AB Ancienne Belgique

Venue

Upcoming events

********** English ********** American rapper Earl Sweatshirt got his start as a teenager (at the age of 15!) with Odd Future, a hip-hop collective led by Tyler, The Creator. His debut mixtape Earl, released in 2010, made an immediate impression thanks to his raw, unpolished style and complex lyrics. After a quiet spell, he dropped several more albums such as Doris, I Don't Like Shit, I Don't Go Outside, Some Rap Songs, …His lyrics are pure, uncensored poetry about life in big-city Chicago. He works there with Frank Ocean and Danny Brown and can count RZA and The Neptunes among his fan club. Despite his young age, he has already had a significant impact and continues to evolve as an artist. Earl Sweatshirt is always looking for new ways to express his creative vision. As evidenced by his most recent album VOIR DIRE, a collaboration between Earl and legendary producer The Alchemist. The album is a delicious fusion of soul samples and Earl’s lyrical profundity.Whether you’re a seasoned fan of his music or only just discovered it, YOU GOTTA LIKE HIS SHIT SO BETTER COME OUTSIDE! ********** Français ********** Earl Sweatshirt, rappeur américain, a débuté sa carrière à l'adolescence, rejoignant le collectif hip-hop Odd Future, dirigé par Tyler, The Creator, à seulement 15 ans. Sa mixtape Earl, sortie en 2010, a immédiatement marqué les esprits grâce à son style brut, non filtré, et ses textes complexes. Après une période de silence, il a sorti plusieurs albums tels que Doris, I Don't Like Shit, I Don't Go Outside, Some Rap Songs, …Ses textes sont une poésie pure et sans concession, reflétant la vie dans la grande ville de Chicago. Il collabore avec Frank Ocean et Danny Brown, et compte RZA et The Neptunes parmi ses fans. Malgré son jeune âge, il a déjà eu un impact considérable et continue d'évoluer en tant qu'artiste. Earl Sweatshirt est toujours à la recherche de nouvelles façons d’exprimer sa vision créative. Son dernier album, VOIR DIRE, est une preuve de plus de son talent, fruit d’une collaboration avec le légendaire producteur The Alchemist. Cet album est une belle fusion de samples de soul et de la profondeur lyrique d’Earl.Que vous soyez un fan de longue date ou que vous découvriez sa musique, YOU GOTTA LIKE HIS SHIT SO BETTER COME OUTSIDE! ********** Nederlands ********** De Amerikaanse rapper Earl Sweatshirt vond als tiener (op 15-jarige leeftijd!) zijn start bij Odd Future, een hiphopcollectief geleid door Tyler, The Creator. Zijn debuutmixtape Earl, uitgebracht in 2010, maakte meteen indruk dankzij zijn rauwe, ongepolijste stijl en complexe teksten. Na een periode van stilte dropte hij nog verschillende albums zoals Doris, I Don't Like Shit, I Don't Go Outside, Some Rap Songs, …Zijn teksten zijn pure, ongecensureerde poëzie over het leven in grootstad Chicago. Hij werkt er samen met Frank Ocean en Danny Brown en mag RZA en The Neptunes tot zijn fanclub rekenen. Ondanks zijn jonge leeftijd, heeft hij al een aanzienlijke impact gehad en blijft hij evolueren als artiest. Earl Sweatshirt is altijd op zoek naar nieuwe manieren om zijn creatieve visie uit te drukken. Dat bewijst hij ook op zijn laatste album VOIR DIRE, een samenwerking tussen Earl en de legendarische producer The Alchemist. Het album is een heerlijke samensmelting van soulsamples en Earls lyrische diepgang.Of je nu een doorwinterde fan bent of zijn muziek nog maar net kent, YOU GOTTA LIKE HIS SHIT SO BETTER COME OUTSIDE!
