<div>Les Irlandais de Melts sortiront au printemps la suite de leur premier album Maelstorm (2022), accompagnée d'une longue tournée européenne qui les mènera également à l'AB Club.Il doit certainement se passer quelque chose dans l'eau potable de Dublin, car après Fontaines DC, The Murder capital et Gilla Band, Melts est un autre groupe très intéressant de la ville de Jame Joyce, qui parvient à créer un son très contemporain et frais, avec des influences post-punk, des rythmes motorisés et du psychédélisme.En avril 2023, ils ont joué à Wild West un set brûlant qui a confirmé leur statut de groupe de scène punitif.“MELTS bring many angles of attack to their brand of psych-rock.. It’s invigorating stuff” NME“Churning, krautrock-infused psych-rock” Stereogum“MELTS make gothy, driving post-punk… a sound that is both cavernous and claustrophobic” Brooklyn Vegan</div>

AB Ancienne Belgique

Melts

Cirque Royal

Train

********** English ********** 
Jools Holland does not need much introduction. Of course, we know him from the phenomenal and still very popular BBC music programme 'Later...with Jools Holland', or from his band Squeeze with whom he had several hits in the 70s, or from that phenomenal piano solo on The The's Uncertain Smile, or from the many collaborations with artists such as George Harrison, Eric Clapton, Dr John, Sting, Josh Stone, BB King, The Fine Young Cannibals,.... his list is inexhaustible.Since the early 80s, Jools has also been releasing records with his big band and with this, regularly supplemented by guest vocalists, he tours the world. His concerts always turn into a true musical feast where the audience is treated to the most exciting R&B, Boogiewoogie, Blues and Ska music.Enjoy Yourself!
 ********** Français ********** 
Jools Holland n'a pas besoin d'être présenté. Bien sûr, nous le connaissons grâce à l'émission musicale phénoménale et toujours très populaire de la BBC "Later...with Jools Holland", ou grâce à son groupe Squeeze avec lequel il a connu plusieurs succès dans les années 70, ou grâce à ce solo de piano phénoménal sur Uncertain Smile de The The, ou encore grâce aux nombreuses collaborations avec des artistes tels que George Harrison, Eric Clapton, Dr John, Sting, Josh Stone, BB King, The Fine Young Cannibals,..... La liste est inépuisable.Depuis le début des années 80, Jools sort également des disques avec son big band et c'est avec ce dernier, régulièrement complété par des chanteurs invités, qu'il parcourt le monde. Ses concerts se transforment toujours en un véritable festin musical où le public est régalé par la musique R&B, Boogiewoogie, Blues et Ska la plus excitante.Amusez-vous bien !
 ********** Nederlands ********** 
Veel introductie heeft Jools Holland niet nodig. We kennen hem natuurlijk van het fenomenale en nog steeds erg populaire BBC muziekprogramma ‘Later…with Jools Holland’, of van z’n band Squeeze met wie hij in de jaren ’70 verschillende hits had, of van die fenomenale pianosolo op The The’s Uncertain Smile, of van de vele samenwerkingen met artiesten als George Harrison, Eric Clapton, Dr. John, Sting, Josh Stone, BB King, The Fine Young Cannibals,….de lijst is onuitputtelijk.Sinds de vroege jaren ’80 brengt Jools ook platen uit met z’n big band en trekt hij hiermee, regelmatig aangevuld door gastvocalisten, de hele wereld rond. Zijn concerten draaien steeds uit op een waar muzikaal feest waarbij het publiek getrakteerd wordt de meest opwindende R&B, Boogiewoogie, Blues en Ska muziek.Enjoy Yourself!

