Candlelight, c'est une expérience musicale magique dans de magnifiques lieux éclairés à la bougie à Montpellier. Achète tes billets dès maintenant et redécouvre la musique du Lac des Cygnes de Tchaïkovski interprétée par un duo de pianistes et un duo de danseurs professionnels à la Salle Pasteur du Corum Palais des Congrès ! Infos
Lieu : Salle Pasteur - Corum Palais des Congrès (Montpellier)
Dates et heures : sélectionne tes dates / heures directement dans le sélecteur de billets ? Des performances de ballet par des danseurs professionnels
Durée du concert : 60 minutes environ. Les portes ouvrent 30 minutes avant le début du concert. Les retards ne seront pas permis
Âge requis : 8 ans et plus. Les personnes de moins de 16 ans doivent être accompagnées par un adulte
Accessibilité : accès PMR disponible pour cet événement dans la limite des places disponibles (uniquement en catégorie C)
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Les places sont assignées par ordre d'arrivée, selon la catégorie réservée
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Programme :
Artistes :

Candlelight Danse Le Lac des Cygnes de Tchaïkovski

********** Français ********** 
À Porto, se propagent des rumeurs autour de la présence de plus en plus menaçante des goélands. José Roseira, guide énigmatique, nous emmène dans un voyage parsemé d'ambiances terrifiantes, grotesques et irréelles. Les conseils des experts s'y mêlent aux récits populaires, véritables poésies collectives qui évoquent le dialogue complexe entre humains et animaux, qui s'opposent et s'attirent sans cesse, balançant entre peur et fascination. De magnifiques prises de vue et une bande-son détaillée accompagnent notre narrateur qui tente de comprendre au risque de se perdre. Dans ce documentaire qui flirte avec nos souvenirs des "Oiseaux" d'Hitchcock, Porto dévoile ses peurs et ses fantasmes à travers ses légendes animales. + Territory ELEANOR MORTIMER, 2014, GB,GB, DCP, VO ST FR, 18'
 ********** Nederlands ********** 
In Porto doen geruchten de ronde over de steeds dreigender aanwezigheid van zeemeeuwen. José Roseira, een raadselachtige gids, neemt ons mee op een reis vol angstaanjagende, groteske en onwerkelijke omgevingen. Advies van experten vermengen zich met volksverhalen, ware collectieve gedichten die de complexe dialoog oproepen tussen mensen en dieren, die elkaar voortdurend afstoten en aantrekken, balancerend tussen angst en fascinatie. Prachtige opnamen en een gedetailleerde soundtrack begeleiden onze verteller terwijl hij probeert te begrijpen, met het risico zich te verliezen. In deze documentaire die flirt met onze herinneringen aan Hitchcocks "The Birds", onthult Porto zijn angsten en fantasieën via zijn dierenlegendes.

Cinéma Nova

La plaie

********** English ********** 
Tw o remarkable figures stand facing each other. Armed with a crayon and with their heads hidden in black boxes, they conjure up a starry sky, a black and white city, a coloured bird, and faces showing countless emotions. No sooner has one story finished, albeit imperfectly, than a new adventure has already begun.   Join us for this surrealistic and poetic journey between masked play and object theatre.
 ********** Français ********** 
Face à face, deux drôles de silhouettes s’observent. La tête emboîtée dans des cubes noirs, elles font défiler sous leur craie un ciel étoilé, une ville en noir et blanc, un oiseau coloré ou des visages aux multiples émotions... Entre jeu masqué et théâtre d’objets, c’est toute une histoire qui se dessine, se devine et parfois s’efface, pour mieux s’inventer. Un voyage surréaliste et poétique destiné aux tout-petits !
 ********** Nederlands ********** 
Twee bijzondere figuren staan oog in oog met elkaar. Gewapend met een krijtje en hun hoofden verstopt in zwarte dozen toveren ze een sterrenhemel, een zwart-witte stad, een gekleurde vogel of gezichten met ontelbare emoties tevoorschijn ... Tussen gemaskerd spel en objecttheater wordt een heel verhaal getekend, geraden en soms uitgewist om het telkens weer her uit te vinden. Een surrealistische en poëtische reis voor de kleinsten!

BRONKS

Les Petites Géométries

********** Français ********** 
Une boîte, c’est une boîte. Hors de la boîte, ce n’est plus la boîte. Dans la boîte, l’univers tout entier peut se cacher, c’est l’univers de Nonno, avec des balles qui roulent et des cubes qui ne roulent pas, à moins que ce ne soit l’inverse? Accessible à partir de 18 mois. Dans le cadre du festival MUDs et de la Quinzaine de la ¨Petite Enfance de la Commune d'Ixelles
 ********** Nederlands ********** 
Een doos is een doos. Buiten de doos is het niet langer de doos. In de doos kan het hele universum zich verstoppen. Het is het universum van Nonno, met ballen die rollen en kubussen die niet rollen, of is het misschien andersom? Toegangkelijk vanaf 18 maanden In het kader van het MUDs-festival en de Quinzaine de la ¨Petite Enfance van de gemeente Elsene. 
 ********** English ********** 
A box is a box. Outside the box, it's no longer the box. Inside the box, the whole universe can hide. It's Nonno's universe, with balls that roll and cubes that don't, or maybe it's the other way round? Accessible from 18 months. As part of the MUDs festival and the Quinzaine de la ¨Petite Enfance of the Commune of Ixelles

Théâtre Royal du Peruchet

Dans la boîte

********** English ********** 
Caroline Andrin (Switzerland, 1972) is a renowned ceramic artist. She works with found/assembled objects and materials, transforming them according to context and location. When she visited Queens Brussels, she was immediately struck by the atypical interior, which became the starting point for the current exhibition. She was particularly inspired by the Egyptian frescoes lining the stairwell. The paintings come to life as objects. A lion, a gazelle, a snake and birds are all representations that evoke the forces and powers of ancient Egypt. New works called 'rhytons' have been created. A rhyton is a ritual cup used in many ancient cultures in the Middle East and elsewhere. They are generally in the shape of an animal, with an opening at the bottom through which one can drink. Scientists believe that the first cultural invention was a kind of container, designed to hold the food gathered, and then a kind of transport net. This very first container, a thing containing something else, would have been made by women gatherers using the fibres they found on the spot. In the same way, the artist works with what she has on hand. To make the rhytons, she uses leather gloves, which she has been collecting for several years, as moulds. The objects obtained by casting in these flexible moulds are covered with terra sigillata in tones that reflect the colours of the different rooms in the house and mark the ritual in progress. The Lion's Auspices will transport you into an enigmatic universe. Visitors will enjoy a transformative experience at Queens Brussels. Sound artist Ana Guedes (Portugal, 1981) develops her artistic practice through a vocabulary of instrument building, multidisciplinary performances and installations, sound pieces and modes of scoring. The artist weaves connections between past and present, focuses on the hollow spaces of historical narratives and how to frame the absence. Inception of Threnody is a sound installation that explores the sonic properties of glass surfaces. An alphabet of glass sound emerges and a performative graphical score activates its dormant acoustic possibilities. The visitor is invited to experience the spaces not only visually but also sonically.
 ********** Français ********** 
Caroline Andrin (Suisse, 1972) est une artiste céramiste de renom. Elle travaille avec des objets et des matériaux trouvés/assemblés, qu'elle transforme en fonction du contexte et du lieu. Lorsqu'elle a visité le Queens Brussels, elle a été immédiatement frappée par l'intérieur atypique, qui est devenu le point de départ de l'exposition actuelle. Elle a été particulièrement inspirée par les fresques égyptiennes qui bordent la cage d'escalier. Les tableaux prennent vie en tant qu'objets. Un lion, une gazelle, un serpent, des oiseaux sont autant de représentations qui évoquent les forces et les pouvoirs de l'Égypte ancienne. De nouvelles œuvres appelées "rhytons" ont été créées. Un rhyton est une coupe rituelle utilisée dans de nombreuses cultures anciennes du Moyen-Orient et d'ailleurs. Ils ont généralement la forme d'un animal, avec une ouverture au fond par laquelle on peut boire. Les scientifiques pensent que la première invention culturelle a été une sorte de récipient, destiné à contenir la nourriture recueillie, puis une sorte de filet de transport. Ce tout premier récipient, une chose contenant autre chose, aurait été fabriqué par les femmes cueilleuses à l'aide des fibres qu'elles trouvaient sur place. De la même manière, l'artiste travaille avec ce qu'elle a sous la main. Pour réaliser les rhytons, elle utilise comme moules des gants de cuir qu'elle collectionne depuis plusieurs années. Les objets obtenus par coulage dans ces moules souples sont recouverts de terra sigillata dans des tons qui reflètent les couleurs des différentes pièces de la maison et marquent le rituel en cours. Les Auspices du Lion vous transporteront dans un univers énigmatique. Les visiteurs vivront une expérience transformatrice au Queens Brussels. L'artiste sonore Ana Guedes (Portugal, 1981) développe sa pratique artistique à travers un vocabulaire de construction d'instruments, de performances et d'installations multidisciplinaires, de pièces sonores et de modes de notation. L'artiste tisse des liens entre le passé et le présent, se concentre sur les espaces creux des récits historiques et sur la manière d'encadrer l'absence. Inception of Threnody est une installation sonore qui explore les propriétés sonores des surfaces en verre. Un alphabet de sons de verre émerge et une partition graphique performative active ses possibilités acoustiques dormantes. Le visiteur est invité à faire l'expérience des espaces non seulement visuellement, mais également sur le plan sonore.
 ********** Nederlands ********** 
Caroline Andrin (Zwitserland, 1972) is een gerenommeerd keramisch kunstenaar. Ze werkt met gevonden/gemonteerde objecten en materialen, die ze transformeert naargelang de context en de locatie. Toen ze Queens Brussels bezocht, werd ze meteen getroffen door het atypische interieur, dat het uitgangspunt werd voor de huidige tentoonstelling. Ze werd vooral geïnspireerd door de Egyptische fresco's in het trappenhuis. De schilderijen komen tot leven als objecten. Een leeuw, een gazelle, een slang en vogels zijn allemaal voorstellingen die de krachten en machten van het oude Egypte oproepen. Er zijn nieuwe werken gemaakt die 'rhytons' worden genoemd. Een rhyton is een rituele beker die in veel oude culturen in het Midden-Oosten en elders werd gebruikt. Ze hebben meestal de vorm van een dier, met een opening aan de onderkant waardoor men kan drinken. Wetenschappers geloven dat de eerste culturele uitvinding een soort container was, ontworpen om het verzamelde voedsel in te bewaren, en vervolgens een soort transportnet. Deze allereerste container, een ding dat iets anders bevatte, zou zijn gemaakt door vrouwen die voedsel verzamelden met vezels die ze ter plekke vonden. Op dezelfde manier werkt de kunstenaar met wat ze bij de hand heeft. Om de rhytons te maken, gebruikt ze leren handschoenen, die ze al jaren verzamelt, als mallen. De voorwerpen die worden verkregen door het gieten in deze flexibele mallen worden bedekt met terra sigillata in tinten die de kleuren van de verschillende kamers in het huis weerspiegelen en het lopende ritueel markeren. The Lion's Auspices voert je mee naar een raadselachtig universum. Bezoekers zullen genieten van een transformerende ervaring in Queens Brussels. Geluidskunstenaar Ana Guedes (Portugal, 1981) ontwikkelt haar artistieke praktijk door middel van een vocabulaire van instrumentenbouw, multidisciplinaire performances en installaties, geluidsstukken en manieren van scoren. De kunstenares weeft verbindingen tussen verleden en heden, focust op de holle ruimtes van historische verhalen en hoe de afwezigheid te omkaderen. Inception of Threnody is een geluidsinstallatie die de sonische eigenschappen van glazen oppervlakken onderzoekt. Er ontstaat een alfabet van glasgeluid en een performatieve grafische partituur activeert de sluimerende akoestische mogelijkheden. De bezoeker wordt uitgenodigd om de ruimtes niet alleen visueel maar ook sonisch te ervaren.

