AB Ancienne Belgique

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Avec un programme qui s’étale sur l’ensemble de la saison, l’AB souhaite tisser des liens entre le riche passé, le présent et l’avenir du genre. Elle s’appuie pour ce faire sur les cinq piliers du hip-hop tels que décrits par Afrika Bambaataa – DJ, rappeur et fondateur de l’Universal Zulu Nation : “MCing (oral), DJing (aural), breakdance (physical), graffiti (visual), and knowledge (mental).”
« 2020, « Kolaf » avait attiré tous les regards du game sur La Fève. En 2021 « ERRR » l’avait propulsé en première position de la Draft. « 24 » est venu confirmer son statut de MVP.La sincérité et la pertinence dont La Fève fait preuve dans la manière de réaliser son art, font de lui un artiste parfaitement hors du commun.Il est aujourd’hui en route pour le Hall OF Fame du rap français.
********** English ********** The musical duo Ocie Elliott consists of Jon Middleton and Sierra Lundy. The two Canadians haven’t been making music together for very long, but their harmonious folk immediately caught on and in no time they were touring the US, Canada and Europe. (In 2022, they even played in AB as support act to Hollow Coves.) One of their tracks was also to be heard in the hugely popular series Grey’s Anatomy.Their soft, acoustic music is mainly about themes such as love and connecting with others. One review even described their music as “the aural equivalent of indigo painted skies and the first summer stars." ********** Français ********** Ocie Elliott, ce sont Jon Middleton et Sierra Lundy. Le duo canadien ne fait pas de la musique depuis très longtemps, mais son folk harmonieux a immédiatement fait mouche et les deux se sont rapidement mis à tourner aux États-Unis, au Canada et en Europe. (En 2022, ils se sont produits à l’AB en première partie de Hollow Coves.) L’une de leurs chansons faisait d’ailleurs partie de la bande-son de l’ultrapopulaire Grey’s Anatomy.Ocie Elliott compose une musique acoustique, tout en douceur, qui aborde surtout des thèmes comme l’amour et la recherche de liens avec les autres. Quelqu’un y a même vu l’“équivalent sonore de ciels bleu indigo et des premières étoiles d’été”. ********** Nederlands ********** Het muzikale duo Ocie Elliott bestaat uit Jon Middleton en Sierra Lundy. De twee Canadezen maken nog niet bijster lang samen muziek, maar hun harmonieuze folk sloeg meteen aan en in no time gingen ze op tour door de VS, Canada en Europa. (In 2022 speelden ze in AB nog het voorprogramma van Hollow Coves.) Een van hun nummers was ook te horen in de razend populaire serie Grey’s Anatomy.In hun zachte, akoestische muziek gaat het vooral over thema’s zoals liefde en verbinding zoeken met anderen. In een review werd hun muziek zelfs omschreven als “the aural equivalent of indigo painted skies and the first summer stars."
********** English ********** On May 9, AB welcomes Compact Disk Dummies, Chibi Ichigo, and up-and-coming exciting European artists such as Magia Bruta, Bad Daughter, and Stanislawa. There’s no better way to celebrate Europe Day than to throw a party to showcase our local talents bound for global fame!AB Main HallCompact Disk DummiesIn 2012, the very young brothers Lennert and Janus Coorevits – aka Compact Disk Dummies – surprised friend and foe by winning Humo’s Rock Rally with their edgy electro-pop. The year after that, they released their first EP with the dance hit "The Reeling". The duo conquered the biggest festivals in the country (Dour, Lokerse Feesten, Pukkelpop) and in Europe (Sziget, Les Transmusicales). Their debut album 'Silver Souls', featuring dancefloor tracks like "Holy Love" and "Girls Keep Drinking" was put out in 2016. Meanwhile, the brothers became true TV stars thanks to their participation as the regular house band for the popular TV show De Ideale Wereld. Two quickly sold-out AB shows in 2019 preceded their second album 'Neon Fever Dream'. The rambunctious ‘I Remember’ from it should have been the prelude to a new live conquest but the Covid-19 pandemic got in the way. In late '23, they sold out the AB in no time once again, and now they’re back with their brand-new album ‘The Signal’. Chibi Ichigo Brussels-based artist Sabina Nurijeva, better known as Chibi Ichigo (Japanese for ‘little strawberry’), released her second album at the end of January: 'Na Half 1'. For it, she again worked with her life partner and producer/DJ Umi Defoort (UM!), as well as Wieger Hoogendorp (Goldband). Producer and mixer this time was the talented Luuk Cox from Shameboy. As a supporter of the queer community, Chibi Ichigo fully throws herself into the electro-scene with beats, dancers, and staunch synths, as well as a focus on safety and self-love. She spreads a message of self-discovery and inner stability for a world that is continuously changing and has you longing for authentic connection. In her recent, stunning performance at AB, she appeared as a glamorous diva in a flashy show that was interspersed with warm small talk, welcoming her audience into her beautiful world from the very first minute.AB ClubMagia BrutaMagia Bruta is the new adventure of Isabel Fernández, a composer and producer whose inspiration ranges from mystical pop, experimental electronics, 60's girl group harmonies, expansive minimalism, and telluric sampling. Fernández, together with drummer and singer Aida Torres generates an exciting shock wave of exciting harmonies and instrumental experimentation. In their latest album, ‘Un Dia Nuevo’, there is no place for clichés, formulas or mental prisons; here you will only find overflowing and free hymns about alienation, love, truth and beauty.Bad DaughterMeet Split-born and Zagreb-based singer-songwriter Dunja Ercegović, widely recognized as Bad Daughter. She first captivated audiences with her stellar debut album 'Let Me Panic', an intense 8-track blend of dark electro-pop and 90s-inspired alt-rock. Produced by Leonard Klaić, the mastermind behind the experimental electronic project Delapse, this album quickly garnered critical acclaim, earning Bad Daughter accolades such as the coveted Porin, Rock Off, and RUNDA awards in Croatia. Now, with her highly anticipated second studio album on the horizon, Bad Daughter stands as one of Croatia's most promising indie artists.StanislawaStanislawa is a queer visionary artist living between Brussels and Amsterdam whose passion for 90s techno and dreamy trance is only matched by her zeal for creating liberating sonic landscapes. Founder and co-director of the Deep Down East collective, Stanislawa has made it her mission to bring the vibrant techno culture of Eastern Europe to the heart of Western Europe.9 May = Europe