Jools Holland and his Rhythm & Blues Orchestra

********** English ********** 
The dynamic trio from Lisbon comprising João, Tomás, and Halison, who have taken the Portuguese underground scene by storm with their debut album released on January 27th, 2023. With their energetic performances that seamlessly blend dance culture with heavy-hook songcraft, the band has earned a rapid reputation.Drawing inspiration from the repetition/minimalism-centric styles of krautrock and industrial techno, MÁQUINA, fearlessly explores the boundaries of these genres, bringing elements of rock and electronic music into their unique sound. Aptly titled "DIRTY TRACKS FOR CLUBBING," their album showcases a thrilling blend of pulsating beats, edgy bass riffs and noise guitar, challenging the norms and pushing the boundaries of conventional music; they have successfully carved out a distinct and compelling identity in the music scene.Their international first release will be via Fuzz Club Records, out on May 2024.The WRS was born from the jams of three old friends who met on the benches of the St Joseph institute in Charleroi. Coming from different musical backgrounds, they nevertheless share the same passion for psychedelia, DIY and fuzzy guitars. It is therefore quite natural that their path to the psych garage rock scene was made. The band was born in 2018.After a first live at self-published Rockerill in 2019, they attack their first LP which was released in the 2020 summer. This one, recorded in a single take and in a few hours, earned them to sign with several labels: Rockerill records, Le Cèpe records, Gazer Tapes as well as the Australian label Salty Dog Records, the three Carolos are even exported to the antipodes!Their live at Rockerill was officially released recently, resulting from a collaboration with the Anglo-Americans from Mistery Jack Recordings.The WRS brand new LP “Capícua” will be released on the 16th of September on all the streaming platforms and bandcamp, and you will be able to pre-order 45 rpm vinyls as well as cassette tapes.A Liveurope concert:The first European initiative to support concert halls in promoting emerging musical talent from Europe.
 ********** Français ********** 
Le trio dynamique de Lisbonne, composé de João, Tomás et Halison, a conquis la scène underground portugaise avec son premier album sorti l'année dernière. Avec leurs concerts énergiques qui mélangent harmonieusement culture de la danse et guitares bruyantes, le groupe s'est forgé une solide réputation sur scène.Inspiré par le krautrock et la techno industrielle, MÁQUINA explore sans crainte les frontières de ces genres en incorporant des éléments de rock et de musique électronique dans leur son unique. Intitulé à juste titre "DIRTY TRACKS FOR CLUBBING", leur album présente un mélange excitant de rythmes pulsés, de riffs de basse acérés et de guitares bruitistes, défiant les normes et repoussant les limites de la musique conventionnelle ; ils ont réussi à créer une identité distincte et convaincante sur la scène musicale. Leur premier album international paraîtra sur Fuzz Club Records en mai 2024.The WRS est né des jams de trois vieux amis qui se sont rencontrés sur les bancs de l'Institut Saint-Joseph à Charleroi. Ils viennent d'horizons musicaux différents, mais partagent la même passion pour le psychédélisme, le DIY et les guitares fuzzy. C'est donc tout naturellement que leur chemin vers la scène psych garage rock s'est fait.Après un EP live autoédité, ils sortent leur premier LP, enregistré en une seule prise et en quelques heures. Leur live sur Rockerill est récemment sorti officiellement, fruit d'une collaboration avec les anglo-américains de Mistery Jack Recordings.Le nouvel album de WRS, "Capícua", sortira le 16 septembre sur toutes les plateformes de streaming et sur bandcamp, et vous pouvez précommander les vinyles 45 tours et les cassettes.Un concert de Liveurope :La première initiative européenne visant à soutenir les salles de concert dans la promotion des talents musicaux émergents d'Europe.
 ********** Nederlands ********** 
Het dynamische trio uit Lissabon, bestaande uit João, Tomás en Halison, veroverde de Portugese undergroundscene met hun debuutalbum dat vorig jaar verscheen. Met hun energieke concerten waarin de danscultuur en harde gitaren naadloos in elkaar overvloeien, heeft de band sterke live reputatie opgebouwd.Geïnspireerd door krautrock en industriële techno, verkent MÁQUINA onbevreesd de grenzen van deze genres door elementen van rock en elektronische muziek in hun unieke geluid te verwerken. Met de toepasselijke titel "DIRTY TRACKS FOR CLUBBING" laat hun album een opwindende mix horen van pulserende beats, scherpe basriffs en noise gitaar, waarbij ze de normen uitdagen en de grenzen van conventionele muziek verleggen; ze hebben met succes een aparte en meeslepende identiteit in de muziekscene gecreëerd. Hun eerste internationale release zal verschijnen op Fuzz Club Records in mei 2024.The WRS is ontstaan uit de jams van drie oude vrienden die elkaar ontmoetten op de banken van het Sint-Jozefinstituut in Charleroi. Ze komen uit verschillende muzikale milieus, maar delen toch dezelfde passie voor psychedelica, DIY en fuzzy gitaren. Het is dan ook heel natuurlijk dat hun weg naar de psychgaragerockscene werd gemaakt.Na een zelfgereleasete live EP, verscheen hun eerste LP, opgenomen in een enkele takes en op een paar uur tijd. Hun live op Rockerill werd onlangs officieel uitgebracht, het resultaat van een samenwerking met de Anglo-Amerikanen van Mistery Jack Recordings.De gloednieuwe LP "Capícua" van WRS komt op 16 september uit op alle streamingplatforms en bandcamp, en je kunt zowel 45 toeren vinyl als cassettebandjes pre-orderen.Een Liveurope concert:Het eerste Europese initiatief dat concertzalen ondersteunt bij de promotie van opkomend muzikaal talent uit Europa.

