Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale / Petite Musique de Nuit de Mozart Orchestre Hélios Le Violon Solo : Glen Rouxel Présentation de l’œuvre La Sérénade no 13 en sol majeur « Eine Klein Nachtmusik », K. 525 – plus connue en français sous le titre « Une petite musique de nuit » – est une sérénade pour cordes composée par Mozart en 1787. Son premier mouvement débute par l'un des thèmes les plus connus de la musique classique. Elle est la dernière sérénade de Mozart. Les quatre saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement. Orchestre Hélios Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l’orchestre Héliosd’aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.

Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale Petite Musique de Nuit de Mozart - Eglise de la Madeleine, Paris

Pour la seconde fois, Das Plateau met en scène la dramaturge Pauline Peyrade. Émouvant récit d’un amour toxique, Poings aborde la question de la violence au sein du couple et montre la puissance de la résilience : comment l’histoire d’une emprise et d’une domination peut se jouer à l’abri des regards, sans témoin, au cœur de soi. Un homme et une femme se rencontrent dans une rave party. À partir de ce début de romance, progressent peu à peu les mécanismes implacables de violences conjugales, du viol jusqu’à la fuite. Par un jeu de reflets et l’usage de la vidéo, le spectacle s’immisce à l’intérieur du couple, dans le huis clos d’une relation. En travaillant plastiquement la question de la dissociation, propre à ce type de violences, Das Plateau compose le portrait d’une femme divisée, déchirée. Poings réussit alors l’alliage d’une mise en scène audacieuse avec une écriture dramatique d’une puissante actualité, incarnée par un duo d’interprètes troublant de vérité.

Poings

Keane annonce son retour à Paris avec un unique concert prévu dans la mythique salle de l’Olympia le vendredi 26 avril 2024. L’occasion pour Tom Chaplin et ses acolytes de célébrer les 20 ans de leur premier album à succès intitulé "Hopes and Fears" !
Vous les avez manqués en 2020 ? C’est le moment de vous rattraper, puisque Keane annonce une tournée européenne prévue au printemps 2024, suivie d'une tournée nord-américaine annoncée à l'automne 2024. En France, un seul et unique concert est programmé. A vos agendas ! Rendez-vous le vendredi 26 avril 2024 à l’Olympia à Paris pour replonger dans le passé.
Cette tournée mondiale est en effet l’occasion pour le mythique groupe de pop britannique de célébrer les 20 ans de "Hopes and Fears". Sorti le 25 mai 2004 en France, "Hopes and Fears" est le tout premier album de Keane. Un disque remarqué, puisqu’il a rapidement été certifié double disque de platine, et a même remporté un Brit Award en février 2005. L’opus se compose notamment du hit planétaire « Somewhere Only We Know », mais aussi des singles « Everybody's Changing », « Bedshaped » et « This Is The Last Time ».
Le 26 avril 2024, Keane va donc remonter sur scène à Paris et interpréter en live leurs morceaux mythiques extraits de ce disque à succès. Outre la capitale française, le groupe britannique compte également faire escale dans les villes de Cologne, Bruxelles, Cardiff, Londres, Amsterdam ou encore Dublin. Pour les plus fans, ne manquez pas la prévente le 13 septembre à 10h, puis la mise en vente générale le 15 septembre à 10h.
On rappelle que le chanteur Tom Chaplin et sa bande ont sorti d’autres opus depuis, dont "Under the Iron Sea" en 2006, "Perfect Symmetry" en 2008, ou encore "Strangeland" en 2012 sans oublier "Cause and Effect" en 2019, soit quinze ans après son premier album.
Pour (re)découvrir Keane en live, ne manquez pas leur concert à Paris, le 26 avril 2024 dans la salle de l’Olympia !