DaySince 2015, AB has been joyfully opening its doors for Europe Day, a celebration of European music and musicians. This year, we're even more excited as we celebrate the 10th edition of our Europe Day bash together with the 10th anniversary of Liveurope. Liveurope was initiated by AB, hitting up some of the continent's top venues, to help talented European artists tour internationally. With Belgium heading the EU Presidency and the European elections coming up, this edition takes on an extra special significance, so we will celebrate in the Main Hall and AB Club!Producer and mixer this time was the talented Luuk Cox from Shameboy. ********** Français ********** Le 9 mai, l’AB ouvre ses portes à Compact Disk Dummies, Chibi Ichigo et une nouvelle garde d’artistes européens brillants, comme Magia Bruta, Bad Daughter et Stanislawa. Car pour célébrer l’Europe Day, rien de mieux que d’organiser une grande fiesta histoire de mettre à l’honneur nos talents locaux qui s’apprêtent à conquérir le monde !AB Main HallCompact Disk DummiesEn 2012, les très jeunes frères Lennert et Janus Coorevits - alias Compact Disk Dummies - ont surpris amis et ennemis en remportant le Humo's Rock Rally avec leur électro-pop énergique. L'année suivante, ils sortent leur premier EP avec le tube dance « The Reeling ». Le duo a conquis les plus grands festivals du pays (Dour, Lokerse Feesten, Pukkelpop) et d'Europe (Sziget, Les Transmusicales). Leur premier album « Silver Souls », avec des titres dancefloor comme « Holy Love » et « Girls Keep Drinking », est sorti en 2016. Entre-temps, les frères sont devenus de véritables stars de la télévision grâce à leur participation en tant que groupe régulier à l'émission populaire De Ideale Wereld. Deux concerts à guichets fermés à l'AB en 2019 ont précédé la sortie de leur deuxième album « Neon Fever Dream ». L'endiablé « I Remember » qui en est extrait aurait dû être le prélude à une nouvelle conquête scénique, mais la pandémie de Covid-19 s'en est mêlée. Fin 2023, ils sont remontés sur la scène de l'AB - pour un troisième concert sold-out, et ce en un temps record - et les voici à présent de retour avec leur tout nouvel album « The Signal ».  Chibi Ichigo L'artiste bruxelloise Sabina Nurijeva, plus connue sous le nom de Chibi Ichigo (petite fraise en japonais), a sorti son deuxième album à la fin du mois de janvier : Na Half 1 ». Pour cet album, elle a de nouveau travaillé avec son compagnon de vie et producteur/DJ Umi Defoort (UM !), ainsi qu'avec Wieger Hoogendorp (Goldband). Le producteur et mixeur était cette fois le talentueux Luuk Cox de Shameboy. En tant que défenseur de la communauté queer, Chibi Ichigo se lance pleinement dans la scène électro avec des rythmes, des danseurs et des synthés puissants, tout en mettant l'accent sur la sécurité et l'amour de soi. Elle diffuse un message de découverte de soi et de stabilité intérieure dans un monde en perpétuel changement, où l'on aspire à une connexion authentique. Lors de sa récente prestation à l'AB, elle est apparue comme une diva glamour dans un spectacle flashy entrecoupé de petites conversations chaleureuses, accueillant son public dans son monde magnifique dès la première minute.AB ClubMagia BrutaMagia Bruta, c’est le nouveau nom et le nouveau projet d’Isabel Fernández, une compositrice et productrice qui puise son inspiration tous azimuts – dans la pop mystique, l’électro expérimentale, les harmonies des girls bands des années soixante, l’expansive minimalism et le telluric sampling. Avec sa complice Aida Torres au chant et à la batterie, Isabel Fernández tisse de superbes harmonies inédites portées par des explorations instrumentales, et crée ainsi une onde de choc des plus excitantes. « Un Dia Nuevo », son dernier opus, ne laisse aucune place aux clichés, lieux communs et autres platitudes, mais parle au contraire librement et sans filtre de thèmes comme l’aliénation, l’amour, l’authenticité et la beauté. Bad DaughterDunja Ercegović est aussi de la partie ! Cette autrice-compositrice née à Split et installée à Zagreb s’est choisi et fait un nom : Bad Daughter. Elle a été révélée au grand public grâce à son excellent premier album, « Let Me Panic » - une fusion puissante, en 8 titres, d’électro-pop sombre et de rock alternatif inspiré des années 90. Cette pépite, produite de main de maître par Leonard Klaić (du projet électronique expérimental Delapse), n’a pas tardé à faire l’unanimité des critiques. Dans la foulée, Bad Daughter a été récompensée par de prestigieux trophées, raflant les prix Porin, Rock Off et RUNDA en Croatie. Bad Daughter compte parmi les artistes indé les plus prometteurs de Croatie, et son deuxième album studio, qui sortira bientôt et que les fans attendent impatiemment, devrait le confirmer. StanislawaStanislawa est une artiste queer qui partage sa vie entre Bruxelles et Amsterdam. Sa passion pour les beats techno des années 90 et la trance onirique se double d’une volonté de créer des paysages musicaux libérateurs. Fondatrice du collectif Deep Down East dont elle est aux manettes, Stanislawa s’est donné pour mission de plonger l’Europe occidentale dans la culture techno de l’Europe de l’Est. 9 May = Europe DayLiveurope, une initiative lancée par l’AB en partenariat avec quelques salles de concert emblématiques du continent, aide les talents européens à tourner en-dehors de leur pays. Depuis 2015, l’AB accueille chaque année avec plaisir l’Europe Day, la fête de la musique européenne et des musiciens de notre continent. Cette année, nous attendons avec encore plus d’impatience cette nouvelle édition – la dixième déjà ! – car nous fêtons en même temps le 10e anniversaire de Liveurope. En pleine présidence belge de l’UE et à l’approche des élections européennes, cette édition revêt une importance particulière. Voilà pourquoi nous ferons la fête dans la Grande Salle et dans l’AB Club ! ********** Nederlands ********** Op 9 mei verwelkomt AB Compact Disk Dummies, Chibi Ichigo en up-and-coming artiesten zoals Magia Bruta, Bad Daughter en Stanislawa. Geen betere manier om Europe Day te vieren dan door Europees talent in de kijker te zetten!Grote ZaalCompact Disk DummiesIn 2012 verrassen de piepjonge broertjes Lennert en Janus Coorevits aka Compact Disk Dummies vriend en vijand door het winnen van Humo’s Rock Rally met hun edgy electropop Het jaar daarop verschijnt hun eerste EP met de danshit "The Reeling". Het duo verovert de grootste festivals in ons land (Dour, Lokerse Feesten, Pukkelpop) en Europa (Sziget, Les Transmusicales). Het debuutalbum 'Silver Souls', met dansvloertracks als "Holy Love" en "Girls Keep Drinking" verschijnt in 2016. Ondertussen worden de broertjes heuse tv-sterren dankzij