Super Fourchette

Máquina @ Super Fourchette

********** English ********** 
Nicola Són was born in Paris, but lived in Brazil for several years until 2018. Since his 1st album, he has earned the title of "the most Brazilian of French singers" from the Brazilian media. After a trilogy in which he explored the rhythmic particularities of different regions of Brazil, a 4th album - Piaf do Brasil - in the form of a rereading of Édith Piaf's greatest hits, Nicola Són releases "Pas de Panique" in 2023.n This 5th album, will seek inspiration beyond the Brazilian music of his first albums, flirting with reggae, cumbia, African music, in a more pop and modern spirit. Nicola Són's challenge is still to make French chanson swing, inspired by music from elsewhere, just as Gainsbourg did in his time with his first albums (No2, No4 and Percussions). Accompanied by the same Brazilian producer, Márcio Arantes (Latin Grammy Award winner in 2021), who produced his hit "Amanhã já era" - playlist France Inter 2018, Nova Tunes 3.8, FIP, Cosmo in Germany) - Nicola Són presents a resolutely French, Latin and pop album.
 ********** Français ********** 
Nicola Són est né à Paris, mais a vécu au Brésil pendant plusieurs années jusqu’en 2018. Depuis son 1er album, il a gagné auprès des médias brésiliens le titre du « plus brésilien des chanteurs français ». Après une trilogie où il a exploré les particularités rythmiques de différentes régions du Brésil, un 4ème album – Piaf do Brasil – en forme de relecture des plus grands succès d’Édith Piaf, Nicola Són sort « Pas de Panique » en 2023.n Ce 5ème album, va chercher des inspirations au-delà de la musique brésilienne de ses premiers albums, en flirtant avec le reggae, la cumbia, la musique africaine, dans un esprit plus pop et moderne. Le défi de Nicola Són est toujours de faire swinguer la chanson française, en s'inspirant de musiques d'ailleurs, comme avait réussi à faire Gainsbourg en son temps dans ses premiers albums (No2, No4 ou encore Percussions). Accompagné du même producteur brésilien, Márcio Arantes (primé au Latin Grammy Awards en 2021), qui avait réalisé son tube "Amanhã já era" - playlist France Inter 2018, Nova Tunes 3.8, FIP, Cosmo en Allemagne) - Nicola Són présente donc un album résolument français, latin et pop.
 ********** Nederlands ********** 
Nicola Són is geboren in Parijs, maar heeft tot 2018 een aantal jaren in Brazilië gewoond. Sinds zijn 1e album heeft hij van de Braziliaanse media de titel "de meest Braziliaanse van de Franse zangers" gekregen. Na een trilogie waarin hij de ritmische bijzonderheden van verschillende regio's van Brazilië verkende, een 4e album - Piaf do Brasil - in de vorm van een herlezing van de grootste hits van Édith Piaf, brengt Nicola Són "Pas de Panique" uit in 2023.n Dit 5e album, zal inspiratie zoeken buiten de Braziliaanse muziek van zijn eerste albums, flirten met reggae, cumbia, Afrikaanse muziek, in een meer pop en moderne geest. Nicola Són's uitdaging is nog steeds om het Franse chanson te laten swingen, geïnspireerd door muziek van elders, net zoals Gainsbourg deed in zijn tijd met zijn eerste albums (No2, No4 en Percussions). Begeleid door dezelfde Braziliaanse producer, Márcio Arantes (Latin Grammy Award winnaar in 2021), die zijn hit "Amanhã já era" produceerde - playlist France Inter 2018, Nova Tunes 3.8, FIP, Cosmo in Duitsland) - presenteert Nicola Són een resoluut Frans, latin en pop album.

New album: Don't panic Nicola Són

"Tarara Boum patei" en alleman zingt mei! Een café-chantant in de sfeer van een oergezellig café. Mensen met een eigenzinnige kijk op de wereld vinden er elkaar en geven commentaar op al wat er leeft. Een Bourgondisch gerecht in een typisch Brussels sausje. Tarara Boum Patei, de 4de creatie van de Zinnefolee, het Brussels koor met mannen en vrouwen van allerlei pluimage. De liedjes die ze brengen staan niet wars van maatschappelijk engagement. Heel wat teksten werden hertaald en gekruid in het Brussels dialect, maar het publiek zal ook diverse talen herkennen van de Brusselse metropool. De Zinnefolee, een te gekke bende die zingt zoals ze gebekt is, soms met een vleugje nostalgie, soms met een grote mond. Een flinke dosis zwans en ambiance voert de boventoon en het publiek wordt meegezogen in een surrealistische Brusselse sfeer!

De Markten

Zinnefolee: 'Tarara Boum Patei'

Le duo des Fagnes est né en Septembre 2022 au conservatoire Royal de Bruxelles. Deux amies ayant envie de faire de la musique ensemble et l'alchimie opère. La mélodie française du XXè siècle nous séduit particulièrement grâce à sa richesse harmonique, ses possibilités d'interprétation et l'infinie diversité du répertoire. Sarah Waterman est née en 2000 à Niort (79, France) et a commencé le piano en 2005, puis l’orgue en 2009. Après avoir entamé un cycle spécialisé de piano au Conservatoire de La Rochelle en 2016, elle obtient son Diplôme d’Etudes Musicales en 2020 au CRR de Tours, dans la classe de Philippe Lefèvre. Elle s’est notamment produite en récital à la Cathédrale Saint-Pierre de Saintes en 2015, à l’Église Saint-Sauveur de La Rochelle en 2018 (concert pour son prix en orgue), au Grand Théâtre, à l’Instrumentarium et à l’Hôtel de Ville de Tours entre 2018 et 2021, ainsi qu’aux Folles Journées de Nantes en 2020 (scène Jeunes Talents). Elle prend également part à de nombreux concerts et projets d’ensemble, de musique de chambre, avec chanteurs et instrumentistes depuis 2015. Elle est, depuis septembre 2021, en bachelor de piano au Conservatoire Royal de Bruxelles dans la classe de Gabriel Teclu. Jeune soprano de 22 ans, Juliette Chrzanowski débute la musique à l'âge de 5 ans. Musicienne instrumentiste (piano et percussions) elle est passionnée par le chant dès son plus jeune âge. Elle commence donc le chant avec Maud Kauffman, puis elle intègre la classe de Mathilde Cardon au Conservatoire Régional de Douai. En septembre 2020, elle poursuit son parcours en intégrant le Conservatoire royal de Bruxelles dans la classe de Christine Solhosse et de Michèle Massina. Choriste et soliste, Juliette intègre dès 2020 le chœur de chambre du conservatoire de Bruxelles et participe en 2021 à divers productions et festivals. Artiste à la démarche profonde et singulière, sensible et rigoureuse dans ses choix musicaux et ses approches esthétiques, Juliette poursuit son cursus en conciliant dans son travail le « Cœur et l’esprit ». https://youtu.be/ZeoSUxHmVeY https://youtu.be/ZitswmQgVrQ Art Base, Thursday 2/5/24 20h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and jobseekers), 29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to www.art-base.be

