********** English ********** 
The candidates prepare the Sonata n.3 in d minor by Eugène Ysaÿe, three Caprices by N. Paganini, and a piece chosen from among 3 Romances op. 22 by Clara Schumann ; Impromptu concertant by George Enescu ; or Dryades et Pan, excerpt of Mythes op. 30 by Karol Szymanowski. The jury chooses which works or parts of works each candidate must perform. Flagey, Queen Elisabeth Competition € 14 > € 11
 ********** Nederlands ********** 
Voor de eerste ronde bereidt elke kandidaat de volgende werken voor: de Sonate n.3 in d van Eugène Ysaÿe, drie Cappriccio’s van Niccolò Paganini en een werk naar keuze uit 3 Romances op. 22 van Clara Schumann ; Impromptu concertant van George Enescu of Dryades et Pan, uittreksel uit Mythes op. 30 van Karol Szymanowski. De jury kiest hieruit de werken of delen van werken die de kandidaat moet vertolken. Flagey, Queen Elisabeth Competition € 14 > € 11
 ********** Français ********** 
Lors cette épreuve, les candidats interpréteront les œuvres ou fragments d'œuvres que le jury aura choisis parmi les œuvres préparées : la Sonate n. 3 en ré mineur d’Eugène Ysaÿe, trois Caprices de Niccolò Paganini et une pièce que le candidat aura choisie parmi les suivantes : 3 Romances op. 22 de Clara Schumann ; Impromptu concertant de George Enescu ; ou Dryades et Pan, extrait des Mythes op. 30 de Karol Szymanowski. Flagey, Queen Elisabeth Competition € 14 > € 11

Flagey

Queen Elisabeth Competition : first round

********** Français ********** 
Plus d'informations bientôt... Flagey, Queen Elisabeth Competition
 ********** Nederlands ********** 
Meer informatie binnenkort... Flagey, Queen Elisabeth Competition
 ********** English ********** 
More information soon... Flagey, Queen Elisabeth Competition