hun deelname als vaste huisband in de populaire tv-show De Ideale Wereld. Twee snel uitverkochte AB-shows in 2019 gaan hun tweede album 'Neon Fever Dream' vooraf. Het onstuimige "I Remember" daaruit had de prelude moeten zijn van een nieuwe live-verovering maar de Covid-19-pandemie bracht roet in het eten. Eind 2023 verkochten ze AB in geen tijd uit, en nu keren ze terug met hun gloednieuwe album ‘The Signal’.Chibi Ichigo De in Brussel gebaseerde, Limburg-Russische artieste Sabina Nurijeva, beter bekend als Chibi Ichigo (Japans voor ‘kleine aardbei’), bracht eind januari haar tweede album 'Na Half 1' uit. Ze werkte daarvoor opnieuw samen met haar levenspartner en producer/DJ Umi Defoort (UM!), alsook met Wieger Hoogendorp (Goldband). Voor de productie enmixing werkte Chibi ichigo deze keer samen met Luuk Cox (Shameboy). Als supporter van de queer community werpt Chibi Ichigo zich volledig in de de electroscene met beats, dansers en stevige synths, én een focus op veiligheid en zelfliefde. Ze verspreidt een boodschap van zelfontdekking en innerlijke stabiliteit voor een wereld die continu in beweging is en je doet verlangen naar authentieke connectie. Tijdens haar schitterende AB show onlangs verscheen ze als een glamoureuze diva in een flitsende show die ze afwisselde met warme bindteksten, waarmee ze haar publiek vanaf de eerste minuut meevoerde in haar prachtige wereld.AB Club Magia Bruta Magia Bruta is het nieuwste muzikale avontuur van Isabel Fernández, een componiste en producer die inspiratie vindt in mystieke pop, experimentele electronica, girl bands uit de sixties, expansief minimalisme en telluric sampling. Samen met drummer en zangeres Aida Torres creëert Fernández een opwindende mix van spannende harmonieën en instrumentale experimenten. Op hun nieuwste album, ‘Un día nuevo’, is er geen plaats voor clichés of mentale bekrompenheid; je hoort alleen overweldigende en vrije gezangen die gaan over vervreemding, liefde, waarheid en schoonheid. Bad Daughter Singer-songwriter Dunja Ercegović, geboren in Split en wonend in Zagreb, is beter bekend als Bad Daughter. Ze wist haar publiek voor het eerst te betoveren met haar magnifieke debuutalbum 'Let me panic', een intense mix van donkere electropop en nineties inspired alt-rock. Dit album, geproduceerd door Leonard Klaić - het brein achter het elektronische experiment Delapse - kreeg al snel laaiende kritieken en leverde Bad Daughter tal van bekroningen op, zoals de felbegeerde Porin, Rock Off en RUNDA Awards in Kroatië. Met haar langverwachte tweede studioalbum op komst, bewijst Bad Daughter dat ze een van de meest veelbelovende Kroatische indie-artiesten is.Voor de productie enmixing werkte Chibi ichigo deze keer samen met Luuk Cox (Shameboy). Stanislawa Stanislawa is een visionaire Queer artiest die pendelt tussen Brussel en Amsterdam. Haar passie voor jaren ’90 techno en dromerige trance wordt alleen geëvenaard door haar liefde voor het creëren van bevrijdende soundscapes. Als oprichter en co-directeur van het collectief Deep Down East, heeft Stanislawa zich als missie gesteld de bruisende Oost-Europese technocultuur naar het hart van West-Europa te brengen. 9 mei = Europe DayAl sinds 2015 opent AB met veel enthousiasme de deuren voor Europe Day, om Europese muziek en muzikanten uitgebreid in de kijker te zetten. Dit jaar belooft extra spannend te worden: we vieren namelijk de tiende editie van ons Europees feest, en de tiende verjaardag van Liveurope, een initiatief van AB dat getalenteerde Europese artiesten helpt om internationaal op tournee uit te trekken en de beste concertzalen van Europa plat te spelen. Nu België het voorzitterschap van de EU bekleedt en de Europese verkiezingen voor de deur staan, krijgt deze editie nog een extra bijzondere dimensie, dus vieren we feest in de Grote Zaal én AB Club!
********** English ********** Yasiin Bey, formerly known as Mos Def and one half of the influential Black Star, is (rightly) regarded as a legend within the hip-hop world. With his musical versatility, astute lyrics and fluid flows, the artist wrote hip-hop history with albums like Mos Def & Talib Kweli Are Black Star and the acclaimed Black On Both Sides. In 2017, he put a stop to his musical career in order to pursue other artistic endeavours.But one thing has always remained: his outspoken love of MF DOOM’s rhymes. Bey often spoke of how DOOM’s complex rhyme patterns and productions shaped his view of the hip-hop world. As a tribute to MF DOOM aka Viktor Vaughan aka The Villain aka King Gheedorah or simply DOOM, who passed away in 2020, Yasiin Bey comes to Brussels for an exclusive show in which he will only perform his favourite tracks by the masked artist.THANK GOD, IT'S DOOMSDAY! ********** Français ********** Yasiin Bey, autrefois connu sous le nom de Mos Def et la moitié du célèbre duo Black Star, est (à juste titre) largement reconnu comme une légende dans le monde du hip-hop. Avec sa polyvalence musicale, ses paroles réfléchies et ses flows fluides, l'artiste a marqué l'histoire du hip-hop avec des albums tels que Mos Def & Talib Kweli Are Black Star et l'emblématique Black On Both Sides. En 2017, il a mis un terme à sa carrière musicale pour se consacrer à d'autres projets artistiques.Mais une chose est restée constante : son amour affirmé pour les rimes de MF DOOM. Bey a souvent parlé de la façon dont les schémas de rimes complexes et les productions de DOOM ont façonné sa vision du monde du hip-hop. En hommage à MF DOOM, décédé en 2020 et également connu sous les noms de Viktor Vaughan, The Villain ou King Gheedorah, Yasiin Bey se rend à Bruxelles pour un spectacle exclusif où il interprétera uniquement ses morceaux préférés de l'artiste masqué.THANK GOD, IT'S DOOMSDAY! ********** Nederlands ********** Yasiin Bey, vroeger bekend als Mos Def en de helft van het invloedrijke Black Star, wordt (terecht) gezien als een legende binnen de hiphopwereld. Met zijn muzikale veelzijdigheid, doordachte teksten en soepele flows, schreef de artiest hiphopgeschiedenis met albums als Mos Def & Talib Kweli Are Black Star en het gerenommeerde Black On Both Sides. In 2017 zette hij een punt achter zijn muziekcarrière om zich te storten op andere artistieke projecten.Maar een ding is altijd gebleven: zijn uitgesproken liefde voor de rhymes van MF DOOM. Bey sprak vaak over hoe DOOM's complexe rijmschema's en producties zijn kijk op de hiphopwereld hebben gevormd. Als eerbetoon aan de in 2020 overleden MF DOOM aka Viktor Vaughan aka The Villain aka King Gheedorah of simpelweg DOOM, komt Yasiin Bey naar Brussel voor een exclusieve show waarmee hij uitsluitend zijn favoriete nummers van de gemaskerde artiest brengt.THANK GOD, IT'S DOOMSDAY!