Art Base

DUO DES FAGNES

********** English ********** 
Stéphane Galland is perhaps best known as the drummer with Aka Moon, but has also built an impressive international career as a sideman of Joe Zawinul Syndicate, Zap Mama, Ozark Henry, Novastar, Axelle Red and Ibrahim Maalouf, among others. For several years, he has also been steadily building a solo career, always collaborating with young talent. For this Carte Blanche, he presents two of his latest projects, The Rhythm Hunters and The Gallands. In the latter project, he pulls out all the stops with his son and keyboard player Elvin Galland.  Prepare for an evening of wonderfully adventurous music with rhythmic twists and grooves! On April 26, 2024, Stéphane Galland & The Rhythm Hunters' debut album will be released on the Dutch label Challenge Records.
 ********** Français ********** 
Stéphane Galland est connu pour tenir les rênes rythmiques du trio Aka Moon. Mais le batteur belge s’est aussi forgé une carrière internationale de haut niveau comme sideman de Joe Zawinul Syndicate, Zap Mama, Ibrahim Maalouf, Ozark Henry, Axelle Red ou encore Novastar. Depuis plusieurs années, il se dédie aussi à sa carrière solo, qu’il nourrit de nombreuses collaborations avec de jeunes talents. À l’occasion de sa Carte Blanche, Stéphane Galland présente deux de ses derniers projets, The Rhythm Hunters ou encore The Gallands, qui le voit partager la scène avec son fils, le claviériste Elvin Galland. Attendez-vous à une soirée musicale merveilleusement aventureuse, riche en syncopes rythmiques et grooves irrésistibles ! Le premier album de Stéphane Galland & The Rhythm Hunters sortira sur le label néerlandais Challenge Records le 26 avril 2024.
 ********** Nederlands ********** 
Stéphane Galland is misschien het meest bekend als topdrummer bij Aka Moon, maar bouwde ook en indrukwekkende internationale carrière uit als sideman van onder meer Joe Zawinul Syndicate, Zap Mama, Ozark Henry, Novastar, Axelle Red en Ibrahim Maalouf. Sinds enkele jaren timmert hij ook gestaag aan een solocarrière, daarbij werkt hij steeds samen met jong talent. Voor deze Carte Blanche presenteert hij twee van zijn jongste projecten, The Rhythm Hunters  en The Gallands. Bij dit laatste project trekt hij alle registers open met zijn zoon en keyboardspeler Elvin Galland.  Bereid je voor op een avond vol heerlijk avontuurlijke muziek met ritmische kronkels en grooves! Op 26 april komt het debuutalbum van Stéphane Galland & The Rhythm Hunters uit op het Nederlandse label Challenge Records.