L'Olympia

Keane en concert à l'Olympia à Paris en avril 2024

"Timeshot" : voilà le nom de la toute première exposition solo de Saype à Paris ! Le célèbre land artiste français, dont les œuvres monumentales et éphémères sont connues dans le monde entier, expose son travail à travers des photographies et dessins à admirer au sein de la galerie Danysz du 26 avril au 15 juin 2024.
Si vous êtes un amoureux de Land Art, alors vous connaissez forcément l’artiste français Guillaume Legros, plus connu sous le pseudo de Saype. Depuis 2015, le land artiste dévoile sur les réseaux sociaux ses fascinantes et monumentales œuvres éphémères, disséminées aux quatre coins du globe (Paris, Buenos Aires, Liverpool, Genève, Turin, Istanbul, New York, Nairobi, Tokyo, Montréal, La Plagne...).
Voilà bientôt 10 ans que Saype réalise ainsi des œuvres en noir et blanc et grandeur nature à même le sol, principalement sur l’herbe, mais aussi parfois sur la terre, le sable ou encore la neige. Objectif ? « Impacter les mentalités sans impacter la nature » et, ce, grâce à une peinture dite "éco-responsable", conçue essentiellement à base de craie et de charbon. « Ça m’a pris 3 ans de recherche et développement et après 5 ans d'études environnementales » avait expliqué l’artiste contemporain à nos confrères de France Info en 2023. Aussi, ses œuvres, aussi poétiques qu’engagées, ont la particularité de s’effacer avec la nature (herbe qui repousse) et la météo (pluie, orages...).
Il faut dire que le land artiste est du genre prolifique. Depuis 2015, Saype a réalisé plus d’une cinquantaine d’œuvres, dont 19 autour de son fameux projet « Beyond Walls ». Ce projet, qui a débuté en 2019 à Paris, dévoile des mains entrelacées, qui se tendent, se serrent et s’unissent. Une œuvre engagée qui veut avant tout faire passer un message positif et d’entraide à travers le monde.
Un travail fascinant que la galerie Danysz a décidé de mettre à l’honneur ce printemps en organisant la toute première exposition solo de Saype dans la capitale. Intitulée « Timeshot », cette installation est à ne pas manquer du 26 avril au 15 juin 2024. Annoncée sur les trois niveaux de la galerie, cette exposition entend témoigner des travaux de Saype à travers des photographies et dessins du land artiste. Et comme l’entrée est libre, vous auriez vraiment tort de vous en priver !
Pour couronner le tout, la galerie Danysz annonce un vernissage en présence de Saype, prévu le jeudi 25 avril de 18h à 21h.

Galerie Magda Danysz

Saype : la galerie Danysz présente la première exposition solo du land artiste à Paris

Venez célébrer les troisièmes Jeux Olympiques parisiens en 2024 au musée d'Orsay lors de l'Olympiade Culturelle. Assistez à cinq créations d'artistes contemporains mettant en dialogue le sport, l'art et le spectacle vivant. Parmi elles, découvrez la chorégraphie D.I.S.C.O. de Josépha Madoki, mêlant virtuosité des bras, sensualité du geste et inspirations glamour hollywoodiennes, dans une version courte en écho à la statuaire de la nef. Ne manquez pas la grande battle qui aura lieu dans la salle des fêtes le 28 avril.
De 10 € à 14 €
Tous publics

D.i.s.c.o in situ . Josépha Madoki

Ces trois « Leçons » seront ancrées dans le département des antiquités orientales, avec lequel l’artiste se sent une affinité toute particulière, au point d’avoir, inconsciemment, recréé des œuvres qui y sont conservées. Dans ces « Leçons » à deux voix, développées en conversation avec Ariane Thomas, elle rendra la parole aux œuvres désormais silencieuses du département.