Concours Reine Elisabeth 2024: violon

Sounds Jazz Club

THE SOUNDS GOOD SESSION #115 WITH PIERRE-ANTOINE SAVOYAT

********** English ********** 
Tsengel, the western most village of Mongolia. In the remote foothills of the upper Altai mountains, Batsükh Dorj perpetuates khöömei in his community. This remarkable musician perfectly masters the different throat singing styles typical of the Tuvans: khöömei (contracted throat singing), sygyt (whistled throat singing), kargyraa (deep throat singing), ezenggileer (lit. “stirrups”), and borbangnadyr (lit. “rolling”). Accompanied by Johanni Curtet, specialist in throat-singing in the West who arranged and produced her first album, Batsükh sings us about his nomadic culture through mountains and travels, notably by imitating the rhythms of horses and the flow of water. A rare and complete artist: luthier, he masters his own sound; and composer he brings a major contribution to his musical tradition. This Altai blues is a sound that is its, and that of this encounter between a Tuvan musician and a French researcher-musician in search of harmonic sounds, where the art of khöömei unites them. Seeking a folk acoustic sound in vast spaces, it is a free and spontaneous interpretation. Compositions in the codes of the tradition, revisited Tuvan traditional music, a fiddle that makes us forget the temporality, a lute that punctuates our cavalcades, the overtones that connect us to the elements, a timeless music, in tribute to our ancestors. – Batsukh Dorj : throat singing, igil fiddle, doshpuluur lute, shuur flute, khomus mouth harp, attinduyou horse hooves, khai nose whistle – Johanni Curtet: throat singing, guitar, doshpuluur lute, dan moi mouth harp.
 ********** Français ********** 
À Tsengel, dernier village de l’Altaï à l’ouest de la Mongolie, ce remarquable musicien maîtrise à merveille les différents styles diphoniques typiques des Touvas : khöömei (chant diphonique pressé), sygyt (chant diphonique sifflé), kargyraa (chant diphonique profond), ezenggileer (lit. « étriers »), et borbangnadyr (lit. « roulant »). Accompagné par Johanni Curtet, spécialiste du chant diphonique en Occident qui a arrangé et produit son premier album, Batsükh nous chante sa culture nomade à travers montagnes et voyages, en imitant les rythmes des chevaux et l’écoulement de l’eau. Un artiste rare et entier : car luthier, il joue de son propre son ; et compositeur, il apporte une contribution majeure à sa tradition. Ce blues de l’Altaï est un son qui est le sien, et celui de cette rencontre entre un musicien touva et un musicien ethnomusicologue français en quête de sons harmoniques, où l’art du khöömei les unit. C’est une interprétation libre et spontanée, à la recherche d’un son acoustique folk dans les grands espaces. Des compositions dans les codes de la tradition, des traditionnels touvas revisités, une vièle qui nous fait oublier la temporalité, un luth qui rythme nos cavalcades, des diphonies qui nous relient aux éléments, une musique hors du temps, en l’honneur de nos ancêtres. – Batsukh Dorj : khöömei (chant diphonique, chant de gorge), igil vièle, doshpuluur luth, shuur flûte, khomus guimbarde, attinduyou sabots de cheval, khai flûte de nez – Johanni Curtet: khöömei (chant diphonique, chant de gorge), guitare, doshpuluur luth, dan moi guimbarde
 ********** Nederlands ********** 
De Tuvanen zijn een volk uit de gebergten Altaï en Sajaï in het zuiden van Siberië die een Turks-Siberische taal spreken. Na de val van de Sovjetunie raakten de Tuvanen verspreid over drie landen: Rusland, China en Mongolië. Batsükh Dorj komt uit Tsengel, het laatste dorp van de Altaï in het westen van Mongolië. Daar vecht hij al jaren voor het behoud van de eigen muzikale culturele eigenheid. De authentieke muziek van dit volk wordt weggedrukt door populaire muziek en door nieuwe migratiestromen. Dorj is een van de weinigen die de vijf verschillende stijlen van de traditionele keelzang (khöömii) van Tuva beheerst. Hij begeleidt zich op de de igil (tweesnarige viool), de toshpuluurluit, de shoorfluit of de khomus-mondharp om zijn zijn nomadische cultuur te doen verder leven brengen. Met multi-instrumentalist Johanni Curtet aan zijn zijde imiteert Batsükh Dorj de geluiden van de natuur, het ritme van paarden en de stroming van water en onthult door zijn fascinerende virtuositeit van boventoonzang de rijkdom van de Tuva-cultuur van Mongolië. Het is dan ook geen toeval dat zijn jongste album Ögbelerim, Music from my Ancestors, zulke hoge ogen scoort in de pers. – Batsukh Dorj : keelzang, igil viool, doshpuluur luit, shuur fluit, khomus mondharp, attinduyou paardenhoeven, khai neusfluit – Johanni Curtet: keelzang, gitaar, doshpuluur luit, dan moi mondharp

