De Neus

21juni 2023

Place de la Monnaie - Muntplein, Place de la Monnaie / Muntplein, Brussels, Brussels-Capital 1000, Belgium

Description

Wat gebeurt er als een neus besluit weg te lopen van zijn eigenaar en een eigen leven gaat leiden ? Aangetrokken door het fantastische, het ‘onzinnige’ in Nikolaj Gogols novelle De Neus (1836), koos Dmitri Sjostakovitsj deze satire van de Russische maatschappij en zijn tsaristische administratie als basis voor zijn eerste opera, die hij in 1928 componeerde op 22-jarige leeftijd. Door zijn maatschappijkritiek, zijn surrealistische thema en zijn hilarische muzikale stijlvermenging werd dit haast waanzinnige werk bijna een halve eeuw uit het Sovjetrepertoire gebannen. Ondanks zijn buitenmatige bezetting (zo’n 80 personages en alleen al in de percussiesectie 14 instrumenten) krijgt dit frisse, geniale werk nu weer de aandacht die het verdient. Àlex Ollé en La Fura dels Baus brengen er een visueel spectaculaire uitvoering van, terwijl Munt-debutant Gergely Madaras het ontketende orkest leidt !

Date info

Mardi: de 20:00 à 22:00. Mercredi: de 20:00 à 22:00. Jeudi: de 20:00 à 22:00. Vendredi: de 20:00 à 22:00. Dimanche: de 20:00 à 22:00. Le 21 juin. >> Autres dates pour De Neus

Tickets

Info:

€12 - €165

Venue

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Place de la Monnaie

Venue

Place de la Monnaie - Muntplein, Place de la Monnaie / Muntplein, Brussels, Brussels-Capital 1000, Belgium

Organiser

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Suggested events

Carmen.

09apr.

13apr.

Brussels|Music & Concert, Theatre,...

********** English ********** François Gremaud has undertaken to revisit three great tragic female figures of the classical performing arts: Phèdre (theatre), Giselle (ballet) and Carmen (opera). Carmen, one of the most famous opéras comiques, is about a rebellious and seductive young bohemian woman who is tragically murdered by her former lover. In keeping with his unique way of turning a lesson into an art form, the author/director offers us a ‘reduction’ of Bizet’s work, tailor-made for a single performer: Rosemary Standley, the singer of the group Moriarty, among others. On stage she will share with us not only the story of Carmen, but also the musical and textual aesthetics of this opera, the historical context of its creation. Despite the tragic outcome of the story, there will be joy and wonder. These are emotions that the performing arts can release, arts which, against all odds, never cease to celebrate the profound happiness of being in the world. ********** Français ********** François Gremaud s’est attelé à revisiter trois grandes figures féminines tragiques des arts vivants classiques : Phèdre (théâtre), Giselle (ballet) et Carmen (opéra). Carmen, l’un des plus fameux opéras comiques, met en scène une jeune bohémienne rebelle et séductrice, qui finira tragiquement assassinée par son ancien amant. Fidèle à sa manière unique d’ériger la pédagogie en art, l’auteur et metteur en scène nous propose une « réduction » de l’œuvre de Bizet écrite sur mesure pour une interprète seule : Rosemary Standley, chanteuse, entre autres, du groupe Moriarty. Celle-ci partage sur scène non seulement l’histoire de Carmen, mais aussi l’esthétique musicale et textuelle de cet opéra et le contexte historique de sa création. Malgré l’issue tragique du récit, il y aura de la joie et de l’émerveillement. Des émotions que peuvent provoquer ces arts que l’on dit vivants et qui, envers et contre tout, ne cessent de célébrer le bonheur profond d’être au monde. ********** Nederlands ********** François Gremaud heeft drie grote tragische vrouwenfiguren uit de klassieke podiumkunsten opnieuw onder de loep genomen: Phèdre (theater), Giselle (ballet) en Carmen (opera). Carmen, een van de beroemdste komische opera’s, gaat over een rebelse en verleidelijke jonge zigeunerin die op tragische wijze door haar ex-minnaar wordt vermoord. Trouw aan zijn unieke manier om pedagogie tot kunst te verheffen, biedt de auteur/regisseur ons een “reductie” van Bizets werk die op maat werd geschreven voor één enkele vertolkster: Rosemary Standley, zangeres van onder andere de groep Moriarty. Zij deelt op het toneel niet alleen het verhaal van Carmen, maar ook de muzikale en tekstuele esthetiek van deze opera, de historische context van zijn creatie. Ondanks de tragische afloop van het verhaal zal er vreugde en verwondering zijn. Emoties die kunnen worden opgeroepen door deze “levende” kunsten die, ondanks alles, nooit ophouden met het diepe geluk te vieren om in deze wereld te mogen vertoeven.