Figure emblématique de la scène hiphop internationale, Russ fait enfin son grand retour sur les scènes européennes en 2024 ! Il ne manquera pas de retrouver son public belge dans le cadre de son It Was You All Along Europe Tour le 9 septembre à l’AB !Rappeur aux multiples disques de platine, auteur-compositeur-interprète et producteur de renom, Russell Vitale alias Russ est un artiste polyvalent. En plus de sa musique, il excelle également dans la peinture, la réalisation et il a même plusieurs best-sellers à son actif. À 31 ans à peine, Russ force l'admiration par son indépendance artistique et son engagement. Depuis la sortie de son premier album ''Silence'' en 2014, il a bâti une discographie remarquable, totalisant plus de 22 milliards de streams et 25 millions de singles vendus, ainsi que des concerts à guichets fermés à travers le monde. Son deuxième album ''There's Really A Wolf'' (2017) est un exemple du genre avec 84 semaines dans Billboard 200 des albums, grâce à des titres intemporels tels que ''What They Want'' ou encore ''Losin Control''. En 2022, fer de lance des artistes indépendants, Russ lance son label DIEMON (acronyme de ''Do It Everyday Music Or Nothing''), avec lequel il produit de nombreux jeunes artistes ainsi que ses propres albums. Le dernier en date ''Santiago'' est sorti en août 2023, probablement son travail le plus introspectif et émouvant jamais réalisé à ce jour. L’album s’est directement hissé à la 12e place du classement Billboard 200, confirmant son statut de visionnaire. La musique de Russ ne connaît pas de limite, fusionnant habilement le rap/hip-hop avec des éléments acoustiques ou orchestraux, comme en témoignent ses remixes de ''Drives'', ''Psycho Pt. 2'' et ''3:15 (Breathe)''. Son engagement constant envers son art en fait un artiste unique en son genre. Russ est un artiste complet et touchant qu’il faut absolument découvrir en live. Rendez-vous le 9 septembre prochain. Soyez des nôtres !Your FIRST ENTRY PACKAGE includes:One (1) GA standing ticketOne (1) exclusive merch package curated by RussOne (1) commemorative VIP laminateVenue Early EntryOn site VIP host All packages are NON-REFUNDABLE and NON-TRANSFERABLE.NO REFUNDS will be given under any circumstances except in the case of show or package cancellation. NO NAME CHANGES will be permitted under any circumstances. You will need to bring a photo ID on show day to collect the contents of your package. You will be contacted in the week prior to show date with detailed collection instructions.
********** English ********** Casey Lowry is fresh in the scene, the British singer-songwriter and bedroom producer makes catchy pop music with a very recognisable laid-back vibe. His breakthrough came with the single "Trampoline", which received a lot of attention on social media. Casey is known for his catchy live shows full of happy, summery sounds so be sure to come vibing along at the AB Club! ********** Français ********** Casey Lowry est fraîchement arrivé sur la scène, l'auteur-compositeur-interprète et producteur de chambre britannique fait de la musique pop accrocheuse avec une ambiance décontractée très reconnaissable. Il s'est fait connaître avec le single "Trampoline", qui a suscité beaucoup d'intérêt sur les réseaux sociaux. Casey est connu pour ses concerts accrocheurs, remplis de sons joyeux et estivaux, alors ne manquez pas de venir vibrer à l'AB Club ! ********** Nederlands ********** Casey Lowry is frisse wind in de scene, de Britse singer-songwriter en bedroom producer maakt aanstekelijke popmuziek met een heel herkenbare relaxte vibe. Zijn doorbraak kwam met de single "Trampoline", die veel aandacht kreeg op de sociale media. Casey staat bekend voor zijn pakkende live shows vol happy, zomerse geluiden dus kom zeker mee viben in de AB Club!