Muziekpublique

Batsükh Dorj: Tuva overtone singing from Mongolia

FILIPPO BIANCHINI QUINTET

EVE BEUVENS TRIO + THE SOUNDS GYPSY SESSION

<div>Taitamuki est né de la contraction de deux mots quechua : « taita » qui veut dire père/ancêtre/sage et « amuki » qui signifie silence. La sagesse du silence, le silence ancestral, le silence des ancêtres sont tout autant des puits d’inspiration qu’un monde de découvertes. A l’heure où les musiques traditionnelles peinent à être diffusées et sauvegardées, le groupe se sent investi d’un devoir envers ses ancêtres, celle de ne pas les réduire au silence et de les faire rayonner. Les transcriptions, arrangements et compositions personnelles issues de recherches sur des rythmes latino-américains méconnus sonnent comme un acte de résistance. Le projet tend à faire coexister ces rythmes avec l’univers de chaque musicien, dans le respect de l’héritage musical.Avec Taitamuki, embarquez dans ce voyage où chaque morceau vous immerge dans un lieu, une culture, une tradition. Que vivent et résonnent les san juanito d’Equateur, candombe d’Uruguay, maxixe du Brésil, chacarera d’Argentine, takirari de Bolivie et autres surprises du continent latino-américain, dans toute sa richesse et sa variété.Musiciens:<ul><li>Sergio Carvajal :&nbsp;guitare, requinto</li><li>Jose el Buc :&nbsp;guitare basse</li><li>Osvaldo Hernandez Napoles :&nbsp;percussions</li><li>Kaspar Uljas :&nbsp;bandonéon, accordéon</li></ul>+ guests:<ul><li>Thibault Dille :&nbsp;accordéon</li><li>Nando &amp; Laurence (Sartañani Bolivia asbl) :&nbsp;danse</li></ul> </div>

Théâtre Molière

Taitamuki (Ecuador/Mexico/Chili/Estland) Album-release concert

Pip Blom + Personal Trainer (co-headline)

<div>A l'occasion de la création de son antenne bénévole bruxelloise, l'association sollicite l'attention des habitants de la capitale belge ! Ce samedi 11 mai, 15 musiciens se produiront pour récolter des fonds pour le sauvetage en mer. Les entrées des 2 sessions seront totalement reversées au profit de l'organisation. Vous pourrez également rencontrer les équipes de l'association autour d'un stand qui sera ouvert non-stop de 15:00 à minuit et d'une table ronde à 18:00. SESSION 1 : 15:00 - 17:00 Abyss Mesa Fabian Fiorini piano + Nicolas Thijs contrebasse + Dré Pallemaerts batterie Jeroen Van Herzeele - Stéphane Galland Duo Sax + batterie Philip Catherine Guitare Ghalia Benalli Chant TABLE RONDE 18:00 – 19:00 Avec Sophie Beau, cofondatrice et Directrice générale de SOS MEDITERRANEE Olivier Vandecasteele, travailleur humanitaire Adriaan Cartuyvels, journaliste en mission à bord de l'Ocean Viking (sous réserve de confirmation) Fofana (sous réserve de confirmation) SOS MEDITERRANEE est une association européenne de sauvetage en mer créée en 2015 à l'initiative de citoyen.ne.s européen.ne.s indigné.e.s face aux naufrages à répétition en Méditerranée. Depuis 2014, plus de 29.000 personnes ont perdu la vie en tentant la traversée, ce qui en fait la route maritime migratoire la plus meurtrière au monde. SOS MEDITERRANEE a secouru près de 40.000 personnes à bord de son navire-ambulance, parmi elles, 15% de femmes et 25% de mineurs. Pourquoi donner ? SOS MEDITERRANEE Méditerranée vient en aide aux personnes qui risquent leur vie en tentant la traversée de la Méditerranée. Vos dons permettent à l'Ocean Viking, son navire humanitaire, de sauver des vies en mer. L'association est financée à 91% par des dons privés. 1 journée en mer = 24 000 € Missions et valeurs SOS MEDITERRANEE a vocation à porter assistance, sans aucune discrimination et à traiter avec dignité, toute personne en détresse en mer, dans le respect du droit maritime international. SOS MEDITERRANEE est une association humanitaire indépendante de tout parti politique et de toute confession. Elle se fonde sur le respect de l'homme et de sa dignité, quelle que soit sa nationalité, son origine, son appartenance sociale, religieuse, politique ou ethnique. C'est aujourd'hui un réseau européen constitué de quatre associations basées en France, en Allemagne (2015) , en Italie (2016) et en Suisse (2017). Elles partagent le même mandat et mènent conjointement les opérations de sauvetage en mer et les actions de mobilisation citoyenne. Sos Méditerranée poursuit 3 missions SAUVER Secourir les personnes en détresse grâce à des activités de recherche et de sauvetage en mer Journal de bord des sauvetages PROTÉGER Protéger les personnes secourues jusqu'à leur débarquement dans un lieu sûr, leur apporter soins et écoute à bord TÉMOIGNER Témoigner de la crise humanitaire en Méditerranée et donner la parole aux personnes rescapées Avec SOS MEDITERRANEE France Facebook Twitter Instagram Linkedin</div>

