Sortez les agendas, voici un rendez-vous à ne pas manquer : le 28 avril 2024 à 13h, le musée d'Orsay organise une battle de waacking, avec l'artiste Josépha Madoki.
Au musée d'Orsay, l'art résonne et nous fait chavirer dans un tourbillon d'émotions et de sensations. La salle des fêtes du musée accueille un grand spectacle ce dimanche 28 avril 2024, une représentation unique et inédite à ne manquer sous aucun prétexte. L'artiste Josépha Madoki, chorégraphe et spécialiste des danses urbaines nous invite à une battle de waacking !
Ces mots vous sont étrangers ? Laissez-nous vous expliquer... Cette compétition de danse rassemble les meilleurs artistes internationaux, les plus grandes stars de waacking du monde entier, au sein du musée d'Orsay, pour un affrontement épique au rythme des musiques du hip-hop, de l'électro, de la funk ou du disco.
Le waacking est un art venu des Etats-Unis, qui s'apparente au voguing. Né dans les communautés LGBTQIA+, ce style de danse est inspiré des divas hollywoodiennes des années folles. Le but est de bouger les bras au rythme de la musique, notamment en les faisant passer au-dessus et autour de la tête. Josépha Madoki est l'une des plus grandes représentantes de ce genre en France.
Dans la majestueuse salle des fêtes du musée d'Orsay, la danseuse et ses concurrents internationaux devraient donc nous en mettre plein les yeux, et nous donner, à nous aussi, envie de danser ! Un événement festif et 100% feel-good, à vivre au printemps dans le musée parisien. Réservez vite votre place.

Musée de l'Orangerie

Battle de waacking au musée d'Orsay : un spectacle flamboyant à ne pas manquer

Orchestre ColonneMarc Korovitch, Laurent Petitgirard | directionMélanie Laurent | harpe L'Orchestre Colonne fête ses 150 ans en compagnie de son nouveau directeur musical Marc Korovitch. PROGRAMME Dukas L’Apprenti sorcierPierné Concertstück pour harpe et orchestre op. 39Berlioz Un Bal, Marche au supplice, extraits de la Symphonie fantastiquePetitgirard Le Temple du Fracas du TonnerreStravinsky Berceuse, Finale, extraits de L’Oiseau de feu (version de 1919)Ravel Daphnis et Chloé, suite n° 2L’Invitation au voyage (œuvre mystère à découvrir lors de ce concert) Voilà un siècle et demi que l'Orchestre Colonne se consacre à la vie musicale parisienne et à promouvoir la musique française. Edouard Colonne, Gabriel Pierné, Pierre Monteux, Paul Paray, Charles Munch, Pierre Dervaux, Laurent Petitgirard... Toutes ces grandes figures sont venues façonner la longue histoire de l'Orchestre Colonne. C'est à Edouard Colonne que Berlioz doit la renaissance de sa popularité. En juin 1910, Gabriel Pierné révèle à un public ébloui les miroitements de L'Oiseau de Feu, et dévoile en avril 1911 la 1re Suite de Daphnis et Chloé (alors que Ravel n'a pas encore achevé son ballet intégral).Aujourd'hui, c'est Marc Korovitch que l'orchestre s'est choisi comme directeur musical, séduit par son énergie et son inventivité inépuisable. Cette saison inaugure un concept inédit : inviter le public à découvrir une œuvre « mystère », comme une invitation à un voyage en terres vierges.Il fallait bien un tel programme pour fêter joyeusement les 150 ans de l'Orchestre Colonne. Tous ces chefs-d’œuvre n'ont pas pris une ride. L'orchestre non plus... Production Orchestre Colonne