********** English ********** Almost 25 years into his career, the British musician is more charismatic than ever. Richard Hawley has just unveiled his tenth album, and ‘In This City They Call You Love’ lives up to all its promises. In the wake of this, he has decided to go back on tour to bring it to life live, and he'll be sure to make a stop in Brussels! Until the early 2000s, the Sheffield-born musician was widely respected for his guitar skills. He played with Longpigs, Arctic Monkeys, Elbow, Paul Weller, Manic Street Preachers and his long-time bandmates Pulp. But in his late thirties, this fan of Roy Orbison and Scott Walker decided to go solo and let his deep voice, part of a long tradition of English crooners, shine through. He was right a thousand times over. Hawley now boasts a magnificent discography of ten albums considered by many to be timeless masterpieces, two of which have been nominated for the prestigious Mercury Music Prize. This unanimous recognition has led him to sing duets with Tom Jones, Nancy Sinatra and Shirley Bassey. Audiences have also been seduced by his husky yet gentle voice, and by his emotionally-charged melodies, transcended by the twangy sound of his guitar. The real consecration finally came with the surprising and dazzling ‘Standing at the Sky's Edge’ (2012), an astonishing psychedelic escapade and also his biggest commercial success to date. After the release of his first Best of last year, he can be proud to be considered one of the most brilliant British songwriters of the last 20 years.Today, Richard Hawley takes us on another spellbinding journey, blending vintage rock and romantic ballads with infinite delicacy. This is his tenth album, stripped back to its essentials, a new masterpiece that he will be performing live on 10 September. A must-see! ********** Français ********** A bientôt 25 ans de carrière le musicien britannique est plus charismatique que jamais. Richard Hawley vient tout juste de dévoiler son dixième album, et "In This City They Call You Love" tient toutes ses promesses. Dans la foulée, il a décidé de repartir en tournée pour le faire vivre en live et ne manquera pas de passer par Bruxelles ! Jusqu’au début des années 2000, le natif de Sheffield était respecté de tous pour ses qualités de guitariste. Que ce soit au sein du groupe Longpigs ou aux côtés d’entre autres Arctic Monkeys, Elbow, Paul Weller, Manic Street Preachers et ses camarades de longue date, Pulp. Mais, à la trentaine passée, le fan de Roy Orbison et de Scott Walker a décidé de partir en solo et de laisser raisonner sa voix profonde qui s’inscrit dans une longue tradition de chanteurs crooner anglais. Il a eu mille fois raison. Hawley affiche aujourd’hui une magnifique discographie de dix albums considérés par beaucoup comme des chefs d’œuvre intemporels, dont deux ont été nommés au prestigieux Mercury Music Prize. Cette reconnaissance unanime l’a notamment amené à chanter en duo avec Tom Jones, Nancy Sinatra ou encore Shirley Bassey. Le public s’est également laissé séduire par cette voix rauque et douce à la fois, et par ses mélodies emplies d'émotions, transcendées par le son twangy de sa guitare. La véritable consécration arrive enfin avec le surprenant et éblouissant « Standing at the Sky's Edge » (2012), une étonnante escapade psychédélique et aussi son plus gros succès commercial à ce jour. Après la sortie de son premier Best of l’année dernière, Il peut être fier d’être considéré comme l'un des plus brillants songwriters britanniques de ces 20 dernières années.Aujourd’hui, Richard Hawley nous entraine pour un nouveau voyage envoûtant qui mélange rock vintage et ballades romantiques avec une délicatesse infinie. Il nous offre un dixième album dépouillé mais qui va à l’essentiel. un nouveau chef d’œuvre qu’il va nous faire découvrir en live le 10 septembre. Un rendez-vous obligatoire ! ********** Nederlands ********** Na bijna 25 jaar carrière is de Britse muzikant charismatischer dan ooit. Richard Hawley heeft zojuist zijn tiende album uitgebracht, "In This City They Call You Love", waarmee hij al zijn beloften waarmaakt. Ondertussen besloot hij ook op tour te vertrekken om die prachtplaat live te brengen, en Brussel zit er weer bij! Tot het begin van de jaren 2000 werd de Sheffield-native vooral gelauwerd vanwege zijn ongelofelijke kwaliteiten als gitarist, of het nu binnen de groep Longpigs was of aan de zijde van onder meer de Arctic Monkeys, Elbow, Paul Weller, Manic Street Preachers of zijn oude kameraden van Pulp. Maar dan toch besloot de Roy Orbison en Scott Walker fan om solo te gaan en zijn diepe stem, die deel uitmaakt van een lange traditie van Engelse croonerzangers, te laten resoneren. En gelijk had hij. Hawley beschikt over een prachtige discografie van tien albums die door velen worden beschouwd als tijdloze meesterwerken, waarvan twee werden genomineerd voor de prestigieuze Mercury Music Prize. Deze mooie erkenning bracht hem ertoe duetten te zingen met iconen als Tom Jones, Nancy Sinatra en Shirley Bassey. Hij verleidt het publiek met zijn hese, zachte stem en zijn melodieën vol emotie, overstegen door de twangy geluiden die hij uit zijn gitaar tovert. En dan komt het verassende en oogverblindende "Standing at the Sky's Edge" (2012), een verbazingwekkende psychedelische escapade die iedereen omverblaast en aldus zijn grootste commerciële succes tot nu toe blijkt. Na de release van zijn 'Best of' vorig jaar, kan hij er prat van op te worden beschouwd als een van de meest briljante Britse songwriters van de afgelopen twintig jaar. Vandaag neemt Richard Hawley ons mee op een nieuwe, boeiende reis die vintage rock en romantische ballades combineert met oneindige delicatesse. Hij biedt ons een tiende album aan zonder franjes, dat tot de essentie gaat. Een nieuw meesterwerk dat we op 10 september live gaan ontdekken. Een verplichte afspraak!
