Français ********** 
Comment ressentons-nous l’impact d’événements qui, malgré le fait qu’ils nous dépassent, parviennent à nous traverser, nous animer et activer nos corps ? Sur un plateau rotatif qui ressemble à un radeau, dix performeur·euses, en constante évolution, composent des images qui ressemblent à des tableaux vivants issus d’un univers queer. Leurs voix génèrent une partition qui va crescendo et résonne à mesure qu’iels s’agrippent mutuellement, se balancent et se repoussent sur une surface trop petite pour les contenir, menaçant de déborder. Par moments, des images issues de l’iconographie classique semblent se dessiner. Tendresse, violence, sensualité et force brute cohabitent. Assis autour de la scène comme s’il assistait à un match de boxe, le public peut ressentir la sueur et l’ardeur de scènes étourdissantes. La célèbre chorégraphe états-unienne Faye Driscoll revient au festival avec une sculpture multisensorielle faite de chair et de souffle, de corps, de sons, d’odeurs, de fluides et d’objets. Elle pousse ses performeur·euses jusqu’à leurs limites dans un spectacle fascinant et aventureux, présenté dans l’impressionnant Hall Horta, qui était à l’origine conçu comme une salle d’exposition pour sculptures. Weathering est une ode à l’inépuisable puissance physique des corps queer et à leurs évolutions.

BOZAR - Centre for Fine Arts

Weathering - Faye Driscoll

Breng je voeten in beweging op leuke muziek en laat je hart zingen terwijl je samen danst met je peuter. De speelse lessen zijn niet alleen een feest voor jullie beiden, maar ze stimuleren ook de vroege ontwikkeling van je kleintje.  Met de kracht van muziek, beweging en het verkennen van instrumenten, leggen we het fundament voor taal, geheugen en leesvaardigheid.  EN - Move, groove, and grow together with your little one. FR - Bougez, dansez et grandissez avec votre petit(e).

Zumbini: dansen met je peuter (2-5 jaar)

Breng je voeten in beweging op leuke muziek en laat je hart zingen terwijl je samen danst met je peuter. Onze speelse lessen zijn niet alleen een feest voor jullie beiden, maar ze stimuleren ook de vroege ontwikkeling van je kleintje.  Met de kracht van muziek, beweging en het verkennen van instrumenten, leggen we het fundament voor taal, geheugen en leesvaardigheid.  EN - Move, groove, and grow together with your little one. FR - Bougez, dansez et grandissez avec votre petit(e).

<div>Parra for Cuva est le pseudonyme musical du producteur et compositeur allemand Nicolas Demuth. En 2013, il a percé avec son premier single "Wicked Games", un arrangement de la célèbre chanson de Chris Isaak, et depuis, tout n'a fait qu'augmenter pour Parra. En termes de style, il flirte avec la deep house, la techno et l'ambient, mais sa musique est surtout débordante d'émotion. À l'été 2022, il était encore au Burning Man, mais au printemps 2024, il passera par l'AB avec son Mimose Tour.</div>

AB Ancienne Belgique

Parra for Cuva

Après le succès du spectacle Making Men, Dunia Dance revient à l’Espace Magh avec Reflections : le monstre face aux reflets pluriels de la société. À travers une conversation nuancée sur la différence et l’identité, six artistes aux horizons culturels divers se rencontrent pour donner vie à un spectacle de danse contemporaine. Basé sur le concept du monstre, « Reflections » offre un regard inattendu sur la manière dont nous percevons le monstre en chacun de nous. Le projet transcende les frontières artistiques en fusionnant des styles de danse variés dans un langage chorégraphique riche et affirmé. La création afro-contemporaine, imprégnée de la diversité bruxelloise, donne une voix organique aux danseurs, révélant leurs personnalités dans une société miniature en mouvement.