John of Ruysbroeck College

The Lion's Auspices by Caroline Andrin & Ana Guedes

<div class="mx-5 md:w-2/3 md:mx-auto"> Depuis sa création en 1979, le Rhino Jazz(s) festival n’a de cesse de créer l’événement dans le monde des musiques de jazz(s). Le Rhino prend en considération les jazz(s), du blues, à la soul en passant par un soupçon de rock, il y en a pour tous les goûts. De Lyon à Firminy, en passant par Vienne et Saint-Étienne, le festival offre, chaque année, plus d’une cinquantaine de concerts. Au programme : - Dim. 1er octobre 17h00 : PHYLLIPA &amp; RÉMI DUO - Tartaras / Espace Le Châtelard - Dim. 1er octobre 17h30 : MARC LOY ET DIABOLO DUO - La Terrasse-sur-Dorlay / Église - Mar. 3 octobre 20h00 : YESSAÏ KARAPETIAN 5TET - Firminy / Maison de la Culture - Mer. 4 octobre 20h00 : TOTO ST - Sorbiers / L’Échappé - Mer. 4 octobre 20h00 : SKOKIAAN BRASSBAND - La Fouillouse / Les Domaines qui montent - Jeu. 5 octobre 20h00 : CHUCHO VALDÉS 4TET - Saint-Étienne / Opéra - Ven. 6 octobre 20h30 : MICHEL FERNANDEZ 5TET - Saint-Paul-en-Jarez / Le Family - Ven. 6 octobre 20h30 : GABRIEL GOSSE TRIO - Feurs / Château du Rozier - Sam. 7 octobre 20h30 : STEEVE LAFFONT 5TET - La Fouillouse / Salle Polyvalente - Sam. 7 octobre 20h30 : YILIAN CAÑIZARES TRIO - Monistrol-sur-Loire / Éts Barbier - Dim. 8 octobre 17h00 : HAROLD CHARRE SOLO - Cellieu / Église - Dim. 8 octobre 18h00 : JUNKYARD CREW - Dargoire / Auberge Laffont - Mar. 10 octobre 20h00 : ZODIAC SUITE Oullins / Théâtre de la Renaissance - Mar. 10 octobre 20h30 : MARIE KRÜTTLI SOLO - Galerie Ceysson &amp; B… / Saint-Étienne - Mer. 11 octobre 20h30 : STEFANO DI BATTISTA 4TET MORRICONE STORIES -Caluire et Cuire / Le Radiant-Bellevue - Jeu. 12 octobre 20h00 : DANIEL ZIMMERMAN 4TET - Oullins / Théâtre de la Renaissance - Jeu. 12 octobre 20h30 : ALEXIS EVANS 8TET - Saint-Just-Saint-Rambert / La Passerelle - Ven. 13 octobre 20h30 : JIM BAUER TRIO - Saint-Martin-la-Plaine / La Gare - Ven. 13 octobre 20h00 : SOPHIE ALOUR TRIO - Lyon / Opéra Underground - Sam. 14 octobre 20h30 : JOÃO PEDRO TEIXEIRA SOLO - Saint-Paul-en-Cornillon / Église - Sam. 14 octobre 20h30: NATURAL WOMAN BAND - Lorette / L’Écluse - Dim. 15 octobre 17h00 : CHRISTOPHE MONNIOT &amp; DIDIER ITHURSARRY DUO - - Genilac / Église - Mar. 17 octobre 20h30 : AIRELLE BESSON DUO - Villeurbanne / L’Astrée - Mar. 17 octobre 20h30 : MARIO FORTE TRIO - Roche-la-Molière / L’OPSIS - Mar. 17 octobre 20h30 : FARIDA AMADOU BASS SOLO AVA MENDOZA GUITAR SOLO - Lyon / Le Périscope - Mer. 18 octobre 20h30 : ANTONIO LIZANA 5TET GRAND TABAZÙ - Rive-de-Gier / Salle Jean-Dasté - Jeu. 19 octobre 20h30 : IBRAHIM MAALOUF DUO - Saint-Chamond / Salle Aristide-Briand - Ven. 20 octobre 20h30 : TANKUS THE HENGE - Unieux / Le Quarto - Ven. 20 octobre 20h30 : CRIMI - Feurs / Château du Rozier - Ven. 20 octobre 20h30 : SWING GAMBLERS - Saint-Joseph / Le Cercle - Sam. 21 octobre 20h00 : NUIT DU BLUES - Saint-Chamond / Salle Aristide-Briand - Dim. 22 octobre 17h00 : JUNGLE CATS - Châteauneuf / La Grange - Dim. 22 octobre 18h00 : ENHCO BROTHERS - Villars / Église </div>

Rhino Jazz(s)

Gratuit pour les moins de 12 an(s) Petit bijou de l’Art baroque édifié en 1733, l’église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l’écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux. Concert aux chandelles : le choeur de l'église est illuminé de bougies soulignant le côté romantique et intimiste de l’église. Par ses concerts de qualité, Saint-Ephrem est devenu le rendez-vous incontournable des passionnés de musique classique. Orane Donnadieu & Loann Fourmental, pianistes.SCHUBERT : FantaisieFAURÉ : DollyDEBUSSY : Petite SuiteBRAHMS : Danses Hongroises n° 1, 2, 3, 4 et 5

