Cultuur vieren in al haar vormen

22nov. 2023
-
22dec. 2023
2023

Een maand lang viert Culturius cultuur in al haar diversiteit, genre en creativiteit. Wij nodigen u uit om u open te stellen voor alle disciplines: muziek, theater, dans, tentoonstellingen, film, beeldende kunst, enz. En om nieuwe kunstenaars te ontdekken, nieuwe culturele locaties, in nieuwe wijken, in nieuwe steden.

Kiwanis Comedy Club
08dec. 2023
-
09dec. 2023
Luik|Theater
Kiwanis Comedy Club Seconde édition mais grande première au Théâtre de Liège, le Kiwanis Comedy Club souhaite allier humour et action caritative. L’ensemble des bénéfices réalisés sera consacré à l’aide à l’enfance au travers des différentes institutions que le Kiwanis Liège Condroz soutient.
De Jeugd Van Tegenwoordig
03dec. 2023
-19:00
Brussel|Muziek & Concert
********** Nederlands ********** Goed Nieuws. De Jeugd Van Tegenwoordig is terug. Nog altijd even geil; niet eens per se op een seksuele manier. Nieuwe inzichten. Oud zeer op nieuwe plekken. Moderne Manieren en Irritatie Technieken. Ze staan te trappelen om hun ziel en zaligheid met jullie te delen. Muziek en Emoties. Nieuwe trek out now: "Ze Is Pas Net Begonnen". Tour doorheen Nederland en Vlaanderen dit najaar!Willie Wartaal, Faberyayo, Vieze Fur en Bas Bron, samen De Jeugd van Tegenwoordig aka De Jeugd, ontketenden in 2005 een ware rage met de single "Watskeburt?!". Sindsdien schuimen ze de betere festivals en zalen af in de Lage Landen met hun eclectische en dansbare hiphop met briljante teksten. Check "Sterrenstof", "Get Spanish" en "Manon". Allemaal oorwurmpjes van formaat.De shows in Het Depot (november 2021) en Trix (april 2022) waren in een mum van tijd uitverkocht. Dat belooft voor de live terugkeer met nieuwe muziek van De Jeugd Van Tegenwoordig in 2023. ********** Français ********** De retour avec de la nouvelle musique ********** English ********** Live return with new music
********** English ********** AN EVENING OF CONCERTS IN TWO PARTS : > FIRST PART : The best of Brazilian jazz Calatrio (Belgium/Brazil) Claudio Rocha, saxophone, Victor da Costa, guitar & Renato Martins, percusssion « Alma Brasileira » Pixinguinha, Sivuca, Dominguinhos, Da Costa... > SECOND PART : The world renowned virtuoso of the seven-string Brazilian guitar Yamandu Costa (Brazil) « Esperançar » Yamandu Costa will personnally announce and present his programme. ********** Français ********** SOIRÉE DE CONCERTS EN DEUX PARTIES : > PREMIÈRE PARTIE : Le top du jazz brésilien Calatrio (Belgique/Brésil) Claudio Rocha, saxophone, Victor da Costa, guitare & Renato Martins, percusssions « Alma Brasileira » Pixinguinha, Sivuca, Dominguinhos, Da Costa... > DEUXIÈME PARTIE : Le virtuose de la guitare brésilienne à sept cordes de renommée mondiale Yamandu Costa, guitare (Brésil) « Esperançar » Yamandu Costa annoncera et présentera lui-même son programme. ********** Nederlands ********** EEN CONCERTAVOND IN TWEE DELEN : > EERSTE DEEL : De top van de Braziliaanse jazz Calatrio (België/Brazilië) Claudio Rocha, saxofoon, Victor da Costa, gitaar & Renato Martins, slagwerk « Alma Brasileira » Pixinguinha, Sivuca, Dominguinhos, Da Costa... > TWEEDE DEEL : De wereldberoemde Braziliaanse zevensnarige gitaarvirtuoos Yamandu Costa (Brazilië) « Esperançar » Yamandu Costa zal zijn progamma zelf aankondigen en presenteren.
The Longest Night
15dec. 2023
-20:30
Brussel|Muziek & Concert
********** English ********** Kayhan Kalhor, the Iranian kamancheh master, and Tristan Driessens, the Belgian master of the Ottoman oud, join forces in The Longest Night. They are inspired by an ancient winter solstice festival dating back to Zoroastrianism (a Persian religion). Yalda Night marks the renewal of the sun and the victory of light over darkness. This Iranian festival is the second most important after Nowruz, the Persian New Year. Kalhor and Driessens evoke this highly significant Iranian cultural event through a cycle of instrumental works based on the traditions of modal improvisation shared by Persian and Ottoman musical cultures. With the santur player Pooyan Ataei and the Dutch members of the Rembrandt Trio Tony Overwater (violone) and Vincent Planjer (percussion), this concert promises to be an experience of beauty, poetry and mystical evocation. ********** Français ********** Kayhan Kalhor, le maître iranien du kemençe, et Tristan Driessens, le maître belge de l’oud ottoman, unissent leurs forces dans The Longest Night. Ils s’inspirent d’une ancienne fête du solstice d’hiver remontant au zoroastrisme (la religion perse). La nuit de Yalda marque le renouveau du soleil et la victoire de la lumière sur l'obscurité. Cette fête iranienne est la plus importante après Nowruz, la nouvelle année persane. Kalhor et Driessens évoquent cet événement crucial de la culture iranienne à travers un cycle d'œuvres instrumentales basées sur les traditions d'improvisation modale partagées par les cultures musicales persane et ottomane. Avec le joueur de santur Pouyan Ataie et les membres néerlandais du Rembrandt Trio Tony Overwater (violone) et Vincent Planjer (percussions), ce concert promet un beau moment de poésie et d'évocation mystique. ********** Nederlands ********** Kayhan Kalhor, Iraans meester van de kemençe, en Tristan Driessens, Belgisch virtuoos op de Ottomaanse oed, bundelen hun krachten in The Longest Night. Ze putten inspiratie uit een oud winterzonnewendefeest dat teruggaat tot het zoroastrisme (de Perzische religie). De Yalda-nacht geeft de vernieuwing van de zon en de overwinning van het licht op de duisternis aan. Dit Iraanse feest is het belangrijkste na Noroez, het Perzische Nieuwjaar. Kalhor en Driessens roepen deze cruciale gebeurtenis in de Iraanse cultuur op via een cyclus instrumentale werken gebaseerd op de modale-improvisatietradities die de Perzische en de Ottomaanse muziekcultuur met elkaar delen. Voor dit poëtische concert krijgt het tweetal het gezelschap van santoerspeler Pouyan Ataie, Tony Overwater (viool), Vincent Planjer (percussie) en de Nederlandse leden van het Rembrandt Trio.
En présence de l'équipe du film et de Laurence Vielle, avec Ça s'débat et la revue Politiquereservations@cvb.be Une confirmation écrite vous sera envoyéeQuelques «immenses» (acronyme d’Individu dans une Merde Matérielle Énorme mais Non Sans Exigences) visitent les beaux quartiers de Bruxelles. Concernés au premier chef par l’implacable crise du logement, ils offrent leur regard. Leur vécu perce la fragilité des couches sociales, transcende notre peur de dégringoler.Comme dans un safari pistant l’insaisissable « riche » planqué derrière de hautes haies, ces sans-chez-soi débusquent ce qu’en fait tous et toutes savent : la ville est pauvre mais bordée d’îlots de privilégié·es à l’orée de la Forêt de Soignes. Héritage historique certes, égoïsme urbanistique surtout.Dans un récit poétique et poignant, ces immenses interrogent les cloisons sociales entre nos territoires respectifs.
GHS Acoustik Band featuring Oscar Georges + Jazz Jam Session
28nov. 2023
-20:30
Brussel|Muziek & Concert
