Thundercat

Description


********** English **********

Thundercat – the musical maestro, bass wonder and worldwide star – is known for his transcendent mix of genres and has now left an indelible mark on the musical world. For Stephen Bruner – as Thundercat is known to Los Angeles civil administration services – his stage name is both a reference to the cartoon he’s been crazy about since childhood, as well as an expression of his broad, vibrant and often superhuman approach to his craft. In 2020, the circle was complete when Bruner wrote a track for the cartoon series Thundercats Roar on Cartoon Network and became the voice of the character Grune the Destroyer.In recent years, Thundercat has completed this transformation from genius bassist to bona fide star. He released The Golden Age of Apocalypse (2011), Apocalypse (2013) and Drunk (2017). His album It Is What It Is (2020) won in the category ‘Best Progressive R&B Album’ during the 63rd Grammy Awards. The artists who contributed to that album are Ty Dolla $ign, Childish Gambino, Lil B, Kamasi Washington, Steve Lacy, Steve Arrington, BADBADNOTGOOD, Louis Cole, Pedro Martins and Zack Fox.Thundercat produced the album together with his former partner Flying Lotus, who in turn received a Grammy nomination in the category ‘Producer of the Year, Non-Classical’ for his work on the album.2022 was a top year too, the highlight being his vocals and bass on the Gorillaz single and title trackCracker Island. He also played the main role in the video clip and appeared together with Gorillaz on stage at Coachella. He toured North America and Europe as support act to the Red Hot Chilli Peppers too.This year started with a bang when Thundercat and Steve Lacy played their hit single Bad Habit on stage at the 65th Grammy Awards. What’s more, he released his latest single No More Lies with Tame Impala and announced a tour of five continents, including a concert in Belgium.Aside from his own phenomenal albums, his basslines can also be heard on the albums of musical innovators like Kamasi Washington, Erykah Badu, Childish Gambino, Vic Mensa and Mac Miller. Even Prince was a fan.


********** Français **********

Thundercat – maestro musical, miracle à la basse, star mondiale et grand adepte du mélange des genres – a marqué le monde de la musique de son sceau indélébile. Pour Stephen Bruner (car c’est ainsi que s’appelle Thundercat pour l’état civil de Los Angeles), son nom de plume est à la fois une référence au dessin animé qu’il adorait étant jeune, et une expression de son approche large, dynamique et souvent surhumaine du métier. En 2020, il a bouclé la boucle en composant un morceau pour la série d’animation Thundercats Roar de Cartoon Network et en incarnant la voix du personnage Grune the Destroyer.Ces dernières années, Thundercat a accompli sa transformation de bassiste virtuose en star bona fide. Il a successivement sorti The Golden Age of Apocalypse (2011), Apocalypse (2013) et Drunk (2017). Son album It Is What It Is (2020) – réalisé en collaboration avec Ty Dolla $ign, Childish Gambino, Lil B, Kamasi Washington, Steve Lacy, Steve Arrington, BADBADNOTGOOD, Louis Cole, Pedro Martins et Zack Fox – s’est imposé dans la catégorie Best Progressive R&B Album lors des 63e Grammy Awards. Thundercat a produit l’opus avec son ancien partenaire Flying Lotus, lui-même nommé aux Grammy dans la catégorie Producer of the Year, Non-Classical pour son travail sur cet album.2022 était un autre grand cru, culminant avec sa participation (chant et basse) à la chanson-titre “Cracker Island” de Gorillaz. Non content de jouer le rôle principal dans le clip, Bruner s’est également produit sur la scène de Coachella avec le groupe. Et n’oublions pas sa tournée en Europe et Amérique du Nord en avant-programme des Red Hot Chilli Peppers.Cette année a encore démarré sur les chapeaux de roue avec la réunion de Thundercat et Steve Lacy sur la scène des 65e Grammy Awards, où ils ont interprété leur tube “Bad Habit”. Thundercat a, en outre, sorti son nouveau single “No More Lies” avec Tame Impala et annoncé une tournée sur cinq continents, avec un concert en Belgique.Enfin, en plus d’avoir composé des albums stupéfiants, il a posé ses lignes de basse sur les disques de grands novateurs comme Kamasi Washington, Erykah Badu, Childish Gambino, Vic Mensa et Mac Miller. Même Prince était fan.