Théâtre National

Scherzi Musicali & Nicolas Achten

09apr.

-20:00

Brussels|Music & Concert, Opera

********** English ********** The Lamentations of the prophet Jeremiah occupy a prominent place in the French musical works of the 18th century. As theatres are closed during Holy Week, composers draw a highly expressive material from this biblical text, which offers virtuoso opera singers a most exhilarating and sacred playground. François Couperin made history with his famous triptych of Leçons de Ténèbres. Among his successors, the Brussels residents Joseph-Hector Fiocco and Charles-Joseph Van Helmont combined the inspiration infused by Couperin with their language steeped in Italian influences. With a most seductive lyricism, the luminous soprano voice contrasts with the deep colours of the accompaniment from which the complaint of the solo cello often stands out. ********** Français ********** Les Lamentations du prophète Jérémie occupent une place de choix dans les œuvres musicales françaises du XVIIIe siècle. Les théâtres étant fermés durant la Semaine sainte, les compositeurs puisent dans ce texte biblique un matériau hautement expressif qui offre aux chanteurs d’opéra virtuoses un terrain de jeu – sacré – des plus exaltants. François Couperin a marqué l’histoire avec son célèbre triptyque des Leçons de Ténèbres. Parmi ses successeurs, les Bruxellois Joseph-Hector Fiocco et Charles-Joseph Van Helmont combinent l’inspiration insufflée par Couperin avec leur langage pétri d’influences italiennes. Avec un lyrisme des plus séduisants, la voix lumineuse de soprano contraste avec les couleurs profondes de l’accompagnement dont se détache souvent la plainte du violoncelle soliste. ********** Nederlands ********** De Klaagliederen van profeet Jeremia nemen een prominente plaats in de Franse muziekwerken van de achttiende eeuw in. Omdat de theaters tijdens de Goede Week gesloten waren, putten componisten uit deze Bijbelse tekst zeer expressief materiaal dat aan de virtuoze operazangers een van de meest opwindende – sacrale – speeltuinen biedt. François Couperin schreef geschiedenis met zijn beroemde drieluik Leçons de Ténèbres. Twee van zijn opvolgers, de Brusselaars Joseph-Hector Fiocco en Charles-Joseph Van Helmont, combineerden de inspiratie van Couperin met hun eigen, van Italiaanse invloeden doordrenkte taal. De heldere sopraanstem, met zeer verleidelijke lyriek, contrasteert met de diepe kleuren van de begeleiding, waaruit de klacht van de solocellist zich vaak scherp aftekent.

Abdulrazak Gurnah

08apr.