Schubert Faure Brahms Debussy Piano à 4 Mains

En 1643 au soir de sa vie, Monteverdi écrit Le Couronnement de Poppée, chef-d’œuvre qui, 380 ans plus tard, éclate toujours de modernité. Pouvoir, séduction, jalousie, ambition, amours…Les passions humaines exacerbées de cette partition offrent un terrain de jeu à la mesure du metteur en scène Ted Huffman qui dessine, avec sa direction d’acteur au cordeau, une galerie de protagonistes d’une folle acuité.Comment résister au désir de pouvoir de la sublime, ambitieuse et vénéneuse Poppée ? Impossible pour le jeune empereur Néron, dont le règne sanglant est déchiré par les passions humaines et les coups bas politiques. Une intrigue qui rappelle les meilleures séries de notre temps, puissamment mise en relief par la magnifique musique de Monteverdi.Ce spectacle coproduit par l’Opéra de Rennes a créé l’événement du festival d’Aix-en-Provence 2022, encensé tant par les spectatrices et spectateurs que par la presse et les professionnels. Intense joie donc de lui redonner vie en Bretagne et en tournée sous la direction musicale de Damien Guillon à la tête de son Banquet Céleste, et d’une sensationnelle troupe de jeunes chanteurs et chanteuses.Informations pratiques :<ul><li>Opéra chanté en italien surtitré en français</li><li>Dès 12 ans</li><li>Durée 3h10 (entracte inclus)</li><li>Dates et horaires : Dimanche 1er octobre, à 16h | Mardi 3 octobre, à 20h | Jeudi 5 octobre, à 20h | Samedi 7 octobre, à 18h | Dimanche 8 octobre, à 16h</li><li><a href="https://www.tourisme-rennes.com/fr/reserver-en-ligne/billetterie/opera-de-rennes/" target="_blank" rel="noreferrer">Réservation</a></li><li>Répétition publique : Mardi 26 septembre, de 20h à 21h30</li></ul>Visuel&nbsp;© Ruth Walz

Le Couronnement de Poppée – Claudio Monteverdi / Cie Le Banquet Céleste

Une approche très poétique pour ce doux spectacle
Nina se prépare à partir dormir chez sa mamie. Elle joue à s'installer avec sa valise, imaginant avec ses jouets les amusements de la journée, le repas, puis le moment de l'endormissement ...jusqu'à ce qu'elle se rende compte qu'elle n'a pas son doudou.
Grâce aux conseils de ses deux marionnettes, elle va apprendre à le chercher en jouant ... à ranger ses affaires ! Enfin, après l'avoir retrouvé, elle s'approprie la scène du départ, avec sérénité.

Léou Doudou

Spectacle à partir de 2 ans.
À son réveil, Laurent entend les sons de son jardin. Il nous présente les amis qui peuplent son quotidien : un Cheval qui marche trotte et galope, le voyage de Capucine la petite souris pour retrouver son papa, un Chat siamois qui voudrait bien la manger et même un petit Ours dans la forêt toute proche de chez lui
Site web : https://www.helloasso.com/associations/brasil-afro-funk/evenements/dim-1-10-tatatoum-16h
Infos réservation :
7? Parents , Accompagnant6? Enfant, demandeurs d'emploi, retraités, voisin secteur Flandre, intermittents, personne en situation de handicape5,50? Tarif Tribu à partir de 4 places achetées

Tatatoum

Dans une capitale bretonne engagée durablement dans le bien manger, le festival Goûts de Rennes montre la dynamique vertueuse d’une gastronomie rennaise humaine et durable, en mettant en scène les cuisiniers, les pâtissiers et les producteurs. Dîners décalés engagés, déjeuner à la ferme, repas en présence des producteurs, ateliers de sensibilisation pour les enfants… Goûts de Rennes propose des initiatives à destination de tous les publics et à tous les prix, parce que le bien manger doit être partagé par tous.Informations pratiques :<ul><li><a href="https://www.tourisme-rennes.com/fr/reserver-en-ligne/billetterie/gouts-de-rennes/" target="_blank" rel="noreferrer">Billetterie</a></li><li>Lieu de rendez-vous : secret ! Celui-ci vous sera précisé le matin par SMS. Merci donc de bien renseigner votre numéro de téléphone au moment de la réservation.</li></ul>

Festival Goûts de Rennes

<div>Katherine Longly est photographe et plasticienne. Cécile Hupin est scénographe et auteure. Avec un goût commun pour les rencontres et les vraies histoires, elles conçoivent avec humour des projets hybrides qui rendent compte de réalités extraordinaires, férocement révélatrices des aberrations de notre monde. Les êtres humains ont de tout temps espéré qu’un miracle métamorphose leur existence. L’invention des jeux de loterie a fait basculer le pur fantasme dans le domaine du possible. Tirage, grattage, presto et subito, huit Belges sur dix s’adonnent aux jeux de hasard. Il suffirait donc d’un peu de chance pour que nos désirs se concrétisent. Cette exposition entend confronter le rêve à la réalité en rassemblant une ribambelle de témoignages de gagnants, de perdants et de leurs proches. Loin de chercher à relater la vérité des faits, la parole sans filtre est donnée aux protagonistes qui expriment la subjectivité de leur ressenti. Leurs récits questionnent le lien ténu entre chance et malchance, et en disent long sur notre société, ses aspirations, ses croyances et son rapport à l’argent. Vernissage le 1/10 à 14:00Visites guidées les samedis à 15:00Expo accessible du mardi au samedi de 14 à 18:00 et les soirs avant chaque représentation </div>

Théâtre de la Place

Just my luck

Spectacle à partir de 6 ans.
Ce soir il faut partir, prendre la mer, traverser !
Ils sont bien trop nombreux tous ces instruments à cordes à vouloir grimper sur cette embarcation aussi fragile qu'un bateau de papier...bien trop lourds avec leur musique comme seule carte d'identité.
Parmi eux, lors de cette fuite nocturne, un petit violon rêve dans la nuit d'encre...
LA MER offre avec la poésie et toute l'émotion de la musique, un espace onirique et sensoriel pour une traversée tantôt poétique ou dramatique sur le thème des migrations.
Comme une fable intemporelle et silencieuse, LA MER nous parle des migrations humaines par le prisme d'une famille d'instruments de musique. Une oeuvre qui mêle compositions originales jouées en direct, théâtre d'objets et textures sonores insolites.
Auteurs compositeurs interprètes :
Bénédicte Bonnet - Violoncelliste, comédienne et bruitiste
Jason Hénoc - Violoniste, comédien et bruitiste
Site web : https://leliberte.fr/spectacles/la-mer/
Infos réservation :
Billetterie : weezevent, billetterie du Liberté, dans les points de vente habituels et sur place le jour même (dans la limite des places disponibles).

La Mer

Il va se battre pour faire en sorte que lui-même et tous les aveugles retrouvent la joie de la lecture et par là-même le goût de vivre. Malgré de nombreux obstacles et le scepticisme des adultes, il va inlassablement poursuivre son but. L'affection de sa mère va lui donner la confiance nécessaire pour accomplir son destin. Grâce à 6 clous plantés dans une planche, il va créer un système de lecture simple mais d'une efficacité géniale qui aura bientôt une renommée dans le monde entier. Désormais les doigts remplaceront les yeux et le monde des livres s'offrira enfin à tous ceux dont le regard semblait clos à jamais. Louis Braille a mis de la Lumière dans des millions d'existences et la place qui lui a été donnée au Panthéon est largement méritée. Nous le suivons avec ardeur dans sa destinée hors du commun. Depuis 40 ans, Pierrette Dupoyet porte à la scène des sujets de société (erreur judiciaire, enfance maltraitée, exclusion, enfermement, peine de mort, violences conjugales...) ou des destins hors du commun (Marie Curie, le Capitaine Dreyfus, Jean Jaurès, Alexandra David-Néel, Joséphine Baker, Léonard de Vinci...). Elle aime penser que l'Art a une place essentielle dans la cité puisqu'il nous aide à rêver mais aussi à vivre !

Louis Braille au-delà des yeux clos

Frankrijk

Le conte initiatique d'une toute petite fourmi qui, en cherchant à trouver sa place parmi les siens, découvre les secrets de la fabrication du pain.
Véronique Balme, la créatrice de Poucette et Un caméléon à Paris, présente un conte initiatique favorisant à la fois l'écoute et l'interaction.
Il était une fois une petite fourmi si minuscule, si microscopique, qu'on l'appelait Petite Fourmi : c'est dire ! Cette année-là, la nourriture était difficile à trouver et plus encore à rapporter à la fourmilière. Or, un jour, Petite Fourmi heurta une chose qu'elle n'avait jamais vue dans la nature, une chose dorée, parfumée, craquante, exquise : c'était une miette de pain. Alors, pour savoir d'où vient ce pain et comment en obtenir pour tous, Petite Fourmi se met en route. Elle croise la Reine des Papillons, le Mulot dodu, ou encore l'Araignée mal embouchée.
La comédienne, toute d'une suavité rassurante, va fabriquer sous les yeux des enfants cette petite fourmi à partir de morceaux de pain et tous vont les suivre sur ce parcours inattendu émaillé de mélodies et chansonnettes, où les personnages seront tantôt représentés sous forme de marionnettes simples et identifiables, tantôt par la comédienne elle-même dans le cadre d'une ingénieuse mise en scène qui la fera changer de personnage en un clin d'oeil à l'aide de divers éléments de costumes. De même, le joli décor, simple et efficace, se transformera au fil de l'histoire pour représenter un plan de travail, un moulin et même un four à pain.
Pour Véronique Balme, l'auteure et interprète, l'envie est venue de raconter le cycle du pain, cette nourriture que l'on retrouve sur tous les continents. Ici, elle est évoquée à travers la culture européenne du champ de blé, des moulins... Exactement comme chacun a pu se le demander étant enfant en voyant les fourmis de nos campagnes se hâter des grains sur le dos, le public suit l'apprentissage de la fabrication du pain à travers le parcours initiatique de cette fourmi encore plus petite que ses semblables, qui va leur prouver sa valeur en découvrant comment fabriquer un pain qui nourrira sa fourmilière pour tout l'hiver. Ainsi, notre héroïne, malgré sa différence, sera vue d'une autre manière qu'à travers son handicap et prendra une nouvelle place dans son groupe. Ce spectacle conserve l'intimité, la proximité de l'oreille de celui qui l'écoute et rappelle les histoires que l'on peut entendre avant de s'endormir.

