********** English **********
American rapper Earl Sweatshirt got his start as a teenager (at the age of 15!)
with Odd Future, a hip-hop collective led by Tyler, The Creator. His debut
mixtape Earl, released in 2010, made an immediate impression thanks to his raw,
unpolished style and complex lyrics. After a quiet spell, he dropped several
more albums such as Doris, I Don't Like Shit, I Don't Go Outside, Some Rap
Songs, …His lyrics are pure, uncensored poetry about life in big-city Chicago.
He works there with Frank Ocean and Danny Brown and can count RZA and The
Neptunes among his fan club. Despite his young age, he has already had a
significant impact and continues to evolve as an artist. Earl Sweatshirt is
always looking for new ways to express his creative vision. As evidenced by his
most recent album VOIR DIRE, a collaboration between Earl and legendary producer
The Alchemist. The album is a delicious fusion of soul samples and Earl’s
lyrical profundity.Whether you’re a seasoned fan of his music or only just
discovered it, YOU GOTTA LIKE HIS SHIT SO BETTER COME OUTSIDE!
********** Français **********
Earl Sweatshirt, rappeur américain, a débuté sa carrière à l'adolescence,
rejoignant le collectif hip-hop Odd Future, dirigé par Tyler, The Creator, à
seulement 15 ans. Sa mixtape Earl, sortie en 2010, a immédiatement marqué les
esprits grâce à son style brut, non filtré, et ses textes complexes. Après une
période de silence, il a sorti plusieurs albums tels que Doris, I Don't Like
Shit, I Don't Go Outside, Some Rap Songs, …Ses textes sont une poésie pure et
sans concession, reflétant la vie dans la grande ville de Chicago. Il collabore
avec Frank Ocean et Danny Brown, et compte RZA et The Neptunes parmi ses fans.
Malgré son jeune âge, il a déjà eu un impact considérable et continue d'évoluer
en tant qu'artiste. Earl Sweatshirt est toujours à la recherche de nouvelles
façons d’exprimer sa vision créative. Son dernier album, VOIR DIRE, est une
preuve de plus de son talent, fruit d’une collaboration avec le légendaire
producteur The Alchemist. Cet album est une belle fusion de samples de soul et
de la profondeur lyrique d’Earl.Que vous soyez un fan de longue date ou que vous
découvriez sa musique, YOU GOTTA LIKE HIS SHIT SO BETTER COME OUTSIDE!
********** Nederlands **********
De Amerikaanse rapper Earl Sweatshirt vond als tiener (op 15-jarige leeftijd!)
zijn start bij Odd Future, een hiphopcollectief geleid door Tyler, The Creator.
Zijn debuutmixtape Earl, uitgebracht in 2010, maakte meteen indruk dankzij zijn
rauwe, ongepolijste stijl en complexe teksten. Na een periode van stilte dropte
hij nog verschillende albums zoals Doris, I Don't Like Shit, I Don't Go Outside,
Some Rap Songs, …Zijn teksten zijn pure, ongecensureerde poëzie over het leven
in grootstad Chicago. Hij werkt er samen met Frank Ocean en Danny Brown en mag
RZA en The Neptunes tot zijn fanclub rekenen. Ondanks zijn jonge leeftijd, heeft
hij al een aanzienlijke impact gehad en blijft hij evolueren als artiest. Earl
Sweatshirt is altijd op zoek naar nieuwe manieren om zijn creatieve visie uit te
drukken. Dat bewijst hij ook op zijn laatste album VOIR DIRE, een samenwerking
tussen Earl en de legendarische producer The Alchemist. Het album is een
heerlijke samensmelting van soulsamples en Earls lyrische diepgang.Of je nu een
doorwinterde fan bent of zijn muziek nog maar net kent, YOU GOTTA LIKE HIS SHIT
SO BETTER COME OUTSIDE!
AB Ancienne Belgique
Venue
Upcoming events
Figure emblématique de la scène hiphop internationale, Russ fait enfin son grand
retour sur les scènes européennes en 2024 ! Il ne manquera pas de retrouver son
public belge dans le cadre de son It Was You All Along Europe Tour le 9
septembre à l’AB !Rappeur aux multiples disques de platine,
auteur-compositeur-interprète et producteur de renom, Russell Vitale alias Russ
est un artiste polyvalent. En plus de sa musique, il excelle également dans la
peinture, la réalisation et il a même plusieurs best-sellers à son actif. À 31
ans à peine, Russ force l'admiration par son indépendance artistique et son
engagement. Depuis la sortie de son premier album ''Silence'' en 2014, il a bâti
une discographie remarquable, totalisant plus de 22 milliards de streams et 25
millions de singles vendus, ainsi que des concerts à guichets fermés à travers
le monde. Son deuxième album ''There's Really A Wolf'' (2017) est un exemple du
genre avec 84 semaines dans Billboard 200 des albums, grâce à des titres
intemporels tels que ''What They Want'' ou encore ''Losin Control''. En 2022,
fer de lance des artistes indépendants, Russ lance son label DIEMON (acronyme de
''Do It Everyday Music Or Nothing''), avec lequel il produit de nombreux jeunes
artistes ainsi que ses propres albums. Le dernier en date ''Santiago'' est sorti
en août 2023, probablement son travail le plus introspectif et émouvant jamais
réalisé à ce jour. L’album s’est directement hissé à la 12e place du classement
Billboard 200, confirmant son statut de visionnaire. La musique de Russ ne
connaît pas de limite, fusionnant habilement le rap/hip-hop avec des éléments
acoustiques ou orchestraux, comme en témoignent ses remixes de ''Drives'',
''Psycho Pt. 2'' et ''3:15 (Breathe)''. Son engagement constant envers son art
en fait un artiste unique en son genre. Russ est un artiste complet et touchant
qu’il faut absolument découvrir en live. Rendez-vous le 9 septembre prochain.
Soyez des nôtres !Your FIRST ENTRY PACKAGE includes:One (1) GA standing
ticketOne (1) exclusive merch package curated by RussOne (1) commemorative VIP
laminateVenue Early EntryOn site VIP host All packages are NON-REFUNDABLE and
NON-TRANSFERABLE.NO REFUNDS will be given under any circumstances except in the
case of show or package cancellation. NO NAME CHANGES will be permitted under
any circumstances. You will need to bring a photo ID on show day to collect the
contents of your package. You will be contacted in the week prior to show date
with detailed collection instructions.
********** English **********
Casey Lowry is fresh in the scene, the British singer-songwriter and bedroom
producer makes catchy pop music with a very recognisable laid-back vibe. His
breakthrough came with the single "Trampoline", which received a lot of
attention on social media. Casey is known for his catchy live shows full of
happy, summery sounds so be sure to come vibing along at the AB Club!
********** Français **********
Casey Lowry est fraîchement arrivé sur la scène, l'auteur-compositeur-interprète
et producteur de chambre britannique fait de la musique pop accrocheuse avec une
ambiance décontractée très reconnaissable. Il s'est fait connaître avec le
single "Trampoline", qui a suscité beaucoup d'intérêt sur les réseaux sociaux.
Casey est connu pour ses concerts accrocheurs, remplis de sons joyeux et
estivaux, alors ne manquez pas de venir vibrer à l'AB Club !
********** Nederlands **********
Casey Lowry is frisse wind in de scene, de Britse singer-songwriter en bedroom
producer maakt aanstekelijke popmuziek met een heel herkenbare relaxte vibe.
Zijn doorbraak kwam met de single "Trampoline", die veel aandacht kreeg op de
sociale media. Casey staat bekend voor zijn pakkende live shows vol happy,
zomerse geluiden dus kom zeker mee viben in de AB Club!
********** English **********
Almost 25 years into his career, the British musician is more charismatic than
ever. Richard Hawley has just unveiled his tenth album, and ‘In This City They
Call You Love’ lives up to all its promises. In the wake of this, he has decided
to go back on tour to bring it to life live, and he'll be sure to make a stop in
Brussels! Until the early 2000s, the Sheffield-born musician was widely
respected for his guitar skills. He played with Longpigs, Arctic Monkeys, Elbow,
Paul Weller, Manic Street Preachers and his long-time bandmates Pulp. But in his
late thirties, this fan of Roy Orbison and Scott Walker decided to go solo and
let his deep voice, part of a long tradition of English crooners, shine through.
He was right a thousand times over. Hawley now boasts a magnificent discography
of ten albums considered by many to be timeless masterpieces, two of which have
been nominated for the prestigious Mercury Music Prize. This unanimous
recognition has led him to sing duets with Tom Jones, Nancy Sinatra and Shirley
Bassey. Audiences have also been seduced by his husky yet gentle voice, and by
his emotionally-charged melodies, transcended by the twangy sound of his guitar.