GHS is a Brussels based band created in 2018 around three musicians and friends who met in the Royal Conservatory of Brussels.The trio originated from Gilad Hekselman’s idea of a « bassless trio » , substituing the instrument with down octaving effects on the guitar and synthetising bass on keyboard.The artistic direction of the band grew away from that first inspiration, as the influences of their teachers and mentors from the famous belgian trio Aka Moon took over, in deeply connected improvisations and rythmical games, tainted with jazz fusion sonorities.The band recorded last year a first album which is about to get released, figuring compositions of every members, and a cover from Aka Moon.For this special occasion in the Music Village, GHS will be playing their compositions in a more standard setting, with Oscar Georges on double bass as a special guest. VIDEO LINK : https://www.youtube.com/watch?v=H95Npg5IV3c&ab_channel=GHS-MusicFREE ENTRANCE
********** English ********** Working with personal archives (clipping, collage, and domestic documentation) and different projection devices, Adler Murada invites us to heat up inside the experience of the film, activating the sensorial and at times sensual charge carried within the notion of “domestic archives”. This immersion into (found) words and images is accompanied by an incidental live soundtrack designed by Charlie Usher. Adler Murada is a Brazilian artist and cultural worker living in Brussels. His works combine installation, text, and performance, creating intimate spaces to channel body heat and warm ideas. Proceeding through a constellation of images, collections, and stories, his practice establishes transdisciplinary approaches around memory, translation, and fiction to question dominant historical narratives. In the past few years, he has been researching the implications and unfoldings of coloniality through historical acts involving feral species, with a particular focus on parakeets, through text, film, and fictional work. With a background as a journalist and programmer, he holds a master’s degree in visual arts from ERG/Brussels and was part of the training program for artists and curators of the Museu de Arte de São Paulo - PIMASP. He has presented work at CWB Paris, Bozar, CCStrombeek, Komplot, SESC(BR), KUIR BOGOTA, and other international venues. check out the film by Adler Murada in the cinema from 27.11 - 02.12 >> check out Adlers' installation in beurscafé from 27.11 - 24.01 >> ********** Français ********** Travaillant avec des archives personnelles (coupures de presse, collages et documentation domestique) et différents dispositifs de projection, Adler Murada nous invite à nous réchauffer à l'intérieur de l'expérience du film, en activant la charge sensorielle et parfois sensuelle portée par la notion d'"archives domestiques". Cette immersion dans les mots et les images (trouvés) est accompagnée d'une bande sonore incidente en direct conçue par Charlie Usher. Adler Murada est un artiste brésilien et un travailleur culturel vivant à Bruxelles. Ses œuvres combinent l'installation, le texte et la performance, créant des espaces intimes pour canaliser la chaleur du corps et réchauffer les idées. À travers une constellation d'images, de collections et d'histoires, sa pratique établit des approches transdisciplinaires autour de la mémoire, de la traduction et de la fiction pour remettre en question les récits historiques dominants. Ces dernières années, il a étudié les implications et les développements de la colonialité à travers des actes historiques impliquant des espèces sauvages, en particulier les perruches, par le biais de textes, de films et d'œuvres de fiction. Journaliste et programmateur de formation, il est titulaire d'une maîtrise en arts visuels de l'ERG/Bruxelles et a participé au programme de formation pour artistes et conservateurs du Museu de Arte de São Paulo - PIMASP. Il a présenté son travail au CWB Paris, à Bozar, au CCStrombeek, à Komplot, au SESC(BR), à KUIR BOGOTA et dans d'autres lieux internationaux.   check out the film by Adler Murada from 27.11 - 02.12 >>   check out Adlers' installation in the café from 27.11 - 24.01 >>
The Opposites
20dec. 2023
-19:00
Brussel|Muziek & Concert
Het duo Twan & Willem groeide uit tot één van de grootste Nederlandstalige hiphopacts uit de geschiedenis. Ze scoorden hit na hit met singles en floorfillers als “Broodje Bakpao”, “Licht Uit”, “Slapeloze Nachten”, “Hey DJ” en “Sjonnie & Anita”. Totdat ze in 2014 de stekker voor enkele jaartjes er uit trokken. Wat bedoeld was als een éénmalige reünieshow in Amsterdam in 2019 sloeg zo hard aan dat de twee sindsdien met mondjesmaat blijven doorgaan.Live hebben de heren zich ontwikkeld tot één van de meest energieke en toonaangevende acts van de Lage Landen. Albumtours verkochten standaard uit en festivals weten dat als ze hen een slot op de affiche geven, het publiek meer dan voldaan huiswaarts gaat.Dat het niche genre ‘NL Hiphop’ een mainstream succes werd, is een grote verdienste van The Opposites. Hiervoor zijn ze onderscheiden met awards als de ‘Zilveren Harp’, ‘Popprijs’ en meerdere ‘TMF-, 3FM- en Urban Awards’. In 2021 nam het duo de ‘Edison Pop Oeuvre’ prijs in ontvangst in Nederland. Want de twee zijn, zo zei de jury, “legendarisch door hun vele grote hits en dikke clubtracks” en hun oeuvre staat “binnen de Nederlandse popgeschiedenis op bijzondere hoogte”.
Le balai libéré
28nov. 2023
-19:00
Brussel|Cinema
Séance gratuite en collaboration avec Bruxelles Laïque. La projection sera suivie d'un échange avec la réalisatrice.Dans les années 70, les femmes de ménage de L’Université Catholique de Louvain mettent leur patron à la porte et créent leur coopérative de nettoyage, Le Balai libéré. 50 ans plus tard, le personnel de nettoyage de l’UCLouvain rencontre les travailleuses d’hier : travailler sans patron, est-ce encore une option ?
Orchestre National de Lyon
15dec. 2023
-20:00
Brussel|Muziek & Concert