********** English ********** Barely 24 years old, Olivia Dean has already worked with Loyle Carner and Rudimental, been voted breakthrough artist of the year by Amazon Music and was able to join Jordan Rakei on tour. Basically: things are going well for the English artist! Earlier this year, she sold out AB Club in record time and in June her new album Messy was released. She’ll be coming to present it live soon. ********** Français ********** Du haut de ses 24 ans, Olivia Dean a déjà collaboré avec Loyle Carner et Rudimental, a été élue breakthrough artist of the year par Amazon Music et a accompagné Jordan Rakei en tournée. Bref : l’artiste anglaise a le vent en poupe ! Après avoir rempli l’AB Club en un temps record en début d’année, elle a sorti un nouvel album en juin, Messy, qu’elle viendra bientôt nous présenter en live. ********** Nederlands ********** Olivia Dean is amper 24 jaar en werkte al samen met Loyle Carner en Rudimental, is verkozen tot breakthrough artist of the year door Amazon Music en mocht mee op tour met Jordan Rakei. Kortom: het gaat goed met de Engelse artieste! Begin dit jaar verkocht ze nog in recordtijd AB Club uit en in juni kwam haar nieuwe plaat Messy uit. Die komt ze binnenkort live voorstellen.
À peine âgée de 18 ans, elle a déjà remporté Soundtrack et Imagine Music Experience, s'est produite à Pukkelpop et au festival Sziget en Hongrie, et vient d'annoncer qu'elle est l'une des trois lauréates de The New Exposure of Studio Brussels. Tout va bien pour ISE de Bree ! La jeune auteure-compositrice-interprète se distingue par sa voix unique, ses chansons authentiques et ses émotions palpables. Il y a quelques mois, elle était à l'AB en première partie de Cafuné, mais aujourd'hui, elle vient toute seule !
********** English ********** Things are going well for ISE from Bree! She’s barely 18, but has already won Belgian music contest Sound Track, international music competition Imagine Music Experience, performed at Pukkelpop and the Sziget Festival in Hungary, and was recently also one of the three chosen finalists for Studio Brussel’s De Nieuwe Lichting too.The young singer-songwriter stands out for her unique voice, authentic songs and honest emotions. A few months ago, she was at AB as support act to Cafuné, but now she comes to perform in her own right. ********** Français ********** ISE de Bree se porte bien ! À peine âgée de 18 ans, elle a déjà remporté la compétition musicale belge Sound Track, le concours international de musique Imagine Music Experience, s'est produite sur la scène de Pukkelpop et du Festival Sziget en Hongrie, et en plus de cela a récemment été désignée comme l'une des trois lauréates de "De Nieuwe Lichting" de Studio Brussel.Cette jeune auteure-compositrice-interprète se distingue par sa voix singulière, ses chansons authentiques et ses émotions sincères. Il y a quelques mois, elle Il y a quelques mois, elle faisait encore la première partie du concert de Cafuné à l'AB, mais cette fois-ci, elle aura la scène pour elle toute seule. ********** Nederlands ********** Het gaat goed met ISE uit Bree! Ze is amper 18, maar won al de Belgische muziekwedstrijd Sound Track, het internationale muziekconcours Imagine Music Experience, speelde op het podium van Pukkelpop en Sziget Festival in Hongarije, en werd bovendien recent uitgeroepen tot één van de drie laureaten van De Nieuwe Lichting van Studio Brussel.De jonge singer-songwriter valt op door haar unieke stem, authentieke nummers en oprechte emoties. Een paar maanden geleden stond ze nog in AB als het voorprogramma van Cafuné, maar nu mag ze het helemaal alleen komen doen.
ONUKA est un groupe électro-folk ukrainien créé par Nata Zhizhchenko, chanteuse, multi-instrumentiste, auteur-compositeur, et Yevhen Filatov (THE MANEKEN), musicien, compositeur, producteur sonore et réalisateur. Le son d'ONUKA est un mélange organique d'électronique, de musique pop actuelle et d'instruments folkloriques ukrainiens. ONUKA a été le premier à faire connaître le riche héritage de la culture ukrainienne à un large public dans le contexte de la musique moderne.La tournée européenne ''ROOM'' est une continuation de la tournée ukrainienne - la présentation du dernier album du groupe et une opportunité distincte pour tous les Ukrainiens d'être entendus et vus en dehors de l'Ukraine, une opportunité de partager tout ce qui s'est accumulé à l'intérieur et de raconter à travers musique tout ce qui est dans le cœur des Ukrainiens. Dans un avenir proche, ONUKA se produira à Varsovie, Prague, Berlin, Cologne, Hambourg, Bruxelles, Paris et Munich.''ROOM'' est le quatrième album musical du groupe, dont chacune des chansons est dédiée à un problème particulier des Ukrainiens d'aujourd'hui en temps de guerre. Aucun des Ukrainiens n'a choisi de se retrouver impliqué dans ces événements, personne ne s'attendait à ce que sa vie soit divisée en “avant” et “après “. Peu de gens ont eu le temps, l’opportunité et l’espace pour réaliser leur nouvelle vie forcée et repenser leurs rêves d’avenir. Chaque chanson de l'album est dédiée aux émotions et aux situations dramatiques dans lesquelles se sont retrouvés les Ukrainiens.L'album comprend 10 chansons, dont deux sont déjà sorties en single : la ballade poignante ''L'âme du peuple'' et le moteur, joyeuse ''PEREMOHA''. La chanson « PEREMOHA » a été ajoutée à la playlist EQUAL Global avec près d'un million d'abonnés, et le groupe ONUKA est devenu l'ambassadeur ukrainien de Spotify Equal, démontrant ainsi la responsabilité sociale du groupe. ''J'espère et crois sincèrement que chaque écoute de notre musique nous rapproche de la victoire, indirectement et littéralement, car la musique unit, la musique guérit, la musique sauve, la musique donne et la musique gagne.'' — Nata Zhizhchenko en tant qu'ambassadrice Spotify Equal.