The real consecration finally came with the surprising and dazzling ‘Standing at
the Sky's Edge’ (2012), an astonishing psychedelic escapade and also his biggest
commercial success to date. After the release of his first Best of last year, he
can be proud to be considered one of the most brilliant British songwriters of
the last 20 years.Today, Richard Hawley takes us on another spellbinding
journey, blending vintage rock and romantic ballads with infinite delicacy. This
is his tenth album, stripped back to its essentials, a new masterpiece that he
will be performing live on 10 September. A must-see!
********** Français **********
A bientôt 25 ans de carrière le musicien britannique est plus charismatique que
jamais. Richard Hawley vient tout juste de dévoiler son dixième album, et "In
This City They Call You Love" tient toutes ses promesses. Dans la foulée, il a
décidé de repartir en tournée pour le faire vivre en live et ne manquera pas de
passer par Bruxelles ! Jusqu’au début des années 2000, le natif de Sheffield
était respecté de tous pour ses qualités de guitariste. Que ce soit au sein du
groupe Longpigs ou aux côtés d’entre autres Arctic Monkeys, Elbow, Paul Weller,
Manic Street Preachers et ses camarades de longue date, Pulp. Mais, à la
trentaine passée, le fan de Roy Orbison et de Scott Walker a décidé de partir en
solo et de laisser raisonner sa voix profonde qui s’inscrit dans une longue
tradition de chanteurs crooner anglais. Il a eu mille fois raison. Hawley
affiche aujourd’hui une magnifique discographie de dix albums considérés par
beaucoup comme des chefs d’œuvre intemporels, dont deux ont été nommés au
prestigieux Mercury Music Prize. Cette reconnaissance unanime l’a notamment
amené à chanter en duo avec Tom Jones, Nancy Sinatra ou encore Shirley Bassey.
Le public s’est également laissé séduire par cette voix rauque et douce à la
fois, et par ses mélodies emplies d'émotions, transcendées par le son twangy de
sa guitare. La véritable consécration arrive enfin avec le surprenant et
éblouissant « Standing at the Sky's Edge » (2012), une étonnante escapade
psychédélique et aussi son plus gros succès commercial à ce jour. Après la
sortie de son premier Best of l’année dernière, Il peut être fier d’être
considéré comme l'un des plus brillants songwriters britanniques de ces 20
dernières années.Aujourd’hui, Richard Hawley nous entraine pour un nouveau
voyage envoûtant qui mélange rock vintage et ballades romantiques avec une
délicatesse infinie. Il nous offre un dixième album dépouillé mais qui va à
l’essentiel. un nouveau chef d’œuvre qu’il va nous faire découvrir en live le 10
septembre. Un rendez-vous obligatoire !
********** Nederlands **********
Na bijna 25 jaar carrière is de Britse muzikant charismatischer dan ooit.
Richard Hawley heeft zojuist zijn tiende album uitgebracht, "In This City They
Call You Love", waarmee hij al zijn beloften waarmaakt. Ondertussen besloot hij
ook op tour te vertrekken om die prachtplaat live te brengen, en Brussel zit er
weer bij! Tot het begin van de jaren 2000 werd de Sheffield-native vooral
gelauwerd vanwege zijn ongelofelijke kwaliteiten als gitarist, of het nu binnen
de groep Longpigs was of aan de zijde van onder meer de Arctic Monkeys, Elbow,
Paul Weller, Manic Street Preachers of zijn oude kameraden van Pulp. Maar dan
toch besloot de Roy Orbison en Scott Walker fan om solo te gaan en zijn diepe
stem, die deel uitmaakt van een lange traditie van Engelse croonerzangers, te
laten resoneren. En gelijk had hij. Hawley beschikt over een prachtige
discografie van tien albums die door velen worden beschouwd als tijdloze
meesterwerken, waarvan twee werden genomineerd voor de prestigieuze Mercury
Music Prize. Deze mooie erkenning bracht hem ertoe duetten te zingen met iconen
als Tom Jones, Nancy Sinatra en Shirley Bassey. Hij verleidt het publiek met
zijn hese, zachte stem en zijn melodieën vol emotie, overstegen door de twangy
geluiden die hij uit zijn gitaar tovert. En dan komt het verassende en
oogverblindende "Standing at the Sky's Edge" (2012), een verbazingwekkende
psychedelische escapade die iedereen omverblaast en aldus zijn grootste
commerciële succes tot nu toe blijkt. Na de release van zijn 'Best of' vorig
jaar, kan hij er prat van op te worden beschouwd als een van de meest briljante
Britse songwriters van de afgelopen twintig jaar. Vandaag neemt Richard Hawley
ons mee op een nieuwe, boeiende reis die vintage rock en romantische ballades
combineert met oneindige delicatesse. Hij biedt ons een tiende album aan zonder
franjes, dat tot de essentie gaat. Een nieuw meesterwerk dat we op 10 september
live gaan ontdekken. Een verplichte afspraak!
Le duo britannique Hannah Merrick et Craigh Whittle, ou King Hannah, a
impressionné avec son premier album ''I'm Not Sorry, I Was Just Being Me''. Leur
rock indé sombre sonne intemporel et rappelle des grands noms comme PJ Harvey et
Portishead. La suite, 'Big Swimmer', est basée sur des histoires qui ont inspiré
le duo pendant leur tournée avec Kurt Vile, Thurston Moore et les festivals
qu'ils ont joués en Amérique du Nord et en Europe.
********** English **********
Novastar's train continues to rumble on. Joost Zweegers and band just finished a
completely sold-out tour in February and it was so well received that the demand
for more shows can't be kept up. So two concerts are being added to the live
story including Sept. 13 in AB!Don't call 'The Best Is Yet To Come' a best off
record, because Joost Zweegers doesn't like that. 'Be great or be gone' is the
slogan that has hung over his piano for many years. The slogan that ensures that
Novastar is even now more relevant than ever and that this songwriter continues
to deliver pearls. But companions Mikey Rowe & Andrew Britton were able to
convince him to put a collection of his most beloved songs in a new format. The
record also had to have a live-feel, and thanks to pianist Mikey Rowe (Noel
Gallagher's High Flying Birds), guitarist Andy Britton (Top Gear soundtracks),
guitarist Skin Tyson (Robert Plant), drummer Keith Prior (David Gray) and
bassist Erik Rademakers (Selah Sue), he succeeded. Together with this band,
Joost dove into the famous "Studio 2" of the Abbey Road Studios, the exact same
place where his great heroes The Beatles recorded their greatest successes, to
put the crowning glory on these recording sessions.Novastar at Abbey Road.
Coming full circle.Along with the album "The Best Is Yet To Come," Joost also
wants to do what he lives for: stand on a stage. He overwhelmed audiences and
press with the mini-tour in February (Antwerp, Ostend and Amsterdam) and since
then there is only one question: will there be more concerts? You don't have to
keep asking Joost that, so he's adding two exclusive shows to the live leg of
'The Best Is Yet To Come'!
********** Français **********
Le train de Novastar continue de rouler. Joost Zweegers et son groupe viennent
de terminer une tournée à guichets fermés en février et celle-ci a été si bien
accueillie que la demande de concerts supplémentaires ne peut être satisfaite.
C'est pourquoi deux concerts ont été ajoutés à l'histoire, dont le 13 septembre
à l'AB !N'appelez pas "The Best Is Yet To Come" un disque de fin de carrière,
car Joost Zweegers n'aime pas cela. Be great or be gone" est le slogan qui plane
sur son piano depuis de nombreuses années. Un slogan qui permet à Novastar
d'être plus que jamais d'actualité et à ce songwriter de continuer à livrer des
perles. Mais les compagnons Mikey Rowe et Andrew Britton ont réussi à le
convaincre de présenter une collection de ses chansons les plus appréciées sous
un nouveau format. Le disque avait également besoin d'une touche live, et grâce
au pianiste Mikey Rowe (High Flying Birds de Noel Gallagher), au guitariste Andy
Britton (Top Gear soundtracks), au guitariste Skin Tyson (Robert Plant), au
batteur Keith Prior (David Gray) et au bassiste Erik Rademakers (Selah Sue), il
y est parvenu. Avec ce groupe, Joost a plongé dans le célèbre "Studio 2" des
studios Abbey Road, à l'endroit même où ses grands héros, les Beatles, ont
enregistré leurs plus grands succès, pour mettre un point d'orgue à ces sessions
d'enregistrement.Novastar à Abbey Road. La boucle est bouclée.En plus de l'album
'The Best Is Yet To Come', Joost veut aussi faire ce pour quoi il vit : monter
sur scène. La mini-tournée qu'il a effectuée en février (Anvers, Ostende et
Amsterdam) a subjugué le public et la presse et, depuis, une seule question se
pose : y aura-t-il d'autres concerts ? Joost ajoute deux concerts exclusifs à la
partie live de "The Best Is Yet To Come" !