BOZAR - Centre for Fine Arts

Stéphane Galland "Carte blanche": The Rhythm Hunters - The Gallands

“Treasures of The American Songbook”Hetty Kate (Vocals), Maxime Moyaerts (Piano),Victor Foulon (Double Bass) “When Hetty Kate takes the stage you can’t help but notice. She  has a stage presence only matched by the clarityof her voice – couple this with her dedication to music that swings,  and you have the jazz musician’s singer.” – James Morrison Multi-Instrumentalist (AU) For these intimate concerts, British/Australian jazz vocalist Hetty Kate  has invited celebrated musicians, pianist Maxime Moyaerts and bassist Victor Foulon to join her. As the trio explores classics and curiosities from the swing, cool jazz and bop eras you’ll discover the joys of the jazz trio, a simplicity allowing each musician, and importantly, each song to shine. “Like Peggy Lee on a Vespa” Marc Myers, Jazzwax Magazine (USA) Described as “the real deal” and “one of the best swing singers on the  scene today”, jazz singer Hetty Kate has been pursuing an impressive international career for over a decade. From intimate clubs to the most prestigious stages such as The Sydney Opera House, Hetty’s career has taken her all over the world, from New Zealand to New York. With her clear voice and remarkable intonation, reminiscent of the singers of the 1950s, Hetty Kate swings the beautiful songs of the American Songbook – from Gershwin to Dameron, from swing to bop. You’ll notice that Hetty “honors the composer” by staying true to the message and melody of his composition, and uses improvisation in a way that never interferes with the lyrics. It is this rare quality and a compelling ease on stage that has attracted the attention of musicians and audiences the world over. Over the course of her career, Hetty has released ten critically acclaimed albums and performed at many festivals including the New York Winter Jazz Festival (USA), the Sapporo Jazz Festival (Japan), the Prague Proms (Czech Republic), the Melbourne, Sydney and Perth International Jazz Festivals (Australia), the Cavell Leitch International Jazz Festival (New Zealand), thePeniscola Jazz Festival (Spain), the Piacenza Jazz Festival (Italy). Hetty also toured extensively with award-winning Australian jazz musician James Morrison for many years, notably as the featured vocalist  on his symphonic concert (Europe/Asia/Australia) entitled “The A to Z of Jazz”. Join us and enjoy a warm, entertaining and masterful evening of treasures from the American Songbook. VIDEO LINK : http://www.youtube.com/hettykateTICKET: 18€ Members – No Members  20€

The Music Village

Hetty Kate Trio

Aurel BudiȘteanu, Costel Ursulet, Nicolas Hauzeur, Zoli Kekenjsoliste: Elena RomanitaMusique tsigane de Roumanie 100% bruxelloise,Depuis les années 30 jusqu'aux débuts des années 90, la musique populaire roumaine a connu de grandes phases de succès à l'étranger. Dans les années 30, Bucarest était nommée le petit Paris, et les airs de tango ou de cabaret voyageaient d'est en ouest, que l'on soit Piaff ou Maria Tanase. Dans les années 70, la présence du flûtiste George Zamfir ou du compositeur Vladimir Cosma rendra populaire plusieurs thèmes roumains, dont celui du Grand Blond avec une chaussure noire". Ensuite, à la fin de l'ère Ceaucescu, c'est le belge Stephane Karo qui poussera le Taraf de Haidouks à la célébrité internationale depuis Bruxelles où ils se produisent discrètement, alors que les films de Gatliff ou de Kusturica font jaillir à l'écran l'âme tsigane des Balkans.Le Taraf Budișteanu nous fait revivre cette épopée extraordinaire de la musique populaire et tsigane de Bucarest. Avec le virtuose de l'accordéon Aurel Budisteanu, la magie du cimbalum de Costel Ursulet, Nicolas Hauzeur au violon et Zoli Kekenj à la contrebasse.https://youtu.be/AID3pbVtJpU?si=yvUTzjV7TbEJA4wdArt Base, Friday 3/5/24 20h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and jobseekers),29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to www.art-base.be

Balkan Gipsy Night: Taraf Aurel Buditeanu

<div>L’auteure-compositrice-interprète Kacey Musgraves, lauréate de pas moins de sept GRAMMY Awards, annonce son retour tant attendu sur scène dans le cadre de sa tournée « Deeper Well World Tour ». Le 3 mai, elle sera sur la scène de l’AB et il y aura une première partie de Madi Diaz. Les billets pour Kacey Musgraves sont en vente à partir du vendredi 8 mars, qui, et ce n’est pas le fruit du hasard, est la Journée internationale des droits des femmes.Son cinquième album studio, « Deeper Well », sortira le 15 mars sur le label Interscope Records/MCA Nashville. L’album peut être précommandé en suivant ce lien. La prochaine tournée mondiale « Deeper Well » s’inscrit dans le prolongement de la tournée triomphale « star-crossed : unveiled » de Kacey en 2022, qui braquait les projecteurs sur son album éponyme unanimement acclamé. Cet opus a immédiatement débuté à la première place du classement Billboard Top Album Sales. Billboard a salué les performances de Kacey pour son mélange parfait de catharsis et d’humour. Après un concert légendaire à guichets fermés au Madison Square Garden de New York, Variety a décrit Kacey Musgraves comme l’artiste ultime qui sait interpréter la vulnérabilité, la folie, la mélancolie et la fête.Son album disruptif « Golden Hour » et la tournée « Oh, What A World: Tour » qui a suivi se sont étendus sur plus de deux ans, y compris une tournée de spectacles en aréna avec nul autre que Harry Styles. De même, elle s’est produite dans les plus grands festivals du monde, notamment Primavera, Coachella, Stagecoach, Fuji Rocks Festival, Global Citizen Festival, Austin City Limits, Outside Lands, Newport Folk Festival, Bonnaroo, Governor’s Ball, Farm Aid, Lollapalooza, pour ne citer qu’eux.« Golden Hour » a permis à Kacey d’occuper d’emblée, pour la troisième fois, la première place du classement Billboard Top Country Album, et de se distinguer comme la troisième artiste de l’histoire à décrocher le titre d’Album de l’année aux GRAMMY Awards, aux Country Music Association Awards et aux Academy of Country Music Awards. En 2023, Kacey décroche son premier numéro 1 avec « I Remember Everything », un duo avec Zach Bryan, qui a récemment reçu le prix de la « Meilleure chanson country par un duo ou un groupe » lors de la 66e édition des GRAMMY Awards. Forte de cette victoire, Kacey est entrée dans l’histoire en devenant la seule artiste à remporter un GRAMMY Award pour le meilleur album country, la meilleure chanson country, la meilleure performance solo country et la meilleure performance country en duo ou en groupe.</div>