********** English ********** “Lefto is always right!” So it makes sense that we’re happy to share his vision for the future of Belgian jazz. That vision can already be heard on Jazz Cats 3. “I am very impressed by the amount of creative ‘jazz’ talent we’ve managed to compile over the last couple of years. Given the history and heritage of jazz in this country, it has managed to create a healthy jazz scene supported by festivals, venues, press, and labels. Therefore, I am very proud to present to you the third installment of Jazz Cats. This compilation is dedicated to the young and hardworking musicians who are the present and the future of Belgium’s jazz scene”, he says of his selection.Signed up for the night:7:45 pm – 8:30 pm > bodiesBrussels ensemble that experiments with sax and synths and has absorbed influences from the likes of Bendik Giske, Bonobo, Nubya Garcia and Bomba Estereo. Their track on Jazz Cats 3 certainly has us particularly curious and wanting more.8:45 pm – 9:30 pm> CIAO KENNEDYBrussels quintet that is – quite rightly – described as “an instrumental journey through post-rock, electro, and jazz”. Musically, they nod to STUFF., ECHT!, Badbadnotgood and drummer Mark Guiliana.9:45 pm – 10:30 pm > AZMARIAzmari – established in Brussels in 2015 – balances between ethio-groove and afrobeat, eastern sounds, dub and frenzied rhythms. On the latest and second album Maelström, their influences are clear to hear: from Okay Temiz, Heliocentrics, Whitefield Brothers, Surprise chef, Antibalas to Sons of Kemet. Live? Always a party! ********** Français ********** "Lefto a toujours raison !" Il est donc logique que nous adhérions volontiers à sa vision de l'avenir du jazz belge. Cette vision est déjà perceptible dans Jazz Cats 3. "Je suis très impressionné par la quantité de talent créatif en 'jazz' que nous avons réussi à rassembler au cours des dernières années. Étant donné l'histoire et le patrimoine du jazz dans ce pays, il a réussi à créer une scène de jazz dynamique soutenue par des festivals, des lieux, la presse et des labels. C'est pourquoi je suis très fier de vous présenter le troisième volet de Jazz Cats. Cette compilation est dédiée aux musiciens jeunes et travailleurs qui représentent le présent et l'avenir de la scène jazz belge", explique-t'il à propos de sa sélection.Voici ceux qui ont répondus présents pour cette soirée :19h45-20h30 > bodiesEnsemble bruxellois expérimentant avec le saxophone et les synthés et absorbant des influences de Bendik Giske, Bonobo, Nubya Garcia et Bomba Estereo, entre autres. Leur morceau sur Jazz Cats 3 nous suscite déjà une grande curiosité et une forte envie d'en entendre davantage.20h45-21h30 > CIAO KENNEDYQuintet bruxellois décrit à juste titre comme "un voyage instrumental à travers le post-rock, l'électro et le jazz". Ils font des clins d'œil musicaux à STUFF., ECHT!, Badbadnotgood et au batteur Mark Guiliana.21h45-22h30 > AZMARIAzmari - fondé en 2015 à Bruxelles - jongle entre l'ethiogroove et l'afrobeat, les sonorités orientales, le dub et les rythmes exaltants. Leurs influences sont clairement perceptibles dans leur dernier album, Maelström : de Okay Temiz, Heliocentrics, Whitefield Brothers, Surprise chef, Antibalas à Sons of Kemet. Toujours un spectacle festif en live ! ********** Nederlands ********** Lefto presenteert drie opwindende Brusselse jazz acts“Lefto is always right!” Logisch dus dat we zijn visie over de toekomst van de Belgische jazz graag mee uitdragen. Die visie valt alvast te horen op Jazz Cats 3. “I am very impressed by the amount of creative ‘jazz’ talent we’ve managed to compile over the last couple of years. Given the history and heritage of jazz in this country, it has managed to create a healthy jazz scene supported by festivals, venues, press, and labels. Therefore, I am very proud to present to you the third installment of Jazz Cats. This compilation is dedicated to the young and hardworking musicians who are the present and the future of Belgium’s jazz scene”, vertelt hij nog over zijn selectie.Tekenen present voor deze avond:19u45-20u30 > bodiesBrussels ensemble dat experimenteert met sax en synths en invloeden absorbeert van o.a. Bendik Giske, Bonobo, Nubya Garcia en Bomba Estereo. Hun track op Jazz Cats 3 maakt ons alvast bijzonder nieuwsgierig en hongerig naar meer.20u45-21u30 > CIAO KENNEDYBrussels kwintet dat - geheel terecht - omschreven werd als “an instrumental journey through post-rock, electro, and jazz”. Muzikaal knipogen doen ze naar STUFF., ECHT!, Badbadnotgood en drummer Mark Guiliana.21u45-22u30 > AZMARIAzmari – opgericht in 2015 in Brussel – balanceert tussen tussen ethiogroove en afrobeat, oosterse klanken, dub en uitzinnige ritmes. Met hun jongste, tweede album Maelström vallen duidelijk hun invloeden op: van Okay Temiz, Heliocentrics, Whitefield Brothers, Surprise chef, Antibalas tot Sons of Kemet. Live steeds een feest!

Past events

********** English ********** Registration is €3, but you will receive this amount in the form of drink tokens upon arrival. Don't miss this discussion and register now.Social media platforms have become indispensable tools for musicians to connect directly with their fans. Through channels such as Instagram, TikTok, Twitter, and Facebook, artists can share personal updates, exclusive content, and behind-the-scenes glimpses.The rise of such platforms has had a profound impact on the consumption and creation of music. Musicians are adapting to the era of short attention spans by creating fragments that resonate within seconds. These shortened formats have challenged traditional song structures and paved the way for viral hits. Artists are exploring new ways to engage listeners and capture their attention in the fast-scrolling environment. This trend has led to shorter tracks, higher BPMs and soundscapes that meet the demands of social media platforms. Artists like James Blake have already been critical of this evolution.TikTok in particular has become one of the tools for music discovery and promotion in the last three years. Both fledgling and already well-known artists have had to spend a lot of time promoting their music on TikTok in recent years. But recently, the music of artists like Taylor Swift, The Weeknd and U2 can no longer be heard on TikTok. Record label Universal does not want to sign a new deal with the platform because they are not willing to pay "appropriate compensation". Are Belgian musicians also thus losing their springboard to the general public? ********** Français ********** L'inscription est de 3 euros, mais vous recevrez ce montant sous forme de jeton de boisson à votre arrivée. Ne manquez pas cette discussion et inscrivez-vous dès maintenant.Les plateformes de médias sociaux sont devenues des outils indispensables pour les musiciens afin de communiquer directement avec leurs fans. Via des canaux tels qu'Instagram, TikTok, X et Facebook, les artistes peuvent partager des mises à jour personnelles, du contenu exclusif et un aperçu des coulisses.L'émergence de ces plateformes a eu une influence profonde sur la consommation et la création de musique. Les musiciens s'ajustent à notre capacité d'attention de plus en plus courte en produisant des morceaux qui captivent en quelques secondes seulement. Ces formats raccourcis ont remis en question les structures de chanson traditionnelles et ont ouvert la voie à des succès viraux.Dans la lutte pour l'attention du public qui défile rapidement, de nouvelles tendances ont émergé : pensez à la musique avec un nombre élevé de bpm et aux paysages sonores qui fonctionnent traditionnellement bien sur les réseaux sociaux. Des artistes comme James Blake se sont déjà exprimés de manière critique sur ces évolutions.En particulier, TikTok est devenu l'un des outils majeurs de découverte et de promotion de la musique au cours des trois dernières années. Tant les artistes émergents que les artistes renommés ont dû consacrer beaucoup de temps à la promotion de leur musique sur TikTok.Cependant, depuis peu, la musique d'artistes comme Taylor Swift, The Weeknd et U2 n'est plus diffusée sur TikTok. Le label Universal refuse de conclure un nouvel accord avec la plateforme, car il n'est pas prêt à payer une ‘compensation appropriée’. Les musiciens belges perdent-ils ainsi leur tremplin vers le grand public ? ********** Nederlands ********** Registratiekost is €3, maar je ontvangt dit bedrag in de vorm van drankjetons wanneer je toekomt. Mis deze talk niet en schrijf je nu in.Sociale media platformen zijn onmisbare tools geworden voor muzikanten om rechtstreeks in contact te treden met hun fans. Via kanalen zoals Instagram, TikTok, Twitter, en Facebook kunnen artiesten persoonlijke updates, exclusieve content en blikken achter de schermen delen.De opkomst van dergelijke platformen heeft een diepgaande invloed gehad op de consumptie en creatie van muziek. Muzikanten passen zich aan het tijdperk van de korte aandachtsspanne aan door fragmenten te maken die binnen enkele seconden resoneren. Deze verkorte formats hebben traditionele songstructuren uitgedaagd en de weg vrijgemaakt voor virale hits. Artiesten verkennen nieuwe manieren om luisteraars te betrekken en hun aandacht te trekken in de snel scrollende omgeving. Deze trend heeft geleid tot kortere tracks, hogere BPM’s en soundscapes die tegemoetkomen aan de eisen van sociale media platformen. Artiesten als James Blake hebben zich al kritisch laten horen over deze evolutie.Vooral TikTok is de laatste drie jaar uitgegroeid tot een van dé tools voor muziekontdekking en promotie. Zowel beginnende als reeds bekende artiesten hebben de afgelopen jaren heel wat tijd moeten steken in het promoten van hun muziek op TikTok. Maar sinds kort is de muziek van artiesten als Taylor Swift, The Weeknd en U2 niet meer te horen op TikTok. Platenlabel Universal wil geen nieuwe deal sluiten met het platform, omdat ze niet bereid zijn ‘een passende compensatie’ te betalen. Verliezen ook Belgische muzikanten zo hun springplank naar het grote publiek?