********** Nederlands **********
De trein van Novastar blijft voort denderen. Joost Zweegers en band hebben er
net een compleet uitverkochte tournee in februari op zitten en die werd zo goed
onthaald dat de vraag naar meer shows niet bij te houden is. Dus er worden twee
concerten toegevoegd aan het live-verhaal waaronder 13 september in AB!Noem ‘The
Best Is Yet To Come’ geen best off-plaat, want daar houdt Joost Zweegers niet
van. ‘Be great or be gone’ is de slogan die al vele jaren boven zijn piano
hangt. De slagzin die ervoor zorgt dat Novastar ook nu nog relevanter dan ooit
is en die ervoor zorgt dat deze songwriter blijft parels afleveren. Maar
kompanen Mikey Rowe & Andrew Britton konden hem overtuigen om een verzameling
van zijn meest geliefde nummers in een nieuw jasje te steken. De plaat moest
eveneens een live-feel krijgen, en dankzij pianist Mikey Rowe (Noel Gallagher's
High Flying Birds), gitarist Andy Britton (Top Gear soundtracks), gitarist Skin
Tyson (Robert Plant), drummer Keith Prior (David Gray) en bassist Erik
Rademakers (Selah Sue) lukte dat. Samen met deze band dook Joost de befaamde
“Studio 2” van de Abbey Road Studios in, op exact dezelfde plaats waar zijn
grote helden The Beatles hun grootste successen hebben opgenomen, om de kroon op
deze recording sessions te zetten.Novastar in Abbey Road. De cirkel is
rond. Samen met de plaat ‘The Best Is Yet To Come’ wil Joost ook hetgene doen
waar hij voor leeft: op een podium staan. Hij overdonderde publiek en pers met
de minitournee in februari (Antwerpen, Oostende en Amsterdam) en sindsdien is er
maar één vraag: komen er nog concerten bij? Dat hoef je Joost niet te blijven
vragen, dus hij voegt twee exlusieve shows toe aan het live-luik van ‘The Best
Is Yet To Come’!
LANKUM INTERPRÈTE ''FALSE LANKUM'' DANS SON INTÉGRALITÉC'est peut-être la
tendance la plus frappante de l'année dernière : le folk est de retour, et de
manière très excitante. Il suffit de penser à l'Écossaise Brìghde Chaimbeul
(avec son timbre tout à fait unique surses petites cornemuses), au collectif
anglais Shovel Dance Collective (avec sa vision libérale du folk britannique) ou
à l'Écossaise et Danoise Clarissa Connelly, qui vient d'être signée par Warp (
!).L'oiseau principal, cependant, est l'Irlandais Lankum, dont le dernier album
''False Lankum'' a récemment été décrit par Mojo comme ''C'est peut-être le OK
Computer de la musique folk moderne''. The Guardian, Uncut et Loud & Quiet ont
donc à juste titre torpillé ''False Lankum'' en le qualifiant d'''album de
l'année''. Le Guardian a même situé Lankum entre ''Portishead et Sunn O))) de la
dernière période, ainsi que The Watersons et leurs ancêtres irlandais Planxty''.
De Volkskrant a écrit sur ***** : ''Sur le chef-d'œuvre 'False Lankum', la
musique irlandaise ancienne prend des allures d'horreur''.À l'AB, Lankum jouera
sa division complète et son tour de force 'False Lankum'.LANKUM CURATED NIGHT :
THE PLANET THAT YOU'RE ONL'année dernière, Lankum a réalisé un album pour le
magazine mensuel Uncut intitulé ''The Planet That You're On''. Ian Lynch, le
leader, explique : ''Il s'agit principalement de choses que nous aimons. Mais
avec un œil sur des choses dont les gens n'ont peut-être pas entendu parler. Il
y a beaucoup d'artistes irlandais qui se font un nom en ce moment. Il s'agit
d'œuvres qui n'ont pas encore été mises en avant, pour ainsi dire. J'espère
qu'ils seront un peu moins obscurs après la sortie du CD''.L'AB a joint le geste
à la parole et a demandé à Lankum d'organiser immédiatement une soirée avec une
poignée d'artistes de leur pays d'origine qu'il faut absolument découvrir sur le
continent. Le programme de cette soirée sera annoncé ultérieurement.Un concert
de Liveurope:La première initiative pan-européenne pour soutenir les salles de
concerts en matière de promotion d’artistes émergents.
********** English **********
On September 15, Daria Miasoedova will pass the torch on to a new In-house
Photographer. Daria was AB’s In-house Photographer for two years, and what a
great one. Her distinctive poetic, and sometimes dreamy, images have gone around
the (music) world. As of September 15, Daria will present her work in the Agora
(AB’s entrance hall) in ‘You Chaotic Rêverie’. You too are invited to head down
to the ‘Grand Opening’ on September 15 between 4pm and 6pm. Afterwards, Daria’s
work will free to admire during every concert evening. After the opening of
‘You Chaotic Rêverie’ there will be a musical component in AB Club. Daria
curated the night herself and put Emma Hessels and Valentina Magaletti on the
programme. Tickets are available here.
********** Français **********
Le 15 septembre, Daria Miasoedova passera le flambeau à un nouveau photographe
en résidence. Pendant deux ans, Daria a été la photographe attitrée de l’AB, et
quelle photographe ! Ses images poétiques et parfois oniriques ont fait le tour
du monde musical. À partir du 15 septembre, Daria présentera son travail dans
l’Agora (ou hall d’entrée de l’AB) avec l’exposition ‘You Chaotic Rêverie’. Vous
aussi êtes invité.e à descendre le 15 septembre entre 16h et 18h pour la «
Grande Ouverture ». Ensuite, le travail de Daria sera librement accessible lors
de chaque soirée de concert. Après l'ouverture de ‘You Chaotic Rêverie’, la
soirée musicale se poursuivra à l’AB Club. Daria elle-même a sélectionné Emma
Hessels et Valentina Magaletti pour l’événement. Les billets sont disponibles
ici.
********** Nederlands **********
Op 15 september geeft Daria Miasoedova de fakkel door aan een nieuwe
huisfotograaf. Daria was gedurende 2 jaar AB’s huisfotograaf, en wat voor een.
Haar kenmerkende poëtische en soms dromerige beelden gaan intussen de
(muziek)wereld rond. Vanaf 15 september presenteert Daria haar werk in de Agora
(of AB’s inkomhal) onder de naam ‘You Chaotic Rêverie’. Ook jij bent uitgenodigd
om op 15 september tussen 16u en 18u af te zakken naar de ‘Grand Opening’.
Nadien zal Daria’s werk vrij te bewonderen zijn tijdens iedere concertavond. Na
de opening van ‘You Chaotic Rêverie’ volgt er nog het muzikale luik in AB Club.
Daria cureert de avond zelf en zette Emma Hessels en Valentina Magaletti op het
programma. Tickets zijn hier beschikbaar.
********** English **********
This evening is curated by none other than AB’s In-house Photographer Daria
Miasoedova. On September 15, after a two year residency, she will pass her
camera on to a successor and depart in style. This musical event is also the
kick-off for Daria’s expo: her photos will be hung in AB and remain on display
there. More info soon!Daria: "It's a really happy moment for me to invite the
amazing musicians Emma Hessels and Valentina Magaletti to celebrate my
photography exhibition, marking the end of my time as AB’s In-house
Photographer. To me, their work really captures what AB is all about at heart:
enabling artists the freedom to experiment and share their unique musical
visions.”Valentina MagalettiItalian drummer/composer and multi-instrumentalist
Valentina Magaletti has an outright impressive CV. Her highly personal approach
to percussion has frequently involved her with international names like Thurston
Moore, Lafawndah, Mica Levi, Kamasi Washington and Nicolas Jaar. She operates
under the names Moin, Holy Tongue, Tomaga and Vanishing Twin. Magaletti was
present at BRDCST both in 2017 as well as earlier this year. Now she brings her
solo project to AB Club for an intimate concert.As a solo-artist, Magaletti
often explores texture. In Batterie Fragile (unjenesaisquoi, 2022) the
percussionist plays a ceramic drum kit designed by Yves Chaudouët. Magaletti
uses wire brushes, wooden reeds and rubber beaters to evoke unusual sonic
qualities from the porcelain. In a similar spirit, on A Queer Anthology of Drums
(bié Records, 2022) – originally released on Cafe OTO's Takuroku label – she
reflects on her queer identity, the ritual aspects of improvisation and the
oppressive reality of living in a confined space. She does that by blending
low-fi drones, field recordings and modulated percussive objects. The result is
a melancholy montage with influences from visual art movements such as dadaism,
surrealism and Art brut.“I first fell in love with Valentina Magaletti's music
when I heard her album A Queer Anthology of Drums, a brilliant experimental work
by a masterful percussionist. Since then, I've seen her perform live several
times, notably at AB’s BRDCST festival, where she left us in awe. Having her
join us for this event is a wild dream come true!", Dario adds.Emma
Hessels23-year-old singer Emma Hessels commutes between Antwerp and Brussels.