-20:00

Brussels|Opera

********** English ********** After Annie Ernaux in March 2023, La Monnaie and international house of literature Passa Porta are delighted to welcome another Nobel Prize Winner in Literature, Abdulrazak Gurnah. Abdulrazak Gurnah was born in 1948 in Zanzibar, Tanzania. In 1967 he fled to the UK, where he taught English and postcolonial literature at the University of Kent. In his impressive and widely acclaimed oeuvre of essays, short stories and novels, he managed to give a voice to those who have been neglected by history. When awarding him the highest literary distinction, the Nobel Prize Committee called him ‘one of the world’s most prominent postcolonial writers. He has explored, in a penetrating manner and with great compassion, the consequences of colonialism in East Africa and its effects on the lives of uprooted and migrating people’. As such, the themes of his work fit seamlessly with the new opera creation Ali, the true story of a twelve-year old boy who has to risk the deadly dangerous migration route to Europe. Notable works by Abdulrazak Gurnah include Paradise (1994), By the Sea (2001) and Desertion (2005). His latest novel, Afterlives (2020), is a work of historical fiction. The full programme of this evening, with a dash of Brussels, will be announced later. Part of the proceeds will go to ICORN, a network of more than seventy cities around the world, including Brussels, that offer shelter to writers at risk. ********** Français ********** Après la venue d’Annie Ernaux en mars dernier, c’est un autre lauréat du prix Nobel de littérature, Abdulrazak Gurnah, qu’accueillent la Monnaie et la Maison internationale des littératures Passa Porta. Abdulrazak Gurnah est né en 1948 à Zanzibar, en Tanzanie. En 1967, il s’est réfugié au Royaume-Uni, où il est devenu professeur d’anglais et de littérature postcoloniale à l’Université du Kent. Impressionnante et acclamée, son œuvre comprend des essais, des récits et des romans, dont quatre traduits en français aux Éditions Denoël : Les Vies d’après, Paradis, Adieu Zanzibar, Près de la mer. Le déracinement, la migration, l’appartenance, le colonialisme le travaillent et lui servent de moteurs pour tenter de comprendre les événements survenus dans son pays natal, et les difficultés qu’il a connues à son arrivée en Angleterre. En lui octroyant la plus haute distinction littéraire en 2021, le Comité du prix Nobel célébrait en Abdulrazak Gurnah : « L’un des principaux écrivains postcoloniaux dans le monde, qui a sondé avec profondeur et compassion les conséquences de la colonisation en Afrique de l’Est et ses conséquences sur la vie des personnes déracinées et migrantes. » La thématique de son œuvre est en connexion évidente avec la création de l’opéra Ali, qui conte l’histoire vraie d’un garçon qui, à douze ans, s’est aventuré sur la dangereuse route migratoire vers l’Europe. Le programme complet de cette soirée, aux accents bruxellois, sera annoncé ultérieurement. Une partie des recettes sera reversée à ICORN, une organisation qui héberge des auteurs en exil, à Bruxelles et dans plus de 70 autres villes à travers le monde. ********** Nederlands ********** Met Abdulrazak Gurnah verwelkomen de Munt en internationaal literatuurhuis Passa Porta opnieuw een Nobelprijswinnaar Literatuur, na de komst van Annie Ernaux in maart 2023. Abdulrazak Gurnah ontving de hoogste literaire onderscheiding in 2021 als ‘een van ’s werelds meest vooraanstaande postkoloniale schrijvers. Hij heeft indringend en met veel compassie de gevolgen doorgrond van het kolonialisme in Oost-Afrika en de effecten daarvan op de levens van ontwortelde en migrerende mensen’ (Nobelprijscomité). De thematiek van zijn werk sluit dan ook naadloos aan bij de nieuwe operacreatie Ali, het waargebeurde verhaal van een jongen die zich op zijn twaalfde moet wagen aan de dodelijk gevaarlijke migratieroute naar Europa. Abdulrazak Gurnah (1948) werd geboren op Zanzibar, Tanzania. In 1967 vluchtte hij naar het Verenigd Koninkrijk, waar hij hoogleraar Engelse en postkoloniale literatuur werd aan de universiteit van Kent. Zijn indrukwekkende en gelauwerde oeuvre bestaat uit essays, verhalen en romans. Bij uitgeverij Meulenhoff verschenen de romans Paradijs (2022) en Hiernamaals (2023). In april publiceren ze ook zijn meesterwerk Aan zee. Het volledige programma van deze literaire avond, met Brusselse accenten, wordt later bekendgemaakt. Een deel van de opbrengst gaat alvast naar ICORN, een organisatie die onderdak biedt aan auteurs op de vlucht, in Brussel en meer dan 70 andere steden over de hele wereld.

Ali

21apr.

27apr.