Klassieke muziek is saai. Klassieke muziek is voor oude mensen. Klassieke muziek is voor snobs.….dit zijn slechts enkele van de vele clichés die over klassieke muziek bestaan.Omdat we denken dat de wereld van de klassieke muziek erg boeiend is en voor velen van ons een grote onbekende, starten we met een lezingenreeks rond klassieke muziek waarin Sander De Keere (Klara) ons wegwijs zal maken in de boeiende wereld van ‘de geschoolde muziek die voortgebracht is door, of geworteld is in, de westerse kerkelijke en wereldlijke muziektradities’ (Wikipedia)Toegang is gratis, we starten telkens om 20u (deuren 19u30) en elke lezing duurt +-75min.De lezingen worden in het Nederlands gebracht. Dit vijfde en laatste hoofdstuk gaat over het belang van de ruimte waarin (klassieke) muziek gespeeld, gecomponeerd en beluisterd wordt.Muziek en ruimte“Do we all make things with a venue, a context, in mind?” David Byrne, frontman van Talking Heads, stelde zichzelf die vraag tijdens een TED-talk. Muziek wordt in grote mate bepaald door de plek waar ze ontstaat. Wie naar Abbey Road gaat, komt terug met de klank van de studio op de plaat. En wie componeert voor de San Marco basiliek in Venetië begint te experimenteren met de akoestiek van het gebouw, zoals Claudio Monteverdi. Of wie symfonieën schrijft, moet rekening houden met het aantal muzikanten dat hij ter beschikking krijgt, zoals Ludwig van Beethoven, of met de zaal waar hij voor schrijft, zoals Joseph Haydn. Al deze factoren zorgen ervoor dat muziek klinkt zoals ze klinkt.Sander De KeereSander De Keere (°1992) is musicoloog, componist en radiopresentator bij Klara. Najaar 2023 lanceerde hij de nieuwe podcast 'Eerste hulp bij klassiek', waarin hij samen met Clara De Decker in elke aflevering een klassiek muziekstuk onder de loep neemt. Een podcast voor iedereen die begint te zweten bij moeilijke woorden en niet weet waar te beginnen of hoe te luisteren naar klassieke muziek. Op Iedereen Beroemd (VRT1) praat Sander al 3 seizoenen in de muziekrubriek Klassiekers met Thibault Christiaensen (Studio Brussel, Equal Idiots). In 2022 verscheen Sander zijn debuut EP Primitive Structures bij W.E.R.F. records. Een repetitieve trip voor verschillende bezettingen met invloeden uit de minimal music, zonder te vervallen in epigonisme. Op 17 november 2023 verscheen de nieuwe single for Ruth Crawford, een pianocompositie als eerbetoon aan de Amerikaanse componiste Ruth Crawford, die 70 jaar geleden stierf. Ondertussen werkt Sander verder aan een album dat verschijnt in 2024.www.sanderdekeere.com
********** English ********** A whirling world of sound unfurls on this first KRAAK show of the spring, in joyous collaboration with the AB Clubmates. Entrancing cyclical music from many orbits is our way of welcoming a new season, featuring Irish guitar expansions two ways, French trad desintegrations, Eastern renewals of Western classicisms and a new heir of US ragtime traditions ~ five acts and one new album to rejoice with as the longer days draw us in. Liam GrantOnly 23 years young and already walking in the footsteps of giants, Liam Grant takes the blueprints of the Takoma catalog and runs them through a contemporary lens that’s very much his own. Like our beloved Venediktos Tempelboom here in the lowlands, Liam brings fresh perspectives and a punk mindset to the primitive canon, taking meandering rags and expansive modal sagas in unexpected directions. With collaborations with Mike Gangloff under his belt, this budding talent is already off on a noteworthy journey, one that will only be augmented by his wiles and imagination if his Bandcamp bio is any indication!https://liamgrant.bandcamp.com/AcetylèneFrench multi-instrumentalist Lise Barkas uses bagpipes and hurdy gurdys (including a hand-me-down from none other than Yann Gourdon) to draw out time and space with intrinsic drones. Brussels-based artist and “media saboteur” Yann Leguay has been deconstructing sound and its sources through dissecting and recomposing hardware, transforming turntables, hard drives, angle grinders and other unsuspecting appliances into instruments. Forces joined, a hypnotic trance slowly unfolds, harkening to ancient motifs where uncanny hums and oscillating vibrations meet the decay of dusty rhythms and disintegrating electronics, creating serpentine harmonies for the undiscovered primordial self.https://acetylene.bandcamp.com/album/actylnAonghus McEvoyDublin native Aonghus McEvoy delves into the improvisational as much as the compositional, finding fluency in solo outings as well as through collaborations with artists such as Jon Collin, Damo Suzuki, Rhodri Davies, Ailbhe Nic Oireachtaigh ( ********** Nederlands ********** Een wervelende wereld van geluid ontrafelt zich op deze eerste KRAAK-show van de lente, een vreugdevolle samenwerking met de AB Clubmates. We verwelkomen het nieuwe seizoen het liefst met betoverende cyclische muziek uit verschillende atmosferen; Ierse gitaren, Franse traditionele desintegraties, oosterse herinterpretaties van westerse klassiekers en een nieuwe afstammeling van de Amerikaanse ragtime-tradities. Met vijf acts en een nieuw album vieren we de langere dagen.Liam GrantLiam Grant is pas 23 jaar jong en treedt nu al in de voetsporen van reuzen. Hij haalt de blauwdrukken van de Takoma-catalogus door een eigentijdse lens die helemaal van hem is. Net als onze geliefde Venediktos Tempelboom hier in de lage landen, brengt Liam frisse perspectieven en een punkmentaliteit naar de primitieve canon, waarbij hij meanderende rags en expansieve modale saga's in onverwachte richtingen brengt. Met samenwerkingen met Mike Gangloff onder zijn riem is dit aanstormende talent al begonnen aan een opmerkelijke reis, een reis die alleen maar zal worden vergroot door zijn charmes en verbeelding als zijn