Orchestre Colonne

Théâtre musical----------------------- Denis Podalydès | narrateurPierre-Laurent Aimard | piano Une matinée avec Denis Podalydès et Pierre-Laurent Aimard, deux fins lettrés amoureux de musique. PROGRAMME Etre sans destinImre Kertész, Prix Nobel de littérature 2002 Lecture d’extraits ponctués de pièces de Ligeti, Kurtág, Schœnberg, Cage… Lecteur ou comédien ? « Il ne s’agit pas d’être neutre, d’appliquer une neutralité de bon aloi qui consisterait à se tenir à distance respectueuse, comme on le fait parfois devant un texte intimidant, chargé de trop d’implications historiques ou politiques. Il faut entrer dans la matière littéraire elle-même, trouver le rythme, débusquer dans le style la voix propre qui fera entendre clairement et aisément le texte », confiait Denis Podalydès en s’attaquant pour la première fois à Etre sans destin. C’était en 2008. Seize ans plus tard, Pierre-Laurent Aimard, pour qui le piano du XXe siècle n’a pas de secret, met le chef-d’œuvre d’Imre Kertész en regard de miniatures de ses contemporains, dont Ligeti et Kurtág, compatriotes du prix Nobel de littérature 2002. Coréalisation Jeanine Roze Production | Théâtre des Champs-ElyséesPlacement libre- 9 ans : billet gratuit à retirer au contrôle le matin du concert

Denis Podalydès & Pierre-Laurent Aimard

Fais-moi cygne est un spectacle de danse indienne Bharatanatyam qui revisite le Margam traditionnel. Chaque pièce choisie est le fruit d'une rencontre marquante avec un chorégraphe ou une oeuvre musicale. La pièce finale, Le cygne, a été le point de départ d'un chemin artistique unique, mêlant tradition et créativité.
Infos réservations :
- Par e-mail : mandapa.com@gmail.com
- Par téléphone : 01 45 89 99 00
- En ligne : https://www.centre-mandapa.fr/

Fais-moi cygne, Danse indienne Bharatanatyam

Lene a un grand rêve : aller seule explorer la cave familiale, zone sombre et mystérieuse de la maison. Seulement, son frère lui a formellement interdit d'emprunter sa belle lampe de poche jaune? Alors comment faire à Entre peurs enfantines et désir de transgression, Lene ne peut retenir son envie d'inconnu. Mais malgré sa détermination, ses plans tombent à l'eau. Alors, en secret, cachée sous le lit de son frère, elle découvre la mince frontière entre son imaginaire et le réel.

Noir et humide

Découvrez Elektra, spectacle d'opéra incontournable au Théâtre des Champs-Elysées à Paris, le 29 avril 2024.
Le Théâtre des Champs-Élysées accueille Elektra de Richard Strauss pour une représentation unique le 29 avril 2024. Une merveilleuse occasion de découvrir ou redécouvrir cette œuvre majeure du répertoire lyrique, chantée en allemand et surtitrée en français et en anglais.
Avec une durée approximative de 1h50, cette production du Théâtre des Champs-Élysées s'annonce comme un des rendez-vous incontournables de la saison culturelle parisienne. Elektra s'inscrit dans le cadre de la fructueuse collaboration entre Richard Strauss et Hugo von Hofmannsthal, inaugurée par cette violence et noirceur inouïes, cette histoire de vengeance sans répit qui continue de nous fasciner par sa puissance musicale et dramatique.
L'œuvre propose un véritable défi pour les artistes participant à cette performance, exigeant de leur part une profonde compréhension du texte et une maîtrise technique solide. Parmi ces artistes figurent certains des noms les plus admirés de l'opéra actuel. On retrouve la soprano dramatique Iréne Theorin dans le rôle-titre d'Elektra, reconnue comme l'une des meilleures interprète actuelle du rôle pour son engagement dramatique et sa puissance vocale. A ses côtés, la mezzo-soprano Violetta Urmana endosse le rôle de Clytemnestre et apporte une interprétation sans nul doute à la hauteur de la complexité du personnage.
En plus de Theorin et Urmana, la distribution comprend Simone Schneider incarnant Chrysothémis, Pawel Konik dans le rôle d'Oreste, et Matthias Klink jouant Egisthe. Pour diriger ce chef-d'œuvre avec une distribution à compléter, nous retrouverons Cornelius Meister, à la tête du Staatsorchester Stuttgart.
Elektra, avec son intrigue tirée de la tragédie de Sophocle remaniée par Hugo Von Hofmannstahl, s'inscrit dans une vision intemporelle de la confrontation aux ténèbres de la psyché humaine et du cycle de la vengeance. Ici, l'engrenage inévitable de la vengeance est rendu avec une intensité dramatique inégalée, la musique de Strauss explorant les profondeurs de l'âme humaine avec une violence et une précision inégalées.
En conclusion, le Théâtre des Champs-Élysées se prépare à accueillir une production exceptionnelle d'Elektra qui marquera sans aucun doute les esprits. Ne manquez pas cette soirée de musique et de théâtre remarquable à Paris le 29 avril 2024.
Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.