Le Marni

SOS SESSIONS #1

<div>A l'occasion de la création de son antenne bénévole bruxelloise, l'association sollicite l'attention des habitants de la capitale belge ! Ce samedi 11 mai, 15 musiciens se produiront pour récolter des fonds pour le sauvetage en mer. Les entrées des 2 sessions seront totalement reversées au profit de l'organisation. Vous pourrez également rencontrer les équipes de l'association autour d'un stand qui sera ouvert non-stop de 15:00 à minuit et d'une table ronde à 18:00. TABLE RONDE 18:00 – 19:00 Avec Sophie Beau, cofondatrice et Directrice générale de SOS MEDITERRANEE Olivier Vandecasteele, travailleur humanitaire Adriaan Cartuyvels, journaliste en mission à bord de l'Ocean Viking (sous réserve de confirmation) Fofana (sous réserve de confirmation) SESSION 2 : 19:00 - 21:00 Samuel Ber - More Questions Samuel Ber batterie + Sylvain Debaisieux sax + Damien Thonnard guitare+ Soet Kempeneer basse Marie Hallynck et Muhiddin Dürrüoglu Duo Marie Hallynck violoncelle + Muhiddin Dürrüoglu piano Aka Moon Fabrizo Cassol sax + Michel Hatzi basse électrique + Stéphane Galland batterie SOS MEDITERRANEE est une association européenne de sauvetage en mer créée en 2015 à l'initiative de citoyen.ne.s européen.ne.s indigné.e.s face aux naufrages à répétition en Méditerranée. Depuis 2014, plus de 29.000 personnes ont perdu la vie en tentant la traversée, ce qui en fait la route maritime migratoire la plus meurtrière au monde. SOS MEDITERRANEE a secouru près de 40.000 personnes à bord de son navire-ambulance, parmi elles, 15% de femmes et 25% de mineurs. Pourquoi donner ? SOS MEDITERRANEE Méditerranée vient en aide aux personnes qui risquent leur vie en tentant la traversée de la Méditerranée. Vos dons permettent à l'Ocean Viking, son navire humanitaire, de sauver des vies en mer. L'association est financée à 91% par des dons privés. 1 journée en mer = 24 000 € Missions et valeurs SOS MEDITERRANEE a vocation à porter assistance, sans aucune discrimination et à traiter avec dignité, toute personne en détresse en mer, dans le respect du droit maritime international. SOS MEDITERRANEE est une association humanitaire indépendante de tout parti politique et de toute confession. Elle se fonde sur le respect de l'homme et de sa dignité, quelle que soit sa nationalité, son origine, son appartenance sociale, religieuse, politique ou ethnique. C'est aujourd'hui un réseau européen constitué de quatre associations basées en France, en Allemagne (2015) , en Italie (2016) et en Suisse (2017). Elles partagent le même mandat et mènent conjointement les opérations de sauvetage en mer et les actions de mobilisation citoyenne. Sos Méditerranée poursuit 3 missions SAUVER Secourir les personnes en détresse grâce à des activités de recherche et de sauvetage en mer Journal de bord des sauvetages PROTÉGER Protéger les personnes secourues jusqu'à leur débarquement dans un lieu sûr, leur apporter soins et écoute à bord TÉMOIGNER Témoigner de la crise humanitaire en Méditerranée et donner la parole aux personnes rescapées Avec SOS MEDITERRANEE France Facebook Twitter Instagram Linkedin</div>