Armed only with her voice and guitar, she won the prestigious Sound Track in
2023, the music contest for up and coming talent. In her bedroom, she creates
small songs in which she sings of grand, universal emotions such as love and
loneliness. Her music is a search for identity and recognition. She translates
that into an entirely own sound that is difficult to categorise in one genre.
Her soulful voice is the only – stunning – constant.Daria on Emma: “I've had the
honour of following a part of Emma Hessels' journey, from capturing her winning
moment at the Sound Track finale to shedding a tear through my viewfinder during
her first show with Porcelain ID at AB. I'm excited to see what the future holds
for Emma”.
********** Français **********
Cette soirée est organisée par nul autre que la photographe résidente de l'AB,
Daria Miasoedova. Le 15 septembre, après deux ans, elle passera son appareil
photo à un successeur et fera ses adieux en beauté. Cet événement musical marque
également le lancement de l'exposition de Daria : ses photos seront exposées à
l'AB et y resteront visibles.Daria : “C'est un moment vraiment heureux pour moi
d'inviter les incroyables musiciennes Emma Hessels et Valentina Magaletti pour
célébrer mon exposition de photographie, marquant la fin de mon temps en tant
que photographe résidente de l'AB. Pour moi, leur travail reflète vraiment ce
qu'est l'AB dans le fond : permettre aux artistes la liberté d'expérimenter et
de partager leurs visions musicales uniques.”Valentina MagalettiLa
batteuse/compositrice et multi-instrumentaliste italienne Valentina Magaletti
possède un CV tout simplement impressionnant. Avec son approche très personnelle
de la percussion, elle a collaboré à de nombreuses reprises avec des noms
mondialement connus comme Thurston Moore, Lafawndah, Mica Levi, Kamasi
Washington et Nicolas Jaar. Elle opère sous les noms de Moin, Holy Tongue,
Tomaga et Vanishing Twin. Magaletti était présente au BRDCST en 2017 et
également plus tôt cette année. Et maintenant, elle vient avec son projet solo a
l’AB club pour un concert intime.En tant qu'artiste solo, Magaletti explore
souvent la texture. Dans Batterie Fragile (unjenesaisquoi, 2022), la
percussionniste joue sur un kit de batterie en céramique conçu par Yves
Chaudouët. Magaletti utilise des brosses métalliques, des roseaux en bois et des
maillets en caoutchouc pour extraire des caractéristiques sonores inhabituelles
de la porcelaine. Dans un esprit similaire, elle réfléchit dans A Queer
Anthology of Drums (bié Records, 2022) – initialement publié sur le label
Takuroku de Cafe OTO – à son identité queer, les aspects rituels de
l'improvisation et la réalité oppressante de la vie en espace clos. Elle le fait
en fusionnant des drones low-fi, des enregistrements de terrain et des objets
percussifs modulés. Le résultat est un montage mélancolique avec des influences
de mouvements artistiques visuels tels que le dadaïsme, le surréalisme et l'Art
brut.“J'ai d'abord été séduite par la musique de Valentina Magaletti quand j'ai
entendu son album A Queer Anthology of Drums, une œuvre expérimentale brillante
par une percussionniste magistrale. Depuis, je l'ai vue se produire en direct à
plusieurs reprises, notamment au festival BRDCST de l'AB, où elle nous a laissés
bouche bée. L'avoir avec nous pour cet événement est un rêve fou devenu réalité
!”, ajoute Daria.Emma HesselsLa chanteuse de 23 ans, Emma Hessels, navigue entre
Anvers et Bruxelles. Armée uniquement de sa voix et de sa guitare, elle a
remporté en 2023 le prestigieux Sound Track, le concours musical pour les
talents émergents. Dans sa chambre, elle compose de petites chansons où elle
chante des sentiments grands et universels tels que l'amour et la solitude. Sa
musique est une quête d'identité et de reconnaissance, se traduisant par un son
propre, difficile à classer dans un seul genre. Seule sa magnifique voix soulful
reste la constante.Daria à propos d'Emma : “J'ai eu l'honneur de suivre une
partie du parcours d'Emma Hessels, de capturer son moment de victoire à la
finale du Sound Track jusqu’à devoir essuyer une larme derrière mon viseur lors
de son premier concert avec Porcelain ID à l'AB. Je suis impatiente de voir ce
que l'avenir réserve à Emma.”
********** Nederlands **********
Deze avond wordt gecureerd door niemand minder dan AB’s huisfotograaf Daria
Miasoedova. Op 15 september geeft ze na twee jaar haar camera door aan een
opvolger, en vertrekken doet ze in stijl. Dit muzikale evenement is tevens de
aftrap van Daria’s expo: haar foto’s worden in AB opgehangen en kunnen het hele
jaar door bewonderd worden. Snel meer info!Daria: "It's a really happy moment
for me to invite the amazing musicians Emma Hessels and Valentina Magaletti to
celebrate my photography exhibition, marking the end of my time as AB’s in-house
photographer. To me, their work really captures what AB is all about at heart:
enabling artists the freedom to experiment and share their unique musical
visions.”Valentina MagalettiDe Italiaanse drumster/componiste en
multi-instrumentaliste Valentina Magaletti heeft een ronduit indrukwekkend CV.
Met haar uiterst persoonlijke percussie-aanpak werkte ze veelvuldig samen met
wereldnamen als Thurston Moore, Lafawndah, Mica Levi, Kamasi Washington en
Nicolas Jaar. Ze opereert onder de noemer Moin, Holy Tongue, Tomaga en Vanishing
Twin. Magaletti was zowel in 2017 als eerder dit jaar nog present op BRDCST. Nu
komt ze met haar soloproject naar AB club voor een intiem concert.Als
solo-artiest onderzoekt Magaletti vaak textuur. In Batterie Fragile
(unjenesaisquoi, 2022) bespeelt de percussioniste een keramisch drumstel dat
werd ontworpen door Yves Chaudouët. Magaletti gebruikt draadborstels, houten
riet en rubberen kloppers om ongewone geluidskarakteristieken op te roepen uit
het porselein. In een soortgelijke geest reflecteert ze op A Queer Anthology of
Drums (bié Records, 2022) - oorspronkelijk uitgebracht op Cafe OTO's Takuroku
label - over haar queer identiteit, de rituele aspecten van improvisatie en de
onderdrukkende realiteit van het leven in een afgesloten ruimte. Ze doet dat
door low-fi drones, field recordings en gemoduleerde percussieve objecten samen
te smelten. Het resultaat is een melancholische montage met invloeden uit
beeldende kunststromingen zoals dadaïsme, surrealisme en Art brut.“I first fell
in love with Valentina Magaletti's music when I heard her album A Queer
Anthology of Drums, a brilliant experimental work by a masterful percussionist.
Since then, I've seen her perform live several times, notably at AB’s BRDCST
festival, where she left us in awe. Having her join us for this event is a wild
dream come true!", voegt Dario nog toe.Emma HesselsDe 23-jarige zangeres Emma
Hessels pendelt tussen Antwerpen en Brussel. Gewapend met enkel haar stem en
gitaar won ze in 2023 het prestigieuze Sound Track, dé muziekwedstrijd voor
aanstormend talent. In haar slaapkamer maakt ze kleine liedjes waarin ze
grootse, universele gevoelens zoals liefde en eenzaamheid bezingt. Haar muziek
is een zoektocht naar identiteit en erkenning. Dat vertaalt zich in een geheel
eigen sound die maar moeilijk in één genre onder te brengen valt. Enkel haar
soulvolle stem is de enige – prachtige - constante.Daria over Emma: “I've had
the honor of following a part of Emma Hessels' journey, from capturing her
winning moment at the Sound Track finale to shedding a tear through my
viewfinder during her first show with Porcelain ID at AB. I'm excited to see
what the future holds for Emma”.