Le duo britannique Hannah Merrick et Craigh Whittle, ou King Hannah, a impressionné avec son premier album ''I'm Not Sorry, I Was Just Being Me''. Leur rock indé sombre sonne intemporel et rappelle des grands noms comme PJ Harvey et Portishead. La suite, 'Big Swimmer', est basée sur des histoires qui ont inspiré le duo pendant leur tournée avec Kurt Vile, Thurston Moore et les festivals qu'ils ont joués en Amérique du Nord et en Europe.
********** English ********** Novastar's train continues to rumble on. Joost Zweegers and band just finished a completely sold-out tour in February and it was so well received that the demand for more shows can't be kept up. So two concerts are being added to the live story including Sept. 13 in AB!Don't call 'The Best Is Yet To Come' a best off record, because Joost Zweegers doesn't like that. 'Be great or be gone' is the slogan that has hung over his piano for many years. The slogan that ensures that Novastar is even now more relevant than ever and that this songwriter continues to deliver pearls. But companions Mikey Rowe & Andrew Britton were able to convince him to put a collection of his most beloved songs in a new format. The record also had to have a live-feel, and thanks to pianist Mikey Rowe (Noel Gallagher's High Flying Birds), guitarist Andy Britton (Top Gear soundtracks), guitarist Skin Tyson (Robert Plant), drummer Keith Prior (David Gray) and bassist Erik Rademakers (Selah Sue), he succeeded. Together with this band, Joost dove into the famous "Studio 2" of the Abbey Road Studios, the exact same place where his great heroes The Beatles recorded their greatest successes, to put the crowning glory on these recording sessions.Novastar at Abbey Road. Coming full circle.Along with the album "The Best Is Yet To Come," Joost also wants to do what he lives for: stand on a stage. He overwhelmed audiences and press with the mini-tour in February (Antwerp, Ostend and Amsterdam) and since then there is only one question: will there be more concerts? You don't have to keep asking Joost that, so he's adding two exclusive shows to the live leg of 'The Best Is Yet To Come'! ********** Français ********** Le train de Novastar continue de rouler. Joost Zweegers et son groupe viennent de terminer une tournée à guichets fermés en février et celle-ci a été si bien accueillie que la demande de concerts supplémentaires ne peut être satisfaite. C'est pourquoi deux concerts ont été ajoutés à l'histoire, dont le 13 septembre à l'AB !N'appelez pas "The Best Is Yet To Come" un disque de fin de carrière, car Joost Zweegers n'aime pas cela. Be great or be gone" est le slogan qui plane sur son piano depuis de nombreuses années. Un slogan qui permet à Novastar d'être plus que jamais d'actualité et à ce songwriter de continuer à livrer des perles. Mais les compagnons Mikey Rowe et Andrew Britton ont réussi à le convaincre de présenter une collection de ses chansons les plus appréciées sous un nouveau format. Le disque avait également besoin d'une touche live, et grâce au pianiste Mikey Rowe (High Flying Birds de Noel Gallagher), au guitariste Andy Britton (Top Gear soundtracks), au guitariste Skin Tyson (Robert Plant), au batteur Keith Prior (David Gray) et au bassiste Erik Rademakers (Selah Sue), il y est parvenu. Avec ce groupe, Joost a plongé dans le célèbre "Studio 2" des studios Abbey Road, à l'endroit même où ses grands héros, les Beatles, ont enregistré leurs plus grands succès, pour mettre un point d'orgue à ces sessions d'enregistrement.Novastar à Abbey Road. La boucle est bouclée.En plus de l'album 'The Best Is Yet To Come', Joost veut aussi faire ce pour quoi il vit : monter sur scène. La mini-tournée qu'il a effectuée en février (Anvers, Ostende et Amsterdam) a subjugué le public et la presse et, depuis, une seule question se pose : y aura-t-il d'autres concerts ? Joost ajoute deux concerts exclusifs à