Reflections

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The punk culture that emerged in the mid-1970s focused partly on aesthetics but even more so on an attitude: the possibility of undermining the functionality and productivity of the world. In opposition to hi-fi cultures that see noise as polluting the signal one wants to send, lo-fi cultures view noise as a state to be inhabited rather than a disturbance to be eliminated. This noise protects the world from being too legible. But how can a choreography embrace this state of noise? Katerina Andreou is a Greek artist whose previous creations were notable for their singular choreographic language, which completely subverts the harmony of the body and the canon of dance: the steps are disjointed and furious, with a syncopated energy that catches us off guard. With this first collective creation premiering at the festival, Andreou unveils the chaotic resistance of punk and noise as a state of mind to a world that wants to be increasingly transparent and simplified. Together with an incredibly skilled group of performers, she embraces this energy, the frank and direct gestures and steps, carrying elements of playfulness and absurdity. This carefully constructed confusion might appear as a territory in which one is not lost, but perhaps more solid and secure. Bless this mess!
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Lors de son apparition au milieu des années 1970, la culture punk n'était pas uniquement basée sur une esthétique, mais aussi et surtout sur une attitude : la volonté d’ébranler les aspects fonctionnels et productifs de notre société. En opposition à la culture « hi-fi », qui perçoit le bruit comme un élément à éliminer car il pollue un signal, la culture « lo-fi » considère le bruit comme un état à habiter, comme quelque chose qui nous protège d’un monde trop aseptisé. Mais comment une chorégraphie peut-elle embrasser cet état de bruit ? Dans ses précédentes créations, Katerina Andreou s'est distinguée par l'utilisation d'un langage chorégraphique singulier qui bouscule complètement l'harmonie du corps et les canons de la danse : les pas sont désarticulés, comme furieux, dans une énergie syncopée qui nous prend au dépourvu. Présentée en première au festival, cette nouvelle création expose la résistance chaotique de l'esprit punk à un monde qui se veut de plus en plus transparent et lisse. Avec un groupe de performeur·euses à la technique impeccable, Andreou intègre à cette énergie des gestes et des pas francs et directs, porteurs de jeu et d'absurdité. La confusion y apparaît comme construite ou même stable et rassurante, mais jamais déroutante. Bless this mess (« vive ce désordre »)
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De punkcultuur die halfweg de jaren ‘70 opkwam, wordt gekenmerkt door een bepaalde esthetiek en een sterk verlangen om de functionaliteit en productiviteit van de wereld onderuit te halen. In tegenstelling tot ‘hifi’-cultuur die lawaai ziet als een verstoring van het signaal dat men wil uitzenden, beschouwt ‘lofi’-cultuur deze ruis eerder als een toestand die kan worden bewoond en de wereld beschermt tegen een te grote leesbaarheid. Hoe kan een choreografie deze staat van ruis omarmen, vraagt de Griekse artieste Katerina Andreou zich af. In eerdere creaties viel haar unieke choreografische taal op die de harmonie van het lichaam en de danscanon volledig ondermijnt: de passen zijn onsamenhangend en wild, met een gesyncopeerde energie die de toeschouwer van zijn stuk brengt. Met deze eerste groepscreatie die op het festival in première gaat, demonstreert Andreou het chaotische verzet van punk en noise tegen een wereld die steeds transparanter en eenduidiger wil zijn. Samen met een groep virtuoze performers vangt ze de energie van punk, via oprechte en directe bewegingen met speelse en absurde elementen. De geregisseerde verwarring die hieruit ontstaat, wordt een territorium waarin we niet per se verdwalen maar net meer standvastigheid en veiligheid kunnen vinden. Bless this mess!