Bandcamp bio een indicatie is!https://liamgrant.bandcamp.com/AcetylèneFranse multi-instrumentalist Lise Barkas gebruikt doedelzakken en draailiers (inclusief een afdankertje van niemand minder dan Yann Gourdon) om tijd en ruimte uit te vergroten met intrinsieke drones. De Brusselse artiest en media-saboteur Yann Leguay houdt ervan om geluid - en de oorsprong ervan - te ontleden door hardware uit elkaar te halen en opnieuw in elkaar te flansen. Hij transformeert draaitafels, slijpmachines, harde schijven en andere nietsvermoedende tot unieke instrumenten.Als het duo hun krachten bundelt, ontstaat een hypnotische trance die klinkt als een patroon uit de oudheid waar angstaanjagend gezoem en schommelende trillingen samenkomen met stoffige ritmes en uit elkaar vallende elektronica, waarmee kronkelende harmonieën worden gecreëerd voor het onontdekte primordiale zelve.https://acetylene.bandcamp.com/album/actylnAonghus McEvoyDe Dublinse Aonghus McEvoy duikt in een mix van improvisatie en compositie. Hij brengt de twee uitersten samen tot een vlot geheel, solo of via samenwerkingen met artiesten zoals Jon Collin, Damo Suzuki, Rhodri Davies, Ailbhe Nic Oireachtaigh (
********** English ********** Around the 2000s, it was impossible to imagine the alternative scene without HIM’s Heartagram. The Finnish gothic rock band made their mark and ‘love metal’ was established. When the curtain fell for the band, 20 years later, there was a void but now it has been filled again. Frontman Ville Valo went solo and released his debut album Neon Noir in early 2023. The future of the genre has been assured. In the spring of 2024, VV will head down to AB for a show full of new work and old HIM-classics.A Liveurope concert:The first pan-European initiative supporting concert venues in their efforts to promote emerging European music. ********** Français ********** Aux alentours des années 2000, le heartagram de HIM inondait la scène alternative. Le groupe de rock gothique finlandais cartonnait avec son love metal, qui devint vite une valeur sûre. Quand HIM baissa le rideau 20 ans plus tard, il laissa un sacré vide… Un vide enfin rempli aujourd’hui. Le chanteur Ville Valo se la joue désormais solo et a sorti son premier album Neon Noir début 2023, assurant du même coup l’avenir du genre. Au printemps 2024, VV mettra le cap sur l’AB avec un répertoire rempli de nouveaux morceaux et d’anciens classiques.Un concert de Liveurope:La première initiative pan-européenne pour soutenir les salles de concerts en matière de promotion d’artistes émergents. ********** Nederlands ********** Rond de jaren 2000 was HIM’s heartagram niet weg te denken uit de alternatieve scene. De Finse gothic rockband maakte hun opmars en ‘love metal’ werd een vaste waarde. Toen 20 jaar later het doek viel over de band, kwam er een leegte, maar die wordt nu weer opgevuld. Frontman Ville Valo gaat solo en bracht begin 2023 zijn debuutalbum Neon Noir uit. De toekomst van het genre is daarmee verzekerd. In de lente van 2024 zakt VV af naar AB voor een show vol nieuw werk én oude HIM-classics.Een Liveurope concert:Het eerste Europese initiatief dat concertzalen ondersteunt bij de promotie van opkomend muzikaal talent uit Europa.
Le premier single d’Iskander Moens cartonne ! “Saturday Silence” est tourné sur MNM, Studio Brussel et Radio 2, et cumule déjà des milliers de streams en ligne.Iskander est un jeune artiste de 23 ans, originaire de Zelzate, qui aime se laisser engloutir par les grandes villes anonymes. Pour assouvir cette passion, il effectua de longs séjours à New York, Berlin, Boston et Florence, s’immergeant à chaque fois dans la scène musicale locale en jouant dans d’innombrables cafés – où sa chaleureuse voix de ténor ne manquait pas d’impressionner le public – et en composant, dans la foulée, une mine de petits bijoux folk pop.Les plus beaux morceaux ont été réunis sur son premier EP. La sortie de cet opus est prévue en mars et sera suivie d’un release show à l’AB.
L’attente est enfin terminée ! Après sept ans de silence, The Kills est de retour aux affaires avec un sixième album et une nouvelle tournée qui fera halte à Bruxelles. Annoncé l’été dernier avec les singles "New York", "LA Hex" et "103", "God Games" signe un retour en grâce pour le mythique duo américano-britannique. Guitares et glamour, un combo qui fonctionne !Il y a des couples qui sont fait pour durer, The Kills en est la preuve vivante. Alison Mosshart et Jamie Hince distillent leurs vibes rock garage tamisées d’influences blues et électro depuis 2003 et la sortie de leur premier album "Keep On Your Mean Side". Le monde découvre alors un garage rock lo-fi où les boîtes à rythme se substituent à la batterie et où la voix féline de Mosshart s’accorde à la perfection à la guitare fuzz de Hince. Au fil de ses albums, le duo donne le ton d’une époque et d’un genre, il impose sa patte allant même, pour beaucoup d’amateurs, jusqu’à redéfinir le rock du XXIe siècle, atteignant le grand public grâce notamment à "Blood Pressure" sorti en 2011. Alison Mosshart s’investit en parallèle dans diverses collaborations avec notamment The Dead Weather en compagnie de Jack White avant de retrouver son complice de toujours pour "Ash & Ice" sorti en 2016. Le succès est massif, ce cinquième album faisant l’unanimité auprès des critiques et des fans. Il est à présent temps pour The Kills de reprendre le cours de son histoire, "God Games" souffle un vent de nostalgie entre nappes synthétiques et distorsion sonores, mélodies contemplatives et délicatement désenchantées. Avec Paul Epworth (Lana Del Rey, Adele, Paul McCartney, …) à la production, l’album a été enregistré à Londres dans une église reconvertie en studio d'enregistrement. The Kills n’attend plus que vous pour faire vivre sa nouvelle réalisation en live.