la partie live de "The Best Is Yet To Come" ! ********** Nederlands ********** De trein van Novastar blijft voort denderen. Joost Zweegers en band hebben er net een compleet uitverkochte tournee in februari op zitten en die werd zo goed onthaald dat de vraag naar meer shows niet bij te houden is. Dus er worden twee concerten toegevoegd aan het live-verhaal waaronder 13 september in AB!Noem ‘The Best Is Yet To Come’ geen best off-plaat, want daar houdt Joost Zweegers niet van. ‘Be great or be gone’ is de slogan die al vele jaren boven zijn piano hangt. De slagzin die ervoor zorgt dat Novastar ook nu nog relevanter dan ooit is en die ervoor zorgt dat deze songwriter blijft parels afleveren. Maar kompanen Mikey Rowe & Andrew Britton konden hem overtuigen om een verzameling van zijn meest geliefde nummers in een nieuw jasje te steken. De plaat moest eveneens een live-feel krijgen, en dankzij pianist Mikey Rowe (Noel Gallagher's High Flying Birds), gitarist Andy Britton (Top Gear soundtracks), gitarist Skin Tyson (Robert Plant), drummer Keith Prior (David Gray) en bassist Erik Rademakers (Selah Sue) lukte dat. Samen met deze band dook Joost de befaamde “Studio 2” van de Abbey Road Studios in, op exact dezelfde plaats waar zijn grote helden The Beatles hun grootste successen hebben opgenomen, om de kroon op deze recording sessions te zetten.Novastar in Abbey Road. De cirkel is rond. Samen met de plaat ‘The Best Is Yet To Come’ wil Joost ook hetgene doen waar hij voor leeft: op een podium staan. Hij overdonderde publiek en pers met de minitournee in februari (Antwerpen, Oostende en Amsterdam) en sindsdien is er maar één vraag: komen er nog concerten bij? Dat hoef je Joost niet te blijven vragen, dus hij voegt twee exlusieve shows toe aan het live-luik van ‘The Best Is Yet To Come’!
LANKUM INTERPRÈTE ''FALSE LANKUM'' DANS SON INTÉGRALITÉC'est peut-être la tendance la plus frappante de l'année dernière : le folk est de retour, et de manière très excitante. Il suffit de penser à l'Écossaise Brìghde Chaimbeul (avec son timbre tout à fait unique surses petites cornemuses), au collectif anglais Shovel Dance Collective (avec sa vision libérale du folk britannique) ou à l'Écossaise et Danoise Clarissa Connelly, qui vient d'être signée par Warp ( !).L'oiseau principal, cependant, est l'Irlandais Lankum, dont le dernier album ''False Lankum'' a récemment été décrit par Mojo comme ''C'est peut-être le OK Computer de la musique folk moderne''. The Guardian, Uncut et Loud & Quiet ont donc à juste titre torpillé ''False Lankum'' en le qualifiant d'''album de l'année''. Le Guardian a même situé Lankum entre ''Portishead et Sunn O))) de la dernière période, ainsi que The Watersons et leurs ancêtres irlandais Planxty''. De Volkskrant a écrit sur ***** : ''Sur le chef-d'œuvre 'False Lankum', la musique irlandaise ancienne prend des allures d'horreur''.À l'AB, Lankum jouera sa division complète et son tour de force 'False Lankum'.LANKUM CURATED NIGHT : THE PLANET THAT YOU'RE ONL'année dernière, Lankum a réalisé un album pour le magazine mensuel Uncut intitulé ''The Planet That You're On''. Ian Lynch, le leader, explique : ''Il s'agit principalement de choses que nous aimons. Mais avec un œil sur des choses dont les gens n'ont peut-être pas entendu parler. Il y a beaucoup d'artistes irlandais qui se font un nom en ce moment. Il s'agit d'œuvres qui n'ont pas encore été mises en avant, pour ainsi dire. J'espère qu'ils seront un peu moins obscurs après la sortie du CD''.L'AB a joint le geste à la parole et a demandé à Lankum d'organiser immédiatement une soirée avec une poignée d'artistes de leur pays d'origine qu'il faut absolument découvrir sur le continent. Le programme de cette soirée sera annoncé ultérieurement.Un concert de Liveurope:La première initiative pan-européenne pour soutenir les salles de concerts en matière de promotion d’artistes émergents.