KVS Box

Bless This Mess - Katerina Andreou｜Kunstenfestivaldesarts

********** English ********** 
Double bill19:30Urtė Groblytė and Judith DhondtThe Chainsaw Piece I hold it my love don’t worry I am only hovering and it’s so quiet shh it’s oh so dark in my organs and then I am gone I need you to hold me baby for me to be gone I hold it I love it I love me with it if not my bones you wouldn’t be so love me in little slices cut me open so I keep bleeding and I am a body less is endless notice me take my hand what are we? Strangers when hands estranged un-break the heart if that’s what you call it Knowing oh my beloved chainsaw if only I could melt your heartThe project, which started as in memoriam to the tree, now lingers between disgust with and attraction to the tool that hurts. By working with a dangerous object, we question a desire that leaves you beside yourself, alloyed with fear and excitement. And so, we meet in a chain-full place – through flesh and voice – taste of metal. We converse with the object and metaphor of the chainsaw, till the distinction disappears.A collaboration between Urtė Groblytė & Judith Dhondt that branches into two performances (Dust and The Chainsaw Piece) and is bound together by a shared reading and writing practice. Together they have created a soil to let their performative works bloom out off. 21:00Rania BarhoumiEchoes of Contemplation: Bathing Under Bombs On a Friday night, following a day surrendered to the camera'sgaze, our eyes relinquished control. After immersing ourselves in the timeless dance of existence, capturing the silent choreography of inanimate objects, we found ourselves steeped in the daily exhibition of motion that surrounds us. We walked through a gallery of unseen spirits with unadorned eyes, hair billowing shapeless in the wind, and the colourless collage of urban debris strewn about the streets. Having spent the day capturing these motionless entities, just before projecting them to the point of exhaustion of observation, we retreated to a bath - the pivotal moment of reflection and transformation, where the boundaries between observer and observed blur into a singular, immersive experience.
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Double bill19:30Urtė Groblytė and Judith DhondtThe Chainsaw Piece I hold it my love don’t worry I am only hovering and it’s so quiet shh it’s oh so dark in my organs and then I am gone I need you to hold me baby for me to be gone I hold it I love it I love me with it if not my bones you wouldn’t be so love me in little slices cut me open so I keep bleeding and I am a body less is endless notice me take my hand what are we? Strangers when hands estranged un-break the heart if that’s what you call it Knowing oh my beloved chainsaw if only I could melt your heartDit project begon als een herdenking van de boom en hangt nu ergens tussen walging om en aantrekking tot een pijnlijke instrument. Door te werken met een gevaarlijk object, bevragen we het verlangen dat je buiten jezelf brengt, gelegeerd met angst en opwinding. En zo belanden we in een kettingvolle plek – via vlees en stem – met een metaalsmaak. We spreken met het object en de metafoor van de kettingzaag tot het onderscheid tussen beiden verdwijnt.Een samenwerking tussen Urtė Groblytė & Judith Dhondt die vertakt in twee voorstellingen (Dust  en The Chainsaw Piece) en verbonden is door een gedeelde lees- en schrijfpraktijk. Samen zorgden ze voor een bodem om hun performatief werk op te laten bloeien. 21:00Rania BarhoumiEchoes of Contemplation: Bathing Under Bombs Op een vrijdagavond, na een dag van onderwerping aan de blik van de camera, lieten onze ogen de controle los. Na onszelf onder te dompelen in de tijdloze dans van het bestaan, vingen we de stille choreografie van levensloze objecten op en vonden we ons doorweekt van de dagelijkse blootstelling aan beweging die ons omringt. We wandelden door een galerij van ongeziene geesten met onopgemaakte ogen, haar dat vormeloos in de wind wapperde en de kleurloze collage van stadsafval dat rondslingerde in de straten.Na een dag lang deze bewegingsloze dingen vast te hebben gelegd en net voor we ze zouden projecteren tot we het observeren moe zouden worden, besluiten we ons terug te trekken in een bad. Een scharniermoment van reflectie en transformatie, waar de grenzen tussen de kijker en de bekekene vervagen tot een enkele immersieve ervaring.

Kaaitheaterstudio's

The Chainsaw Piece + Echoes of Contemplation: Bathing Under Bombs

MAATWERK npo (vzw/asbl) is an initiative 'from mates for mates'. We are four friends who bring young adults together by organizing music events. On the one hand, we aim to create a unique experience for our audience where we want to bring people from different cultures together, and on the other hand, we want to raise funds to support good causes both locally & internationally, please find further information below. By organizing events at unique Brussel-based locations, we hope to make a positive contribution to the musical, cultural and social experience in our capital city. For our first event, we have the privilege to be collaborating closely with the city of Brussels itself. We will be hosting an Open Air at the magical location of the Vaux Hall in the heart of Brussels, namely the royal parc! This event will be a celebration of the city and its cultural diversity and will be a day to connect to anyone under the common factors of music, joy & kindness. The event will take place the 1st of June between 2pm-10pm and will host up to 600 people. For the musical experience, we have contacted a diverse line-up consisting of on the one hand upcoming talents to offer them a platform in and on the other hand some established Brussels-based DJs such as Adi & Kayu. Giving back to the community is one of our core-values. For this event, we will donate our profits to two NPO's. The first one is Brussel Helpt, BRUZZ’s annual solidarity action, in collaboration with the Brussels community centers. This year, Brussel Helpt raises money for the non-profit Straatverplegers and organizes their fifth edition of 'The World’s Biggest Spaghetti Meal'. The second one is Napas Agro Processor, a development project in Uganda that seeks to combat food waste by converting excess fruit into natural juices that have a shelf life of up to a year. Increasing their production capacity means less food wastage on the one hand and job creation for local people on the other. With our fundraising, we want to support this fantastic initiative in their growth and thus maximise their positive impact in the environment.