********** English ********** The Orchestre National de Lyon comes to Bozar for this exchange concert with the Belgian National Orchestra. Under the baton of the Danish-Israeli conductor Nikolaj Szeps-Znaider, chief conductor of the Orchestre National de Lyon since the 2020-2021 season, the horn player Guillaume Tétu takes on a new work by the French-Lebanese composer Bechara El-Khoury. Pianist Maria João Pires then performs a solo with Beethoven's Fourth Piano Concerto. Carl Nielsen called his Fourth Symphony 'The Inextinguishable'. He was referring to the will to live, an unstoppable life force that pervades the whole world and cannot be extinguished. Sweet moments and sudden outbursts of rage alternate abruptly in perhaps Carl Nielsen's most dramatic work. ********** Français ********** Pour ce concert, le Belgian National Orchestra invite l’Orchestre national de Lyon à Bozar. Sous la direction du chef d’orchestre israélo-danois Nikolaj Szeps-Znaider, qui dirige l’Orchestre National de Lyon depuis la saison 2020-2021, le corniste Guillaume Tétu se lance dans une nouvelle œuvre du compositeur franco-libanais Bechara El-Khoury. La pianiste Maria João Pires interprète ensuite le Quatrième Concerto pour piano de Beethoven, avant que ne résonne la Quatrième Symphonie de Carl Nielsen. Par le surnom « L’inextinguible », le compositeur danois y fait référence à la volonté de vie, une force vitale irrépressible qui imprègne le monde entier et ne s’éteint jamais. Des moments de douceur et des explosions rageuses soudaines alternent brusquement dans ce constitue sans doute l’œuvre la plus dramatique de Carl Nielsen. ********** Nederlands ********** Voor dit uitwisselingsconcert van het Belgian National Orchestra komt het Orchestre National de Lyon naar Bozar. Onder leiding van de Deens-Israëlische dirigent Nikolaj Szeps-Znaider, sinds seizoen 2020-’21 chef-dirigent van het Orchestre National de Lyon, waagt hoornist Guillaume Tétu zich aan een nieuw werk van de Frans-Libanese componist Bechara El-Khoury. Pianiste Maria João Pires soleert daarna in Beethovens Vierde pianoconcerto. Carl Nielsen noemde zijn Vierde symfonie ‘De onuitblusbare’. Daarmee verwees hij naar de wil tot leven, een onstuitbare levenskracht die de hele wereld doordesemt en die zich niet laat blussen. Zoete momenten en plotse woede-uitbarstingen wisselen elkaar op abrupte wijze af in misschien wel Carl Nielsens meest dramatische werk.
J'ai une épée
13dec. 2023
Luik|Theater
J’ai une épée enquête sur l'enfance, sur les imageries qui l’asphyxient ou celles qui lui laissent la place pour se mouvoir et respirer. Ici sont notamment interrogées les institutions supposées protéger, former, encadrer et… corriger, à commencer par celle de l’éducation nationale. Léa Drouet passe au crible les mécanismes de "l’école républicaine", la tension entre mythe et réalité et les effets concrets que produit cette "structure schizophrénique" sur le corps et les affects des enfants. Nous sommes emmenés dans un récit inspiré de plusieurs faits divers impliquant des enfants ou des jeunes, détachés des traitements médiatiques, politiques et policiers qui les étouffent. Cette pièce, composée par la performeuse et la philosophe-dramaturge Camille Louis, au croisement de l’enquête et de la fiction, se combine avec des histoires de monstres et de bravoure inspirées par celles que Léa Drouet et sa fille se racontent entre elles. Sur les compositions toujours inattendues du musicien Èlg, cette création se présente comme une sorte de féérie documentaire, où la brutalité du réel se trouve fissurée par les poches de possibles que les artistes veillent à accueillir sur un plateau pailleté multifonctionnel.
The Azerbaijani-Iranian singer and poet Sanaz gives the audience a deep insight into her innermost being with her witty, emotionally charged and biting lyrics. They are about life, death, love, and of course her former home country Iran with all its contradictions. Her voice captivates and holds the listeners, both while singing and reading. Benjamin Stein's language is formed by the sounds he elicits from his instruments. His melodies, compositions and improvisations are his home. He masterly plays many different instruments, such as santur, tar and oud, and makes them keep an almost mystical wealth of sound. https://youtube.com/playlist?list=PLGndgfvWM8tWijx3STm_o-S0Yy3G63Mte Art Base, Friday 8/12/23 20h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and jobseekers), 29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to www.art-base.be
Henri PFR powered by Coca-Cola and Quick
27nov. 2023
-19:00
Brussel|Muziek & Concert
********** English ********** “In The Mood” for a concert? Then you’re lucky! Thanks to Quick & Coca-Cola you have a chance to attend an exclusive concert of Henri PFR at AB.How to participate? Quickly order your Maxi Menu* at Quick and get a chance to win tickets.This promotion runs from 24/10 to 5/11. Grab your chance now! And your Maxi menu**This promotion is only valid with a Maxi Menu with Cola-Cola (Zero, Zero Cherry), Sprite, Fanta, Fuze Tea, Capri Sun en Minute Maid (Orange, Apple). Check the info and conditions in our voucher, available upon purchase of a Quick Maxi Menu or via this link.© 2023 The Coca-Cola Company. COCA-COLA is a registered trademark of The Coca-Cola Company. ********** Français ********** "In The Mood" pour un concert? T’as du bol! Grâce à Quick & Coca-Cola, tu assisteras peut-être à un concert exclusif d'Henri PFR à l'AB.Comment participer? Commande vite ton Maxi Menu* chez Quick pour avoir une chance de gagner des tickets.Cette promotion se déroule du 24/10 au 5/11.Saisis ta chance! Et ton Maxi Menu**Cette offre est valable uniquement à l’achat d’un Maxi Menu avec un Coca-Cola (Zero, Zero Cherry), Sprite, Fanta, Fuze Tea, Capri Sun et Minute Maid (Orange, Pomme).Consulte les infos et conditions de l’offre dans notre bon, disponible à l’achat d’un Quick Maxi Menu ou via le lien.©2023 The Coca-Cola Company. COCA-COLA est une marque déposée de The Coca-Cola Company. ********** Nederlands ********** “In The Mood” voor een concert? Dan heb je geluk! Want dankzij Quick & Coca-Cola maak je kans om een exclusief concert van Henri PFR in AB bij te wonen.Hoe deelnemen? Bestel snel je Maxi Menu* bij Quick en maak kans op tickets.Deze actie loopt van 24/10 tot 5/11. Grijp nu je kans! En je Maxi Menu**Deze actie is alleen geldig met een Maxi Menu met Cola-Cola (Zero, Zero Cherry), Sprite, Fanta, Fuze Tea, Capri Sun en Minute Maid (Orange, Appel).Raadpleeg de info en actievoorwaarden in onze voucher, verkrijgbaar na aankoop van een Quick Maxi Menu of via deze link.©2023 The Coca-Cola Company. COCA-COLA is een gedeponeerd merk van The Coca-Cola Company
roundABOUT #2: Indré Jurgelevičiūtė
17dec. 2023
-15:00
Brussel|Theater
********** English ********** In the musical arena of Zonzo Compagnie, kankle player Indré Jurgelevičiūtė immerses you in musical narrations from Lithuania. She sings and plays songs about old legends and fairy tales, whilst video images of swans, deer, bees, wolves, fish, stars, trees, and clouds pass by around you.    Indrė Jurgelevičiūtė comes from Lithuania and is an exceptional musician. She travels the world with her kankle, a traditional Baltic string instrument. She starts with the music of her own country, but she improvises harmoniously and thereby also roams through other soundscapes.   ********** Français ********** Dans l’arène musicale de la Zonzo Compagnie, la joueuse de kanklės Indré Jurgelevičiūtė vous emmène vers l’univers des contes musicaux de Lituanie. Elle chante et joue des mélodies associées à d’anciennes légendes ou à des histoires féériques. Une merveilleuse musique folklorique enracinée dans une ère lointaine. Indré Jurgelevičiūtė est une musicienne hors du commun qui nous vient de Lituanie. Munie de son kanklės, un instrument à corde baltique traditionnel, Indré parcourt le monde entier. Son point de départ est la musique de son pays, mais en improvisant et en jouant en ensemble, elle explore également d’autres domaines sonores. ********** Nederlands ********** In de muzikale arena van Zonzo Compagnie dompelt kanklėsspeler Indré Jurgelevičiūtė je onder met muzikale vertellingen uit Litouwen. Ze zingt en speelt liederen over een oude legende of een sprookje. Prachtige volksmuziek met wortels die ver in de tijd teruggaan.   Indrė Jurgelevičiūtė komt uit Litouwen en is een bijzondere muzikante. Ze reist de wereld rond met haar kanklės, een traditioneel Baltisch snaarinstrument. De muziek uit haar land vormt haar vertrekpunt, maar al improviserend en samenspelend zwerft ze ook door andere klankwerelden.  
De Popcast van het Jaar live in AB