********** English **********
The rockers of Blackberry Smoke will be back in 2024. With a new album under
their belts (due for release on 16 February), Blackberry Smoke will be taking
Europe by storm with a rock'n'roll sound reminiscent of the heyday of the
70s.Blackberry Smoke formed in 2000 in Atlanta, Georgia, quickly building up a
loyal fanbase by opening for legendary bands such as Lynyrd Skynyrd and ZZ Top.
With their highly personal blend of classic rock, blues and country, the band
quickly became a household name and enjoyed ever-growing success, with 'First A
Light' in 2018 and 'You Hear Georgia' in 2021 both topping the Country &
Americana/Folk charts and breaking all sales records. At the beginning of 2024,
Blackberry Smoke will be releasing a brand new album, 'Be Right Here', the first
two extracts from which, 'Dig A Hole' and 'Little Big Crazy', are already
available and set a clear tone. True to form, Charlie Starr and his band
continue to draw their inspiration from their native Georgia, delighting us with
their rock tinged with blues and vintage country. There's no doubt about it,
Blackberry Smoke are back at the top of their game, promising an unforgettable
evening of pure southern & classic rock.Blackberry Smoke Photo Op package
(€222)*General admission ticket to see the concertPhoto Op with Blackberry
SmokeExclusive poster autographed by Blackberry SmokeBlackberry Smoke
toteBlackberry Smoke bandanaBlackberry Smoke patchCommemorative laminate and
lanyard*Proceeds from this VIP Package benefit the Lana Turner Foundation for
Children’s Cancer ResearchMerchandise items will be collected at the venue
during the photo op. VIP instructions for the Preshow Photo Op will be emailed
approximately 48 hours prior to the event. Please note: the photo op takes place
during the opening act. You may miss some or all of the opening act. If you do
not receive this email 48 hours prior or have a question related to your VIP
package, please email VIP@OneLive.com.
********** Français **********
Les rockers de Blackberry Smoke seront de retour en 2024. Un nouvel album sous
les bras (sortie prévue le 16 février prochain), Blackberry Smoke prendra l’
Europe d’assaut avec son rock’n’roll qui rappelle les plus beaux jours des
années 70.Blackberry Smoke se forme en 2000 à Atlanta en Géorgie, se constituant
rapidement une fanbase fidèle en assurant la première partie de groupes
légendaires tels que Lynyrd Skynyrd ou ZZ Top. Avec son mélange très personnel
de classic rock, de blues et de country, le groupe devient rapidement une valeur
sûre et connait un succès sans cesse grandissant, avec notamment ‘First A Light’
en 2018 et ‘You Hear Georgia’ en 2021 qui squattent les premières places des
charts Country & Americana/Folk et battent tous les records de vente. Début
2024, Blackberry Smoke nous gratifiera d’un tout nouvel opus ‘Be Right Here’
dont les deux premiers extraits déjà disponibles, "Dig A Hole" et "Little Big
Crazy", donnent le ton sans équivoque. Fidèles à eux-mêmes, Charlie Starr et sa
bande puisent encore et toujours leur inspiration dans leur Géorgie natale pour
nous régaler avec leur rock teinté de blues et de country vintage. Pas de doute,
les Blackberry Smoke nous reviennent au sommet de leur art et nous promettent
une soirée inoubliable de southern & classic rock pur et dur.Blackberry Smoke
Photo Op package (€222)*General admission ticket to see the concertPhoto Op with
Blackberry SmokeExclusive poster autographed by Blackberry SmokeBlackberry Smoke
toteBlackberry Smoke bandanaBlackberry Smoke patchCommemorative laminate and
lanyard*Proceeds from this VIP Package benefit the Lana Turner Foundation for
Children’s Cancer ResearchMerchandise items will be collected at the venue
during the photo op. VIP instructions for the Preshow Photo Op will be emailed
approximately 48 hours prior to the event. Please note: the photo op takes place
during the opening act. You may miss some or all of the opening act. If you do
not receive this email 48 hours prior or have a question related to your VIP
package, please email VIP@OneLive.com.
********** Nederlands **********
De rockers van Blackberry Smoke zijn helemaal terug in 2024. Met een nieuw album
op zak (dat op 16 februari uitkomt) komt Blackberry Smoke Europa veroveren met
een rock-'n-rollgeluid dat doet denken aan de hoogdagen van de jaren
'70.Blackberry Smoke wordt in 2000 opgericht in Atlanta, Georgia, en bouwt al
snel een trouwe fanbase op door te openen voor legendarische bands als Lynyrd
Skynyrd en ZZ Top. Met hun zeer persoonlijke mix van classic rock, blues en
country wordt de band al snel een begrip en genieten ze steeds meer succes, met
'First A Light' in 2018 en 'You Hear Georgia' in 2021, die beide de Country &
Americana/Folk hitlijsten aanvoeren en alle verkooprecords breken. Begin 2024
brengt Blackberry Smoke een gloednieuw album uit, 'Be Right Here', en de eerste
twee singles die al beschikbaar zijn, "Dig A Hole" en "Little Big Crazy", zetten
de toon in niet mis te verstane bewoordingen. Traditiegetrouw blijven Charlie
Starr en zijn band hun inspiratie putten uit hun geboortestreek Georgia en
verblijden ze ons met hun rock die getint is met blues en vintage country. Er is
geen twijfel mogelijk, Blackberry Smoke is terug op de top van hun kunnen en
belooft ons een onvergetelijke gevuld met pure southern & classic
rock.Blackberry Smoke Photo Op package (€222)*General admission ticket to see
the concertPhoto Op with Blackberry SmokeExclusive poster autographed by
Blackberry SmokeBlackberry Smoke toteBlackberry Smoke bandanaBlackberry Smoke
patchCommemorative laminate and lanyard*Proceeds from this VIP Package benefit
the Lana Turner Foundation for Children’s Cancer ResearchMerchandise items will
be collected at the venue during the photo op. VIP instructions for the Preshow
Photo Op will be emailed approximately 48 hours prior to the event. Please note:
the photo op takes place during the opening act. You may miss some or all of the
opening act. If you do not receive this email 48 hours prior or have a question
related to your VIP package, please email VIP@OneLive.com.
Past events
********** English **********
Can you feel it?This year, Brussel Danst Dance Battle is centered around the
concept of vibration…In street dances, vibrations serve as a language, carrying
around messages like 'where from' and 'what next'. The energy vibrates through
the music and the bodies of the cypher participants. In one big circle, a number
of smaller circles form, bouncing off one another and amplifying the
energy…Vibrations also keep the culture alive over time. Cultural practitioners
pass on knowledge to the next generation, guided by the principle of « each one
teach one ». Timiss is back with a battle in four different categories: Hip hop,
Krump, House and Ksaara.Don’t forget the finale battle, where the winners of
each categories will battle each other on the most pure form of music…the
beating of a djembe.Are you a dancer? Want to be part of the battles? Sign up
here :https://forms.gle/3JWC1eiZur2QcVbp9 This event is organised in
collaboration with Timiss and Muntpunt as part of Vlaanderen Feest, Brussel
Danst, also with the support of players of the National Lottery.
********** Français **********
Vous sentez l'énergie ?Cette année, Brussel Danst Dance Battle est axé sur le
concept de vibration…Dans les danses street, les vibrations servent de langage,
et font circuler des messages tels que “d'où vient on?” et “ quoi maintenant?”.
L'énergie vibre à travers la musique et les corps des participant.e.s du cypher.
Dans un grand cercle, plusieurs autres cercles se forment. En faisant des
ricochets, ils amplifient l'énergie… Les vibrations portent aussi la culture
dans le temps, grâce aux praticien.ne.s qui transmettent leurs connaissances à
la prochaine génération, guidé.e.s par le principe de « chacun.e enseigne à
l'autre ».Timiss est de retour avec des battles de dance dans quatre catégories
différentes : Hip hop, Krump, House et Ksaara. N'oubliez pas le battle final, où
les gagnants de chaque catégorie s'affronteront sur la forme la plus pure dans
la musique... le battement d'un djembé.Tu es un danseur ? Tu veux participer aux
battles ? Inscris-toi ici :https://forms.gle/3JWC1eiZur2QcVbp9 Cet événement
est possible grâce à Timiss et Muntpunt dans le cadre de l'événement Vlaanderen
Feest, Brussel Danst, egalement le soutien des joueurs de la Loterie Nationale.