Vaux Hall Open Air by Maatwerk

********** English ********** 
“As many of you have noticed, we’re back… Some shows have already been announced but we couldn't start the summer without a little personal note. Maxi died just over a year ago and obviously we miss him every day. Thank you all for all of your kind words of support over this last year. It has really, really meant a lot.In the meantime, we never stopped (couldn't stop, never wanted to stop!) making music. Even during Maxi’s long illness we recorded and released ‘All Blessed’ and now finally, 8 years after our last live performance, we are returning to festival stages across the summer and are planning some of our own shows later this year…”
 ********** Français ********** 
Le mythe Faithless dévoile son futur musical et signe son grand retour avec quatre concerts exceptionnels en salle à Londres, Amsterdam, Luxembourg et … Bruxelles ! Faithless débutera cette mini tournée chez nous, le jeudi 6 juin sur la scène de l’Ancienne Belgique. Tout un symbole.Huit ans après sa dernière performance live, le groupe britannique annonce un retour tout aussi surprenant qu’attendu avec des concerts prévus dans des salles triées sur le volet, suivies par des spots sur quelques festivals, dont une halte au Suikerrock cet été.  “As many of you have noticed, we’re back… Some shows have already been announced but we couldn't start the summer without a little personal note. Maxi died just over a year ago and obviously we miss him every day. Thank you all for all of your kind words of support over this last year. It has really, really meant a lot.In the meantime, we never stopped (couldn't stop, never wanted to stop!) making music. Even during Maxi’s long illness we recorded and released ‘All Blessed’ and now finally, 8 years after our last live performance, we are returning to festival stages across the summer and are planning some of our own shows later this year…” 26 ans après la sortie de leur emblématique premier album "Reverence", Faithless est encore et toujours l’un des groupes électro les plus influents du 21ème siècle. Un statut couronné de plus de 20 millions d’albums vendus, 17 singles dans le Top 40, 10 albums dans le Top 10 (dont 3 #1) et de plus d’un milliard de streams. Son influence sur la musique est incommensurable et a sans aucun doute donné à l’électro ses lettres de noblesse sur la scène internationale. On ne compte plus ses prestations mythiques dont un concert légendaire à Forest National en 2001 et pas moins de 6 passages à Rock Werchter (99-01-02-05-07-10). Faithless a ainsi prouvé maintes fois que son succès était tout aussi critique que public, en respectant ses choix et son intégrité artistique.Aujourd’hui, Faithless est prêt pour entamer une nouvelle ère cruciale dans son histoire. Une nouvelle vie, un nouvel album, des nouvelles prestations live inoubliables, accrochez-vous ça va faire mal. Rendez-vous le 6 juin à l’AB !
 ********** Nederlands ********** 
Faithless onthult een nieuw hoofdstuk in hun bestaan en schrijft de muzikale toekomst verder uit met een terugkeer van vier exclusieve concerten in Londen, Amsterdam, Luxemburg en… Brussel! De mini-tour wordt afgetrapt op donderdag 6 juni in Ancienne Belgique. Nu al iconisch!Acht jaar na hun laatste liveoptreden kondigt de Britse band een verrassende en langverwachte comeback aan, met concerten op zorgvuldig uitgekozen locaties, waarna ze ook hun opwachting maken op een aantal festivals, waaronder Suikerrock deze zomer.  “As many of you have noticed, we’re back… Some shows have already been announced but we couldn't start the summer without a little personal note. Maxi died just over a year ago and obviously we miss him every day. Thank you all for all of your kind words of support over this last year. It has really, really meant a lot.In the meantime, we never stopped (couldn't stop, never wanted to stop!) making music. Even during Maxi’s long illness we recorded and released ‘All Blessed’ and now finally, 8 years after our last live performance, we are returning to festival stages across the summer and are planning some of our own shows later this year…”  26 jaar na de release van hun iconische album “Reverence” is Faithless nog steeds een van de meest invloedrijke dance acts van de 21ste eeuw. Een status bekroond met meer dan 20 miljoen verkochte albums, 17 top 40 singles, 10 Top 10 albums (waaronder 3 op nummer 1), en meer dan een miljard streams. Hun invloed op muziek is van onschatbare waarde en bezorgde dance geloofwaardigheid in de internationale scene. De legendarische optredens zijn ontelbaar, waaronder een mythisch concert in Vorst Nationaal in 2001 en maar liefst zes passages op Rock Werchter (’99, ’01, ‘02’, ’05, ’07, ’10). Faithless is klaar om de aftrap te geven van een nieuw hoofdstuk in hun geschiedenis. Een nieuw leven, een nieuw album en nieuwe onvergetelijke optredens. Wees voorbereid, want de Faithless trein is opnieuw vertrokken. Tot 6 juni in AB!