Fourmi de pain

Bonne nouvelle pour les fans de "Mamma Mia!" et du groupe Abba. La comédie musicale culte est de retour à l'affiche, dans la capitale. La production française de "Mamma Mia" est est à l'affiche du Casino de Paris pour 90 représentations, à partir d'octobre 2023.
Plus de 50 ans après sa formation, le succès d'Abba, et de ses mythiques chansons, est toujours au rendez-vous. Si à Londres Abba Voyage, le concert avec des avatars du groupe Abba et des musiciens live, cartonne, en France, la comédie musicale Mamma Mia! revient à l'affiche. Le spectacle est joué au Casino de Paris, pour 90 représentations, à partir d'octobre 2023.
À l'automne prochain, il s'agit d'une production française, par Stage Entertainment France (Le Roi Lion, Les Producteurs, Chicago...) et Encore Productions, de Mamma Mia!
Créé à Londres en 1999, le musical Mamma Mia! a séduit des millions de spectateurs. Il a déjà été adapté en 16 langues et a connu près de 50 productions différentes. La musique signée Benny Andersson et Björn Ulvaeus, du groupe Abba, le livret de Catherine Johnson et la mise en scène de Phyllida Lloyd. Mamma Mia!, devenu un film (qui a même une suite) depuis, c'est l'histoire de Sophie qui, à la veille de son mariage, se lance à la recherche de son père inconnu... Sous le soleil chaud et enivrant d'une Grèce sans problème, le village accueille l'arrivée de trois papas potentiels. L'occasion de faire un saut dans le passé léger de la maman de Sophie, la très charismatique Donna.
En France, le spectacle avait déjà été produit par Stage, au théâtre Mogador et en tournée entre 2010 et 2012. Quant à Encore Productions, elle avait fait venir en France la tournée internationale, à plusieurs reprises, notamment en 2005 et en 2019.
Aussi, à la rentrée 2023, il s'agira d'une nouvelle version française de Mamma Mia! puisque des auditions viennent d'être lancées pour trouver les chanteurs et danseurs qui incarneront le spectacle.
La billetterie pour le retour de Mamma Mia! au Casino de Paris ouvre dans le courant du mois de mars.

casino de Paris

Mamma Mia!, la comédie musicale sur Abba, au Casino de Paris à la rentrée 2023

BO SAINT MARTIN (L-2-1083055) Présente : MICKAEL MONTADIR Séduction Mickaël Montadir vous rappelle que si l'homme parfait existe, ce n'est pas lui, et c'est justement ce qui le rend hilarant. Avec énormément d'autodérision, il ne s'épargne rien, et tant pis si sa fierté doit en prendre un coup. Il vous racontera tout pour vous faire marrer, de ses humiliations, jusqu'à son coup de coeur devant trois millions de personnes... Il est drôle, vrai, et vous donne l'impression de passer la soirée avec un bon pote. Mickaël a fait parti de la saison 6, 7 et 9 du Jamel comedy club diffusé sur Canal +. Auteur : Mickaël MontadirArtiste : Mickaël MontadirN° téléphone accès PMR :01 42 71 50 00

Mickael Montadir - Séduction - Théâtre Bo Saint-Martin, Paris

Le concert Chansons stratosphériques a lieu dans le cadre de la Réveillon 2024 à Paris les soirées du Nouvel An.
Venir voir Bartoc, c'est plonger au coeur d'histoires singulières. Venir écouter Bartoc, rencontre de la musique classique et de la chanson.
C'est dans un univers burlesque et fantasque que nous embarque ce duo déjanté. Il fait de l'écriture de chansons théâtralisées, humoristiques et satiriques sa marque de fabrique.
Alors bouclez vos ceinture, mettez votre masque à oxygène et préparez-vous pour un voyage insolite en direction de la stratosphère.
Turbulences garanties .

Chansons stratosphériques

Espace hybride, Le Chapiteau est une oasis urbaine réunissant des soirées atypiques où DJ’s de la scène locale et internationale se succèdent au fil des saisons. ​Carrefour des plaisirs, Le Chapiteau invite les esprits libres et les oreilles averties à lâcher prise et faire la fête, tout simplement !6 octobre – 21h30 / 4h Hit Machine – Le meilleur des années 90s &amp; 2000s Pur sound system7 octobre – 21h30 / 4h Brut W/ Nems-B, Mathias Kaden &amp; Arcene K House, Tech House, Deep Tech, Techno Progressive Pur sound system13 octobre – 21h30 / 4h Carte blanche à Kumquat Pur sound system15 octobre – 14h / 23h Dub’N’Pétanque Live 100% Dub en open air et pétanque Tournoi de pétanque annuel Pur sound system Publié par : Ville de Marseille

Soirées au Chapiteau en octobre

België

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Hagard dans sa poubelle, un rongeur gratte et bondit, avide de liberté. A partir de ce début crissant, Theo Anthony déploie une enquête qui explore le mythe urbain du rat de Baltimore. Urine nauséabonde, dégâts des griffes et autres désagréments; cette invasion est à l'origine de campagnes de dératisation et autres séances de chasse à coups de batte de baseball. À contre-courant, des amoureux bichonnent ces petites bêtes aux tranchantes incisives. De plans en plans, le film révèle la concordance souhaitée entre terre-à-rats et quartiers pauvres jusqu'à la concrétisation par la planification immobilière des idéaux ségrégationnistes de 1911. Alternant avec audace maquette numérique, rencontres chaleureuses et vues de Baltimore, "Rat Film" quitte la périphérie pour évoquer avec force et intelligence l'impact de rouages tenus secrets sur le destin d'une ville et de sa population, qu'elle soit velue ou non.
 ********** Nederlands ********** 
Afgepeigerd in zijn vuilnisbak krabt en springt een knaagdier, gretig op zoek naar de vrijheid. Met deze ritselende opening begint Theo Anthony een onderzoek naar de stadsmythe van de rat van Baltimore. Stinkende urine, schade aangebracht door klauwen en andere ongemakken: deze invasie ligt aan de basis van rattenverdelgingscampagnes en andere jachtsessies met honkbalknuppels. Tegen de stroom in vertroetelt een groepje liefhebbers deze beestjes met hun vlijmscherpe snijtanden. De film toont de overeenstemming tussen de rattenwereld en arme buurten, tot aan de verwezenlijking van de segregationistische idealen van 1911 door middel van vastgoedplanning. Met een gedurfde afwisseling tussen digitale modellen, warme ontmoetingen en zichten op Baltimore, verlaat "Rat Film" de buitenwijken om met kracht en intelligentie de impact te tonen van het geheime raderwerk op het lot van een stad en haar bevolking, al dan niet met een pels.

Rat Film

Ontdek samen met een ervaren gids de fascinerende 15de eeuw in het KBR museum. In de Nassaukapel maakt u kennis met de politieke hoofdrolspelers. Nadien trekt u op ontdekkingstocht: het volledige maakproces van een handschrift komt aan bod. Bewonder het vakmanschap van de vernuftige kopiisten en ontdek de lettertypes waarmee ze handschriften verfraaiden. Aan de hand van originele collectiestukken komt u te weten welke genres de middeleeuwse bibliotheken zoal sierden. Tijdens deze rondleiding heeft u bovendien de kans om u samen met een gids te verdiepen in de minder bekende kant van het topstuk ‘Chroniques de Hainaut‘. De openingsminiatuur is alom gekend, maar de drie volumes van dit meesterwerk bevatten in totaal nog 120 andere miniaturen!

Autoworld

Instaprondleiding: Chroniques de Hainaut

********** English ********** 
Five passionate Spanish musicians provide the accent for this first Sunday morning concert of the season.  Using period instruments, they create a rich palette of sounds. Not only well-known composers such as Joseph Haydn and Carl Philipp Emanuel Bach are featured: their inspiring search for past stylistic conventions lets you (re)discover composers such as Carl Friedrich Abel and Juan Oliver y Astorga. Their fresh staging puts emotion, fun, and interaction with the audience centre stage. So it is the perfect way to make your Sunday inspiring and energetic.
 ********** Français ********** 
Cinq musiciens passionnés viennent illuminer le premier concert de la série Bozar Next Generation, qui se déroule les dimanches matin. Ces jeunes musiciens espagnols mettent la riche palette sonore de leurs instruments d’époque au service de compositeurs aussi célèbres que Joseph Haydn et Carl Philip Emmanuel Bach. Dans sa quête d’une meilleur compréhension des pratiques stylistiques du passé, l’ensemble Anacronia se plait aussi à vous faire (re)découvrir des compositeurs comme Karl Friedrich Abel et Juan Oliver Astorga. Le groupe accorde une place importante à l’émotion, au plaisir du jeu et à l’interaction avec le public. Un programme idéal pour un dimanche énergique et inspirant ! 
 ********** Nederlands ********** 
Het eerste concert op zondagochtend van dit seizoen wordt gekleurd door vijf gedreven Spaanse musici.  Met historische instrumenten brengen zij een rijk klankenpalet tot stand. Niet alleen bekende componisten zoals Joseph Haydn en Carl Philip Emmanuel Bach komen aan bod: hun inspirerende zoektocht naar de vroegere stilistische conventies laat je componisten als Karl Friedrich Abel en Juan Oliver Astorga (her)ontdekken. Hun frisse ensceneringen zetten emotie, plezier, en interactie met het publiek centraal. Ideaal dus om je zondag inspirerend en energiek in te zetten.