théâtre des Champs-Élysées

Elektra de Richard Strauss au Théâtre des Champs-Elysées à Paris en avril 2024

Venez découvrir le spectacle 'Le Magicien des Couleurs' à la Comédie Oberkampf à Paris. Un magicien et son assistant dynamiques et attachants vont mettre de la couleur dans un monde triste et gris. Au rythme de chansons et de tours de magie, revivez la création de toutes les couleurs qui égayent notre monde, pour un spectacle musical et enchanteur pour petits et grands.

Le Magicien des Couleurs

Personnage atypique, tantôt imprévisible, tantôt attachant, Markobi vit sa magie en même temps que ses spectateurs, avec une désinvolture, une nonchalance et un j’m’en foutisme qui ont fait douter le monde entier, en lui ramenant l'or aux mondiaux de magie (rien que ça) ! Ce qu'il partage autour d'une tasse de café, c'est quelques trucs, beaucoup de lui, et c'est ça qui fait tout

Bonjour Markobi

Sacko Camara est un acteur originaire d'Abidjan (Côte d'Ivoire) qui a poursuivi ses études en France. Il a joué dans des films français tels que " Chocolat " et " Débarquement immédiat ". Inspiré de sa vie d'acteur et de jeune papa, il présente un spectacle drôle et émouvant.

Sacko Camara, Oh Sacré !

Découvrez, avec cette saison des Rencontres musicales de Cortot, la richesse des activités déployées au sein de l'École Normale de Musique de Paris, cette institution unique où se côtoient les grands solistes et pédagogues d'aujourd'hui et les futures étoiles de la scène musicale classique. Au fil des concerts et évènements, suivez les temps forts de l'année dans l'écrin de la Salle Cortot : classes publiques de maîtres prestigieux, récitals de lauréats, de professeurs, de jeunes solistes issus de l'École, concerts de l'orchestre ou de partenaires artistiques.Né dans une illustre famille de musiciens, Régis Pasquier est bercé par la musique dès son plus jeune âge. Cette complicité précoce est d’emblée fructueuse puisqu’elle lui vaut de remporter, à 12 ans, ses Premiers Prix de violon et de musique de chambre au Conservatoire national supérieur de musique de Paris et de s’envoler, deux ans après, aux Etats-Unis. Le voyage sera décisif : il rencontre Isaac Stern, David Oïstrakh, Pierre Fournier et Nadia Boulanger. Séduit par son jeu, Zino Francescatti l’invitera quelques années plus tard à enregistrer avec lui , pour DGG, le Concerto pour deux violons de Bach.Régis Pasquier effectue régulièrement un « tour du monde musical », se produisant, tant en musique de chambre (et plus particulièrement avec le Trio Pennetier-Pasquier-Pidoux) qu’avec des orchestres, en Australie, au Japon, au Canada, aux USA, en Amérique Centrale, en Amérique du Sud, en Nouvelle-Calédonie, en Russie, sans oublier l’Europe : Grèce, Hongrie, Italie, Allemagne, Espagne, Portugal, Suède, etc., etc.À la rentrée 2015, il devient professeur à l’École normale de musique de Paris. Il est Commandeur des Arts et des Lettres. PROGRAMMEA venir

