*** Français *** 
Dans un espace de plus de 2000m2, les visiteurs seront plongés dans la vie du chanteur depuis sa chambre d’adolescent jusqu’à son bureau de Marnes-la-Coquette reconstitué à l’identique. « Johnny Hallyday. L’Exposition » proposera également une plongée dans l’Amérique de Johnny ainsi qu’à Saint-Barth où il repose aujourd’hui. Ce voyage à travers la vie et la carrière de Johnny Hallyday sera ponctué de souvenirs musicaux, scéniques et personnels grâce à des mises en scène d’exception et une expérience immersive.
 *** Nederlands *** 
In een gebouw van meer dan 2.000 m2 wordt de bezoeker ondergedompeld in het leven van de zanger, van zijn tienerkamer tot zijn identiek gereconstrueerd bureau in Marnes-la-Coquette, via Johnny's Amerika en Saint-Barth, waar hij zijn laatste rustplaats heeft gevonden. Deze reis over 4 generaties heen wordt begeleid door muzikale, emblematische en persoonlijke herinneringen die de bezoeker de carrière van JohnnyHallyday doet herbeleven. Dankzij een uitzonderlijke enscenering en nieuwe technologieën biedt de tentoonstelling “Johnny Hallyday. L’Exposition” een unieke immersieve beleving.
 *** English *** 
Through 2000m2 of converted space, visitors will be immersed in an interactive retrospective of the star’s life; from his teenage bedroom to his Marnes-la-Coquette office rebuilt as an exact replica, to his life in America and Saint Barth, his final resting place.Covering over four decades, the exhibition “Johnny Hallyday. L’Exposition” will be punctuated with musical, scenic and personal memories, allowing visitors to relive Johnny Hallyday’s career, thanks to exceptional staging in a unique and fully immersive experience.

Soutenu par des créatifs et des universitaires internationaux, Tempora transforme des histoires émouvantes du passé et du futur en une expérience unique pour les visiteurs.

Tempora

Johnny Hallyday. L’Exposition

WORK IN PROGRESS - RÉSIDENCE VIRTUELLE 
 
Nouvelle résidence au BPS22 : la "résidence virtuelle" de Jean-François Octave, sur le site internet du musée ! Infatigable auteur, depuis des décennies, de fanzines, journaux intimes et autres diaries électroniques, croisant diverses influences et techniques, JFO squatte désormais le site du musée pour y livrer ses archives et travaux in progress. 
 
Pour Jean-François Octave, la vie est un répertoire permanent où puiser plutôt que s’épuiser, où s’emparer des choses plutôt que se laisser désemparer par son flux. Depuis ses agendas de l’adolescence (début 70') aux petits carnets de notes à spirales, en passant par des cahiers plus conséquents, mêlant textes et images (peintures, dessins, photos, collages, etc.) où les lettres elles-mêmes sont aussi et avant tout des dessins, JFO compile ses chroniques quotidiennes. 
 
Désormais (depuis début 2000’), ce sont des dessins et écritures digitaux qui occupent les pages virtuelles d’un diary électronique, à la publication hebdomadaire régulière. Totalisant à ce jour plus de 5000 pages pour plus de 680 numéros, un nombre incalculable d’essais-erreurs et quelques gigabits de mémoire, ce journal personnel redéploie, en les associant, les travaux anciens et les préoccupations récurrentes de l’artiste. "Entre journal intime, révélations people, réflexions socio-politiques et poétiques, Jean-François Octave, adepte de l'appropriationnisme et fan de Jean-Luc Godard, tisse un récit aux allures d’instantanés, aux frontières du Pop Art, du concept et de la littérature, en mêlant photo, peinture et d’autres techniques." écrit Daniel Vander Gucht, professeur de sociologie (ULB) et fondateur des éditions La Lettre volée. 
 
Éternel enfant de son époque, il a toujours accompagné les (épi)phénomènes du moment présent, quels qu’ils soient. Le punk l’a conforté dans une de ses intuitions premières : il n’y a pas de hiérarchie entre les choses ; tout peut se valoir ; tout peut mériter son attention ; tout peut faire l’objet d’associations. Les historiettes personnelles se mêlent alors à la grande Histoire ; les clichés les plus éculés de la pop culture aux chefs-d’œuvre de l’art ; les grands personnages du monde, toutes époques confondues, avec des anonymes croisés lors de pérégrinations à travers le monde ; les émotions personnelles aux réflexions abstraites ; la Littérature et toutes les paralittératures ; le grand Style et l’écriture normalisée ; etc.

Le BPS22 (acronyme de Bâtiment Provincial Solvay, n°22 du boulevard Solvay) est le Musée d'art de la Province de Hainaut. Depuis sa création, en 2000, d’abord comme espace de création contemporaine et à partir de 2015, comme Musée, le BPS22 se positionne comme l'un des pionniers du développement culturel de Charleroi. Le Musée privilégie les formes d'art centrées sur l'actualité sociétale et les phénomènes culturels caractéristiques de notre époque. Des expositions temporaires, monographiques ou collectives sont programmées tout au long de l’année. Le principe fondateur de l’action du BPS22 est l’élévation sociale par l'accession à la culture, considérée comme une forme ""d'approfondissement de la démocratie"". Elle est un vecteur essentiel de démocratie qui permet aux citoyens d'appréhender de manière plus critique le monde dans lequel ils vivent.

Cultuur vieren in al haar vormen

Een terugblik op de belangrijkste gebeurtenissen

In veel steden in België

Laten we samen cultuur vieren...

In haar verscheidenheid

In haar samenhang

In haar engagement

In haar actie