Simone Fattal - Leçons d'Artiste

Remonter le temps à la rencontre de personnalités de ce monde, ça vous dit ? C'est ce que vous propose Sculpteurs de Rêves avec sa toute nouvelle expérience immersive, Cabaret Rive Gauche. Rendez-vous au Musée Maillol dès le 26 avril 2024 pour boire un verre en compagnie de Boris Vian ou encore de Barbara !
À l'occasion des 25 ans du printemps des poètes, Sculpteurs de Rêves vous propose une toute nouvelle expérience immersive ! Intitulée Cabaret Rive Gauche, cette expérience, orchestrée en collaboration avec Tempora et le Musée Maillol, fait revivre le mythique cabaret de la Fontaine des Quatre Saisons, autrefois dirigé par les frères Prévert de 1951 à 1956. Rendez-vous du 26 avril au 29 juin 2024 au Musée Maillol, au Café des frères Prévert plus précisément, pour une plongée fascinante en 1951, où le jazz, le bebop et l'esprit de Boris Vian règnent en maîtres.
Le concept repose sur une formule éprouvée et appréciée par le public lors d'événements antérieurs tels qu'Apaches de Paris ou encore Gatsby à Nice. Le Cabaret Rive Gauche se distingue par son immersion totale qui mêle théâtre, jeu de rôle et spectacle vivant. Les spectateurs, transformés en acteurs de leur propre soirée, sont invités à interagir avec les huit comédiens incarnant des figures emblématiques de l'époque, telles que Boris Vian et Barbara. L'expérience est conçue pour être unique, laissant à chacun la liberté de s'immerger à son rythme, entre grande scène théâtrale, musique live, et ateliers intimistes.
Au-delà de l'aspect ludique et culturel, l'événement revêt une dimension historique et symbolique forte. Le choix du lieu n'est pas anodin : le sous-sol du musée Maillol, situé au cœur de Saint-Germain-des-Prés, accueille le Cabaret Rive Gauche et fait écho au cabaret original des Frères Prévert, situé jadis au rez-de-chaussée de l'actuel musée. Cette réincarnation d'un lieu emblématique, portée par la passion de Maël Magat, David Sabaté, Benjamin Vilnoy et Thibault Paquin, les créateurs de l'expérience, et le partenariat avec Tempora et le musée Maillol, est une invitation à redécouvrir et célébrer un pan vibrant de l'histoire culturelle parisienne. Le Cabaret Rive Gauche promet ainsi un voyage dans le temps où se mêlent art, histoire et convivialité, au cœur d'un Paris éternellement artiste. On réserve ?
Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.

musée Maillol de Paris

Cabaret Rive Gauche : l'expérience immersive qui vous fait discuter avec Barbara et Boris Vian

La galerie Itinerrance, nichée dans le 13e arrondissement de Paris, convie Hush pour sa nouvelle exposition gratuite. Du vendredi 26 avril au samedi 1er juin 2024, retrouvez le street artiste britannique autour d’une expo personnelle mettant à l’honneur la féminité.
Située dans le 13e arrondissement de Paris, la galerie Itinerrance accueille régulièrement les œuvres et les installations de talentueux artistes urbains. Ces dernières années, la galerie Itinerrance a par exemple ouvert ses portes à l'incontournable Shepard Fairey, mais aussi à Seth, Add Fuel, Inti ou encore Wen2. Fondée en 2004 par Mehdi Ben Cheikh, cette célèbre galerie parisienne de street art est également à l’initiative, depuis 2013, de plusieurs projets 'Hors les murs' réalisés à l’échelle de la ville.
Ce printemps, la galerie de street art parisienne convie un nouvel artiste qui risque fort de surprendre et de vous en mettre plein les yeux. Son nom ? Hush. L’artiste britannique, né à Newcastle et considéré comme l’un des 20 artistes issu de la scène d'art contemporain urbain à suivre de près par le journal anglais The Independent, va donc dévoiler ses œuvres lors d’une exposition personnelle à découvrir gratuitement du vendredi 26 avril au samedi 1er juin 2024.
Utilisant différentes techniques artistiques, comme la peinture, la sérigraphie, le collage, le pochoir ou encore le dessin et le graffiti, Hush est connu pour mettre à l’honneur la féminité sous toutes ses formes. La féminité sera donc à l’honneur de cette nouvelle et seconde exposition personnelle de l’artiste Hush à la galerie Itinerrance.
L’occasion de mieux découvrir et d'admirer son travail autour de ces femmes énigmatiques, aux multiples visages de modèles venues des quatre coins du monde. Des toiles et des œuvres à découvrir donc ce printemps, du 26 avril au 1er juin, à la galerie Itinerrance dans le 13e arrondissement à Paris !
Notez qu'un vernissage de l'exposition personnelle de Hush, ouvert au public, est prévu le 26 avril à partir de 18h.