SOS SESSIONS #2

DANIEL MIGLIOSI - ON THE EDGE + THE SOUNDS LATE SESSION

********** English ********** 
At each session, which consists of two parts, four different semi-finalists are scheduled. The first two play a Mozart concerto, to be chosen from concertos K. 207 (No. 1 in B flat major), K. 211 (No.2 in D major) and K. 218 (No. 4 in D major), accompanied by the Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, conducted by Vahan Mardirossion. After the break, the other two perform their recital with piano accompaniment. The jury will choose one of two recital programmes proposed by the candidate, each including works of the candidate’s choice and the compulsory unpublished work written especially for this year’s edition (world première on Monday 13 May 2024). Flagey, Queen Elisabeth Competition € 30 > € 24
 ********** Français ********** 
À chaque séance, qui comprend deux parties, le public entendra quatre demi-finalistes différents. Les deux premiers interpréteront un concerto de Wolfgang Amadeus Mozart, choisi parmi les concerti KV207 (n.1 en si bémol majeur), KV211 (n. 2 en ré majeur) et KV218 (n. 4 en ré majeur). Ils seront accompagnés par l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, dirigé par Vahan Mardirossian. Après la pause, deux autres violonistes présenteront leur récital avec piano. Les membres du jury feront le choix entre les deux programmes proposés par les candidats. Les récitals sont composés d'œuvres au choix et d'une œuvre inédite imposée, écrite spécialement pour cette session (création mondiale le lundi 13 mai 2024). Flagey, Queen Elisabeth Competition € 30 > € 24
 ********** Nederlands ********** 
Tijdens elke sessie hoort het publiek vier halvefinalisten aan het werk. De eerste twee spelen een concerto van Wolfgang Amadeus Mozart, gekozen uit de concerti KV207 (nr. 1 in Bes), KV211 (n.2 in D) en KV218 (nr. 4 in D). Ze worden begeleid door het Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, o.l.v. Vahan Mardirossian. Na de pauze vertolken de volgende twee violisten hun recital met pianobegeleiding. De jury kiest één van twee door de kandidaat voorgestelde recitalprogramma’s, die werken naar keuze bevatten, alsook een onuitgegeven verplicht werk, speciaal voor deze editie geschreven (wereldpremière op maandag 13 mei 2024). Flagey, Queen Elisabeth Competition € 30 > € 24

Queen Elisabeth Competition : semi-final

<div>Avez-vous déjà ressenti une force intangible vous empêchant de déployer tout votre potentiel? Jessica Lutz, ancienne correspondante étrangère devenue coach, explore la racine de ce plafond de verre intérieur dans son discours "We-mind vs. Me-Mind: Redéfinir le succès". Apprenez à surmonter le doute de soi, à embrasser vos forces et à redéfinir le succès pour un monde plus collaboratif. </div>