18dec. 2023
-19:00
Brussel|Muziek & Concert
********** English ********** Together with Otto-Jan Ham, Kirsten Lemaire, Thibault Christiaensen and Lennert Coorevits, Stijn Van de Voorde shines a spotlight on the past year, live at the AB. Feel free to see it as the ultimate overview of the musical year, including live performances, special guests and a heap of surprises that are more fun for some than for others.Tickets cost 23 euros, including a 3 euro service fee. All proceeds from ticket sales will go entirely to De Warmste Week.Listen to all episodes of De Popcast on VRT MAX. ********** Français ********** Stijn Van de Voorde s’associe à Otto-Jan Ham, Kirsten Lemaire, Thibault Christiaensen et Lennert Coorevits pour braquer ses projecteurs sur l’année écoulée, en direct de l’AB. Préparez-vous à la meilleure rétrospective musicale de 2023 avec, au programme, de la musique live, des invité·es spéciaux·ales et un tas de surprises, les unes plus sympas que les autres.Les billets coûtent 23 euros, tarif qui comprend 3 euros de frais de service. Les recettes des ventes seront intégralement reversées au Warmste Week.Écoutez tous les épisodes du Popcast sur VRT MAX. ********** Nederlands ********** Stijn Van de Voorde laat samen met Otto-Jan Ham, Kirsten Lemaire, Thibault Christiaensen en Lennert Coorevits zijn licht schijnen op het afgelopen jaar, live in AB. Noem het gerust het ultieme muzikaal jaaroverzicht, inclusief livemuziek, special guests en een hoop verrassingen die voor de ene al leuker zijn dan voor de andere.Een ticket kost 23 euro, inclusief 3 euro servicekost. De ticketopbrengsten gaan integraal naar De Warmste Week.Luister hier naar alle afleveringen van De Popcast op VRT MAX.
Broken View - Hannes Verhoustraete
26nov. 2023
-19:00
Brussel|Cinema
********** English ********** A poetic essay film about the colonial gaze and the magic lantern. This early type of image projector was used in Belgian colonial propaganda to showcase "the good works" of the church, state and industry. Lantern projections were an effective way to present the colonial project as an exciting spectacle to the Belgian public. As fragile as sculptures made of glass may be, many thousands have been preserved. This exceptional material sheds a unique light on how “our Congo” was embedded in our common consciousness. The tension between beauty and colonial ideology is central to the film.  Hannes Verhoustraete (Belgium, 1986) is a Belgian filmmaker, lecturer and researcher at KASK / School of Arts in Ghent. He writes for online film magazine Sabzian. Un pays plus beau qu'avant (2019) was his debut film. ********** Français ********** Un film-essai poétique sur le regard colonial et la lanterne magique. Cet ancien type de projecteur d'images était utilisé dans la propagande coloniale belge pour présenter "les bonnes actions" de l'église, de l'état et de l'industrie. Les projections de lanternes étaient un moyen efficace de présentation du projet colonial en tant que spectacle excitant auprès du public belge. Aussi fragiles soient les sculptures en verre, plusieurs milliers d'entre elles ont été conservées. Ce matériau exceptionnel jette un regard unique sur la manière dont « notre Congo » était ancré dans notre conscience commune. La tension entre la beauté et l'idéologie coloniale est au cœur du film. Hannes Verhoustraete (Belgique, 1986) est un cinéaste belge, enseignant et chercheur à la KASK / School of Arts de Gand. Il écrit pour le magazine de cinéma en ligne Sabzian. Un pays plus beau qu'avant (2019) est son premier film. ********** Nederlands ********** Een poëtische essayfilm over de koloniale blik en de toverlantaarn. Dit vroege type beeldprojector werd gebruikt in Belgische koloniale propaganda om de "goede werken" van de kerk, staat en industrie te etaleren. Lantaarnprojecties waren een effectieve manier om het koloniale project als een opwindend schouwspel aan het Belgisch publiek te presenteren.  Hoe fragiel beelden gemaakt van glas ook mogen zijn, toch zijn er vele duizenden bewaard. Dit uitzonderlijke materiaal werpt een unieke blik op hoe ‘onze Congo’ in ons gemeenschappelijk bewustzijn werd verankerd. De spanning tussen schoonheid en de koloniale ideologie staat in de film centraal.   Hannes Verhoustraete (België, 1986) is een Belgische filmmaker, docent en onderzoeker aan KASK / School of Arts in Gent. Hij schrijft voor online filmmagazine Sabzian. Un pays plus beau qu’avant (2019) was zijn debuutfilm.
Coudenberg Sound Box Fest 'Air' 26/11
26nov. 2023
-18:30
Brussel|Muziek & Concert
********** Nederlands ********** Zondag 26 november om 18.30 uur: Coudenberg Sound Box Fest Muziek in haar vier elementen: op zoek naar verborgen wortels. LUCHT: TRILLINGEN ZWEVEND IN DE TIJD Oude en hedendaagse muziek voor historische instrumenten, stem en elektronica: Jacques Brel, Luc de Vos, Bart Peeters e.a. * Duo Coordonné (Thomas Langlois, Baroque lute & Anna Nuytten, mezzo soprano) - Music by / musique de / muziek van Jacques Brel, Luc de Vos, Bart Peeters et al. * Christophe Morisset (compositions and serpent) & Gilles Doneux (composition and live electronics) – Original compositions Elke zondag van 26 november tot 17 december: dubbelconcert + bezoek aan de archeologische site van het Coudenbergpaleis. Het Coudenberg Sound Box Fest is veel meer dan een festival van klassieke muziek. Het wil zijn publiek opnieuw in contact brengen met het archeologisch, historisch en artistiek erfgoed van België, door de overblijfselen van het Coudenbergpaleis in dialoog te brengen met het eclecticisme en de dynamiek van zijn heden. Van oude muziek die teruggaat tot de 14e eeuw, via barok, jazz, folk en elektronische muziek, tot hedendaagse composities, zullen de subtiele en onzichtbare verbanden tussen deze verschillende stijlen worden onthuld door internationaal gerenommeerde musici uit de stad Brussel en België. PRAKTISCHE INFORMATIE: Draag warme kledij en/of schoenen of breng een dekentje mee. ADRES: Coudenbergpaleis, Koningsplein 10, 1000 Brussel TICKETS: €20 / €10 (-26) - €65 voor alle 4 concerten TEAM: Muziekconservator CSBF: Dr Matteo Gemolo Administratief medewerkster CSBF: Justyna Novakovic Directrice Coudenbergpaleis: Frédérique Honoré MET DE STEUN VAN: • Stad Brussel • Fédération Wallonie-Bruxelles • Ceci&Sons • the European Festivals Association • Musiq3 • Loterie Nationale • Brussels 2023 • Urban • Visit Brussels ********** Français ********** Dimanche 