Brussels|Show, Opera

********** English ********** No one flees for fun. Ali is 12 years old when he leaves Somalia. He travels the dangerous road from the Horn of Africa to the heart of Europe. Along the way, friendships are made despite the hardships and hope is found amidst the horror. Ali has to cross several countries, a desert and the Mediterranean along with hundreds of migrants seeking a better future. He arrives at the Brussels South railway station in 2019, alone, without knowing a word of French or Dutch. He is 14 years old … This incredible epic is the true story of Ali Abdi Omar, adapted for the opera by composer and multimedia artist Grey Filastine and director Ricard Soler Mallol. Developed in collaboration with Ali himself, with music composed by Filastine, Walid Ben Selim and Brent Arnold, this moving creation reconstructs all the stages of his journey. A sensory experience where electronic music, voice, string and wind instruments, percussion and dance pay a vibrant tribute to the resilience of a young boy forced, like so many others, to leave his family and home in order to survive. This production is part of TROIKA DIVERSITY ********** Français ********** Nul ne fuit par plaisir. Ali a douze ans quand il quitte la Somalie. Il emprunte la dangereuse route qui mène de la Corne de l’Afrique au cœur de l’Europe. En chemin, des amitiés se lient malgré les épreuves, l’espoir côtoie l’horreur. Il lui faut traverser plusieurs pays, un désert et la Méditerranée, au milieu de centaines de migrants en quête d’un avenir meilleur. Quand il arrive, seul, à la gare de Bruxelles-Midi en 2019, ne connaissant pas un mot de français ni de néerlandais, il a quatorze ans… Cette épopée est l’histoire vraie d’Ali Abdi Omar, adaptée en opéra par le compositeur et artiste multimédia Grey Filastine et le metteur en scène Ricard Soler Mallol. Réalisée en collaboration avec Ali lui-même, avec la musique de Filastine, Walid Ben Selim et Brent Arnold, cette création reconstruit avec émotion toutes les étapes de son voyage. Une expérience sensorielle où musique électronique, voix, instruments à cordes et à vents, percussions et danse rendent un vibrant hommage à la résilience d’un jeune garçon forcé, comme tant d’autres, de quitter sa famille et son foyer pour survivre. Cette production fait partie de TROIKA DIVERSITY ********** Nederlands ********** Niemand slaat voor zijn plezier op de vlucht. Ali is twaalf als hij uit Somalië vertrekt en de gevaarlijke reis van de Hoorn van Afrika tot hartje Europa aanvat. Hij doorkruist een hele reeks landen, de woestijn en de Middellandse Zee, tussen honderden migranten die ook op zoek zijn naar een betere toekomst. Onderweg smeedt hij, ondanks de beproevingen, vriendschappen en vindt hij te midden van de verschrikking ook hoop. Hij komt in 2019 aan in het station Brussel-Zuid, helemaal alleen, zonder een woord Frans of Nederlands te kunnen. Hij is dan veertien... Componist en multimedia-artiest Grey Filastine en regisseur Ricard Soler Mallol bewerkten het waargebeurde verhaal van Ali Abdi Omar tot een opera, in nauwe samenwerking met Ali zelf. Deze creatie reconstrueert met veel gevoel alle etappes van zijn reis. Een zintuiglijke ervaring waarin elektronische muziek, stem, snaar- en blaasinstrumenten, percussie en dans een aangrijpend eerbetoon brengen aan de veerkracht van een tiener die, zoals zovele lotgenoten, zijn familie en zijn thuis moest achterlaten om te overleven. Deze voorstelling maakt deel uit van TROIKA DIVERSITY

KVS Bol

Elisapie

09apr.