Kacey Musgraves

<div>Multi-instrumentiste, compositeur, producteur, dilettante, polymathe : Emmanuel Alias est tout cela, mais il se produit aussi sous le nom d'ALIAS, le projet de rock polymorphe avec lequel il expérimente et crée de manière vibrante et DIY depuis 2020. Amateur d'une pléthore de genres musicaux, il synthétise ses intérêts d'une manière idiosyncrasique, produisant un rock psychédélique inspiré par le psych, le krautrock, le dance-punk et le hip-hop.Élevé dans la pittoresque ville d'Aix-en-Provence, dans le sud de la France, ALIAS a étudié le jazz dans les prestigieux conservatoires de Marseille et de sa ville natale. Désabusé par les règles strictes qui lui sont imposées, il décide de suivre sa propre voie, d'abord à New York, puis à Montréal, au Canada, où il est invité à collaborer à des séries télévisées populaires telles que Big Little Lies et Sharp Objects, et travaille comme directeur musical pour le Cirque du Soleil.Lorsque la pandémie a frappé, ALIAS a décidé d'enregistrer son propre travail, ce qui a donné naissance à son premier EP, It's Not Funny So Stop Smilin', une œuvre ambitieuse qui jette par-dessus bord les règles et les conventions. Son premier EP est sorti en 2021 via Simone Records et a été rapidement suivi par Joseph, le premier album d'ALIAS acclamé par la critique, qui a marqué un changement radical dans le ton de sa musique. Ce qui nous amène à EMBRACE CHAOS, son dernier opus qui sortira en avril 2024. Comme Dr Jekyll et Mr Hyde, ALIAS est à la fois le génie et le monstre, le créateur qui se cache derrière la terreur qu'il a déclenchée.</div>

Alias

Nick Hakim

PROGRAM → Doors open: 7:00 PM. → ojoo: 7:00 PM - 9:00PM → Lander & Adriaan : 9:00 PM - 10:00PM → Doors close: 11:30 PM TICKETS → fuse.be/may-03 __________ www.fuse.be → No camera flash - Respect the vibe → We prohibit all forms of violence, racism or sexism. If you feel or observe any such situation, please address it directly to our staff or security member. → Lockers cost €2. Bring a coin and skip the line. → Sell your ticket safely? Only via ticketswap.com

Fuse

Fuse presents: Lander & Adriaan (concert)

********** English ********** 
.MICHAEL FOYLE Since winning the 2016 Netherlands Violin Competition Michael's concerto appearances have included Szymanowski 1 and Korngold with the Rotterdam Philharmonic and Prokofiev 1 with ECO. He followed an acclaimed debut recital disc of Debussy, Janacek and Respighi sonatas with Lutoslawski and Penderecki. The complete Beethoven sonatas with MaximŠtšura have just been released. IAIN BURNSIDE While Iain is celebrated primarily for his work with many of the world's great singers, he has extensive experience as a chamber musician. His discography spans over 50 CDs, reflecting both the wide spectrum of his musical interests, and his passion for programme planning. He has pursued a parallel career in broadcasting, honoured by a Sony Radio Award, and relishes any opportunity to combine both spheres of activity. Haydn Trio in E minor Hob.XV:12 Judith Weir. O Viridissima Shostakovich Trio no 2, op 67 Dvorak Trio no 3 in F minor op 65 4 differents trios from 4 differents centuries: more, if you count the plainsong of Hildegard of Bingen, the inspiration behind Judith Weir’s poignant O Viridissima. Haydn’s elegance and with contrast with Dvorak's full blown Romantic passion, while Shostakovich’s Trio speaks to us from the dark days of the Second World War.
 ********** Français ********** 
Le TRIO BALTHASAR est un nouveau groupe de chambre qui s'engage à proposer une programmation imaginative et diversifiée. Depuis leurs débuts au Wigmore Hall en 2022, ils vont bientôt se présenter au gala du Wigmore Hall de la City Music Foundation, au Petworth Festival, au Pinner Festival, au Ludlow English Song Weekend et à l'Imperial College de Londres, et des récitals en Italie et en Belgique.
 ********** Nederlands ********** 
TRIO BALTHASAR is een nieuwe kamergroep, toegewijd aan fantasierijke, diverse programmering. Sinds hun Wigmore Hall-debuut in 2022 kijken ze uit naar optredens op het Wigmore Hall Gala van de City Music Foundation, het Petworth Festival, het Pinner Festival, het Ludlow English Song Weekend en het Imperial College in Londen, samen met recitals in Italië en België.