********** English ********** On September 15, Daria Miasoedova will pass the torch on to a new In-house Photographer. Daria was AB’s In-house Photographer for two years, and what a great one. Her distinctive poetic, and sometimes dreamy, images have gone around the (music) world. As of September 15, Daria will present her work in the Agora (AB’s entrance hall) in ‘You Chaotic Rêverie’. You too are invited to head down to the ‘Grand Opening’ on September 15 between 4pm and 6pm. Afterwards, Daria’s work will free to admire during every concert evening.     After the opening of ‘You Chaotic Rêverie’ there will be a musical component in AB Club. Daria curated the night herself and put Emma Hessels and Valentina Magaletti on the programme. Tickets are available here. ********** Français ********** Le 15 septembre, Daria Miasoedova passera le flambeau à un nouveau photographe en résidence. Pendant deux ans, Daria a été la photographe attitrée de l’AB, et quelle photographe ! Ses images poétiques et parfois oniriques ont fait le tour du monde musical. À partir du 15 septembre, Daria présentera son travail dans l’Agora (ou hall d’entrée de l’AB) avec l’exposition ‘You Chaotic Rêverie’. Vous aussi êtes invité.e à descendre le 15 septembre entre 16h et 18h pour la « Grande Ouverture ». Ensuite, le travail de Daria sera librement accessible lors de chaque soirée de concert. Après l'ouverture de ‘You Chaotic Rêverie’, la soirée musicale se poursuivra à l’AB Club. Daria elle-même a sélectionné Emma Hessels et Valentina Magaletti pour l’événement. Les billets sont disponibles ici. ********** Nederlands ********** Op 15 september geeft Daria Miasoedova de fakkel door aan een nieuwe huisfotograaf. Daria was gedurende 2 jaar AB’s huisfotograaf, en wat voor een. Haar kenmerkende poëtische en soms dromerige beelden gaan intussen de (muziek)wereld rond. Vanaf 15 september presenteert Daria haar werk in de Agora (of AB’s inkomhal) onder de naam ‘You Chaotic Rêverie’. Ook jij bent uitgenodigd om op 15 september tussen 16u en 18u af te zakken naar de ‘Grand Opening’. Nadien zal Daria’s werk vrij te bewonderen zijn tijdens iedere concertavond. Na de opening van ‘You Chaotic Rêverie’ volgt er nog het muzikale luik in AB Club. Daria cureert de avond zelf en zette Emma Hessels en Valentina Magaletti op het programma. Tickets zijn hier beschikbaar.