-20:00

Saint-Josse-ten-Noode|Music & Concert

********** Français ********** L'attachement inconditionnel d'Elisapie à son territoire et à sa langue, l'inuktitut, se situe au cœur de son parcours créatif. Née à Salluit, un village du Nunavik uniquement accessible par avion, l'auteure-compositrice-interprète et activiste inuk est aujourd’hui une figure incontournable de la scène culturelle canadienne. Ayant remporté son premier prix Juno en 2005 avec son groupe Taima, Elisapie a été reconnue à de nombreuses reprises pour ses différentes créations artistiques. Lancé en 2018, son album The Ballad of the Runaway Girl a été retenu sur la courte liste du prix Polaris, lui a valu de nombreux prix Félix et a reçu une nomination aux Junos. Depuis, l’artiste inuk s'est produite avec l'Orchestre Métropolitain de Montréal à l’invitation de Yannick Nézet-Séguin, a donné un concert au SummerStage Festival à Central Park, a offert une prestation dans les bureaux de NPR dans le cadre de sa propre session Tiny Desk, et s’est produite dans une multitude de salles et de festivals à travers le monde. Toujours entourée des meilleur.e.s musicien.ne.s des scènes indie et folk montréalaises, Elisapie fait résonner la culture inuite avec finesse en conjuguant modernité et tradition. Le 15 septembre 2023, Elisapie lancera Inuktitut, son quatrième opus solo. Sur cet album, l'artiste inuk reprend dix classiques du rock et de la pop des années 60 à 90, qu'elle traduit et interprète en inuktitut, sa langue maternelle. Le résultat est une trame sonore autobiographique et émotive où chaque titre est adressé à un proche ou lié à un récit intime. ********** Nederlands ********** Haar onvoorwaardelijke gehechtheid aan haar grondgebied en haar taal, het Inuktitut, ligt aan de basis van de creatieve reis van Elisapie. Ze werd geboren in Salluit, een dorp in Nunavik dat alleen per vliegtuig bereikbaar is. Van daaruit werd de singer-songwriter en activiste een sleutelfiguur in de Canadese culturele scene. Ze won al meerdere prijzen voor haar artistieke creaties, zowel met haar groep Taima als voor haar solowerk. Dat leidde ook al tot o.a. een optreden met het Orchestre Métropolitain de Montréal op uitnodiging van Yannick Nézet-Séguin, een concert op het SummerStage Festival in Central Park, en een eigen Tiny Desk sessie bij NPR. Ze laat zich constant omringen door de beste muzikanten uit de indie- en folkscene van Montréal, en samen met hen brengt Elisapie de Inuitcultuur met veel gevoel tot leven, altijd op zoek naar de combinatie van traditie en moderniteit. Haar recent verschenen album ‘Inuktitut’ is daar opnieuw een mooi voorbeeld van. Ze covert tien rock- en popklassiekers uit de jaren ‘60 tot ‘90 - van Fleetwood Mac tot Metallica - in haar moedertaal, en elk nummer is gericht naar een geliefde of gekoppeld aan een intiem verhaal. Een cover-album klonk nog nooit zo persoonlijk.

Botanique/Kruidtuin metro station

Thundercat

09apr.