BOZAR - Centre for Fine Arts

Anacronía - Haydn in the Cracks

Accompagné d’un guide expérimenté, découvrez le fascinant XVe siècle au KBR museum. Dans la chapelle de Nassau, vous retrouverez les principaux protagonistes politiques de l’époque. Ensuite, vous découvrirez le processus complet de la création d’un manuscrit. Admirez le savoir-faire des ingénieux copistes et découvrez les différents types d’écriture utilisés dans les manuscrits. Sur la base de pièces de collection originales, vous verrez les genres littéraires qui ornaient les bibliothèques médiévales. Lors de cette visite et grâce aux connaissances de votre guide, vous aurez également la possibilité de découvrir le côté peu connu de l’œuvre « Chroniques de Hainaut ». La miniature d’ouverture est certes connue, mais saviez-vous que les trois volumes de ce chef-d’œuvre médiéval contiennent au total 120 autres miniatures ?

Visite guidée : Chroniques de Hainaut

<div>Dit evenement belooft een onvergetelijke avond te worden vol kunst, cultuur en mystiek. Mis het niet en reserveer nu je plek! Kom samen met vrienden, familie of gelijkgestemde kunstliefhebbers en laat je onderdompelen in de betoverende wereld van Nostradamus.</div>

Nostradamus, een artistiek visioen

<div>Met Shishkov en Karizna verwelkomen we 2 laureaten van de Kon. Elisabethwedstrijd. Kamermuziek van absolute wereldklasse.In co-productie met Arte Amantiwww.arte-amanti.be</div>

Artiom Shishkov & Ivan Karizna

<div>4﻿ Belgische bands spelen samen in het hartje Antwerpen. Kavka Oudaan. 4﻿ Belgian bands play together at the heart of Antwerp city. Kavka Oudaan. <a href="https://fuego-fest.com/" target="_blank" rel="noreferrer">www.fuego-fest.com </a>https://kavka.be/event/fuego-fest/ </div>

Fuego Fest

<div>Au programmeGuerilla PoubelleF - punk rock -https://www.facebook.com/gxpgxpAsile Be - punk -https://www.facebook.com/Asile.Asile.Asile.Asile.AsileAthleteCh - punk -https://www.facebook.com/athletepunkAfteronesBe - rock - https://www.facebook.com/profile.php?id=100089547312654+ 2 TBA</div>

Festival Prince Bishop Punkers Boat edition 2 (Guerilla Poubelle et ...)

Stadsschouwburg

Mihai Bobonete

Nederland

In deze zonneshow kom je alles te weten over de zon. Demonstraties, proefjes en foto’s laten zien hoe de zon aan zijn licht komt, wat licht precies is en wat we van licht kunnen leren. Zie met je eigen ogen waarom het oppervlakte van de zon eruit ziet als een kokende pan water. Samen met de zonneonderzoeker rafel je het zonlicht uiteen in alle kleuren van de regenboog en zie je waarom je met de telescoop van Sonnenborgh – de grootste zonnetelescoop van Nederland- zo’n prachtige blik op de zon hebt. Bij helder weer kun je door de zonnetelescoop kijken.
Voor kinderen vanaf 8 jaar en volwassenen.

Super sunday solar science show

<div>Neuroscience shows that improvisation boosts creativity, strengthens connections and solves problems effectively. So yeah, it’s basically a superpower. A superpower you can learn!Come tap into the benefits of improvisation in this session and improve your work performance, gain personal confidence and have a basket-loads of fun along the way. This highly interactive afternoon session will give you mental models and practical exercises that will boost your creativity, positivity and resilience. Whether you’re shy or outgoing, creative or a little boring, you’ll benefit from the myriad advantages improv has to offer. <h2>This course is for you if...</h2><ul><li>You’re looking for techniques to recharge your creative batteries</li><li>You’re looking to become a better colleague, worker and networker </li><li>You’re an artist, writer or performer who wants to grow your creative practice and perform under pressure</li></ul><h2>Course content</h2><ul><li>What is improvisational theater and how does it work</li><li>The neuroscience of improvisation: how improv can benefit your brain</li><li>Key improvisation techniques – and how to use them in your work</li><li>The seven superpowers of improvisation</li><li>How to approach storytelling and story creation with confidence</li></ul><h2>Tutor profile</h2><a href="https://www.ryanmillar.com/" target="_blank" rel="noreferrer">Ryan Millar</a> is an Amsterdam-based communications trainer, coach and improviser. His first book, TAKE IT EASY, is a guide for professional improvisers. His most recent book, "<a href="https://www.confidentpresenter.co" target="_blank" rel="noreferrer">The Confident Presenter</a>" is an accessible guide full of actionable tips to help people become better public speakers. Ryan is the founder of Dashwell Coaching and Training and he regularly consults with individuals and companies, using the tools of improvisation and performance to help them be more effective. <a href="https://www.ryanmillar.com/training/" target="_blank" rel="noreferrer">www.ryanmillar.com</a></div>

Improv(e) Yourself: Develop your improv superpowers

<div>On Sunday October 1st, Treehouse NDSM celebrates the harvest of its its out-of-soil garden. Artistic activities, music with drinks and vegan food by Vegan Bear Chef will be organized.A﻿ 2D and 3D photo collage workshop is planned for kids 6-10 year olds with the artist Helga van Stralen.Together they will make their own little garden out of paper and enjoy nature in our own creation.</div>

The Creative Garden : Kid creative workshop

<div>Join us for the Troubadours Trophy 2023, a fantastic event celebrating the art of troubadours! Date: Sun Oct 01 2023Time: 14:00:00 GMT+0200 (Central European Summer Time)Location: Cabralstraat 1, 1057 CD AmsterdamImmerse yourself in a day filled with enchanting melodies, captivating performances, and the magic of troubadours. This event is a celebration of the rich cultural heritage of troubadours, who have been captivating audiences for centuries with their beautiful songs and storytelling.Get ready to witness the world of music, poetry, and romance as talented troubadours take the stage and compete with their soulful tunes and skills. From traditional ballads to contemporary compositions, this event promises a diverse range of musical styles that will surprise you.Whether you are a die-hard fan of troubadour music or simply curious to explore this captivating art form, the Troubadours Trofee 2023 is an event not to be missed. Join us in the heart of Amsterdam-West for an unforgettable experience that will transport you to the area of chivalry and poetic expression.Mark your calendars and be prepared to be swept away by the magic of troubadour music at the Troubadours Trofee 2023. We can't wait to see you there!Sponsored by West Verbindt at the Maand van de Verbinding</div>
<div>Je ticket a 5 euro is tevens goed voor een drankje naar keuze aan de bar te verkrijgen.</div>

Troubadours Trofee 2023

Op zondag 1 oktober 2023 verzorgen koor en orkest van Bachcantates Utrecht een bijzonder concert. Zoals iedere eerste zondag van de maand voeren zij een cantate van Johann Sebastian Bach uit. Deze maand is dat cantate BWV 148, ‘Bringet dem Herrn Ehre seines Namens’. Solisten zijn Héloïse Godefroy (alt) en Joost van der Linden (tenor). Daarnaast staat deze keer ook een compositie van Bachs oudste zoon Wilhelm Friedemann op het programma: diens Sinfonia in d klein.
Toegang vrij, collecte bij de uitgang.