Jessica J.J. Lutz: We-mind vs Me-Mind: Redefining success

THE SOUNDS GOOD SESSION #115 WITH FURMI GOMEZ

********** Français ********** 
Quatre grands noms et grandes voix de la musique celtique s’unissent sous la direction artistique de Pascal Chardome et Didier Laloy pour interpréter les mélodies les plus représentatives de leurs cultures respectives. Ils nous emmènent au cœur de terres de contrastes, de terroirs de résistance, de lieux de légendes porteurs encore à ce jour de nombreuses traditions. Marthe Vassallo est l’une des plus grandes voix de la musique bretonne actuelle, comme son homologue Uxia Senlle, véritable ambassadrice de la musique galicienne et qualifiée de « voix de l’Atlantique ». Joanne McIver, écossaise de l’île d’Arran, chante et joue de la grande et petite cornemuse, de la flûte traversière et des flûtes irlandaises. Liam Ó Maonlaí, quant à lui connu comme le chanteur et leader du groupe irlandais The Hothouse Flowers, mène également une carrière solo où il s’inspire du Sean Nos. Plongez dans un voyage à travers les chants et les notes qui invite avec puissance, énergie et émotions à nous rendre au cœur même de l’esprit et des traditions celtes. Musiciens : Pascal Chardome : direction artistique, arrangement, guitare, piano Didier Laloy : direction artistique, arrangement, accordéon diatonique Joanne McIver : chant, grande cornemuse écossaise, petite cornemuse, flûte traversière, flûtes irlandaises Marthe Vassallo : chant Uxía : chant Liam Ó Maonlaí : chant, multi-instrumentiste Damien Chierici : violon
 ********** Nederlands ********** 
Vier grote namen en bijzondere stemmen uit de Keltische muziek komen samen onder de artistieke leiding van Pascal Chardome en Didier Laloy en brengen sprekende melodieën uit hun respectievelijke culturen. Ze nemen ons mee naar het hart van contreien vol contrasten, contreien van verzet, plekken waar legendes tot op de dag van vandaag nog steeds talloze tradities uitademen. Marthe Vassallo is een van de grootste stemmen in de huidige Bretonse muziek, net als haar tegenhanger Uxia Senlle, een echte ambassadrice van de Galicische muziek die omschreven wordt als “dé stem van de Atlantische Oceaan”. Joanne McIver, afkomstig van het Schotse eiland Arran, zingt en bespeelt grote en kleine doedelzakken, de dwarsfluit en de Ierse fluiten. Liam Ó Maonlaí, bekend als zanger en frontman van de Ierse groep The Hothouse Flowers, leidt ook een solocarrière waarin hij inspiratie put uit de Sean Nos. Dompel jezelf onder in een spannende muzikale reis ons met kracht, energie en emoties meeneemt naar het hart van de Keltische geest en haar tradities. Muzikanten: Pascal Chardome : artistieke leiding, arrangementen, gitaar, piano Didier Laloy : artistieke leiding, arangementen, diatonisch accordeon Joanne McIver : zang, grote Schotsche doedelzak, kleine doedelzak, dwarsfluit, Ierse fluiten Marthe Vassallo : zang Uxía : zang Liam Ó Maonlaí : zang, multi-instrumentalist Damien Chierici : viool