-19:00

Brussels|Music & Concert

********** English ********** Thundercat – the musical maestro, bass wonder and worldwide star – is known for his transcendent mix of genres and has now left an indelible mark on the musical world. For Stephen Bruner – as Thundercat is known to Los Angeles civil administration services – his stage name is both a reference to the cartoon he’s been crazy about since childhood, as well as an expression of his broad, vibrant and often superhuman approach to his craft. In 2020, the circle was complete when Bruner wrote a track for the cartoon series Thundercats Roar on Cartoon Network and became the voice of the character Grune the Destroyer.In recent years, Thundercat has completed this transformation from genius bassist to bona fide star. He released The Golden Age of Apocalypse (2011), Apocalypse (2013) and Drunk (2017). His album It Is What It Is (2020) won in the category ‘Best Progressive R&B Album’ during the 63rd Grammy Awards. The artists who contributed to that album are Ty Dolla $ign, Childish Gambino, Lil B, Kamasi Washington, Steve Lacy, Steve Arrington, BADBADNOTGOOD, Louis Cole, Pedro Martins and Zack Fox.Thundercat produced the album together with his former partner Flying Lotus, who in turn received a Grammy nomination in the category ‘Producer of the Year, Non-Classical’ for his work on the album.2022 was a top year too, the highlight being his vocals and bass on the Gorillaz single and title trackCracker Island. He also played the main role in the video clip and appeared together with Gorillaz on stage at Coachella. He toured North America and Europe as support act to the Red Hot Chilli Peppers too.This year started with a bang when Thundercat and Steve Lacy played their hit single Bad Habit on stage at the 65th Grammy Awards. What’s more, he released his latest single No More Lies with Tame Impala and announced a tour of five continents, including a concert in Belgium.Aside from his own phenomenal albums, his basslines can also be heard on the albums of musical innovators like Kamasi Washington, Erykah Badu, Childish Gambino, Vic Mensa and Mac Miller. Even Prince was a fan. ********** Français ********** Thundercat – maestro musical, miracle à la basse, star mondiale et grand adepte du mélange des genres – a marqué le monde de la musique de son sceau indélébile. Pour Stephen Bruner (car c’est ainsi que s’appelle Thundercat pour l’état civil de Los Angeles), son nom de plume est à la fois une référence au dessin animé qu’il adorait étant jeune, et une expression de son approche large, dynamique et souvent surhumaine du métier. En 2020, il a bouclé la boucle en composant un morceau pour la série d’animation Thundercats Roar de Cartoon Network et en incarnant la voix du personnage Grune the Destroyer.Ces dernières années, Thundercat a accompli sa transformation de bassiste virtuose en star bona fide. Il a successivement sorti The Golden Age of Apocalypse (2011), Apocalypse (2013) et Drunk (2017). Son album It Is What It Is (2020) – réalisé en collaboration avec Ty Dolla $ign, Childish Gambino, Lil B, Kamasi Washington, Steve Lacy, Steve Arrington, BADBADNOTGOOD, Louis Cole, Pedro Martins et Zack Fox – s’est imposé dans la catégorie Best Progressive R&B Album lors des 63e Grammy Awards. Thundercat a produit l’opus avec son ancien partenaire Flying Lotus, lui-même nommé aux Grammy dans la catégorie Producer of the Year, Non-Classical pour son travail sur cet album.2022 était un autre grand cru, culminant avec sa participation (chant et basse) à la chanson-titre “Cracker Island” de Gorillaz. Non content de jouer le rôle principal dans le clip, Bruner s’est également produit sur la scène de Coachella avec le groupe. Et n’oublions pas sa tournée en Europe et Amérique du Nord en avant-programme des Red Hot Chilli Peppers.Cette année a encore démarré sur les chapeaux de roue avec la réunion de Thundercat et Steve Lacy sur la scène des 65e Grammy Awards, où ils ont interprété leur tube “Bad Habit”. Thundercat a, en outre, sorti son nouveau single “No More Lies” avec Tame Impala et annoncé une tournée sur cinq continents, avec un concert en Belgique.Enfin, en plus d’avoir composé des albums stupéfiants, il a posé ses lignes de basse sur les disques de grands novateurs comme Kamasi Washington, Erykah Badu, Childish Gambino, Vic Mensa et Mac Miller. Même Prince était fan. ********** Nederlands ********** Thundercat - de muzikale maestro, wonderbassist en wereldster - staat bekend om zijn overstijgende mix van genres en heeft ondertussen een onuitwisbare stempel gedrukt op de muziekwereld. Voor Stephen Bruner - zo heet Thundercat bij de bevolkingsdienst van Los Angeles - is zijn artiestennaam zowel een verwijzing naar de tekenfilm waar hij sinds zijn kindertijd dol op is, als een uitdrukking van zijn brede, levendige en vaak bovenmenselijke benadering van zijn vak. In 2020 was de cirkel rond toen Bruner een track schreef voor de tekenfilmserie Thundercats Roar van Cartoon Network én de stem van het personage Grune the Destroyer werd.De voorbije jaren heeft Thundercat zijn transformatie van virtuoze bassist naar bonafide ster volledig voltooid. Hij bracht The Golden Age of Apocalypse (2011), Apocalypse (2013) en Drunk (2017) uit. Zijn album It Is What It Is (2020) won in de categorie ‘Best Progressive R&B Album’ tijdens de 63ste Grammy Awards. De artiesten die bijdroegen aan dat album zijn Ty Dolla $ign, Childish Gambino, Lil B, Kamasi Washington, Steve Lacy, Steve Arrington, BADBADNOTGOOD, Louis Cole, Pedro Martins en Zack Fox. Thundercat produceerde de plaat samen met zijn voormalige partner Flying Lotus, die op zijn beurt een Grammy-nominatie kreeg in de categorie ‘Producer of the Year, Non-Classical’ voor zijn werk op het album.Ook 2022 was een topjaar, met als hoogtepunt zijn zang en bas op de Gorillaz single en titeltrack Cracker Island. Hij speelde ook de hoofdrol in de videoclip en stond samen met Gorillaz op het podium van Coachella. Daarnaast tourde hij door Noord-Amerika en Europa als voorprogramma van Red Hot Chilli Peppers.Dit jaar begon met een knal toen Thundercat en Steve Lacy op het podium van de 65ste Grammy Awards hun hitsingle Bad Habit speelden. Hij bracht bovendien zijn nieuwste single No More Lies uit met Tame Impala en kondigde een tour aan in vijf continenten, waaronder een concert in België.Naast zijn eigen fenomenale albums, vallen zijn baslijnen ook te horen op de platen van muzikale vernieuwers als Kamasi Washington, Erykah Badu, Childish Gambino, Vic Mensa en Mac Miller. Zelfs Prince was fan.