********** Nederlands **********

Thundercat - de muzikale maestro, wonderbassist en wereldster - staat bekend om zijn overstijgende mix van genres en heeft ondertussen een onuitwisbare stempel gedrukt op de muziekwereld. Voor Stephen Bruner - zo heet Thundercat bij de bevolkingsdienst van Los Angeles - is zijn artiestennaam zowel een verwijzing naar de tekenfilm waar hij sinds zijn kindertijd dol op is, als een uitdrukking van zijn brede, levendige en vaak bovenmenselijke benadering van zijn vak. In 2020 was de cirkel rond toen Bruner een track schreef voor de tekenfilmserie Thundercats Roar van Cartoon Network én de stem van het personage Grune the Destroyer werd.De voorbije jaren heeft Thundercat zijn transformatie van virtuoze bassist naar bonafide ster volledig voltooid. Hij bracht The Golden Age of Apocalypse (2011), Apocalypse (2013) en Drunk (2017) uit. Zijn album It Is What It Is (2020) won in de categorie ‘Best Progressive R&B Album’ tijdens de 63ste Grammy Awards. De artiesten die bijdroegen aan dat album zijn Ty Dolla $ign, Childish Gambino, Lil B, Kamasi Washington, Steve Lacy, Steve Arrington, BADBADNOTGOOD, Louis Cole, Pedro Martins en Zack Fox. Thundercat produceerde de plaat samen met zijn voormalige partner Flying Lotus, die op zijn beurt een Grammy-nominatie kreeg in de categorie ‘Producer of the Year, Non-Classical’ voor zijn werk op het album.Ook 2022 was een topjaar, met als hoogtepunt zijn zang en bas op de Gorillaz single en titeltrack Cracker Island. Hij speelde ook de hoofdrol in de videoclip en stond samen met Gorillaz op het podium van Coachella. Daarnaast tourde hij door Noord-Amerika en Europa als voorprogramma van Red Hot Chilli Peppers.Dit jaar begon met een knal toen Thundercat en Steve Lacy op het podium van de 65ste Grammy Awards hun hitsingle Bad Habit speelden. Hij bracht bovendien zijn nieuwste single No More Lies uit met Tame Impala en kondigde een tour aan in vijf continenten, waaronder een concert in België.Naast zijn eigen fenomenale albums, vallen zijn baslijnen ook te horen op de platen van muzikale vernieuwers als Kamasi Washington, Erykah Badu, Childish Gambino, Vic Mensa en Mac Miller. Zelfs Prince was fan.