Faithless

********** Français ********** 
Loin d’un best of de redites narcissiques ou nostalgiques, Thierry Smits explore à travers une dizaine d’actes dansés et/ou performatifs la rencontre de son corps avec autant de dispositifs minimalistes extraits et recyclés de ses créations ou de ce qui les a inspirées. Disposés comme une installation de matériaux d’atelier en attente d’être activés sur le plateau, ces fragments, objets, lumières, costumes, forment un intriguant parc d’attractions, un « parcours d’agilité » source de métamorphoses humoristiques ou méditatives. Sacs en cuir noirs, table sur roulette, néons colorés, tournette, corde, mais aussi micros suspendus, écran vidéo mobile… autant de « madeleines » pour les publics fidèles, détournées pour toutes et tous en nouveaux rings d’affrontement des pulsions du corps face à l’entropie qui les menace.
 ********** Nederlands ********** 
Zijn 60 lentes en om en bij de 40 choreografieën vieren, door zich – zoals in zijn beginperiode - alleen op het podium te wagen, dat is de nieuwe challenge van Thierry Smits met zijn "Vanishing Act" waarin hij zijn artistiek parcours laat weergalmen in energie en uitputting, vreugde en bitterzoete meditaties.
 ********** English ********** 
To celebrate his 60th birthday and almost 40 choreographies, by venturing onto the stage alone, as he did in his early days, is Thierry Smits’ new challenge with his "Vanishing Act", where he reflects on his artistic journey in energy and exhaustion, joy and bittersweet meditations.

Théâtre Les Tanneurs

Vanishing Act de Thierry Smits/Cie Thor

********** English ********** 
Meanwhile, from the dance floor, we get glimpses of the fluidity and adaptability of creatures that thrive in the harshest of conditions; the beautiful transience of sand dunes and winds that change direction and shape and speed in the twinkling of an eye; the intense physical and emotional thirst, the yearning for water and safety, for consolation that guide both animal actions and the human quest for spirituality. And above all, the spirit of togetherness, of friendship and symbiosis, key to survival and evolution in an arid world that would be insurmountable alone. NOMAD by Sidi Larbi Cherkaoui at the Cirque Royal in Brussels on 14, 15 June 2024. 
 ********** Français ********** 
Les danseurs nous livrent un aperçu de la fluidité et de l’adaptabilité des créatures qui prospèrent dans les conditions les plus rudes; la beauté des dunes de sable et les vents qui changent de direction, de forme et de vitesse en un clin d’œil; la soif physique et émotionnelle intense, le désir d’eau et de sécurité, de consolation qui guident à la fois les actions des animaux et la quête humaine de la spiritualité. Et par-dessus tout, l’esprit de convivialité, d’amitié et de symbiose, clé de la survie et de l’évolution dans un monde aride qui serait insurmontable seul. NOMAD de Sidi Larbi Cherkaoui au Cirque Royal les 14, 15 juin 2024.
 ********** Nederlands ********** 
De voorstelling toont de weerbaarheid en het aanpassingsvermogen van wezens die gedijen in de meest extreme omstandigheden; de prachtige vergankelijkheid van zandduinen en woestijnwinden die in een oogwenk veranderen van richting, vorm en snelheid; de intense fysieke en emotionele dorst, het verlangen naar water en veiligheid, en naar vertroosting, dat zowel dierlijke handelingen als de menselijke zoektocht naar spiritualiteit aanstuurt. En bovenal, de geest van samenhorigheid, van vriendschap en symbiose, de sleutel tot overleven en evolueren in een dorre wereld waarin je alleen niet kunt overleven. NOMAD van Sidi Larbi Cherkaoui is te zien in het Koninklijk Circus in Brussel op 14, 15 juni 2024.