Galerie Itinerrance

Hush : le street artiste britannique expose ce printemps à la galerie Itinerrance

Le concert Duos et danses, Clôture du festival a lieu dans le cadre du Sainte Chapelle de Paris, Opéra festival 2024.
PARIS SAINTE CHAPELLE OPERA FESTIVALWEEK END 5 : « Duos et danses »Clôture du festival
« L’archet et la voix », duos Cello & Soprano au féminin.Astrig Siragossian, VioloncelleFabienne Conrad, SopranoNathanaël Gouin, PianoBELLINI, TCHAIKOVSKY, VILLA-LOBOS, MASSENET, AZNAVOUR
« Grand airs de soprano et célèbres duos père-fille »Carte Blanche à Lauranne Oliva, soprano,Gagnante Voix Nouvelles, Nominée Victoires de la Musique 2024DONIZETTI, VERDI, MASSENET, CHARPENTIERAvec Jean-Michel Balester, barytonPiano : Levi Gerke
« Puccini, mon amour » : Grands airs et duos de Puccini pour soprano et ténorAnniversaire Puccini 1924 - 2024Extraits de TOSCA, MADAME BUTTERFLY, TURANDOT, LA BOHEME, GIANNI SCHICCHI, LA RONDINE, LE VILLI…Fabienne Conrad, SopranoTénor : Matthieu JustinePiano : Jean-François Boyer
« Danses, tangos et valses », Violon solo & SopranoLULLY, RAMEAU, STRAUSS, LEHAR, KALMAN, DVORAK, TCHAIKOVSKY, VERDI…Fabienne Conrad, sopranoDavid Braccini, violon soloEnsemble à cordes, Classik ensemblePiano : Jean-François Boyer

Duos et danses, Clôture du festival

Venez assister à un spectacle de magie burlesque, poétique et interactif avec Le Magicien de Papier. Plongez dans un univers où les enfants comme les grands découvrent avec émerveillement les multiples tours et facettes de Paul Maz. Le Père Quenot, récupérateur de vieux journaux pour le recyclage, se voit attribuer par les enfants du quartier des pouvoirs de " presque-digitateur " grâce à une formule magique inventée spécialement pour lui. Paul Maz mêle de manière poétique la magie, le conte et la musique, avec la complicité enthousiaste des enfants. Un spectacle qui ravira petits et grands !