Trio Balthasar

********** English ********** 
First guest conductor Roberto González-Monjas began his career as a solo violinist, concertmaster and chamber musician. In this concert, he performs – as violinist and musical director – Mozart's Fourth Violin Concerto, written by the Austrian composer in 1776 while in the service of the Salzburg archbishops. Pictures at an Exhibition is Mussorgsky's most famous work. The occasion for writing this cycle was an exhibition of works by the Russian painter and architect Viktor Hartmann, a close friend of Mussorgsky's who had died suddenly. Ten sketches served Mussorgsky as inspiration for as many compositions. He interspersed them with 'promenades': short compositions that depict how the composer walks from one work to the next.
 ********** Français ********** 
Roberto González-Monjas, Premier chef d’orchestre invité du Belgian National Orchestra, a commencé sa carrière comme violoniste soliste, premier violon et musicien de chambre. Lors de ce concert, il interprète – à la fois comme violoniste et directeur musical – le Quatrième Concerto pour violon de Mozart, une œuvre que le compositeur autrichien a écrite en 1776 alors qu’il était au service du prince-archevêque de Salzbourg. Les tableaux d’une exposition constitue l’œuvre la plus célèbre de Moussorgski. Ce cycle a été écrit à l’occasion d’une exposition d’œuvres du peintre et architecte russe Viktor Hartmann, un ami proche de Moussorgski décédé subitement. Dix esquisses ont servi d’inspiration à Moussorgski pour autant de compositions. Entre ces pièces, Moussorgski a inséré des « promenades » : de courtes compositions qui illustrent la manière dont le compositeur, tel un visiteur d’exposition, passe d’une œuvre à l’autre.
 ********** Nederlands ********** 
Eerste gastdirigent Roberto González-Monjas begon zijn carrière als soloviolist, concertmeester en kamermuzikant. In dit concert brengt hij – als violist én muzikaal leider – het Vierde vioolconcerto van Mozart, een werk dat de Oostenrijkse componist in 1776 schreef toen hij in dienst was van de Salzburgse aartsbisschoppen. De Schilderijententoonstelling is Moesorgski’s beroemdste werk. Aanleiding voor het schrijven van deze cyclus was een tentoonstelling met werk van de Russische schilder en architect Viktor Hartmann, een goede vriend van Moesorgski die plotseling was overleden. Tien schetsen dienden Moesorgski als inspiratiebron voor evenveel composities. Deze reeg hij aan elkaar met ‘promenades’: korte composities die verklanken hoe de componist van het ene werk naar het andere wandelt.

Belgian National Orchesta & González-Monjas

********** English ********** 
This Friday 3rd May, we welcome Super Ginga at iconic CINNA Bar! Made of a fusion of Afro-Brazilian and international styles with flavours of Rio's Samba-rock and zest of Bahia's Samba-Reggae, our live band will enlighten your evening in VIAGE’s casino section with lively music from 21:00 till 00:00. Come with friends, enjoy a cocktail and appetizers. And if you feel like it, grab a bite at our VIAGE GRILL gourmet restaurant that is open until early hours. Grand Casino Brussels VIAGE // EAT. PLAY. DRINK. Free for members / A single fee of €10 for new members including 1 membership card + €5 casino chips + 1 free drink
 ********** Français ********** 
Ce vendredi 3 mai, nous accueillons Super Ginga à l’iconique CINNA Bar ! Avec une fusion de styles afro-brésiliens et internationaux, des saveurs de samba-rock de Rio et enfin un zeste de samba-reggae de Bahia, notre groupe live illuminera votre soirée dans la section casino du VIAGE avec une musique entraînante de 21:00 à 00:00. Venez avec vos amis, sirotez un cocktail et profitez d’un cadre insolite et d'une musique fantastique à notre CINNA Bar. Si l’envie vous prend, vous pouvez même manger un bout au restaurant gourmet VIAGE Grill, ouvert jusqu’aux petites heures. Grand Casino Brussels VIAGE / EAT. PLAY. DRINK. Gratuit pour les membres / Un seul et unique tarif de 10€ pour les nouveaux membres comprenant 1 carte de membre + 5€ de jetons casino + 1 boisson
 ********** Nederlands ********** 
Op vrijdag 3 mei verwelkomen we Super Ginga in onze iconisch CINNA Bar! Gemaakt van een fusie van Afro-Braziliaanse en internationale stijlen met smaken van Rio's Samba-rock en pit van Bahia's Samba-Reggae, zal onze live band uw avond verlichten in VIAGE's casino sectie met levendige muziek van 21:00 tot 00:00. Chill met je vrienden, geniet van heerlijke drankjes en hapjes in onze CINNA Bar en als je trek hebt, verwen jezelf dan met de uitstekende culinaire gerechten in ons VIAGE GRILL gourmet restaurant, dat open is tot in de vroege uurtjes. Grand Casino Brussels VIAGE – EAT. PLAY. DRINK. Gratis voor leden / Een eenmalige bijdrage van €10 voor nieuwe leden inclusief 1 lidmaatschapskaart + €5 casino chips + 1 drankje