Yule - The Voices of Celtic Music

ANTOINE PIERRE INVITES JESSE VAN RULLER

********** Nederlands ********** 
Midden in de Indische Ocean ligt het eiland La Réunion, een Frans overzees gebiedsdeel, waar de Maloya klinkt. De oorsprong van deze sterk percussieve dansmuziek gaat terug naar de zang en dans van slaven, die werkten op de suikerrietplantages. Vermengd met Malagassische en Indiase muziek ontstond Maloya, de blues van La Réunion. Ambassadeur van deze trance opwekkende muziek is Danyèl Waro, een uiterst bevlogen en markante muzikant, dichter en rebel, die het opneemt voor de onderdrukten en sociaal zwakkeren. Met zijn krachtige, hoge stem zingt deze afstammeling van Franse kolonialisten in het Creools over liefde en dood, maar ook actuele problemen, racisme en de dominante Franse cultuur. Tot begin jaren ‘80 was Maloya verboden vanwege banden met de onafhankelijkheidsbeweging en de communistische partij, maar dankzij Waro is Maloya tegenwoordig wereldwijd te horen en staat het op de UNESCO-lijst van immaterieel erfgoed. Hij zat ooit in de gevangenis vanwege dienstweigering en geniet op La Réunion de heldenstatus. Voor zijn inspanningen werd Danyèl Waro in 2010 onderscheiden met de prestigieuze WOMEX Award for Artists. Ook al ben je het Creools niet machtig, vroeg of laat raak je in de ban van Waro’s spirituele Maloya vertolkingen, die steeds tot dansen uitnodigen. Danyèl Waro : kayamb, zang Bino Waro : vocals, sati, piker Laurent Dalleau : vocals, congas Mikael Talpot : vocals, rouler Gilles Lauret : vocals, triangel, bas
 ********** Français ********** 
Le Maloya résonne au milieu de l’océan Indien, sur l’île de la Réunion. L’origine de cette musique très percussive et vocale remonte à la période de l’esclavage, où les chants montaient des cultures de canne à sucre, chargés de sens et de douleur. Au croisement de la musique malgache et de la culture indienne, le Maloya devient petit à petit le Blues de la Réunion. Danyèl Waro est l’ambassadeur de cette transe passionnée. Musicien investi et dévoué, poète rebelle épris de luttes sociales et de défense des opprimés, Danyèl Waro fait partie de ces personnalités qui marquent les oreilles et les pensées. Avec sa voix haute et puissante, ce descendant de colonialiste français chante en créole l’amour et la mort, les problèmes d’aujourd’hui, le racisme et la culture française dominante. Jusque dans les années 80, le Maloya a été interdit en raison de ses liens avec le mouvement de l’indépendance et le parti communiste. Waro a lui-même été emprisonné pour dissidence avant de devenir l’un des héros de la Réunion. Grâce à lui, le Maloya s’écoute aujourd’hui dans le monde entier et figure sur la liste du patrimoine immatériel de l’Unesco. Pour ses efforts, Danyèl Waro a reçu le prestigieux Womex Award for artists en 2010. Son interprétation spirituelle du Maloya séduit, fascine et invite inéluctablement à la danse et à la découverte de la culture créole. Danyèl Waro : kayamb, chant Bino Waro : chœur, sati, piker Laurent Dalleau : chœur, congas Mikael Talpot : chœur, rouler Gilles Lauret : chœur, triangle, basse

Danyèl Waro (Reunion)

LORENZO DI MAIO RUBY + THE SOUNDS GYPSY SESSION

<div>Olivier Kalabasi est originaire de Kinshasa (RD Congo) dans la commune de Ngaba, rue Manzengele n° 89. Il réside actuellement à Paris (France) où il sert son Dieu dans la louange et l'adoration dans le groupe « El Bethel ». Dès son plus jeune âge, Olivier s'est fait remarquer dans les rues comme percussionniste, il a également fait partie de la chorale de l'apôtre Tambu Lukoki. Passionné de musique, dès son arrivée à Paris, Olivier devient l'incontournable des musiciens chrétiens. Il débute comme batteur.Mais à cette époque Olivier Kalabasi n'est pas reconnu de tous. Peu de temps après, il rejoint le groupe « Le Prince De La Paix » dirigé par René Lokua. Dès lors, il ne s'appelle plus Olivier mais Olibass car il confirme ses talents de bassiste au sein du groupe. Très talentueux "Olibass" évolue à un rythme effréné, il arrange plusieurs albums chrétiens (Dior Vanga, Sype Masiala, etc.). Olibass avait écrit la chanson « Natondi Yo » dans l'album « La Grâce » du groupe Le Prince De La Paix.Auteur-compositeur il compte aujourd’hui 7 albums à son effigie, dont plusieurs chansons phares tel que : « Lelo eza Lelo » ou encore « L’Elu de mon coeur ».Très investit dans ses compositions musicales il sait faire voyager son public sur des rythmes diversifiés et tient a toujours véhiculer un message d’amour et de grâce.il a sous sa tutelle son groupe El Bethel , avec lequel il fait voyager ses fans dans des mélodies cadencées et joyeuses.Après plusieurs années d’absence sur la scène Européenne, Olivier Kalabasi fait son grand retour pour la première fois en concert live en Belgique tant attendu, pour rendre se moment mémorable près de son chaleureux public, il vous fera découvrir en exclusivité première une chanson de son prochain album « PREMIUM VOL 2 ».</div>

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