Le Magicien de Papier

UNE VOIX EXCEPTIONNELLE DANS LE FIRMAMENT DE LA SONO MONDIALE Kareyce Fotso est une chanteuse camerounaise talentueuse, née et ayant grandi au Cameroun. Elle commence sa carrière en chantant dans des cabarets de la ville de Yaoundé, ou elle fait des chœurs pour plusieurs artistes. Elle se fait remarquer pour sa voix exceptionnelle et rejoint le groupe camerounais Korongo jam. En 2009, elle représente le Cameroun aux jeux de la Francophonie à Beyrouth et remporte une médaille d'argent. La même année, elle chante lors de la première commémoration de l'esclavage au siège des Nations unies et au festival Sukiyaki au Japon. Finaliste du Prix découverte RFI en 2009, elle obtient la deuxième place. Kareyce Fotso mélange la culture de ses ancêtres avec des sonorités modernes. Sa voix puissante et originale, teintée d'une légère éraillure blues et de la tradition africaine, est reconnaissable entre toutes. En 2010, Kareyce Fotso signe avec le label belge Contre Jour Production, aux côtés d'artistes tels que Habib Koité, Tambour de Brazza, Gangbé Brass Band, Dobet Gnahoré, Afel Bokoum, Aly Keita, Driss El Maloumi, Manou Gallo et Omar Pène. Grâce à cette collaboration, elle entame une carrière internationale et a eu l'opportunité de se produire sur des scènes du monde entier. Elle participe à plusieurs collaborations initiées par Contre Jour Production, notamment l'album "Acoustic Africa" avec Manou Gallo et Dobet Gnahoré, ainsi que des collaborations avec des artistes tels qu'Aly Keita et Driss El Maloumi. Après plus de dix ans de carrière, Kareyce Fotso revient avec un nouvel album blues, produit et réalisé par Blick Bassy. Cet album met en lumière la gestion des problèmes de la maltraitance féminine par les femmes en pays Bamiléké au Cameroun. L'album célèbre le combat des femmes pour sortir de ces situations grâce au Gwa, un "safe space" qui leur permet de s'exprimer librement et d'amorcer une thérapie orale.

Kareyce Fotso

Liszt, Rêve d’amour. Rhapsodie hongroise n° 15. Consolation. Rigoletto (paraphrase) Satie, Les Gymnopédies. Beethoven, Sonate Au clair de lune & Lettre à Elise. Pascal Mantin, piano. Gratuit pour les moins de 12 ans

Liszt Satie Beethoven Concert de Piano aux Chandelles

Philharmonie de Paris (1-R-2022-3944 & 4254, 2&3-R-2021-13751 & 13749) présente ART OF METALSalle des concerts - Cité de la musiqueEnsemble intercontemporainJonathan Nott , directionAlain Billard , clarinette contrebasseEric-Maria Couturier , violoncelleRobin Meier , électronique IrcamPROGRAMMEVincent DavidDe vif boispour violoncellecommande de l'Ensemble intercontemporain, créationBára GísladóttirOeuvre nouvellepour ensemble et électroniquecréationBastien DavidRiff (augmenté)pour violoncelle et batterie préparéeYann RobinArt of Metal IIIpour clarinette basse, ensemble et électronique En contrepoint de l’exposition que la Philharmonie de Paris consacre au metal et à la culture issue de ce genre musical, l’Ensemble intercontemporain décline ce que cette matière et cette musique inspirent aux compositeurs d’aujourd’hui. Le heavy metal inspire au jeune Bastien David un Riff endiablé (et augmenté) pour un instrument qu’on associe pourtant peu avec à ce genre musical : le violoncelle, accompagné pour l’occasion d’une batterie. Art of Metal III est le troisième volet d’un cycle de Yann Robin autour de la clarinette contrebasse métal (inventée et jouée par Alain Billard) : le « metal » est ici à la fois la matière dans laquelle est fait l’instrument (et son bec) et la source d’inspiration de son jeu saturé, démultiplié par l’électronique Ircam et l’ensemble. Enfin, la Scandinavie est un creuset bouillonnant pour le heavy metal, comme en témoigne la création exceptionnelle de la compositrice et contrebassiste islandaise Bára Gísladóttir. En partenariat avec l'Ircam-Centre Pompidou

Ensemble Intercontemporain - Art of Metal - Cité de la Musique, Paris

GERARD DROUOT PRODUCTIONS (L-R-21-11645/13065) présente THE MAVERICKSQuand la salsa danse avec la country.Déjà 30 ans qu’ils font danser la planète entière sur des rythmes dont ils gardent jalousement le secret. The Mavericks est une tempête de genres qui marie la country, le merengue, le rock’n roll et un soupçon de jazz cubain. C’est précis, ça déborde d’énergie et c’est toujours un délice à écouter. En chef d’orchestre de ce quatuor, le légendaire Raul Malo dont la voix transporte. Un timbre fait pour chanter le monde sans s’embarrasser des frontières et procurer des émotions universelles.Ne ratez pas ce grand moment à Paris, le 26 avril 2024 à La Cigale !Réservations P.M.R. : 01 43 12 53 45