Multi-instrumentiste, compositeur, producteur, dilettante, polymathe : Emmanuel Alias est tout cela, mais il se produit aussi sous le nom d'ALIAS, le projet de rock polymorphe avec lequel il expérimente et crée de manière vibrante et DIY depuis 2020. Amateur d'une pléthore de genres musicaux, il synthétise ses intérêts d'une manière idiosyncrasique, produisant un rock psychédélique inspiré par le psych, le krautrock, le dance-punk et le hip-hop.Élevé dans la pittoresque ville d'Aix-en-Provence, dans le sud de la France, ALIAS a étudié le jazz dans les prestigieux conservatoires de Marseille et de sa ville natale. Désabusé par les règles strictes qui lui sont imposées, il décide de suivre sa propre voie, d'abord à New York, puis à Montréal, au Canada, où il est invité à collaborer à des séries télévisées populaires telles que Big Little Lies et Sharp Objects, et travaille comme directeur musical pour le Cirque du Soleil.Lorsque la pandémie a frappé, ALIAS a décidé d'enregistrer son propre travail, ce qui a donné naissance à son premier EP, It's Not Funny So Stop Smilin', une œuvre ambitieuse qui jette par-dessus bord les règles et les conventions. Son premier EP est sorti en 2021 via Simone Records et a été rapidement suivi par Joseph, le premier album d'ALIAS acclamé par la critique, qui a marqué un changement radical dans le ton de sa musique. Ce qui nous amène à EMBRACE CHAOS, son dernier opus qui sortira en avril 2024. Comme Dr Jekyll et Mr Hyde, ALIAS est à la fois le génie et le monstre, le créateur qui se cache derrière la terreur qu'il a déclenchée.
L’auteure-compositrice-interprète Kacey Musgraves, lauréate de pas moins de sept GRAMMY Awards, annonce son retour tant attendu sur scène dans le cadre de sa tournée « Deeper Well World Tour ». Le 3 mai, elle sera sur la scène de l’AB et il y aura une première partie de Madi Diaz. Les billets pour Kacey Musgraves sont en vente à partir du vendredi 8 mars, qui, et ce n’est pas le fruit du hasard, est la Journée internationale des droits des femmes.Son cinquième album studio, « Deeper Well », sortira le 15 mars sur le label Interscope Records/MCA Nashville. L’album peut être précommandé en suivant ce lien. La prochaine tournée mondiale « Deeper Well » s’inscrit dans le prolongement de la tournée triomphale « star-crossed : unveiled » de Kacey en 2022, qui braquait les projecteurs sur son album éponyme unanimement acclamé. Cet opus a immédiatement débuté à la première place du classement Billboard Top Album Sales. Billboard a salué les performances de Kacey pour son mélange parfait de catharsis et d’humour. Après un concert légendaire à guichets fermés au Madison Square Garden de New York, Variety a décrit Kacey Musgraves comme l’artiste ultime qui sait interpréter la vulnérabilité, la folie, la mélancolie et la fête.Son album disruptif « Golden Hour » et la tournée « Oh, What A World: Tour » qui a suivi se sont étendus sur plus de deux ans, y compris une tournée de spectacles en aréna avec nul autre que Harry Styles. De même, elle s’est produite dans les plus grands festivals du monde, notamment Primavera, Coachella, Stagecoach, Fuji Rocks Festival, Global Citizen Festival, Austin City Limits, Outside Lands, Newport Folk Festival, Bonnaroo, Governor’s Ball, Farm Aid, Lollapalooza, pour ne citer qu’eux.« Golden Hour » a permis à Kacey d’occuper d’emblée, pour la troisième fois, la première place du classement Billboard Top Country Album, et de se distinguer comme la troisième artiste de l’histoire à décrocher le titre d’Album de l’année aux GRAMMY Awards, aux Country Music Association Awards et aux Academy of Country Music Awards. En 2023, Kacey décroche son premier numéro 1 avec « I Remember Everything », un duo avec Zach Bryan, qui a récemment reçu le prix de la « Meilleure chanson country par un duo ou un groupe » lors de la 66e édition des GRAMMY Awards. Forte de cette victoire, Kacey est entrée dans l’histoire en devenant la seule artiste à remporter un GRAMMY Award pour le meilleur album country, la meilleure chanson country, la meilleure performance solo country et la meilleure performance country en duo ou en groupe.
********** English ********** Jools Holland does not need much introduction. Of course, we know him from the phenomenal and still very popular BBC music programme 'Later...with Jools Holland', or from his band Squeeze with whom he had several hits in the 70s, or from that phenomenal piano solo on The The's Uncertain Smile, or from the many collaborations with artists such as George Harrison, Eric Clapton, Dr John, Sting, Josh Stone, BB King, The Fine Young Cannibals,.... his list is inexhaustible.Since the early 80s, Jools has also been releasing records with his big band and with this, regularly supplemented by guest vocalists, he tours the world. His concerts always turn into a true musical feast where the audience is treated to the most exciting R&B, Boogiewoogie, Blues and Ska music.Enjoy Yourself! ********** Français ********** Jools Holland n'a pas besoin d'être présenté. Bien sûr, nous le connaissons grâce à l'émission musicale phénoménale et toujours très populaire de la BBC "Later...with Jools Holland", ou grâce à son groupe Squeeze avec lequel il a connu plusieurs succès dans les années 70, ou grâce à ce solo de piano phénoménal sur Uncertain Smile de The The, ou encore grâce aux nombreuses collaborations avec des artistes tels que George Harrison, Eric Clapton, Dr John, Sting, Josh Stone, BB King, The Fine Young Cannibals,..... La liste est inépuisable.Depuis le début des années 80, Jools sort également des disques avec son big band et c'est avec ce dernier, régulièrement complété par des chanteurs invités, qu'il parcourt le monde. Ses concerts se transforment toujours en un véritable festin musical où le public est régalé par la musique R&B, Boogiewoogie, Blues et Ska la plus excitante.Amusez-vous bien ! ********** Nederlands ********** Veel introductie heeft Jools Holland niet nodig. We kennen hem natuurlijk van het fenomenale en nog steeds erg populaire BBC muziekprogramma ‘Later…with Jools Holland’, of van z’n band Squeeze met wie hij in de jaren ’70 verschillende hits had, of van die fenomenale pianosolo op The The’s Uncertain Smile, of van de vele samenwerkingen met artiesten als George Harrison, Eric Clapton, Dr. John, Sting, Josh Stone, BB King, The Fine Young Cannibals,….de lijst is onuitputtelijk.Sinds de vroege jaren ’80 brengt Jools ook platen uit met z’n big band en trekt hij hiermee, regelmatig aangevuld door gastvocalisten, de hele wereld rond. Zijn concerten draaien steeds uit op een waar muzikaal feest waarbij het publiek getrakteerd wordt de meest opwindende R&B, Boogiewoogie, Blues en Ska muziek.Enjoy Yourself!