26 novembre à 18h30 : Coudenberg Sound Box Fest La musique dans ses quatre éléments : à la recherche de ses racines cachées. AIR : VIBRATIONS SUSPENDUES AU FIL DU TEMPS Musique ancienne et de nos jours pour instruments d'époque, voix et électronique : Jacques Brel, Luc de Vos, Bart Peeters et al. * Duo Coordonné (Thomas Langlois, Baroque lute & Anna Nuytten, mezzo soprano) - Music by / musique de / muziek van Jacques Brel, Luc de Vos, Bart Peeters et al. * Christophe Morisset (compositions and serpent) & Gilles Doneux (composition and live electronics) – Original compositions Tous les dimanches du 26 novembre au 17 décembre : concerts doubles + visite du site archéologique du palais du Coudenberg. Bien plus qu'un festival de musique classique, le Coudenberg Sound Box Fest vise à reconnecter son public avec le patrimoine archéologique, historique et artistique de la Belgique en faisant dialoguer les vestiges du Palais du Coudenberg avec l'éclectisme et le dynamisme de son présent. De la musique ancienne du 14e siècle, jusqu’aux compositions actuelles, en passant par le baroque, le jazz, le folk et la musique électronique, les liens subtiles et invisibles entre ces différents styles seront dévoilés par des musiciens de renommée internationale issus de la Ville de Bruxelles et de la Belgique. INFORMATIONS PRATIQUES : Portez des vêtements et/ou des chaussures chauds ou apportez une couverture. ADRESSE: Palais du Coudenberg, Place Royale 10, 1000 Bruxelles BILLETS : 20 € / 10 € (-26) par concert - 65 € pour les 4 concerts TEAM: Conservateur musical CSBF : Dr Matteo Gemolo Adjointe administrative CSBF : Justyna Novakovic Directrice Palais du Coudenberg : Frédérique Honoré AVEC LE SOUTIEN DE : • Ville de Bruxelles • Fédération Wallonie-Bruxelles • Ceci&Sons • the European Festivals Association • Musiq3 • Loterie Nationale • Brussels 2023 • Urban • Visit Brussels ********** English ********** Sunday 26 November at 6.30pm: Coudenberg Sound Box Fest Music in its four elements: in search of its hidden roots. AIR: SUSPENDED VIBRATIONS OVER TIME Ancient and contemporary music for period instruments, voice and electronics: Jacques Brel, Luc de Vos, Bart Peeters et al. * Duo Coordonné (Thomas Langlois, Baroque lute & Anna Nuytten, mezzo soprano) - Music by / musique de / muziek van Jacques Brel, Luc de Vos, Bart Peeters et al. * Christophe Morisset (compositions and serpent) & Gilles Doneux (composition and live electronics) – Original compositions Every Sunday from 26/11 to 17/12: double concerts + visit the archeological site of the Coudenberg Palace. Much more than a classical music festival, Coudenberg Sound Box Fest aims to reconnect its audience with Belgium's archaeological, historical and artistic heritage by bringing the remains of the Coudenberg Palace into dialogue with the eclecticism and the dynamism of its present. From early music dating back to the 14th century, through baroque, jazz, folk and electronic music, to contemporary compositions, the subtle and invisible links between these different styles will be revealed by internationally renowned musicians from the City of Brussels and Belgium. PRACTICAL INFORMATION: Wear warm clothes and/or shoes or bring a blanket. ADDRESS: Coudenberg Palace, Place Royale 10, 1000 Brussels TICKETS: €20 / €10 (-26) per concert - €65 for all 4 concerts TEAM: Music Curator CSBF: Dr Matteo Gemolo Administrative Assistant CSBF: Justyna Novakovic Director Coudenberg Palace: Frédérique Honoré WITH THE SUPPORT OF: • Ville de Bruxelles • Fédération Wallonie-Bruxelles • Ceci&Sons • the European Festivals Association • Musiq3 • Loterie Nationale • Brussels 2023 • Urban • Visit Brussels
Lorna Shore
26nov. 2023
-19:00
Brussel|Muziek & Concert
********** English ********** This band from New Jersey has been making music since 2009, but only became known to the general public after the release of the EP ...And I Return to Nothingness in 2021. Lorna Shore performs deathcore with symphonic elements and stands out mainly because of frontman Will Ramos’ impressive vocals. In October, they released the album Pain remains, with which they are now touring. Also present that evening: Rivers Of Nihil, Ingested, and Distant (Century Media Records).A Liveurope concert:The first pan-European initiative supporting concert venues in their efforts to promote emerging European music. ********** Français ********** Actif depuis 2009, Lorna Shore s’est fait connaître du grand public en 2021 avec l’EP...And I Return to Nothingness. Ce groupe du New Jersey sert un deathcore symphonique, sur lequel Will Ramos pose une voix ultra-impressionnante. Lorna Shore est actuellement en tournée avec Pain remains, son dernier album sorti en octobre 2022. Rivers Of Nihil, Ingested et Distant (Century Media Records) complètent l’affiche de la soirée.Un concert de Liveurope:La première initiative pan-européenne pour soutenir les salles de concerts en matière de promotion d’artistes émergents. ********** Nederlands ********** Deze band uit New Jersey maakt al muziek sinds 2009, maar raakte pas bekend bij het grote publiek na de release van de EP ...And I Return to Nothingness in 2021. Lorna Shore brengt deathcore met symfonische elementen en valt vooral op door de indrukwekkende vocals van frontman Will Ramos. In oktober vorig jaar verscheen het album Pain remains waarmee ze nu touren. Ook van de partij die avond: Rivers Of Nihil, Ingested en Distant (Century Media Records).Een Liveurope concert:Het eerste Europese initiatief dat concertzalen ondersteunt bij de promotie van opkomend muzikaal talent uit Europa.
Rewind: Girls in Hawaii plays ‘From Here To There’ (2003)
17dec. 2023
-19:00
Brussel|Muziek & Concert
********** English ********** This concert is part of the timeless ◄◄ REWIND series.In 2007, AB launched a timeless series: ◄◄ REWIND. Central to this series are Belgian artists who perform ‘their classic’ in its entirety. Call it a milestone in their career, or more so: a key album in Belgian pop music. These are often – but not always – albums that are carved into collective memory. Call them points of reference in the Belgian music landscape. Each ‘pièce de résistance’ is performed in its entirety. Entirely? That’s right, in the exact order that the artist wanted (or still wants) to tell their tale.With ◄◄ REWIND, AB also contributes to the activation of Belgian musical heritage. Already passed in revue: ‘The Ideal Crash’ (dEUS), ‘The Kids’ (The Kids), ‘Op Zoek Naar Romantiek’ (Guido Belcanto), ‘Jonge Helden’ (Arbeid Adelt!), ‘Gorky’ (Gorki), ‘1981-1984’ (The Neon Judgement), ‘Royalty In Exile’ (The Scabs), ‘Nooit Meer Drinken’ (Raymond Van Het Groenewoud), ‘De Mens’ (De Mens), ‘The Ship’ (Luc Van Acker), ‘Un Ball Dans La Tête’ (De Puta Madre), ‘Hè Hè’ (Jan De Wilde), ‘Laïs’ (Laïs), ‘Mud Stories’ (An Pierlé) and ‘Struggle for Pleasure’ (Wim Mertens).GIRLS IN HAWAII play ‘From Here To There’ (2003)‘From Here To There’ was the sprightly and exciting debut by Girls in Hawaii that saw the light of day exactly two decades ago. The album caused an instant upheaval in Belgian pop music: suddenly a Walloon act gained a foothold in Flanders. The album sold as many as 60,000 copies and was also released in France, Spain, Italy, Germany, US and Japan. What’s more, just a few months after its release, they sold out the Main Hall at AB too, in a true Walloon/Brussels triple bill with Ghinzu and Sharko. That same year they also appeared on the bill at Rock Werchter, which was only 20% Belgian in 2004.During their ◄◄ REWIND concert, GIH will recreate the live set-up of their early years with the now iconic TVs and videos created by Olivier Cornil, designer of the cover for ‘From Here To There’. During the encores, GIH will also play an extensive 'best of' with a focus on the first albums and... 1 or 2 new tracks!