********** Nederlands **********
Voel je de energie?Dit jaar draaien de Brussel Danst Dance Battles rond het
concept vibratie…In street dance dienen vibraties als een taal die bepaalde
boodschappen meedragen als ‘waarvan afkomstig’ en ‘wat volgt’. De energie
vibreert doorheen de muziek en de lichamen van de deelnemers in de battle. In
één grote cirkel ontstaan er verschillende kleinere cirkels die tegen elkaar
botsen en zo de energie intensifiëren. Vibraties houden de cultuur ook in stand
doorheen de tijd. En de cultuurbewaarders geven hun kennis door aan de volgende
generatie, geleid door het principe “de één onderwijst de ander”Timiss is terug
met dans battles in vier verschillende categorieën: Hiphop, Krump, House en
Ksaara.Vergeet de finale battle niet, waar de winnaars van elke categorie tegen
elkaar zullen strijden op de meest pure vorm van muziek...het ritme van een
djembe.Ben je een danser? Wil je meedoen aan de battles? Schrijf je dan hier
in:https://forms.gle/3JWC1eiZur2QcVbp9 Dit evenement is mede mogelijk dankzij
Timiss en Muntpunt in het kader van Vlaanderen Feest, Brussel Danst alsook de
steun van de spelers van Lotto.
********** English **********
Internationally acclaimed singer, Lauren Daigle, brings her 'The Kaleidoscope
Nights' tour to AB on Tuesday 9 July. With over a billion streams and concerts
around the world, Daigle continues to confirm her status as a vocal phenomenon
in 2024 with numerous awards, including two Grammys, seven Billboard Music
Awards, four American Music Awards and 12 GMA Dove Music Awards.The 2018 Grammy
Award-winning album "Look Up Child," featuring the 6x platinum hit "You Say,"
placed Daigle at the forefront of the Billboard charts. Upon the release of
"Look Up Child," Daigle became the first female artist in history to
simultaneously reach the Top 10 on both Billboard's Pop and Christian Album
charts. She also set a record when the album spent 100 weeks at No 1 on the Top
Christian Albums chart, the longest period ever by an artist on an individual
album chart. Similarly, "You Say" is the longest at No 1 on a weekly Billboard
chart with 5x platinum.Her recent album, produced by Mike Elizondo, delivered
her sixth Billboard No 1 with the debut track "Thank God I Do". This makes her
the only artist ever to have had a song at the top of the charts for more than
20 weeks - and even twice. Besides her musical achievements, Daigle is also
committed to music education, working with at-risk youth and providing care to
children, the elderly and those in need through The Price Fund, an organisation
she founded in 2018. To date, she has donated more than $2.5 million to 42
non-profit organisations around the world.Expect a unique evening where Lauren
will mesmerise her audience with her powerful voice and compelling music.Lauren
Daigle VIP Experience:One Awesome General Admission Ticket *Package Includes
First Access to the General Admission Floor (Before All Standard Ticket
Holders)Memories to Last a LifetimePreshow Song Performance by Lauren
DaigleInsider’s Perspective on the Stories Behind the SongQuestion and Answer
(Q&A) Session with Lauren DaigleVIP Priority Check-In & Separate VIP
EntranceCrowd-Free VIP Merchandise Shopping OpportunityCommemorative Lauren
Daigle VIP Laminate & Matching Lanyard* Packages based on general admission
tickets are non-reserved (standing only).Extra VIP Upgrades
available here. (This upgrade does NOT include a ticket.)VIP PACKAGE & VIP
UPGRADE DISCLAIMERS All sales are final. There are no refunds or exchanges under
any circumstances. All packages, upgrades and associated contents are
non-transferable. The artist, show and venue reserve the right to cancel any
order for any reason. VIP programs and times may vary market-by-market and are
subject to modification at any time for any reason. Information provided at the
time of purchase (name, address, e-mail, etc.) is the same information that will
be utilized for individual contact requirements as applicable. The artist, tour,
promoter, ticketing company, venue, or any other affiliated parties are not
responsible for outdated or inaccurate information provided by the consumer at
the time of purchase. Commemorative VIP laminates are for commemorative purposes
only. The VIP laminate does not gain or authorize access into the venue, VIP, or
any backstage areas.
********** Français **********
Chanteuse de renommée internationale, Lauren Daigle fera escale à l’AB, le mardi
9 juillet, dans le cadre de sa tournée « The Kaleidoscope Nights ». Avec plus
d’un milliard de streams et des concerts dans le monde entier dans ses bagages,
Lauren continue de confirmer son statut de phénomène vocal en 2024. Elle a déjà
remporté de nombreuses récompenses, dont deux Grammy Awards, sept Billboard
Music Awards, quatre American Music Awards et 12 GMA Dove Music Awards.L’album
« Look Up Child », couronné par un Grammy Award en 2018 et comprenant le
sextuple single de platine « You Say », a hissé Lauren en tête des classements
du Billboard. À la sortie de « Look Up Child », elle est devenue la première
artiste féminine de l’histoire à atteindre simultanément le Top 10 des charts
des albums pop et chrétiens du Billboard. Elle a également établi un record
lorsque l’album est resté 100 semaines à la première place du classement des
meilleurs albums chrétiens, soit la plus longue période de présence d’un artiste
dans un classement individuel d’albums. De même, « You Say » est la chanson qui
est restée le plus longtemps en première place d’un classement hebdomadaire du
Billboard, certifiée quintuple hit de platine.Produit par Mike Elizondo, son
récent album lui a valu son sixième numéro 1 au Billboard avec la première plage
« Thank God I Do ». Elle est ainsi la seule artiste à avoir eu une chanson en
tête des charts pendant plus de 20 semaines, une performance qu’elle a même
réalisée deux fois.En marge de ses performances musicales, Lauren participe
aussi activement à l’éducation musicale, au travail avec des jeunes à risque et
à la prise en charge des enfants, des personnes âgées et des personnes dans le
besoin par l’intermédiaire de The Price Fund, une organisation qu’elle a fondée
en 2018. À ce jour, elle a fait don de plus de 2,5 millions de dollars à
42 associations à but non lucratif dans le monde entier.Attendez-vous à vivre
une expérience unique où Lauren envoûtera son public avec sa voix puissante et
sa musique irrésistible.Lauren Daigle VIP Experience:One Awesome General
Admission Ticket *Package Includes First Access to the General Admission Floor
(Before All Standard Ticket Holders)Memories to Last a LifetimePreshow Song
Performance by Lauren DaigleInsider’s Perspective on the Stories Behind the
SongQuestion and Answer (Q&A) Session with Lauren DaigleVIP Priority Check-In &
Separate VIP EntranceCrowd-Free VIP Merchandise Shopping
OpportunityCommemorative Lauren Daigle VIP Laminate & Matching Lanyard* Packages
based on general admission tickets are non-reserved (standing only).Des Upgrades
VIP supplémentaires sont disponibles ici. (Ce upgrade n'inclut pas de
billet).VIP PACKAGE & VIP UPGRADE DISCLAIMERS All sales are final. There are no
refunds or exchanges under any circumstances. All packages, upgrades and
associated contents are non-transferable. The artist, show and venue reserve the
right to cancel any order for any reason. VIP programs and times may vary
market-by-market and are subject to modification at any time for any reason.
Information provided at the time of purchase (name, address, e-mail, etc.) is
the same information that will be utilized for individual contact requirements
as applicable. The artist, tour, promoter, ticketing company, venue, or any
other affiliated parties are not responsible for outdated or inaccurate
information provided by the consumer at the time of purchase. Commemorative VIP
laminates are for commemorative purposes only. The VIP laminate does not gain or
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********** Nederlands **********
De internationaal geprezen zangeres, Lauren Daigle, brengt op dinsdag 9 juli
haar ‘The Kaleidoscope Nights’ tour naar AB. Met meer dan een miljard streams en
concerten over de hele wereld, blijft Daigle in 2024 haar status bevestigen als
een vocaal fenomeen met talloze onderscheidingen, waaronder twee Grammy's, zeven
Billboard Music Awards, vier American Music Awards en twaalf GMA Dove Music
Awards.Het Grammy Award-winnende album "Look Up Child" uit 2018, met de 6x
platinum-hit "You Say," plaatste Daigle op de voorgrond van de
Billboard-lijsten. Bij de release van "Look Up Child" werd Daigle de eerste
vrouwelijke artiest in de geschiedenis die tegelijkertijd de Top 10 bereikte op
zowel de Pop- als Christian Album-charts van Billboard. Ze vestigde ook een
record toen het album 100 weken op nummer 1 stond op de Top Christian
Albums-chart, de langste periode ooit door een artiest op een individuele
albumlijst. Op vergelijkbare wijze is "You Say" met 5x platinum het langst op
nummer 1 in een wekelijkse Billboard-chart.Haar recente album, geproduceerd door
Mike Elizondo, leverde met het debuutnummer "Thank God I Do" haar zesde
Billboard nummer 1 op. Dit maakt haar de enige artiest ooit die een nummer meer
dan 20 weken bovenaan de hitlijsten heeft gehad - en dit zelfs twee keer. Naast
haar muzikale prestaties zet Daigle zich ook in voor muziekeducatie, werkt ze
met risicojongeren en biedt ze zorg aan kinderen, ouderen en mensen in nood via
The Price Fund, een organisatie die ze in 2018 heeft opgericht. Tot op heden
heeft ze meer dan 2,5 miljoen dollar gedoneerd aan 42 non-profitorganisaties
over de hele wereld.Verwacht een unieke avond waarin Lauren haar publiek zal
betoveren met haar krachtige stem en meeslepende muziek. Lauren Daigle VIP
Experience:One Awesome General Admission Ticket *Package Includes First Access
to the General Admission Floor (Before All Standard Ticket Holders)Memories to
Last a LifetimePreshow Song Performance by Lauren DaigleInsider’s Perspective on
the Stories Behind the SongQuestion and Answer (Q&A) Session with Lauren
DaigleVIP Priority Check-In & Separate VIP EntranceCrowd-Free VIP Merchandise
Shopping OpportunityCommemorative Lauren Daigle VIP Laminate & Matching Lanyard*
Packages based on general admission tickets are non-reserved (standing
only).Extra VIP-upgrades zijn hier beschikbaar. (Deze upgrade bevat GEEN
ticket).VIP PACKAGE & VIP UPGRADE DISCLAIMERS All sales are final. There are no
refunds or exchanges under any circumstances. All packages, upgrades and
associated contents are non-transferable. The artist, show and venue reserve the
right to cancel any order for any reason. VIP programs and times may vary
market-by-market and are subject to modification at any time for any reason.