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Erwin Vann Trio feat. Michel Hatzigeorgiou and Dré Pallemaerts The Erwin Vann Trio traces its origins back to 1989. Over the years, they performed on numerous stages in Belgium and abroad. Their collaboration has yielded the albums ‘Some Sounds’ (1990) and ‘Eleven’ (1995). Their live performance will feature a selection of original compositions, offering a nostalgic glimpse into their musical journey. This is a rare opportunity to witness the synergy of these three master musicians.
NL / Voor dit soloproject zet Mathieu zijn levenslange metgezel, de sopraansaxofoon, in de schijnwerpers. Hij geeft ons zijn ontdekkingen door middel van geluidsvignetten, soms gecomponeerd, soms geïmproviseerd, met als ankerpunt luisteren naar timbres. Door zijn instrument vanuit alle hoeken te gebruiken, nodigt hij de luisteraar uit in een bijzondere microkosmos, gevormd door zijn inspiratiebronnen, variërend van keramiek tot jazz, schilderkunst, Japan, improvisatie en beweging. Met zijn praktijk van het moment duikt Mathieu in de materie en probeert hij de klanken te bewonen, in een zekere zoektocht naar sereniteit en paradoxaal genoeg... stilte. Mathieu Robert: sopraansaxofoons, Shruti box, klankschalen. FR / Pour ce projet solo, Mathieu met à l'honneur son compagnon de toujours, le saxophone soprano. Il nous livre ses trouvailles au travers de vignettes sonores tantôt composées, tantôt improvisées, ayant comme point d'ancrage l'écoute des timbres. Déclinant son instrument sous tous ses angles, il invite l'auditeur dans des microcosmes particuliers, façonnés par ses inspirations allant de la céramique au jazz en passant par la peinture, le Japon, l'improvisation et le mouvement. Avec sa pratique de l'instant, Mathieu plonge dans la matière et cherche à habiter les sons, dans une certaine recherche de sérénité et paradoxalement...de silence. Mathieu Robert : saxophones sopranos, Shruti box, Bols chantant. Org. Masereelfonds ism Femma Elsene & VAW
********** English ********** These three cats have been playing together for quite a few years – in and around Brussels’s music venues – allowing the music to evolve from (and back to) jazz standards, Monk & Ornette Coleman originals to their own personal compositions. Together they present an acoustic sound, natural, vibrating and alive. Using dynamics, registres and timbres, their flowing music goes south, opens up, creates layers and landscapes, flies away. It is music that drives on freedom, energy & lyricism, yet spiritual and delicate. Open your ears to the generous, free-spirited and contagious sounds of the Jordi Grognard Trio! ********** Français ********** Ce trio se plaît à jouer ensemble depuis de nombreuses années, se donnant le temps de développer un son de groupe et un mode de jeu libre. L’essentiel du répertoire consiste en compositions originales du leader. Cependant un original de Monk ou d’Ornette Coleman n’est jamais très loin… L’optique du trio est de proposer un son résolument jazz, un concept acoustique qui sonne profond, naturel, vivant, vibrant. D’utiliser les dynamiques et les timbres pour mieux conduire la musique vers des histoires, des plages de liberté. Tenter d’aller à l’essence de cette musique, dans une démarche lyrique, franche et généreuse. ********** Nederlands ********** Dit trio heeft al heel wat jaren op de teller staan. Zo hebben de muzikanten gaandeweg een eigen groepssound en een vrije speelstijl kunnen ontwikkelen. De originele composities van de leader maken de kern van het repertoire uit. Toch is een original van Monk of Ornette Coleman nooit veraf … Het trio kiest voor een sound die de jazz belichaamt, een akoestisch concept dat diep, natuurlijk, levendig en meeslepend klinkt. Jordi Grognard Trio maakt gebruik van de dynamieken en de klankkleuren om de muziek in de richting te sturen van verhalen en tracks die vrijheid ademen. Een zoektocht naar de essentie van deze muziek, op een lyrische, vrijmoedige en genereuze manier.
********** English ********** Collective from the south of France, the Chinese Man trio, composed of High Ku, Matteo & Sly, have been performing independently since their debut within their label Chinese Man Records. Formed in 2004, they draw their influences primarily from hip-hop, trip-hop, but also from dub, electro and reggae.With only 2 albums to their credit (Racing with the Sun, in 2011 & Shikantaza, in 2017) but numerous other collective projects (EPs, Remixes, Live, The Groove Sessions...) or solo (BOLD, Matteo, Rumble), the band has been touring venues and festivals in France and around the world since 2009.The Paris Zenith in 2014 celebrated the group's 10th anniversary, and "The Groove Sessions Live" tour, alongside Baja Frequencia and Scratch Bandits Crew, commemorated their 15th anniversary.The Chinese Man experience can be discovered on vinyl and extended live... Seeing and experiencing Chinese Man live is always a unique and captivating experience, inviting spectators to let go. With more than 600 shows around the globe, the band is back in 2024 for their 3rd album in an even more immersive and explosive live setting! Photo credit: Elliot Verdier ********** Français ********** Collectif du sud de la France, le trio Chinese Man composé de High Ku, Matteo & Sly, se produit de façon indépendante depuis ses débuts au sein de leur label Chinese Man Records. Formé en 2004, il puise ses influences dans le hip-hop avant tout, le trip-hop, mais aussi le dub, l’électro ou encore le reggae.Avec seulement 2 albums à leur actif (Racing with the Sun, en 2011 & Shikantaza, en 2017) mais de nombreux autres projets collectifs (EPs, Remix, Live, The Groove Sessions...) ou en solo (BOLD, Matteo, Rumble), le groupe enchaîne dès 2009 les concerts en salles et festivals en France et à travers le monde.Le Zénith de Paris en 2014 célèbre les 10 ans du groupe, et la tournée "The Groove