Masterclass de Régis Pasquier - Rencontres Musicales de Cortot

Plongez dans l'univers captivant de Les Émotions du Magicien au Théâtre Jeune Public de la Comédie Oberkampf à Paris. Assistez à une aventure passionnante où un magicien en quête de ses pouvoirs perdus rencontre un enfant cherchant son prénom, les entraînant dans un voyage émotionnel mêlant magie, amitié et chansons.

Les Émotions du Magicien

FOURCHETTEL'humour, c'est mieux à deux !Léo et Souley rêvent de jouer ensemble ce spectacle qu'ils préparent depuis des années. Les deux amis sont motivés comme jamais, prêts à tout donner !Mais une fois sur scène, une série d'imprévus et de disputes les empêchent de jouer et de raconter leurs histoires incroyables ! Le moment est venu pour Léo et Souley de régler leurs comptes !Leur amitié tiendra-t-elle ? Arriveront-ils à aller au bout de ce spectacle ?Un one man show à deux, c'est toujours risqué !Artiste(s) : Léo Attali et Souleymane TouréAuteur(s) : Léo Attali et Souleymane TouréGenre : Humour / DuoDurée : 70 minutesLieu : L'Européen, 5, rue Biot, 75017 ParisDate : lundi 29 avril 2024 à 20h30 Placement libre assisN° téléphone accès PMR : 0148659790

Fourchette - l'humour, c'est mieux à deux ! - l'Européen, Paris

Au sein du Palais Farnèse, l’un des plus beaux palais de Rome, la déesse romaine de la Nuit Nox (interprétée par l’étoile Eleonora Abbagnato) traverse couloirs et jardins, réveillant à son passage les ducs et autres nobles qui ont habité le monument.
Initialement un film de danse dévoilé par la maison DIOR, issu de la collaboration avec le célèbre chorégraphe Angelin Preljocaj, cette chorégraphie mêle avec brio le corps et le costume. Dans une succession de tableaux, les danseurs du Teatro dell’Opera di Roma interagissent avec la déesse sur la musique de Franz Schubert.
Nuit dansée est chorégraphié par Giorgio Mancini, présenté par Eleonora Abbagnato et les danseurs du ballet de l’Opéra de Rome, sur le Concerto pour piano et orchestre de Philip Glass, avec une création de costumes confiée à Maria Grazia Chiuri de la Maison DIOR.
Cette fusion des savoir-faire virtuoses des ateliers DIOR et de ceux du Teatro dell’Opera di Roma rend un parfait hommage au compositeur Philip Glass.
La volonté est de garder une gestuelle dite « classique », à l’élégance intemporelle, tout en l’inscrivant dans un courant plus contemporain.

Dior habille les nuits

Quand on pense à l'Espagne, on pense aux tapas, au soleil' mais surtout au flamenco ! À Paris, les castagnettes et les robes colorées à pois viendront apporter une touche andalouse à la MPAA Saint Germain lors d'un spectacle unique en 4 actes. Des danseurs et danseuses professionnel·les taperont du pied au rythme de la musique dans un décor des plus magiques, rempli de fleurs, le tout sublimé par un jeu de lumières et d'ombres exceptionnel. C'est le rendez-vous idéal pour tous les aficionados de la culture espagnole, sans quitter Paris. Achète tes billets pour We call it Flamenco à Paris!
Programme :
- Introduction
- Fandangos de Huelva
- Solo de guitare
- Cantiñas
- Bulería
- Solo de chant
- Solea
- Tangos