Information provided at the time of purchase (name, address, e-mail, etc.) is
the same information that will be utilized for individual contact requirements
as applicable. The artist, tour, promoter, ticketing company, venue, or any
other affiliated parties are not responsible for outdated or inaccurate
information provided by the consumer at the time of purchase. Commemorative VIP
laminates are for commemorative purposes only. The VIP laminate does not gain or
authorize access into the venue, VIP, or any backstage areas.
C’est un guitariste de légende qui annonce son grand retour sur scène en 2024. À
l'occasion du 50e anniversaire de ‘The Lamb Lies Down On Broadway’, Steve
Hackett et son groupe présenteront sur scène les meilleurs titres de cet album
emblématique de Genesis.Autant célébré pour son travail au sein de Genesis que
pour ses compositions en solo, Steve Hackett est l’un des musiciens les plus
talentueux et innovants de sa génération. Son jeu de guitare intemporel et
complexe est un élément-clé des grands classiques de Genesis parus dans les
années 70. Au fil de leurs précédentes tournées, Steve Hackett et ses complices
(Roger King aux claviers, Nad Sylvan au chant, Jonas Reingold à la basse, Rob
Townsend aux claviers et au saxophone, et Craig Blundell à la batterie), ont
fait la part belle aux titres incontournables de ces albums iconiques. Mais bon
nombre de leurs fans ont souvent exprimé leur désir de voir plus de titres de
‘The Lamb Lies Down On Broadway’ figurer sur les set lists. Pour célébrer le
demi-siècle de cet album remarquable, Steve Hackett exaucera leur souhait l’été
prochain et jouera une sélection de ‘The Lamb Lies Down On Broadway’ ainsi que
quelques pépites de sa discographie solo et d’autres incontournables classiques
de Genesis. Une soirée à ne pas manquer pour tout mélomane qui se respecte.
********** English **********
Belle & Sebastian's Glaswegians have been making bittersweet, upbeat and
melancholic music for nearly 30 years. Their songs have that rare ability to
touch the heart: is it Murdoch's fragile voice, the sparkling guitar lines, the
warmth of the brass? From the sweet pop of the early days (Tigermilk, 1996) to
folk ballads (The Boy With the Arab Strap, 1998) to recent synthpop experiments:
Belle & Sebastian have endured past decades with flying colours.
********** Français **********
Les Glaswegiens de Belle & Sebastian font de la musique douce-amère, optimiste
et mélancolique depuis près de 30 ans. Leurs chansons ont cette rare capacité à
toucher le cœur : est-ce la voix fragile de Murdoch, les lignes de guitare
pétillantes, la chaleur des cuivres ? De la pop douce des débuts (Tigermilk,
1996) aux ballades folk (The Boy With the Arab Strap, 1998) en passant par les
récentes expérimentations synthpop : Belle & Sebastian a traversé les décennies
avec brio.
********** Nederlands **********
De Glaswegians van Belle & Sebastian maken al bijna dertig jaar bitterzoete,
vrolijke en melancholische muziek. Hun songs hebben dat zeldzame vermogen om het
hart te raken: is het de breekbare stem van Murdoch, de sprankelende
gitaarlijnen, de warmte van het koper? Van de zoete pop uit de begindagen
(Tigermilk, 1996) tot folkballads (The Boy With the Arab Strap, 1998) tot de
recente synthpop-experimenten: Belle & Sebastian hebben afgelopen decennia
glansrijk doorstaan.
Un billet comprend un jeton de boisson qui vous sera remis à votre arrivée.L'AB
collabore avec PXL-Music et l'école de jeux vidéo DAE pour créer la salle de
concert du futur. Pour les concerts de WITT et de Pothamus, nous installons pour
la première fois un système audiovisuel immersif à l'AB Club.Avec des enceintes
à l'avant, à l'arrière, à gauche, à droite et au-dessus de l'espace, nous
recréons la manière dont nous percevons naturellement le son, à 360°. Nous
explorons également comment les artistes peuvent créer des visuels pour un
concert en direct en utilisant l'intelligence artificielle. Avec WITT et
Pothamus, nous élaborons un spectacle exclusif qui repousse les limites
créatives de l'audio et de la vidéo immersifs. Le résultat est une expérience
d'écoute riche et intense.WITT offre un mélange équilibré d'électronique, de
rythme et de voix qui jouent un rôle extrêmement important. Dans ce projet, nous
expérimentons la fonction et l'effet des chœurs et des voix dans l'audio
spatial. WITT est composé de la chanteuse principale Tine Theré et d'un chœur de
cinq personnes : Jens Pauwels, Edward Kuijken, Anna Dutoit, Leen Vanheers et
Lore Borremans. Leur premier EP, LOCUS, est sorti en stéréo sur toutes les
plateformes et en Dolby Atmos sur Apple Music. Les chansons abordent différents
types de relations, et chaque expérience transparaît à la fois dans les paroles,
l'atmosphère et le son.Pothamus a vu le jour à Malines en 2013. Depuis sa
création, le groupe brasse un mélange de sludge metal, de tribal et de
post-rock, créant ainsi un voyage auditif envoûtant. Avec leur premier album,
Raya (2020, Consouling Sounds), Pothamus s'est imposé comme l'une des nouvelles
figures les plus prometteuses et ambitieuses du genre lourd. Raya est un album
concept de 50 minutes mêlant des sons hypnotiques à des thèmes spirituels. À
travers le vaste paysage d'Amenra, OM, Swans, Godspeed You! Black Emperor,
Heilung et Wardruna, le trio a réussi à créer sa propre identité sonore qui
permet de porter ses questionnements philosophiques. Imaginez : des riffs
tempétueux et une percussion tribale avec des drones flottants et des lignes de
basse abrasives. Raya a été enregistré avec le producteur Chiaran Verheyden,
producteur de Psychonaut (Unfold the God Man, Violate Consensus Reality) et de
Hippotraktor (Meridian).
Chelsea Wolfe s'inspire de tout ce qui est sombre, du black metal au dark
ambient en passant par le folk scandinave. Sa voix fluette, l'électronique
expérimentale et les effets de distorsion sur la guitare donnent naissance à des
chansons inquiétantes et aliénantes. Avec ''She Reaches Out To She Reaches Out
To She'', son dernier album, la chanteuse fait une déclaration puissante sur le
développement personnel et l'authenticité. “It’s a record about the past self
reaching out to the present self reaching out to the future self to summon
change, growth, and guidance.”, explique Wolfe. “It’s a story of setting
yourself free from situations and patterns that are holding you back, in order
to become self-empowered. It’s an invitation to step into your authenticity.”