Bach en zoon

Bachs briljante muzikale sollicitatie 
In maart 1721 stuurde Johann Sebastian Bach ‘zes concerten met diverse instrumenten’ bij wijze van open sollicitatie aan Christian Ludwig, de markgraaf van Brandenburg. Het was een visitekaartje van jewelste! Wat Bach hier presteert, grenst aan het ongelooflijke. 
In een mix van Duitse degelijkheid en Italiaanse flair verkent hij op talloze manieren de mogelijkheden van de orkestinstrumenten, zowel solistisch als in combinatie met elkaar. Elk van de zes concerten is anders in instrumentatie, lengte, structuur, stijl en techniek. Het resultaat is een spektakel van vormen en kleuren waar je iedere keer weer geboeid naar luistert. De Nederlandse Bachvereniging laat je de eerste vier concerten horen en voegt daar het niet minder virtuoze Hoboconcert in d – met een hoofdrol voor hoboïst Rodrigo Lopez Paz – en de Suite in g aan toe. Bach… 
In maart 1721 stuurde Johann Sebastian Bach ‘zes concerten met diverse instrumenten’ bij wijze van open sollicitatie aan Christian Ludwig, de markgraaf van Brandenburg. Het was een visitekaartje van jewelste! Wat Bach hier presteert, grenst aan het ongelooflijke. 
In een mix van Duitse degelijkheid en Italiaanse flair verkent hij op talloze manieren de mogelijkheden van de orkestinstrumenten, zowel solistisch als in combinatie met elkaar. Elk van de zes concerten is anders in instrumentatie, lengte, structuur, stijl en techniek. Het resultaat is een spektakel van vormen en kleuren waar je iedere keer weer geboeid naar luistert. De Nederlandse Bachvereniging laat je de eerste vier concerten horen en voegt daar het niet minder virtuoze Hoboconcert in d – met een hoofdrol voor hoboïst Rodrigo Lopez Paz – en de Suite in g aan toe. Bachs sollicitatie werd overigens geen succes. In plaats daarvan verdween de partituur in de bibliotheek van Christian Ludwig. Pas in 1849 werden de concerten teruggevonden en kregen ze de naam waaronder wij ze nu kennen: de Brandenburgse Concerten. 
Dit concert is mede mogelijk gemaakt door het Büchli-Fest-Meijerfonds. 
Programma: J.S. Bach: Concert in F, Eerste ‘Brandenburgs’ Concert, BWV 1046 J.S. Bach: Concert in F, Tweede ‘Brandenburgs’ Concert, BWV 1047 J.S. Bach: Concert in G, Derde ‘Brandenburgs’ Concert, BWV 1048 J.S. Bach: Concert in G, Vierde ‘Brandenburgs’ Concert, BWV 1049 J.S. Bach: Hoboconcert in d, BWV 1059r J.S. Bach: Suite in g, BWV 1070 
viool en leiding: Bojan Čičić

De Oosterpoort

Nederlandse Bachvereniging - Brandenburgse Concerten

Een zondagochtend met studenten van het Prins Claus Conservatorium 
Tijdens de vijfdelige serie Sunday Morning Classics spelen studenten van het Prins Claus Conservatorium in verschillende bezettingen samen met hun hoofdvakdocent. Presentator Mark Vondenhoff – hoofd Klassieke Muziek Prins Claus Conservatorium – interviewt de musici over hoe zij de muziek ervaren en hoe het is om bij het conservatorium te studeren. Ook het publiek krijgt de gelegenheid tot het stellen van vragen. 
Sunday Morning Classics vindt dit seizoen plaats op 1 oktober, 19 november, 28 januari, 24 maart en 21 april.

Sunday Morning Classics - i.s.m. het Prins Claus Conservatorium

Eerlijk is Eerlijk als het ware 
Het beroemde dievenduo Bonnie en Klaus is eindelijk gevangen. Waar ze eerst uitblonken in stelen, liegen en alles voor jezelf houden, moeten ze nu alles delen in hun cel: een bed, een stoel, een deur, een raampje, een wc-pot. Hoewel de twee nooit hebben geleerd om eerlijk te zijn, moeten ze het nu proberen: in ruil voor vrijheid… Gelukkig biedt een lief ratje hulp. Kiezen ze voor elkaar of zichzelf? Wie liegt er het eerlijkst? Wie is er te vertrouwen? 
In&nbsp;Eerlijk is Eerlijk als het ware creëren Marianne Kuijper en Job Raaijmakers met thematiek uit de Griekse mythologie Antigone (Sophocles) een nieuw verhaal voor kinderen vanaf 6 jaar: streven naar eerlijkheid in een wereld waar eerlijkheid een kwestie van perspectief is, want de ‘ware’ eerlijkheid bestaat niet.

Theatergezelschap Als Het Ware

Drummer en componist Sun-Mi Hong is een levendige dromer. Voor haar nieuwe project,&nbsp; een compositieopdracht van het Bimhuis, ‘Invisible Ropes’, nam Sun-Mi haar dromen van de afgelopen jaren als leidraad en navigeert ze de luisteraar met haar muziek door die verzameling abstracte verhalen en ervaringen. &nbsp;
Om haar composities naar muziek te vertalen heeft Sun-Mi een veelzijdig en gelauwerd gezelschap van improviserende muzikanten uitgenodigd. De bezetting met altsax, tenorsax, trompet, contrabas, orgel/synth en drums staat eindeloos veel combinaties toe in textuur en dynamiek. Saxofonist Mette Rasmussen uit dit gezelschap stond recent nog op Transition Festival als onderdeel van Trondheim Jazz Orchestra en speelde ook een aantal solo’s bij Deadeye.&nbsp;&nbsp;

Sun-Mi Hong Invisible Ropes

De Amsterdamse indie-zanger Cosmic Crooner creëert met zijn broeierige muziek een eigen wereld, met dank aan uiteenlopende invloeden als The Last Shadow Puppets, Father John Misty, Scott Walker en spacegerelateerde conceptalbums uit de seventies. Cosmic Crooner laat zich overigens net zo veel inspireren door cinema als door muziek, vandaar dat je meteen beelden van nouvelle vague-films uit de sixties in je hoofd krijgt wanneer je Cosmic Crooner hoort croonen. In maart van dit jaar verscheen zijn debuutalbum The Perks Of Being A Hypocrite.

Cosmic Crooner

De Amerikaanse singer-songwriter Sam Baker levert al vijf albums lang folksongs af in de traditionele zin van het woord, met verhalende teksten die hij met zijn rasperige stem al praatzingend ten gehore brengt. Baker wordt wel vergeleken met mede-Texanen als Guy Clark en Townes Van Zandt, ook John Prine klinkt door in zijn werk. Zo beroemd als voornoemde grootheden is Baker (nog) niet geworden, maar fijnproevers van americana waarderen zijn werk daarom niet minder. In de stemming komen voor vanavond kan met Sam Bakers meest recente album, de in 2019 verschenen live-plaat Horses And Stars.

Sam Baker

What makes us happy? BODY WORLDS: The Happiness Project seeks the answer to this essential question. The globally successful exhibition features more than 200 anatomical specimens of real human bodies, helping to understand how happiness affects our health.
<div><h2>BODY WORLDS</h2>Reserve your spot by booking your BODY WORLDS Amsterdam tickets directly through <a href="https://www.bodyworlds.nl/nl/tickets/" target="_blank" rel="noreferrer">the website.</a> This is the fastest and easiest way to guarantee availability. Moreover, it is possible to cancel your ticket free of charge up to a minute in advance. Book your BODY WORLDS Amsterdam tickets now and discover the fascinating world of the human body!<h2>How to visit Body Worlds with your City Card</h2>It is not necessary to reserve a time slot to visit this location with your City Card. You can reserve a timeslot on site during your visit. Make sure your City Card is valid at the time of your visit.<h2>BODY WORLDS: The Happiness Project</h2>BODY WORLDS Amsterdam takes you on a fascinating journey through the human body. The exhibition shows real plastinated bodies, giving you a unique insight into our anatomy and how our body works.<h2>Diverse and Educational Themes</h2>The BODY WORLDS Amsterdam exhibitions have undergone significant changes over the years. From the impact of health, sports and nutrition to animal anatomy, BODY WORLDS Amsterdam has reinvented itself time and again, teaching people new things ever since its conception.The exhibits are the creation of Dr. Gunther von Hagens, who invented the process of plastination at the University of Heidelberg in 1977. The original exhibits have been the subject of imitation by countless copycats, but they remain unmatched in terms of quality and innovation.<h2>Over 200 real anatomical models</h2>The current theme in Amsterdam is called the Happiness Project and focuses on the effects of happiness on our well-being. This exhibit has showcased over 200 real anatomical models, giving you a better understanding of how our mood can affect our health. Discover the secrets of the body and learn about how it functions from a unique perspective. BODY WORLDS Amsterdam is an essential educational attraction and an unforgettable experience. The exhibition is within walking distance of Central Station, on Damrak.Visit <a href="https://www.bodyworlds.nl/" target="_blank" rel="noreferrer">the website link</a> for current information regarding opening hours</div>

BODY WORLDS: The Happiness Project

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De Oostenrijkse gitarist Bernth is beroemd vanwege zijn YouTube-kanaal (875K abonnees) waarop hij een enorme lading video’s met gitaartips &amp; -trucs heeft staan. Dankzij Bernths video’s kan iedere gitarist met reuzensprongen zijn techniek en snelheid verbeteren, en dan brengt hij zijn lessen ook nog met humor. Zelf heeft de gitaarwizard zijn sporen al verdiend: hij rondde het conservatorium cum laude af en tourde de wereld rond als live-gitarist van de Oostenrijkse extreme-metalband Belphegor. In 2021 verscheen Elevation, Bernths solodebuut.