********** English ********** This evening is curated by none other than AB’s In-house Photographer Daria Miasoedova. On September 15, after a two year residency, she will pass her camera on to a successor and depart in style. This musical event is also the kick-off for Daria’s expo: her photos will be hung in AB and remain on display there. More info soon!Daria: "It's a really happy moment for me to invite the amazing musicians Emma Hessels and Valentina Magaletti to celebrate my photography exhibition, marking the end of my time as AB’s In-house Photographer. To me, their work really captures what AB is all about at heart: enabling artists the freedom to experiment and share their unique musical visions.”Valentina MagalettiItalian drummer/composer and multi-instrumentalist Valentina Magaletti has an outright impressive CV. Her highly personal approach to percussion has frequently involved her with international names like Thurston Moore, Lafawndah, Mica Levi, Kamasi Washington and Nicolas Jaar. She operates under the names Moin, Holy Tongue, Tomaga and Vanishing Twin. Magaletti was present at BRDCST both in 2017 as well as earlier this year. Now she brings her solo project to AB Club for an intimate concert.As a solo-artist, Magaletti often explores texture. In Batterie Fragile (unjenesaisquoi, 2022) the percussionist plays a ceramic drum kit designed by Yves Chaudouët. Magaletti uses wire brushes, wooden reeds and rubber beaters to evoke unusual sonic qualities from the porcelain. In a similar spirit, on A Queer Anthology of Drums (bié Records, 2022) – originally released on Cafe OTO's Takuroku label – she reflects on her queer identity, the ritual aspects of improvisation and the oppressive reality of living in a confined space. She does that by blending low-fi drones, field recordings and modulated percussive objects. The result is a melancholy montage with influences from visual art movements such as dadaism, surrealism and Art brut.“I first fell in love with Valentina Magaletti's music when I heard her album A Queer Anthology of Drums, a brilliant experimental work by a masterful percussionist. Since then, I've seen her perform live several times, notably at AB’s BRDCST festival, where she left us in awe. Having her join us for this event is a wild dream come true!", Dario adds.Emma Hessels23-year-old singer Emma Hessels commutes between Antwerp and Brussels. Armed only with her voice and guitar, she won the prestigious Sound Track in 2023, the music contest for up and coming talent. In her bedroom, she creates small songs in which she sings of grand, universal emotions such as love and loneliness. Her music is a search for identity and recognition. She translates that into an entirely own sound that is difficult to categorise in one genre. Her soulful voice is the only – stunning – constant.Daria on Emma: “I've had the honour of following a part of Emma Hessels' journey, from capturing her winning moment at the Sound Track finale to shedding a tear through my viewfinder during her first show with Porcelain ID at AB. I'm excited to see what the future holds for Emma”. ********** Français ********** Cette soirée est organisée par nul autre que la photographe résidente de l'AB, Daria Miasoedova. Le 15 septembre, après deux ans, elle passera son appareil photo à un successeur et fera ses adieux en beauté. Cet événement musical marque également le lancement de l'exposition de Daria : ses photos seront exposées à l'AB et y resteront visibles.Daria : “C'est un moment vraiment heureux pour moi d'inviter les incroyables musiciennes Emma Hessels et Valentina Magaletti pour célébrer mon exposition de photographie, marquant la fin de mon temps en tant que photographe résidente de l'AB. Pour moi, leur travail reflète vraiment ce qu'est l'AB dans le fond : permettre aux artistes la liberté d'expérimenter et de partager leurs visions musicales uniques.”Valentina MagalettiLa batteuse/compositrice et multi-instrumentaliste italienne Valentina Magaletti possède un CV tout simplement impressionnant. Avec son approche très personnelle de la percussion, elle a collaboré à de nombreuses reprises avec des noms mondialement connus comme Thurston Moore, Lafawndah, Mica Levi, Kamasi Washington et Nicolas Jaar. Elle opère sous les noms de Moin, Holy Tongue, Tomaga et Vanishing Twin. Magaletti était présente au BRDCST en 2017 et également plus tôt cette année. Et maintenant, elle vient avec son projet solo a l’AB club pour un concert intime.En tant qu'artiste solo, Magaletti explore souvent la texture. Dans Batterie Fragile (unjenesaisquoi, 2022), la percussionniste joue sur un kit de batterie en céramique conçu par Yves Chaudouët. Magaletti utilise des brosses métalliques, des roseaux en bois et des maillets en caoutchouc pour extraire des caractéristiques sonores inhabituelles de la porcelaine. Dans un esprit similaire, elle réfléchit dans A Queer Anthology of Drums (bié Records, 2022) – initialement publié sur le label Takuroku de Cafe OTO – à son identité queer, les aspects rituels de l'improvisation et la réalité oppressante de la vie en espace clos. Elle le fait en fusionnant des drones low-fi, des enregistrements de terrain et des objets percussifs modulés. Le résultat est un montage mélancolique avec des influences de mouvements artistiques visuels tels que le dadaïsme, le surréalisme et l'Art brut.