(This concert is intrinsically connected to the memory of Girls in Hawaii manager Pierre Van Braekel, whose personality and presence are still missed every day. At his suggestion, we forged plans together for the realisation of this ◄◄ REWIND concert back in 2022.) ********** Français ********** Ce concert est organisé dans le cadre du cycle intemporel ◄◄ REWIND.En 2007, l’AB a lancé un cycle intemporel : ◄◄ REWIND. Ce cycle invite des artistes belges à jouer intégralement leur “grand classique” : un album clé de leur carrière, voire de la pop belge en général. Il s’agit souvent d’opus qui ont marqué la mémoire collective (mais pas seulement) et qui jalonnent comme autant de repères notre paysage musical. Chaque “pièce de résistance” sera donc interprétée intégralement. Intégralement ? Oui, et en suivant l’ordre dans lequel l’artiste souhaitait à l’époque – ou souhaite aujourd’hui encore – raconter son histoire.Avec ◄◄ REWIND, l’AB veut aussi contribuer à l’activation du patrimoine musical belge. Nous avons déjà accueilli The Ideal Crash (dEUS ), The Kids (The Kids), Op Zoek Naar Romantiek (Guido Belcanto), Jonge Helden (Arbeid Adelt!), Gorky (Gorki), 1981-1984 (The Neon Judgement), Royalty In Exile (The Scabs), Nooit Meer Drinken (Raymond Van Het Groenewoud), De Mens (De Mens), The Ship (Luc Van Acker), Une Ball Dans La Tête (De Puta Madre), Hè Hè (Jan De Wilde), Laïs (Laïs) et Struggle for Pleasure (Wim Mertens).GIRLS IN HAWAII joue From Here To There (2003)From Here To There, premier opus pétillant et palpitant de Girls in Hawaii, voit le jour il y a 20 ans. Dès sa sortie, l’album provoque un petit séisme dans le paysage de la pop belge, car voilà que soudain, un groupe wallon prend pied en Flandre. Le succès est immédiat : l’opus s’écoule à 60 000 exemplaires et paraît aussi en France, en Espagne, en Italie, en Allemagne, aux États-Unis et au Japon. Quelques mois plus tard, GIH remplit déjà la Grande Salle de l’AB à la faveur d’une triple affiche bruxello-wallonne, aux côtés de Ghinzu et Sharko. La même année, le groupe s’offre une autre affiche : celle de Rock Werchter – affiche dont, en 2004, seuls 20 % des noms sont belges.Pour ◄◄ REWIND, GIH recréera le live set-up de ses premières années, avec les vidéos et visuels désormais emblématiques d’Olivier Cornil, créateur de la pochette de From Here To There. Et pour les bis, GIH prévoit un vaste best of centré sur ses premiers albums… ainsi qu’une ou deux nouvelles chansons !(Ce concert est dédié à la mémoire de Pierre Van Braekel, manager de Girls in Hawaii, dont la personnalité et la présence nous manquent encore chaque jour. C’est à son initiative qu’en 2022, nous avons échafaudé le plan de ce concert pour le cycle ◄◄ REWIND.) ********** Nederlands ********** Dit concert behoort tot de tijdloze ◄◄ REWIND-reeks.In 2007 lanceerde AB een tijdloze reeks: ◄◄ REWIND. Centraal in deze reeks staan Belgische artiesten die integraal ‘hun klassieker’ performen. Noem het een mijlpaal in hun carrière of meer zelfs: een sleutelplaat uit de Belgische popmuziek. Het gaat vaak om albums die – zij het niet uitsluitend – in het collectieve geheugen gegrift zijn. Noem het ankerpunten in het Belgische muzieklandschap. Elke ‘pièce de résistance’ wordt dus integraal gebracht. Integraal? Jawel, exact in die volgorde zoals de artiest zijn/haar verhaal destijds (of nog steeds) wil(de) vertellen.Met ◄◄ REWIND draagt AB ook een steentje bij tot het activeren van het Belgische muzikale erfgoed. Passeerden al de revue: ‘The Ideal Crash’ (dEUS), ‘The Kids’ (The Kids), ‘Op Zoek Naar Romantiek’ (Guido Belcanto), ‘Jonge Helden’ (Arbeid Adelt!), ‘Gorky’ (Gorki), ‘1981-1984’ (The Neon Judgement), ‘Royalty In Exile’ (The Scabs), ‘Nooit Meer Drinken’ (Raymond Van Het Groenewoud), ‘De Mens’ (De Mens), ‘The Ship’ (Luc Van Acker), ‘Un Ball Dans La Tête’ (De Puta Madre), ‘Hè Hè’ (Jan De Wilde), ‘Laïs’ (Laïs), ‘Mud Stories’ (An Pierlé) en ‘Struggle for Pleasure’ (Wim Mertens).GIRLS IN HAWAII play ‘From Here To There’ (2003)‘From Here To There’ was het sprankelende en spannende debuut van Girls in Hawaii dat exact twee decennia geleden het levenslicht zag. Het album zorgde instant voor een aardverschuiving in de Belgische popmuziek: plots kreeg een Waalse act namelijk voet aan land in Vlaanderen. Het album verkocht zowaar 60.000 exemplaren en werd ook uitgebracht in Frankrijk, Spanje, Italië, Duitsland, US en Japan. Amper een paar maanden na release verkochten ze bovendien de grote zaal van AB uit in een heuse Waalse/Brusselse triple bill met Ghinzu en Sharko. Datzelfde jaar stonden ze tevens op de affiche van Rock Werchter dat in 2004 slechts 20% Belgisch kleurde.Tijdens hun ◄◄ REWIND-concert gaat GIH tevens de live set up van hun begin jaren recreëren met de inmiddels iconische tv's video's gemaakt door Olivier Cornil, tevens ontwerper van de hoes van ‘From Here To There’. Tijdens de encores speelt GIH nog een uitgebreide best of met een focus op de eerste platen én ... 1 of 2 nieuwe nummers!(Dit concert is intrinsiek verbonden aan de nagedachtenis van eertijds Girls in Hawaii-manager Pierre Van Braekel wiens persoonlijkheid en aanwezigheid nog elke dag gemist wordt. In 2022 smeedden we – op zijn voorzet - samen plannen om dit ◄◄ REWIND concert te realiseren.)
Meanwhile
29nov. 2023
Luik|Muziek & Concert
Avec Laurent Doumont (sax tenor), Lorenzo Di Maio (Gt) Cédric Raymond (cb) & Lionel Beuvens (dr)   Au printemps 2020, le monde entier tournait au ralenti et nous étions gentiment priés de rester chez nous. Salles et clubs étaient fermés et la musique live prenait le chemin virtuel des écrans pour rejoindre son public. Pendant ce temps, Laurent profitait de cette pause impérative pour revenir à l’essentiel de son travail ; renforcer la pratique de son instrument et écrire de la musique. Assez rapidement, ces nouvelles compositions constituèrent un répertoire, particulièrement adapté au quartet soul jazz : sax - guitare - contrebasse - batterie. Dès qu’il fut à nouveau possible de réunir dans une même pièce quatre musiciens et leurs instruments, Laurent fit appel à ses partenaires de choix pour faire vivre et partager cette musique née dans l’isolement. Si elle porte encore quelques accents mélancoliques, elle exprime surtout la joie des retrouvailles et le plaisir simple de jouer ensemble. « Meanwhile » est le nouveau quartet soul jazz de Laurent Doumont.   Entrée: 12€ tout public          10€ étudiant L'accès aux concerts se fait SANS réservation!   Ouverture du club dès 19h00 Concert à 21h00 L'accès au restaurant se fait uniquement sous réservation. jacquespelzerjazzclub.asbl@gmail.com [jacquespelzerjazzclub.asbl@gmail.com] Notre confirmation en réponse fait office de réservation.