We call it Flamenco : un spectacle unique de danse espagnole

Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale / Petite Musique de Nuit de Mozart Orchestre Hélios Le Violon Solo : Glen Rouxel Présentation de l’œuvre La Sérénade no 13 en sol majeur « Eine Klein Nachtmusik », K. 525 – plus connue en français sous le titre « Une petite musique de nuit » – est une sérénade pour cordes composée par Mozart en 1787. Son premier mouvement débute par l'un des thèmes les plus connus de la musique classique. Elle est la dernière sérénade de Mozart. Les quatre saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement. Orchestre Hélios Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l’orchestre Héliosd’aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.

Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale Petite Musique de Nuit de Mozart - Eglise de la Madeleine, Paris

Pour la seconde fois, Das Plateau met en scène la dramaturge Pauline Peyrade. Émouvant récit d’un amour toxique, Poings aborde la question de la violence au sein du couple et montre la puissance de la résilience : comment l’histoire d’une emprise et d’une domination peut se jouer à l’abri des regards, sans témoin, au cœur de soi. Un homme et une femme se rencontrent dans une rave party. À partir de ce début de romance, progressent peu à peu les mécanismes implacables de violences conjugales, du viol jusqu’à la fuite. Par un jeu de reflets et l’usage de la vidéo, le spectacle s’immisce à l’intérieur du couple, dans le huis clos d’une relation. En travaillant plastiquement la question de la dissociation, propre à ce type de violences, Das Plateau compose le portrait d’une femme divisée, déchirée. Poings réussit alors l’alliage d’une mise en scène audacieuse avec une écriture dramatique d’une puissante actualité, incarnée par un duo d’interprètes troublant de vérité.

Poings

Venez célébrer les troisièmes Jeux Olympiques parisiens en 2024 au musée d'Orsay lors de l'Olympiade Culturelle. Assistez à cinq créations d'artistes contemporains mettant en dialogue le sport, l'art et le spectacle vivant. Parmi elles, découvrez la chorégraphie D.I.S.C.O. de Josépha Madoki, mêlant virtuosité des bras, sensualité du geste et inspirations glamour hollywoodiennes, dans une version courte en écho à la statuaire de la nef. Ne manquez pas la grande battle qui aura lieu dans la salle des fêtes le 28 avril.
De 10 € à 14 €
Tous publics

D.i.s.c.o in situ . Josépha Madoki

GERARD DROUOT PRODUCTIONS (L-R-21-11645/13065) présente WALTER TROUTGuitariste-chanteur-compositeur américain de blues, Walter Trout annonce un nouvel album et une tournée en 2024.Avec une trentaine d’albums au compteur, le colosse du New Jersey ne ralentit pas la cadence. Efficace autant sur scène qu’en studio, le guitariste dynamite en cascade riffs griffus, chorus uppercut et solos ciselés.Walter Trout a accompagné les plus grands. Il a été membre des Bluesbreakers de John Mayall (succédant, pour rappel, à Eric Clapton, Peter Green ou Mick Taylor) puis de Canned Heat et a enfin accompagné John Lee Hooker et Joe Tex. Depuis 1989, il mène avec brio une carrière solo (avec son Walter Trout Band) qui fait le pari de signer des titres forts et contemporains tout en restant profondément attaché à la tradition blues et boogie qui lui tient à cœur.Côté live, il a pu démontrer sa virtuosité sur les scènes du monde entier, notamment un concert complet en juin dernier au Café de la Danse.Ne manquez pas Walter Trout en concert.