Avec une carrière musicale de vingt-cinq ans dans leur style électronique
défiant les genres, les principes de «DIY / Do It Yourself» et d'inclusion de
Thievery Coproration sont devenus des thèmes clés dans les conversations
d'aujourd'hui. Après une douzaine d'albums acclamés par la critique, des remix
LP, des enregistrements de concerts et plus de vingt ans de concerts
divertissant des publics du monde entier, la musique et le message de Thievery
Corporation sont devenus plus pertinents et importants que jamais. Après un
concert complet à l'AB en 2019, ils reviendront dans notre pays pour un concert
incontournable le 26 juin 2024 à l'Ancienne Belgique à Bruxelles !Leur
indépendance est l'un des facteurs clés qui a permis à Thievery Corporation de
construire une carrière aussi longue et fructueuse. Alors que c'est leur amour
commun pour la musique brésilienne qui a réuni les co-fondateurs Rob Garza et
Eric Hilton, c'est la scène punk locale qui a finalement fixé leur cap.
''N'ayant jamais eu de patron ni besoin de l'approbation de quelqu'un, nous
avons toujours dit ce que nous avions besoin de dire sans filtre.''En ce qui
concerne leurs concerts en live, Thievery Corporation évite les clichés typiques
de la danse électronique. Vous allez danser, transpirer et agiter vos mains en
l'air, c'est sûr ! Mais leurs concerts sont plus que cela : ce sont de
véritables « performances » avec un grand groupe de musiciens et une variété de
chanteurs de différentes cultures. Cela rend chaque spectacle unique. “''Nos
concerts sont TRÈS vivants, pleins d'énergie, la combinaison de plusieurs
instruments et chanteurs vous emmène dans un voyage musical'', explique Garza.
''Nous avons un joueur de sitar, les chansons sont en différentes langues -
c'est une expérience multiculturelle, les gens se connectent au groupe et les
uns aux autres, c'est magnifique.''Connu pour ses performances live uniques, le
concert de Thievery Corporation le 26 juin à l'Ancienne Belgique à Bruxelles
sera un concert à ne pas manquer !
********** English **********
Adamo’s concert, originally scheduled to take place on 1 November 2023, is
postponed to 23 June 2024. Ticket buyers were contacted personally via email.
What about my tickets?Tickets stay valid for the new
date.__________________Salvatore Adamo will celebrate his 80th birthday and 60
years of career in 2023. For the occasion, he will perform on the AB stageThis
show will retrace his life and his work through his great songs, from the most
recent to the great classics.
********** Français **********
Le concert de Adamo, initialement prévu le 1er novembre 2023, est reporté au 23
juin 2024. Les acheteurs de billets ont été contactés personnellement par
mail.Qu'en est-il de mes billets?Vos billets restent valables pour la nouvelle
date. __________________Salvatore Adamo fêtera son 80e anniversaire et ses 60
ans de carrière. Pour l’occasion, Il se produira sur la scène de l’ABCe
spectacle retracera sa vie et son oeuvre au travers de ses grandes chansons, des
plus récentes aux grands classiques.
********** Nederlands **********
Adamo's concert, oorspronkelijk gepland op 1 november 2023, werd verplaatst naar
23 juni 2024. Ticketkopers werden persoonlijk op de hoogte gebracht via
e-mail.Wat met mijn tickets? Tickets blijven geldig en dienen niet omgewisseld
te worden.__________________Salvatore Adamo viert in zijn 80e verjaardag en 60
jaar carrière. Voor deze gelegenheid staat hij op het AB-podiumDeze show zal
zijn leven en zijn werk volgen aan de hand van zijn geweldige liedjes, van de
meest recente tot de grote klassiekers.
Dallon James Weekes a été membre de Panic ! at the Disco pendant plus de 10 ans,
mais s'est lancé en solo depuis 2016 sous le nom de IDKHOW (parfois aussi écrit
I Dont Know How But They Found Me, IDKHow, iDKHOW ou IDONTKNOWHOW). En février
2024, son deuxième album tant attendu, GLOOM DIVISION, sortira et ils viendront
nous le présenter en live à l'AB !
********** English **********
UUHAI are much more than a band - they are an experience in themselves, a
fascinating fusion of Mongolian folk and metal sounds that transcend cultural
boundaries. Their indelible mark on anyone who has had the pleasure of attending
their concerts makes them pioneers in the music world and important cultural
ambassadors for Mongolia." On the agenda: exotic folk metal and throat singing
accompanied by traditional instruments. A bold sound, even more firmly rooted in
Mongolian tradition. Get ready for a moment of togetherness and collective
frenzy! " - HELLFESTUUHAI’s remarkable career began with a big hit in Europe
during their first tour, attracting nearly 200,000 spectators at renowned
festivals such as Bloodstock, Motocultor, Pol'and'Rock, Leyendas Del Rock and
Rock Castle, to name a few. Their magnetic presence and revolutionary music
instantly captivated the crowd.In 2024, UUHAI will continue their meteoric rise
with a tour through Europe, where they promise to push the boundaries of musical
innovation even further. Their next major stop will be on the prestigious
HELLFEST OPEN AIR stage, an eloquent testament to their rise and the growing
recognition they are receiving as ambassadors of Mongolian culture around the
world.With their unique ability to fuse musical genres and create a mesmerising
experience, UUHAI continue to push the boundaries of music and stir the hearts
of their audiences, confirming their place as a leader in the global Folk Metal
scene.
********** Français **********
UUHAI est bien plus qu'un groupe de musique - ils sont une expérience à part
entière, une fusion captivante de sonorités Folk Mongole et Metal qui
transcendent les frontières culturelles. Leur empreinte indélébile sur tous ceux
qui ont eu le privilège d'assister à leurs concerts en fait des pionniers dans
le monde de la musique, et des ambassadeurs culturels puissants pour la
Mongolie.“Au programme, toujours un folk metal on ne peut plus dépaysant, et
chants de gorge accompagnés d’instruments traditionnels. Un son audacieux,
encore plus ancré dans la tradition mongole. C’est parti pour un nouveau moment
de communion et de frénésie collective !” - HELLFESTLeur parcours remarquable a
débuté avec une entrée fracassante sur la scène européenne lors de leur tournée
inaugurale qui a rassemblé près de 200 000 spectateurs dans des festivals de
renom tels que Bloodstock, Motocultor, Pol'and'Rock, Leyendas Del Rock, Rock
Castle, pour n'en citer que quelques-uns. Leur présence magnétique et leur
musique révolutionnaire ont immédiatement captivé les foules.En 2024, UUHAI
poursuit son ascension fulgurante avec une tournée à travers l'Europe, où ils
promettent de repousser encore les limites de l'innovation musicale. Leur
prochaine étape marquante sera sur la scène prestigieuse du HELLFEST OPEN AIR,
un témoignage éloquent de leur montée en puissance et de la reconnaissance
croissante qu'ils reçoivent en tant qu’ambassadeurs de la culture mongole à
travers le monde.Avec leur capacité unique à fusionner les genres musicaux et à
créer une expérience envoûtante, UUHAI continue de repousser les frontières de
la musique et de faire vibrer les cœurs de leur public, affirmant ainsi leur
place de leader sur la scène mondiale de Folk Metal.
********** Nederlands **********
UUHAI is veel meer dan een band - ze zijn een ervaring op zich, een fascinerende
samensmelting van Mongoolse folk- en metalklanken die culturele grenzen
overstijgen. Hun onuitwisbare stempel op iedereen die het genoegen heeft gehad
om hun concerten bij te wonen, maakt van hen pioniers in de muziekwereld en
tevens belangrijke culturele ambassadeurs voor Mongolië.« Op het programma:
exotische folkmetal en keelzang begeleid door traditionele instrumenten. Een
gedurfd geluid, nog steviger geworteld in de Mongoolse traditie. Maak jullie
klaar voor een nieuw moment van samenzijn en collectieve uitzinnigheid! » -
HELLFESTDe opmerkelijke carrière van UUHAI begon met een grote hit in Europa
tijdens hun eerste tournee, die bijna 200.000 toeschouwers trok op gerenommeerde
festivals als Bloodstock, Motocultor, Pol'and'Rock, Leyendas Del Rock en Rock
Castle, om er maar een paar te noemen. Hun magnetische aanwezigheid en
revolutionaire muziek wisten de menigte onmiddellijk te boeien.In 2024 zet UUHAI
hun razendsnelle opkomst voort met een tournee door Europa, waarbij ze beloven
de grenzen van muzikale innovatie nog verder te verleggen. Hun volgende grote
stop is op het prestigieuze HELLFEST OPEN AIR podium, een veelzeggende
bevestiging van hun opkomst en groeiende erkenning die ze krijgen als
ambassadeurs van de Mongoolse cultuur over de hele wereld.Met hun unieke
vermogen om muzikale genres te versmelten en een betoverende ervaring te
creëren, blijft UUHAI de grenzen van de muziek verleggen en de harten van hun
publiek beroeren, waarmee ze hun plaats als leider in de wereldwijde Folk Metal
scene bevestigen.