Bernth

Luxemburg

La nouvelle saison 2023 de notre Galerie à Ciel Ouvert "Konscht am Gronn" débutera le dimanche 7 mai 2023 à 10h00.Ce sera la 18e édition de « Konscht am Gronn », organisé depuis douze ans avec le soutien de la Ville de Luxembourg dans la rue Münster, sur le pont du Grund qui surplombe l’Alzette.Dans un cadre pittoresque et une atmosphère familiale et conviviale, cette exposition à ciel ouvert offre aux visiteurs l’occasion de découvrir et d’acquérir une multitude d’œuvres d’art et de créations originales (peintures, dessins, sculptures, céramiques et photographies) d’une vingtaine d’artistes de 8 nationalités différentes.« Konscht am Gronn » offrira aux visiteurs des concerts par des musiciens internationaux vers 14.30hrPetite restaurations et boissons seront vendues sur place.« Konscht am Gronn » se déroule chaque premier dimanche du mois de mai jusqu’en octobre

Konscht am Gronn

Glisser, rater, trébucher, s’accrocher, s’emmêler, se cogner, se prendre, esquiver, gifler, frapper, se bagarrer, se chamailler, se gameller, running gag, double take, …
Ce stage est une exploration de l’humour physique et du gag accidenté qui amène le corps à vivre « la gravité joyeuse ». Le répertoire de gags physiques dans lequel les acteurs du cinéma muet puisaient toutes sortes d’idées sera abordé comme base technique de référence et à travers cette pédagogie de la bourde et de la poisse, notre défi sera de révéler la fantaisie maladroite et le talent de l’absurde de chacun et toute l’humanité qui en découle. L’accident de parcours, la catastrophe, le geste stupide, la malchance seront prétextes à vivre des aventures émotionnelles. Le personnage, ce grand déconneur, l’imbécile qui est en nous, abordera la technique comme un terrain de jeu formidable.
PRÉREQUIS DU STAGE
Ce stage est accessible à tous. Sportifs réguliers ou pas et artistes de tous horizons.Toutes les techniques abordées sont adaptables aux capacités physiques et au style de jeu de chacun.
Cela dit, pour mener à bien cette virtuosité de l’échec, il est bon de savoir que ce stage demande (quand même) une motivation particulière pour la prise de risque et l’engagement physique.
OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES
– Développer son habileté maladroite, se complaire dans l’inefficacité et l’accident de parcours.
– Explorer les actions qui amènent l’accident avec différents supports, dans diverses situations, rythmes et états.
– Acquérir le travail de conviction, de réaction et de reconstruction lié à l’accident comme terrain propice au jeu et au développement du personnage.
– Assimiler les triches, les illusions et les bruitages spécifiques à cette discipline.
– Devenir autonome pour s’entraîner, créer, répéter et jouer une routine qui tient debout à défaut du personnage.
PROGRAMME PÉDAGOGIQUE
1- LA PRÉPARATION PHYSIQUE
Le stage débute par un échauffement en accord avec les capacités physique de chacun. Il prépare le corps progressivement à l’effort et le rend disponible au jeu. Il favorise également la concentration, la récupération et évite les blessures. Vient ensuite les exercices spécifiques à la pratique de l’accident. Ils permettent d’améliorer les qualités physiques et préparent à la prise de risque. Pour finir, un temps purement ludique vient parfaire cette préparation. En duo, trio ou groupe, les jeux sont une bonne façon de réveiller son « déconneur » et de rentrer en interaction avec les autres.
2- LES TECHNIQUES D’ACCIDENTS
Les accidents sont dans un premier temps décomposés puis explorés et enfin répétés sous forme de mouvements chorégraphiés afin d’obtenir une certaine aisance. Ils sont, dans un second temps, mis en situation sous forme de courtes saynètes. L’accent est alors mis sur le contrôle, le réglage et la précision gestuelle.
3- LES TECHNIQUES DE JEU
Une fois la technique assimilée, place à l’improvisation, et à l’importance du travail sur, entre autres, la sincérité, la conviction, le rythme, l’état et la réaction. En effet, la réussite d’un « gag accidenté » n’est pas conditionnée seulement par l’action (l’exécution technique de l’accident) mais également dans la manière de l’amener et dans ses conséquences sur le personnage et la situation, c’est à dire le jeu.
Elise Ouvrier-Buffet – ACCIDENTOLOGUE
Clown de son état, Élise a principalement été formée par Michel Dallaire au Hangar des Mines. Grâce à lui, elle a découvert toute l’étendue de « l’Art de la catastrophe » et elle a eu le privilège qu’il l’accompagne dans sa recherche et l’élaboration de sa méthode d’enseignement. En amont, très tôt et très longtemps, elle a pratiqué le judo et la danse tout en touchant-à-tout et presque n’importe quoi, tout ça pour découvrir au final que « Le Slapstick » était ce qu’elle recherchait. Le clown et la maladresse qui l’accompagne sont pour elle une philosophie de vie, un code de conduite. Elle a d’ailleurs installé chez elle un autel qui vénère Mr Keaton et devant lequel elle trébuche tous les matins, c’est vous dire ! Aussi et par conséquent, elle consacre la plus grande partie de son temps à mener une recherche obstinée afin de percer tous les secrets de cette science de la poisse.
En dehors de la scène, de la caméra, de la rue et de l’hôpital, elle a eu le plaisir d’enseigner cette passion pour, notamment, « L’Académie de Théâtre de Shanghai », « Le Daki Ling », « La Carrosserie Mesnier », « Le Circ Cric » et d’accompagner les créations de compagnies de rue, de cirque et de théâtre en tant que metteur en scène et coach.

Masterclass « La comédie physique »

<div><div><h2>Visite guidée du Stade de Luxembourg</h2></div></div><div><div>Pendant la visite d'une heure du Stade de Luxembourg, vous découvrirez en exclusivité les coulisses, normalement réservées aux équipes, à la presse ou aux personnalités importantes, ainsi que les zones ouvertes au public et la pelouse " sacrée ".Nos guides vous présenteront un morceau d'histoire du sport et toutes sortes de faits sur un bâtiment moderne et passionnant qui n'a rien à envier aux grands stades de ce monde.A propos du Stade de LuxembourgLe stade national de football et de rugby, dénommé «&nbsp;Stade de Luxembourg&nbsp;», doté de 9.514 places assises couvertes, dispose des derniers standards de confort, de technologie et de sécurité et permet d’accueillir des événements sportifs, voire culturels sur la place multifonctionnelle adjacente. S’étalant sur trois niveaux (sous-sol, rez-de-chaussée, premier étage), le Stade de Luxembourg, est une infrastructure moderne et conforme aux normes en vigueur (normes FIFA/UEFA, stade catégorie 4 &amp; normes World Rugby). Idéalement situé à la frontière sud de la capitale, entre la Cloche d’Or et Kockelscheuer, le stade offre une facilité d’accès pour tout visiteur, tant luxembourgeois qu’étranger.&nbsp;</div></div>

Visite guidée du Stade de Luxembourg

En résonnance avec les thématiques abordées dans l’œuvre de Tina Gillen et du langage visuel de ses peintures, la Konschthal propose une sélection de 3 films dans le cadre de son exposition Flying Mercury.
L’intrigue :
Curtis, père et mari, commence à faire des cauchemars et à avoir des hallucinations. Supposant qu’il s’agit d’une maladie mentale, il cherche à obtenir une aide médicale et un soutien psychologique. Cependant, craignant le pire, il commence à construire un abri anti-tempête élaboré et coûteux dans leur jardin. Cet abri menace de déchirer sa famille, de mettre en péril sa santé mentale et son statut au sein de la communauté, mais il le construit pour sauver la vie de sa famille.
Intervenant : Christian Mosar
Durée : 1h
Langue: EN (subtitles in french)
Pour adolescents, adultes
5€ pp. | Dans la limite des places disponibles | Inscription obligatoire via https://ypl.me/r2M
Pour plus d’informations: https://bit.ly/3puCEYT

Take Shelter par Jeff Nichols

Atelier avec l’artiste Jean-Benoît DominicyAvec de la peinture à l’huile et à l'eau, sur de petites toiles ou sur papier, les participants étudieront la température, la saturation, les contrastes et la perspective des couleurs de Dominique Lang.À chaque séance, après une brève visite guidée de l’exposition, les participants étudieront un tableau du peintre. Ils retrouveront dans ses œuvres le style artistique de l’impressionnisme, ainsi que le genre du paysage et du portrait.

Atelier: Un regard sur la palette du peintre Dominique Lang

THE ARISTOCRATS

Dans le cadre du Festival Clowns in Progress 2023
Toc toc toc ! Virtuose de la comédie burlesque, réputé comme l’un des meilleurs clowns au monde, Leandre revient toquer à la porte du Escher Theater. Et il n’est pas seul ! Dans une maison sans murs, un peu bancale et truffée de portes, l’artiste catalan embarque quatre de ses illustres comparses. Les gags pleuvent, les objets volent et les corps valdinguent, tandis que nos cinq ami·es s’accrochent à tout ce qui ressemble à l’espoir ou à l’amour. Ces êtres bêtement humains se subliment pour créer un monde peuplé de rêves, d’absurdité et de tendresse dans lequel, peu importe l’âge, on aimerait bien habiter.
Prix du meilleur spectacle au Festival Feten, Espagne

N’imPORTE quoi

Exposition "Festival de la Gravure" 07 Oct 2023 - 29 Oct 2023 Exposition "Festival de la Gravure" à 19:00 Du 7 au 29 octobre 2023 se tient le 20ème Festival de la gravure à la Maison de la culture à Diekirch. C’est un événement international de haute renommée, organisé par l’association artistique locale La Palette. 50 artistes, nationaux et internationaux, présentent 97 œuvres dans le langage artistique de la gravure. Le gaufrage, servant à la création de la couverture du catalogue qui accompagne chaque année l’exposition, est réalisé cette année par l’artiste taiwanaise Shu-Lin Chen, vivant à Paris.