The Mavericks

Lisette Oropesa | sopranoBenjamin Bernheim | ténor Orchestre de l’Académie de La Scala de MilanMarco Armiliato | direction Lisette Oropesa et Benjamin Bernheim, deux superbes voix et personnalités, pour un florilège d’airs du romantisme français et italien. PROGRAMME Airs et duos extraits du Comte Ory, La Favorite, Don Carlos, La Fille du régiment, Les Contes d’Hoffmann, Les Pêcheurs de perles, Manon, Roméo et Juliette, Faust Voilà deux artistes qui se sont découverts sur scène et ont entamé une collaboration des plus fructueuses car l’alliance de leur timbre est idéale. La soprano américaine Lisette Oropesa possède une voix d’une étonnante variété de couleurs. La colorature adore autant la musique française qu’elle prononce à merveille, que le bel canto italien dont elle souligne l’émotion discrète tout en maîtrisant la virtuosité telle une instrumentiste. Il est vrai qu’avant le chant, elle apprit la flûte. Ceci explique cela… De son côté, le ténor franco-suisse Benjamin Bernheim est salué pour ses interprétations de rôles du répertoire lyrique italien et français. La presse parle d’une voix « flamboyante » qui se glisse dans les rôles et maîtrise à la perfection les émotions. Voilà un duo comme il en existe peu sur la scène internationale ! Production Céleste Productions – Les Grandes Voix

Lisette Oropesa & Benjamin Bernheim - Théâtre des Champs-Elysées, Paris

Live Nation (L-R-20-7529/L-R-22-1699) présente ce concert EMEICOMMANDES LIMITEES A 8 PLACES MAXIMUM

Emei

Tout résonne ensemble comme dans un rêve qui nous entraine. C’est dur de mélanger les styles musicaux. C’est raté neuf fois sur dix ; lui, il a relevé le défi magnifiquement.” Thomas Dutronc - La Tribune Dimanche

Xavier Richardeau " a Carribean Thing"

A l’initiative de William Brunard, bassiste de Bireli Lagrène, nouveau format mensuel au Sunset pour honorer la mémoire de Django Reinhardt et le jazz manouche. Un jeune rencontre un ancien autour de la contrebasse de William Brunard suivi d’une jam avec entrée libre à partir de 23h.

Rocky Gresset & Jean-Marie Ecay - Django Connection

C’est avec une joie infinie que nous nous retrouvons pour une "Schubertiade" au Théâtre de notre ami Philippe - Dorothée et Hervé. L’œuvre à quatre mains de Schubert occupe une position unique dans l’histoire de la musique, sans équivalent dans la production d’aucun autre compositeur. C’est que le jeu à quatre mains revêt pour lui une signification toute particulière : « il sera toujours pour lui le lieu de l’échange et du dialogue amical, symbole de la communion fraternelle au sein d’un même univers affectif ». Programme : Variations opus 35, Divertissement à la Hongroise opus 54, Fantaisie en Fa mineur opus 103.

Duo piano quatre mains

Légendes coréennes empreintes de merveilleux, peuplées de créatures inquiétantes...
E’Joung-Ju, rare soliste du goemongo en France, accompagne ces contes par le son grave et unique de cette cithare à cordes pincées qui a traversé les siècles.
Laurent Maindon immerge le public dans les légendes coréennes empreintes de merveilleux, peuplées de créatures inquiétantes et porteuses de sens et de sagesses populaires.
Artistes : Laurent Maindon,E’Joung-Ju

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