AB Ancienne Belgique

PIERRE DE MAERE

09apr.

-20:00

Brussels|Music & Concert

La nouvelle révélation venue de Belgique poursuit son ascension. Pierre de Maere avait lancé les hostilités en 2022 avec la sortie de son premier EP “Regrets”. Porté par une couverture médiatique et populaire fulgurantegrâce auxsuccès de son single d'or "Un jour je marierai un ange"etdes scènes remarquées en France et en Belgique, Pierre de Maere ne cesse de nous surprendre et de relever les défis.En janvier 2023, il dévoile son premier album "Regarde moi", qui lui vaut les titres de Révélation masculine aux Victoires de la Musique et Révélation Belge aux NRJ Music Awards. Dans la foulée, il s'offre un sold-out dans lamythiqueAncienne Belgique à Bruxelles en mai 2023. Aujourd'hui, il met les bouchées doubles et annonce d'ores et déjà son grand retour à Bruxelles en 2024, au Cirque Royal cette fois, pour deux dates exceptionnelles les 9 et 10 avril!

Cirque Royal

The Turn of the Screw

02mei

14mei

Brussels|Show, Opera

********** English ********** Nothing is what it seems at the old English country house Bly. When a new governess takes up her position, she is told never to leave the children alone! The shocking confrontation with the ghosts of her predecessor and a certain Peter Quint soon makes it clear to her why. As protecting the children becomes increasingly difficult, disturbing questions arise: What horrible acts took place before her arrival? How innocent are the children? And are you really seeing what’s before your eyes? Drawing on Henry James’s intriguing ghost story, Benjamin Britten composed a psychological thriller in chamber opera format with The Turn of the Screw. Director Andrea Breth keeps the mystery intact, turning House Bly into a labyrinth in which the characters are not the only ones to lose themselves. Together with conductor Antonio Méndez, she will turn the screw on your imagination as far as it goes… Are you under 30? Then attend this opera on the 'Young Opera' night (10.5.2024) and enjoy a free reception and exclusive introduction. ********** Français ********** Rien n’est ce qu’il paraît, dans le vieux manoir anglais de Bly. La nouvelle gouvernante y reçoit une consigne importante : ne jamais laisser les enfants seuls ! Elle comprend bien vite pourquoi, après avoir fait l’effrayante rencontre des fantômes de la précédente gouvernante et d’un certain Peter Quint. Tandis que protéger les enfants devient de plus en plus difficile, des questions inquiétantes s'accumulent : quels actes horreurs ont été commis avant son arrivée ? Les enfants sont-ils innocents ? Et voyez-vous vraiment ce qui se passe sous vos yeux ? Sur la base d’une intrigante ghost story de Henry James, Benjamin Britten a composé, avec The Turn of the Screw, un thriller psychologique sous forme d’opéra de chambre. La metteure en scène Andrea Breth préserve le mystère et fait de House Bly un labyrinthe où les personnages ne sont pas les seuls à s’égarer. Avec l’aide du chef d’orchestre Antonio Méndez, elle fait tourner jusqu’au bout la vis de votre imagination... Vous avez moins de 30 ans ? Assistez à cet opéra lors de la soirée « Young Opera » (10.5.2024) et profitez d’une réception gratuite ainsi que d’une introduction exclusive. ********** Nederlands ********** Niets is wat het lijkt in het oude Engelse landhuis Bly. Wanneer een nieuwe gouvernante er haar intrede doet, krijgt ze een belangrijke voorwaarde: laat de kinderen nooit alleen! De schokkende confrontatie met de geest van haar voorganster en een zekere Peter Quint maakt haar al snel duidelijk waarom. Terwijl de kinderen beschermen almaar moeilijker wordt, dringen verontrustende vragen zich op: welke horror vond er plaats voor haar komst? Hoe onschuldig zijn de kinderen eigenlijk? Ziet u wel wat u ziet? Gebaseerd op de intrigerende ghost story van Henry James, componeerde Benjamin Britten met The Turn of the Screw een psychologische thriller in kameroperaformaat. Regisseuse Andrea Breth houdt het mysterie intact en maakt van House Bly een labyrint waarin niet alleen de personages zich verliezen. Samen met dirigent Antonio Méndez draait ze de schroef van uw verbeelding helemaal los... Jonger dan 30? Woon deze opera dan bij op de 'Young Opera'-avond (10.5.2024) en geniet van een gratis receptie en exclusieve inleiding.