Grand Casino Brussels @ Viage

VIAGE Live Music x Super Ginga

********** English ********** 
Originally from Brussels, Mr. Jay quickly established himself as a prominent figure in "old school" nights, captivating crowds with his vibrant sets that pay homage to the 90s. His residency at the “Old School Party back to the 90’s” at Bazaar Club is just one of the many chapters in his rich career. He has shared the stage with icons such as DJ Premier, DJ Jazzy Jeff, Lords of the Underground, Slum Village, Dwele, Tweet, Angie Stone, and many others... thus confirming his place in the DJ pantheon. This Saturday 4th May, don't miss the opportunity to see the unmissable Mr. Jay, in a unique setting at CINNA Bar from 22:00 to 02:00 where he will transform our space into a genuine music temple. Grand Casino Brussels VIAGE // Open 7/7 // EAT. PLAY. DRINK. * Free for members / A single fee of €10 for new members including 1 membership card + €5 casino chips + 1 free drink
 ********** Français ********** 
Originaire de Bruxelles, Mr Jay s'est rapidement imposé comme une figure incontournable des soirées « old school », captivant les foules avec des sets vibrants rendant hommage aux années 90. Sa résidence à la « Old School Party back to the 90’s » au Bazaar Club n'est que l'un des nombreux chapitres de sa riche carrière. Il a partagé la scène avec des icônes telles que Dj Premier, Dj Jazzy Jeff, Lords of the Underground, Slum Village, Dwele, Tweet, Angie Stone, et bien d'autres… Affirmant ainsi sa place dans le panthéon des DJ’s. Ce samedi 4 mai, ne manquez pas l'occasion de voir l’incontournable Mr Jay, dans un cadre unique au CINNA Bar de 22h à 02h où il transformera notre espace en un véritable temple de la musique. Grand Casino Brussels VIAGE // Ouvert 7/7 // EAT. PLAY. DRINK. * Gratuit pour les membres / Un seul et unique tarif de 10€ pour les nouveaux membres comprenant 1 carte de membre + 5€ de jetons casino + 1 boisson 
 ********** Nederlands ********** 
Oorspronkelijk afkomstig uit Brussel, heeft meneer Jay zich snel gevestigd als een prominente figuur in "old school" avonden, waarbij hij menigten betovert met zijn levendige sets die eer betonen aan de jaren 90. Zijn residentie bij het "Old School Party back to the 90’s" in Bazaar Club is slechts een van de vele hoofdstukken in zijn rijke carrière. Hij heeft het podium gedeeld met iconen zoals DJ Premier, DJ Jazzy Jeff, Lords of the Underground, Slum Village, Dwele, Tweet, Angie Stone en vele anderen... waarmee hij zijn plaats in het DJ-pantheon bevestigt. Deze zaterdag 4 mei, mis de kans niet om de onmisbare meneer Jay te zien, in een unieke setting bij CINNA Bar van 22:00 tot 02:00 uur, waar hij onze ruimte zal transformeren tot een echt muziektempel. Grand Casino Brussels VIAGE // Open 7/7 // EAT. PLAY. DRINK. * Gratis voor leden / Een eenmalige bijdrage van €10 voor nieuwe leden inclusief 1 lidmaatschapskaart + €5 casino chips + 1 drankje

VIAGE Live Music x MR JAY

<div>L’attente est enfin terminée ! Après sept ans de silence, The Kills est de retour aux affaires avec un sixième album et une nouvelle tournée qui fera halte à Bruxelles. Annoncé l’été dernier avec les singles "New York", "LA Hex" et "103", "God Games" signe un retour en grâce pour le mythique duo américano-britannique. Guitares et glamour, un combo qui fonctionne !Il y a des couples qui sont fait pour durer, The Kills en est la preuve vivante. Alison Mosshart et Jamie Hince distillent leurs vibes rock garage tamisées d’influences blues et électro depuis 2003 et la sortie de leur premier album "Keep On Your Mean Side". Le monde découvre alors un garage rock lo-fi où les boîtes à rythme se substituent à la batterie et où la voix féline de Mosshart s’accorde à la perfection à la guitare fuzz de Hince. Au fil de ses albums, le duo donne le ton d’une époque et d’un genre, il impose sa patte allant même, pour beaucoup d’amateurs, jusqu’à redéfinir le rock du XXIe siècle, atteignant le grand public grâce notamment à "Blood Pressure" sorti en 2011. Alison Mosshart s’investit en parallèle dans diverses collaborations avec notamment The Dead Weather en compagnie de Jack White avant de retrouver son complice de toujours pour "Ash &amp; Ice" sorti en 2016. Le succès est massif, ce cinquième album faisant l’unanimité auprès des critiques et des fans. Il est à présent temps pour The Kills de reprendre le cours de son histoire, "God Games" souffle un vent de nostalgie entre nappes synthétiques et distorsion sonores, mélodies contemplatives et délicatement désenchantées. Avec Paul Epworth (Lana Del Rey, Adele, Paul McCartney, …) à la production, l’album a été enregistré à Londres dans une église reconvertie en studio d'enregistrement. The Kills n’attend plus que vous pour faire vivre sa nouvelle réalisation en live. </div>

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