Emine Bostanci: Dareyn Q.7
08dec. 2023
-20:30
Brussel|Muziek & Concert
********** English ********** As its name reveals, the Dareyn ensemble ('two worlds' in Ottoman Turkish) brings together two cultural worlds: the East and the West. This reunion was first embodied in a duo consisting of the Turkish kemençe virtuoso Emine Bostanci - founder of the ensemble and a musician who trained with the living legend Kudsi Ergüner - and Maya Fridman on the European cello. Dareyn arose from the two musicians' love of classical, spiritual and Sufi music. In March 2023, Dareyn transformed into a quartet: an extended version including the vibrant percussion of Vinsent Planjer and the classic-jazz confluences of pianist Franz von Chossy. ********** Français ********** Comme l’exprime son nom, l’ensemble Dareyn («?deux mondes?» en turc ottoman) réunit en son sein deux univers culturels?: l’Orient et l’Occident. Cette réunion s’est d’abord incarnée dans une formule en duo composée de la virtuose du kemençe turc Emine Bostanci – fondatrice de l’ensemble et musicienne formée auprès de la légende vivante du ney Kudsi Ergüner – et de Maya Fridman au violoncelle européen. Dareyn s’est construit autour de l’amour des deux musiciennes pour les musiques classiques, spirituelles et soufies. En mars 2023, Dareyn s’est métamorphosé en quatuor?: une formation étendue incluant les percussions vibrantes de Vincent Planjer et les confluences classico-jazz du pianiste Franz von Chossy. ********** Nederlands ********** Zoals de naam al aangeeft, brengt het Dareyn ensemble (‘twee werelden’ in het Ottomaans Turks) twee culturele werelden samen: het oosten en het westen. Het deed dit voor het eerst in een duoformule bestaande uit de Turkse kemençevirtuoos Emine Bostanci – oprichtster van het ensemble en opgeleid bij de levende neylegende Kudsi Ergüner – en Maya Fridman op de Europese cello. Dareyn is ontstaan uit de liefde van beide muzikanten voor klassieke, spirituele en soefimuziek. In maart 2023 werd Dareyn omgevormd tot een kwartet, met de levendige percussie van Vincent Planjer en het klassiek-jazzy pianospel van Franz von Chossy als extra klankkleuren.
Belgian National Orchestra, González-Monjas & Gerstein
17dec. 2023
-15:00
Brussel|Muziek & Concert
********** English ********** Fleeing World War II, the Hungarian composer Béla Bartók spent the last years of his life in America. In 1945, he conceived a plan to write a piano concerto for his second wife's birthday. However, this light and airy work was never completed: Bartók died 17 bars from the end of the score. Beethoven's Fifth Symphony is perhaps the most famous work in the history of classical music. The strongly rhythmic opening motif - three short beats and one long beat - would once have been described by Beethoven as "fate knocking at the door". The ominous strokes of fate from the first movement undergo several metamorphoses, finally returning in the fourth movement in a bright, triumphant march. ********** Français ********** Pour fuir la Seconde Guerre mondiale, le compositeur hongrois Béla Bartók s’établit aux Etats-Unis où il passe les dernières années de sa vie. En 1945, il projette de composer un concerto pour piano à l’occasion de l’anniversaire de sa seconde épouse. Cette œuvre légère et voluptueuse restera toutefois inachevée : Bartók meurt avant d’écrire les 17 dernières mesures de l’œuvre. La Cinquième Symphonie de Beethoven est probablement l’œuvre la plus célèbre de l’histoire de la musique classique. Son thème d’ouverture désormais célèbre (trois temps courts et un temps long) aurait été décrit par Beethoven en ces mots : « C’est ainsi que le destin frappe à la porte ». Les coups du sort menaçants du premier mouvement subissent plusieurs métamorphoses et reviennent finalement dans le quatrième mouvement sous la forme d’une marche lumineuse et triomphante. ********** Nederlands ********** Op de vlucht voor de Tweede Wereldoorlog bracht de Hongaarse componist Béla Bartók zijn laatste levensjaren door in Amerika. In 1945 vatte hij het plan op om een pianoconcerto te schrijven voor de verjaardag van zijn tweede vrouw. Dit lichte en luchtige werk raakte echter net niet afgewerkt: Bartók stierf 17 maten voor het einde van de partituur. Beethovens Vijfde symfonie is misschien wel het beroemdste werk uit de geschiedenis van de klassieke muziek. Het sterk ritmische openingsmotief – drie korte slagen en één lange slag – zou Beethoven ooit omschreven hebben met de woorden “zo klopt het noodlot aan de deur”. De onheilspellende noodlotslagen uit de eerste beweging ondergaan verschillende metamorfoses en keren in de vierde beweging uiteindelijk terug in een heldere, triomferende mars.
La Casa de Popol
10dec. 2023
Luik|Theater
Comme le titre le suggère, la pièce est librement inspirée de la désormais célèbre série à succès Casa de Papel (Netflix). Il ne s’agit cependant pas ici d’une adaptation de la série télévisée au monde du spectacle vivant. S’il est vrai que le contexte et le point de départ de l’intrigue sont semblables (il est question du braquage d’une banque nationale), ni le lieu, ni les personnages et leurs aventures, ne correspondent à l’œuvre de fiction originale. L’idée de l’auteur était plutôt de construire une pièce immersive dans la tradition du huis clos. La pièce se veut avant tout une comédie légère et drôle dans laquelle les deux camps se font face, et où les protagonistes quels qu’ils soient, ne savent pas véritablement comment s’y prendre et commettent gaffe sur gaffe. Précisons encore que l’action se déroule à Bruxelles et qu’à ce titre, tant les personnages que les échanges sont véritablement marqués par une forme de belgitude bien singulière. Tel est donc le thème de cette comédie, dans laquelle les allusions à l’actualité récente ne manquent pas.
Walangaan
22nov. 2023
-
25nov. 2023
Brussel|Theater
Walangaan – l’eau qui coule à flot en Wolof – raconte à sa façon le cycle de l’eau. L’eau qui abreuve, l’eau qui ruisselle sur la peau, l’eau qui éclabousse, l’eau qui nettoie, l’eau qui chante, l’eau qui berce, l’eau qui jaillit. Et l’eau qui, parfois, de plus en plus, vient à manquer. Une chanteuse et un percussionniste sénégalais remontent le cours de l’eau, dévoilent ses sonorités et jouent avec leur voix et leur corps, depuis la goutte jusqu’à l’averse, depuis le clapotis jusqu’à la cascade. Petit à petit, au son du handpan, se construit un monde enchanté, fait de fontaines, de bassines, de robinets et de verseurs. Un univers lumineux qui reflète la douce sensation des premiers bains et l’intime moment du coucher.