PIERRE DE MAERE

10apr.

-20:00

Brussels|Music & Concert

Cirque Royal

Philharmonia Orchestra & Santtu-Matias Rouvali

10apr.

-20:00

Brussels|Music & Concert

********** English ********** Formed in the aftermath of the Second World War, the Philharmonia Orchestra embodies the values of freedom-loving artists and boasts one of the richest musical histories of the 20th century. Launched by conductors such as Toscanini and Furtwängler, it quickly established itself among the world's best. For its appearance in Brussels under the baton of the young Finnish conductor Santtu-Matias Rouvali, the orchestra presents a spectacular programme in two parts. Sergey Rachmaninov's Piano Concerto No. 2 is undoubtedly one of the finest examples of literature for piano and orchestra. Bruce Liu, the flamboyant winner of the 2021 Chopin Competition, will deliver a highly anticipated version. In the second half, Rouvali treats us to Shostakovich's Symphony No. 10, one of the Russian composer's most famous, composed at the crucial turning point of Stalin's death. ********** Français ********** Formé au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, le Philharmonia Orchestra porte en lui les valeurs d’artistes épris de liberté et affiche l’une des histoires musicales les plus riches du XXe siècle. Lancé par des chefs comme Toscanini ou Furtwängler, il se fait rapidement une place parmi les meilleures phalanges mondiales. Pour son passage à Bruxelles sous la baguette du jeune chef finlandais Santtu-Matias Rouvali, l’orchestre propose un programme spectaculaire en deux volets. Le 2e Concerto pour piano de Sergueï Rachmaninov est sans conteste l’un des sommets de la littérature pour piano et orchestre. Bruce Liu, flamboyant gagnant du Concours Chopin de 2021, en livrera une version très attendue. En seconde partie, Rouvali nous propose la 10e Symphonie de Chostakovitch, l’une des plus célèbres du compositeur russe, composées au tournant crucial que fut la mort de Staline. ********** Nederlands ********** Het Philharmonia Orchestra, opgericht in de nasleep van de Tweede Wereldoorlog, belichaamt de waarden van vrijheidslievende kunstenaars en heeft een van de rijkste muzikale geschiedenissen van de twintigste eeuw. Het werd gelanceerd door dirigenten als Toscanini en Furtwängler en veroverde al snel een plaats onder de beste orkesten ter wereld. Voor zijn optreden in Brussel onder leiding van de jonge Finse dirigent Santtu-Matias Rouvali biedt het orkest een spectaculair programma in twee delen. Het Tweede pianoconcerto van Sergej Rachmaninov is ongetwijfeld een van de hoogtepunten van de literatuur voor piano en orkest. Bruce Liu, de flamboyante winnaar van het Chopin Concours 2021, brengt je zijn versie, waar al lang naar wordt uitgekeken. In de tweede helft biedt Rouvali je de Tiende symfonie van Sjostakovitsj, een van de beroemdste symfonieën van de Russische componist, gecomponeerd vlak na de dood van Stalin, een cruciaal keerpunt in de Russische geschiedenis.

BOZAR - Centre for Fine Arts