Exposition "Festival de la Gravure"

Le Festival Clowns in Progress valorise l’art du clown à travers la programmation de spectacles et d’artistes bien implanté·es, mais met également un point d’orgue au soutien d’artistes émergent·es à travers des stages et des résidences.
Clément Delpérié de la compagnie française du Théâtre de l’Hydre (Limoges) sera ainsi en résidence à la Kulturfabrik du 29 septembre au 7 octobre pour travailler sur son second solo de clown intitulé « Fantômes » (création prévue à l’automne 2023 / début 2024).
>> Sa sortie de résidence, grâce à laquelle il pourra présenter l’avancement de ses recherches à un public, aura lieu le vendredi 6 octobre à 18h.

« Fantômes » – Sortie de résidence de Clément Delpérié

Piero Barone, Ignazio Boschetto and Gianluca Ginoble made their debut in 2009 as individual participants on the talent show “Ti lascio una canzone”, on the Italian TV channel RAI 1, where they were spotted by Michele Torpedine, the manager that launched the careers of Andrea Bocelli, Zucchero, Giorgia and Biagio Antonacci, who decided to work for them and with them on their international artistic journey, counting on their extraordinary vocal talents both individually and as a trio.
Their self-titled debut album, “Il Volo” (2010), went platinum and entered the US Billboard Top Ten. They appeared on major European and American television shows. In 2013, advance tickets went on sale for their first concert at the Radio City Music Hall in New York, and they sold 1600 tickets in just 8 hours (the concert sold out within a few days). This event kicked off their tour of the US, Canada, Central and South America, with 50 sold-out concerts, confirming Il Volo as the rising stars of operatic pop. “Buon Natale – The Christmas Album” was their third studio album to be released worldwide and contains some of the best-known Christmas classics.
In 2014, they received the Latin Pop Albums Artist of the Year, Duo or Group award at the Latin Billboard Awards in Miami. On 21 December, the three young artists had the privilege of performing in a charity concert in the Chamber of the Senate of the Republic in Palazzo Madama, broadcast live on RAI 1, after the Angelus of Pope Francis from St. Peter’s Square. 2015 saw them dominate the music scene.
Il Volo won the 2015 Sanremo Festival with the song “Grande Amore” and SONY published their EP “Sanremo Grande Amore” which brought together famous songs from the history of the Festival reinterpreted with a contemporary, international twist. Il Volo represented Italy at the 2015 Eurovision Song Contest and the European television audience rewarded the group, giving it the top spot in the public phone vote, also continuing to support it in the sales charts: the single “Grande Amore” and the album “Sanremo Grande Amore” actually went straight to number one on the iTunes charts of the Eurovision countries. 2016 and 2017 were years dedicated to the “Notte magica” project, a tribute to the 1990 THREE TENORS event starring José Carreras, Placido Domingo and Luciano Pavarotti.
In 2018, the group embarked on an international tour in Japan and Eastern Europe (Poland, Hungary, Slovakia, Slovenia and Croatia). They met with peacekeeping forces in Lebanon at UNIFIL bases and dedicated their Christmas concert to them at the SHAMA base and at the Tyre Theatre, broadcast by RAI 1 on 25 December with very high audience figures. Their end-of-year tribute in the programme “L’anno che verrà”, broadcast by RAI 1 on 31 December, met with similar public appreciation.
2019 marked ten years in the business for Il Volo. The celebrations began at the 69th Sanremo Festival, where the trio reached the podium with the song “Musica che resta”.
October 2021 saw the release of their new single “Ecstasy of Gold”. This anticipated the new album “IL VOLO SINGS MORRICONE”. a whirlwind journey through the art of one of the greatest composers of the twentieth century.
After the postponements due to the pandemic, from Spring their world tour has started and IL VOLO performed in 4 continents: in the most prestigious Italian venues (Arena of Verona and Ancient Theatre of Taormina), most important European cities, Japan, Australia, Canada and USA (among the others Radio City Music Hall)
In November IL VOLO releases a new Christmas single, cover of the famous song HAPPY XMAS (WAR IS OVER) by John Lennon and Yoko Ono.
They will be at Rockhal for a magical show on October 6

IL VOLO – Live in Concert

Découverte et initiation à la gravure sur bois et aux techniques d’impression, tirages en noir et blanc et couleurs. Nous expérimenterons la gravure sur bois et nous imprimerons les matrices réalisées pendant le temps du workshop. La gravure sur bois fait partie des techniques d’impression dites en relief. Une image est imprimée sur une feuille de papier à partir du motif dégagé d’un bloc de bois. Ce procédé permet de travailler les notions liées à l’empreinte, l’envers et l’endroit, l’ombre et la lumière, le vide et le plein.
Intervenante : Valérie Tholl
Âge : enfants entre 6-12 ans
5€ p.p. | Dans la limite des places disponibles | Inscription obligatoire.
Pour plus d’informations: https://bit.ly/3sfrjxd

La gravure sur bois

Since forming in 2011, 5 Seconds of Summer – comprised of Luke Hemmings (vocals/guitar), Michael Clifford (vocals/guitar), Calum Hood (vocals/bass), and Ashton Irwin (vocals/drums) – have released four albums and numerous hit singles. They were quickly hailed as the “biggest new rock act in the world” by Rolling Stone, and are the only band in history to see their first three full-length studio albums enter the Billboard 200 at No. 1.

5 Seconds of Summer

!!! Soirée pour adultes et pas du tout pour les enfants !!!
« En attendant le 3ème type » par le Théâtre de Caniveau – 20h
Duo fraternel pour clowns survivalistes. L’apocalypse c’est pour demain. Il va falloir apprendre à survivre, à manger de la chenille, à ramper sans les bras, à marcher sans les yeux, à parler le martien et à éviter les météorites. Pour cela, nos deux compères vous présentent leur entraînement, leur équipement et leur philosophie de bunker. Racistes malgré eux, homophobes par ignorance, misogynes par principe, ils attendent inexorablement l’apocalypse comme on attend à Pôle Emploi. Avec un peu de chance, leur vie va changer.
« Petit Klaus et grand Klaus » de Laura & Mumu – 21h30
Deux conteuses manifestement débarquées de l’Allemagne des années 80 narrent l’histoire de Petit Klaus et Grand Klaus. Ce conte hard de Noël, atroce et sadique comme le sont tous les contes d’Andersen, est égayé par une interprétation de l’oeuvre plus légère et libératrice. Venez plonger dans l’imparfait, le passé simple, pour une orgie d’images subliminales et pédagogiques. Sous forme de lecture créé pour la salle, tous les Klaus connus sont présents de manière ludique; ils seront les personnages du conte. Petit Klaus et Grand Klaus se bagarrent perpétuellement pour des broutilles qui ne font que cacher leur homosexualité refoulée.Mumu et Laura s’emploieront à vous le démontrer à coup de pdf, images, vidéos et autres documents pédagogiques vidéo-projetés comme dans les meilleures conférences scientifiques américaines. Elles essaieront de nous convaincre d’accepter notre homosexualité afin de mettre fin aux violences dans le monde, tout en faisant attention au sida. Le spectacle est drôle, léger, potache, culotté et pas pour les enfants.

Soirée « À double tranchant »

“A Mother’s Heart: Children Keep All Our Tears” is a performance about the tragedy of mothers whose children are on the front line. The storyline of the performance revolves around a woman’s memories of love, birth, and childhood, and the anticipation of what may not happen because of the War. The story combines three time dimensions: past, present, and a possible happy future.‌
However, there is another side to reality and a key question: “What if he never comes back?”. Realizing the cyclical nature of events and life, the woman is almost ready to accept her reality but allows herself to live in a moment of hope for the last time and shares it with the audience. The performance immerses us in the state of a person living in a world of uncertainty and helplessness, but who can also find strength in the shared experience of grief.
The performance is based on personal texts written by Ukrainian mothers to their sons during Russia’s full-scale invasion of Ukraine, including letters from women in a bomb shelter in Mariupol and a woman from Lviv whose two sons died on the front line. These documentary texts are performed by Tetiana Troitska and supplemented with vocal parts by Mariana Golovko and sound collages of texts by Vlad Troitskyi and Thomas Flocken. Vlad Troitskyi’s production is a moving work of art consisting of acting, singing, animation, video, and sound compositions.
The performance is in Ukrainian with English subtitles.
It takes place within the framework of the UA Days festival, co-hosted with the city of Esch-sur-Alzette.
All proceeds from ticket sales will be donated to LUkraine projects.
The event has age restrictions: 14+

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