Laten we samen cultuur vieren...

Verschillende kunstenaarsfoto's verticaal uitgelijnd tot een landschapsfoto

In haar verscheidenheid

Culturius verengt de cultuur niet tot één discipline maar stelt u in staat uw blikveld te verruimen en bijna 400 eclectische evenementen bij te wonen. Waarom kiezen tussen muziek en theater, beeldende kunst en live optredens, als je alles tegelijk kunt beleven!

Groepen mensen die een kunstwerk beschouwen

In haar samenhang

Culturius wil het culturele landschap in zijn geheel vertegenwoordigen door alle creatieve projecten op gelijke voet te plaatsen, ongeacht de middelen waarover zij beschikken, de ervaring van de makers, de kunstenaars of hun reputatie.

Een grote set roze hoofdletters met het opschrift Everybody say love op een groot plein voor de ingang van een etablissement.

In haar engagement

Culturius is de perfecte gelegenheid om geëngageerde culturele actoren in de schijnwerpers te zetten. Zowel in hun artistieke uitingen als in hun thema's, hun interne structuren en hun activiteiten komen ze op voor inclusie, diversiteit en respect voor elk individu.

Groep mensen, ontmoet in een culturele omgeving

In haar actie

«Hoe kunnen we op een meer transversale en creatieve manier over cultuur denken ? Hoe kunnen we het delen van instrumenten en middelen tussen de verschillende spelers herzien ? » Graag nodigen we u uit om deel te nemen aan onze workshops, conferenties en discussietafels, met uitstekende sprekers.