Walter Trout

LE SUBLIME SABOTAGE Genre : Seul en scèneTexte de présentationAprès plus de 900 dates et 4 Festivals Off d'Avignon avec La tragédie du dossard 512, Yohann Métay troque son lycra pour une plume et nous plonge dans le tourbillon de la création.Une aventure épique qui pique.Le spectacle dans les médias« Dans cette épopée comique, Yohann Métay raconte sa quête éperdue du spectacle que tout le public attendrait, sa soif d’absolu, sa peur de rater. Mais l’échec pathétique se transforme en un spectacle à la fois burlesque et existentiel sur le cauchemar du temps qui passe. Sincère, inventif et bien écrit, ce sublime sabotage est d’une formidable liberté. » LE MONDE - S. Blanchard« D’une sincérité et d’une drôlerie à couper le souffle, Yohann Métay enchaîne les situations burlesques et les personnages avec un talent et une efficacité redoutables. Plus qu’une revanche, ce Sublime Sabotage est une réflexion à la fois émouvante et hilarante sur la peur de l’échec, mais surtout sur la liberté de création » TELERAMA« Quel sabotage ! il fait de son récit une histoire universelle… un spectacle parfaitement construit. » CULTURE-TOPS« Il se montre dans les pires ratages avec un regard distancié hilarant… des improvisations tordantes avec son public. Fiévreux, en mouvement constant, il campe plus d’une vingtaine de séquences, et on est bluffé, séduits. » PARIS MATCH - C. Schwaab« Un récit hilarant à cent à l’heure » LE PARISIEN« Le Sublime Sabotage est sans doute un des deux ou trois spectacles les plus drôles qu'on ait accueilli à Villages En Scène !» L. ChochinArtisteDe et avec : YOHANN METAYDurée : 1h30Informations pratiques :Assis Placement LibreN° téléphone accès PMR : Tal Ticket - 01.42.64.49.40

Le Sublime Sabotage - Yohann Métay - l'Européen, Paris

Jessica Kirson est une véritable pile électrique sur scène. C'est une artiste hilarante et attachante qui fait preuve d'une grande bêtise, d'une grande vulnérabilité et de personnages ridicules. Ses innombrables vidéos de personnages comiques ont été visionnées plus de 200 millions de fois sur les médias sociaux. Son public est multigénérationnel, ce qui permet aux groupes d'amis et aux familles de se retrouver le temps d'une soirée. À une époque où seulement 10 % des humoristes en tournée sont des femmes, Jessica se distingue comme l'une des humoristes les plus fortes, tout genre confondu. Jessica a produit Hysterical pour FX, un long métrage documentaire dont la première a eu lieu à la conférence SXSW 2021. Le film explore l'évolution du paysage des femmes dans la scène humoristique et met en scène Margaret Cho, Nikki Glazer, Chelsea Handler, Fortune Feimster et d'autres humoristes de renom. Son émission spéciale d'une heure, Talking to Myself, a été produite par Bill Burr et a été diffusée pour la première fois sur Comedy Central. Elle participe régulièrement à l'émission This Week at the Comedy Cellar et est apparue dans les émissions The Tonight Show with Jimmy Fallon, The Tonight Show with Jay Leno, The View, HBO's, Crashing, Netflix's, Friends Who Kill et Kevin Can Wait. Elle a également joué récemment dans le film The Comedian de Robert De Niro, pour lequel elle a agi en tant que consultante, productrice et scénariste. Le très attendu album de farces et attrapes de Jessica, The Call Girls, auquel participe également Rachel Feinstein, est sorti en 2022. Enregistré virtuellement pendant la quarantaine, l'album met en scène des personnages tels que de vieilles grand-mères juives, des étudiantes sexy, une mère conservatrice et son fils homosexuel, et bien d'autres encore.

Tonen
|
Parijs

Ontdek de evenementen met onze meest populaire tags

Evenementen

100+ Gevonden evenementen

Evenementen

Ontdek meer evenementen

Cultuur ontdekken in andere grote steden in het land

Tonen|Parijs

Ontdek de evenementen met onze meest populaire tags

Evenementen

100+ Gevonden evenementen

Evenementen

Ontdek meer evenementen

Cultuur ontdekken in andere grote steden in het land

Tonen
|
Parijs