Sessions Live", aux côtés des Baja Frequencia et Scratch Bandits Crew, commémore leur 15 ans.L'expérience Chinese Man se découvre en vinyle et se prolonge en live... Voir et vivre Chinese Man sur scène reste toujours une expérience unique et captivante qui invite les spectateurs au lâcher-prise. Avec plus de 600 dates autour du globe, le groupe revient en 2024 pour leur 3ème album autour d’un live toujours plus immersif & explosif ! Photo credit: Elliot Verdier ********** Nederlands ********** Het collectief uit het zuiden van Frankrijk, het Chinese Man-trio, bestaande uit High Ku, Matteo & Sly, treedt sinds hun debuut zelfstandig op binnen hun label Chinese Man Records. Gevormd in 2004, halen ze hun invloeden voornamelijk uit hiphop, triphop, maar ook uit dub, electro en reggae. Met slechts 2 albums op hun naam (Racing with the Sun, in 2011 & Shikantaza, in 2017) maar tal van andere collectieve projecten (EP's, Remixes, Live, The Groove Sessions...) of solo (BOLD, Matteo, Rumble), de band toert sinds 2009 langs podia en festivals in Frankrijk en de rest van de wereld. De Paris Zenith vierde in 2014 het 10-jarig jubileum van de groep, en de "The Groove Sessions Live" -tour, samen met Baja Frequencia en Scratch Bandits Crew, herdacht hun 15-jarig jubileum.De Chinese Man-ervaring is te ontdekken op vinyl en uitgebreid live...Chinese Man live zien en ervaren is altijd een unieke en boeiende ervaring, die toeschouwers uitnodigt om los te laten. Met meer dan 600 shows over de hele wereld is de band in 2024 terug voor hun derde album in een nog meeslependere en explosievere live setting!Photo credit: Elliot Verdier
En vingt ans, le quartet d’Emile Parisien a donné de nombreux concerts à travers le monde. Il était temps de célébrer cela. Les quatre musiciens s’inspirent de libres penseurs tels que Wayne Shorter ou Ornette Coleman, mais leur ingéniosité et leur façon d’essayer continuellement de nouvelles choses ne peut être comparée à aucun autre ensemble. Leur succès ne repose pas seulement sur l’interaction impeccable de l’ensemble, mais aussi sur les qualités uniques de chacun des membres. Emile Parisien rassemble ici de hauts représentants de la scène jazz française. Les musiciens ne choisissent jamais la voie la plus simple, et pourtant les compositions, qui sont toutes écrites par le quartet, dégagent une énergie entraînante, exigeant une rigueur et une concentration étonnantes. L’incroyable façon dont les membres du groupe communiquent entre eux, tout en prenant soin d’éviter les écueils laissés par les lieux communs en est presque jouissive. Leur jazz est frais, frénétique et original ; il appelle tous les superlatifs. 20€ ·15€ membres, étudiants, demandeurs d’emploi · 14€ étudiants CRB/KCB, carte ULB Culture Réservations vivement conseillées via notre billetterie en ligne. Accès et transports : Les cyclistes peuvent laisser leur vélo sans se préoccuper, dans l'enceinte de la Jazz Station. Les bus 29 et 351 s'arrêtent à deux pas, à l'arrêt Clovis. Les bus 60 et 63 s'arrêtent à Ambiorix, cinq pas. Le 61 s'arrête à Steurs, trois pas ! Les automobilistes doivent chercher pour se garer, mais ce n'est pas difficile. Le parking le plus proche est à Madou, de là 15 min à pied.
********** English ********** Nicolas Réal launches his second album, "Saint Romain", offering a musical journey tinged with joyful nostalgia and self-deprecation. Rooted in memories of his teenage years, this opus once again reflects his singular, colourful universe. ********** Français ********** Nicolas Réal lance son deuxième album "Saint Romain", offrant un voyage musical teinté de nostalgie joyeuse et d'auto-dérision. Cet opus, ancré dans ses souvenirs d'adolescence, reflète une nouvelle fois son univers singulier et coloré. ********** Nederlands ********** Nicolas Réal lanceert zijn tweede album "Saint Romain", een muzikale reis vol nostalgie en zelfspot. Geworteld in herinneringen aan zijn tienerjaren, weerspiegelt dit opus opnieuw zijn unieke, kleurrijke universum.
NL - Fijnbesnaard & Compagnie brengt met Ritmelodie een voorstelling over de bouwstenen van muziek. Wat is ritme? Wat is een melodie? Wat zijn de verschillen tussen soorten muziek(instrumenten), maar ook tussen muzikanten. Hoe werken ze samen? Is er ook een rol weggelegd voor het publiek? Tijdens de voorstelling ontdekt het (jonge) publiek hoe livemuziek werkt en vooral hoe ze daar als persoon en als groep actief naar kunnen luisteren én deel van kunnen uitmaken. De voorstelling gaat over muziek, maar ook over taal, tellen en techniek. --- FR - Ritmelodie est un spectacle sur les éléments constitutifs de la musique. Qu'est-ce que le rythme ? Qu'est-ce qu'une mélodie ? Quelles sont les différences entre les types de musique (et les instruments), mais aussi entre les musiciens ? Comment travaillent-ils ensemble ? Le public a-t-il également un rôle à jouer ? Pendant le concert, le (jeune) public découvre comment fonctionne la musique en direct et, surtout, comment il peut l'écouter activement et y participer en tant que personne et en tant que groupe. --- EN - Ritmelodie is a performance about the building blocks of music. What is rhythm? What is a melody? What are the differences between types of music (instruments), but also between musicians. How do they work together? Is there also a role for the audience? During the performance, the (young) audience discovers how live music works and - above all - how they can actively listen to it and be part of it as a person and as a group. > Voor kinderen tussen 4 - 12 jaar (met ouders)
Op de laatste maandag van april staat er een uitzonderlijk concert op het programma. We krijgen bij De Markten de studenten Jazz van het Koninklijk Conservatorium Brussel over de vloer. Op het menu: een repertoire bestaande uit allerlei jazz-standards, gearrangeerd en uitgevoerd door een octet (alumni) studenten van het KCB. 18:30 deuren 19:30 concert 21:30 einde