Cirque Royal

NOMAD - Sidi Larbi Cherkaoui / Eastman

********** English ********** 
For the third time, the Brigittines and the Théâtre Les Tanneurs are joining forces to close the season together with combined evening performances at both arts centres (a first show at 7pm at The Brigittines followed by a second one at 9pm at Les Tanneurs (and vice versa).
 ********** Français ********** 
Pour la troisième fois, Les Brigittines et le Théâtre Les Tanneurs s’unissent, dans une amicale complicité, pour fêter ensemble la fin de saison et présenter des spectacles dans les deux lieux au cours de soirées composées : un premier spectacle à 19h aux Brigittines et un second à 21h aux Tanneurs (et vice versa).
 ********** Nederlands ********** 
Voor de derde keer slaan Les Brigittines en het Théâtre Les Tanneurs de handen in elkaar om samen het seizoen af te sluiten met in beide kunstencentra gecombineerde avondvoorstellingen: een eerste voorstelling om 19u in Les Brigittines en een tweede om 21u in Les Tanneurs (en vice versa).

Les Brigittines

TB² Fes­ti­val

********** English ********** 
Ten dancers enter the stage one after the other. They face each other as independent individuals. From these almost subversive frontalities, gesture and rhythm emerge. Soon the energy begins to flow abundantly. Each dancer expresses their own unique personality, and these individual expressions are transformed into human relationships. The dancers cross paths, merge and mingle. The colourful social circle takes shape in an original, transgressive and non-centred way. There are ruptures, hesitations and osmoses. Questions arise. All about identity. And what if 'Landfall' was confronting us with our own mismanaged modern society? At 9pm, at the Théâtre Les Tanneurs, the show 'Vanishing Act' by Thierry Smits / Cie Thor will be presented. Combi-ticket available.
 ********** Français ********** 
Dix interprètes envahissent la scène les uns après les autres. Ils se présentent, indépendants, frontaux. De ces frontalités, presque subversives, s’initient le geste et le rythme. Vite, l’énergie déborde avec fluidité. Chacun exprime sa personnalité singulière et ces expressions individuelles se transforment en rapports humains. Les danseurs se croisent, se fondent, se confondent. La ronde sociale et colorée se forme avec originalité, transgressions et décadrages. On y voit des ruptures, des hésitations, des osmoses. Des questions surgissent. Toutes identitaires. Et si 'Landfall' nous confrontait à notre propre société contemporaine plutôt malmenée et emprunte de doute ? À 21h, au Théâtre Les Tanneurs, sera présenté le spectacle 'Vanishing Act' de Thierry Smits / Cie Thor. Combi-ticket disponible.
 ********** Nederlands ********** 
Tien performers komen de een na de ander het podium op. Ze komen als onafhankelijke individuele frontaal tegenover elkaar te staan. Uit deze bijna subversieve frontaliteit ontstaan ritme en beweging. Algauw begint de energie overvloedig te vloeien. Elke danser drukt zijn of haar eigen specifieke persoonlijkheid uit, en deze individuele expressievormen zetten zich om in menselijke relaties. De dansers kruisen elkaar, versmelten met elkaar, gaan in elkaar op. De sociale en kleurrijke cirkel krijgt vorm op een originele, transgressieve en niet-gecentreerde manier. Er ontstaan breuken, aarzelingen, osmoses. Er rijzen vragen. Allemaal rond identiteit. Zou 'Landfall' de weergave kunnen zijn van onze eigen mismeesterde moderne maatschappij? Om 21 uur wordt in het Théâtre Les Tanneurs de voorstelling 'Vanishing Act' van Thierry Smits / Cie Thor gepresenteerd. Combi-ticket beschikbaar.

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