“J'ai d'abord été séduite par la musique de Valentina Magaletti quand j'ai entendu son album A Queer Anthology of Drums, une œuvre expérimentale brillante par une percussionniste magistrale. Depuis, je l'ai vue se produire en direct à plusieurs reprises, notamment au festival BRDCST de l'AB, où elle nous a laissés bouche bée. L'avoir avec nous pour cet événement est un rêve fou devenu réalité !”, ajoute Daria.Emma HesselsLa chanteuse de 23 ans, Emma Hessels, navigue entre Anvers et Bruxelles. Armée uniquement de sa voix et de sa guitare, elle a remporté en 2023 le prestigieux Sound Track, le concours musical pour les talents émergents. Dans sa chambre, elle compose de petites chansons où elle chante des sentiments grands et universels tels que l'amour et la solitude. Sa musique est une quête d'identité et de reconnaissance, se traduisant par un son propre, difficile à classer dans un seul genre. Seule sa magnifique voix soulful reste la constante.Daria à propos d'Emma : “J'ai eu l'honneur de suivre une partie du parcours d'Emma Hessels, de capturer son moment de victoire à la finale du Sound Track jusqu’à devoir essuyer une larme derrière mon viseur lors de son premier concert avec Porcelain ID à l'AB. Je suis impatiente de voir ce que l'avenir réserve à Emma.” ********** Nederlands ********** Deze avond wordt gecureerd door niemand minder dan AB’s huisfotograaf Daria Miasoedova. Op 15 september geeft ze na twee jaar haar camera door aan een opvolger, en vertrekken doet ze in stijl. Dit muzikale evenement is tevens de aftrap van Daria’s expo: haar foto’s worden in AB opgehangen en kunnen het hele jaar door bewonderd worden. Snel meer info!Daria: "It's a really happy moment for me to invite the amazing musicians Emma Hessels and Valentina Magaletti to celebrate my photography exhibition, marking the end of my time as AB’s in-house photographer. To me, their work really captures what AB is all about at heart: enabling artists the freedom to experiment and share their unique musical visions.”Valentina MagalettiDe Italiaanse drumster/componiste en multi-instrumentaliste Valentina Magaletti heeft een ronduit indrukwekkend CV. Met haar uiterst persoonlijke percussie-aanpak werkte ze veelvuldig samen met wereldnamen als Thurston Moore, Lafawndah, Mica Levi, Kamasi Washington en Nicolas Jaar. Ze opereert onder de noemer Moin, Holy Tongue, Tomaga en Vanishing Twin. Magaletti was zowel in 2017 als eerder dit jaar nog present op BRDCST. Nu komt ze met haar soloproject naar AB club voor een intiem concert.Als solo-artiest onderzoekt Magaletti vaak textuur. In Batterie Fragile (unjenesaisquoi, 2022) bespeelt de percussioniste een keramisch drumstel dat werd ontworpen door Yves Chaudouët. Magaletti gebruikt draadborstels, houten riet en rubberen kloppers om ongewone geluidskarakteristieken op te roepen uit het porselein. In een soortgelijke geest reflecteert ze op A Queer Anthology of Drums (bié Records, 2022) - oorspronkelijk uitgebracht op Cafe OTO's Takuroku label - over haar queer identiteit, de rituele aspecten van improvisatie en de onderdrukkende realiteit van het leven in een afgesloten ruimte. Ze doet dat door low-fi drones, field recordings en gemoduleerde percussieve objecten samen te smelten. Het resultaat is een melancholische montage met invloeden uit beeldende kunststromingen zoals dadaïsme, surrealisme en Art brut.“I first fell in love with Valentina Magaletti's music when I heard her album A Queer Anthology of Drums, a brilliant experimental work by a masterful percussionist. Since then, I've seen her perform live several times, notably at AB’s BRDCST festival, where she left us in awe. Having her join us for this event is a wild dream come true!", voegt Dario nog toe.Emma HesselsDe 23-jarige zangeres Emma Hessels pendelt tussen Antwerpen en Brussel. Gewapend met enkel haar stem en gitaar won ze in 2023 het prestigieuze Sound Track, dé muziekwedstrijd voor aanstormend talent. In haar slaapkamer maakt ze kleine liedjes waarin ze grootse, universele gevoelens zoals liefde en eenzaamheid bezingt. Haar muziek is een zoektocht naar identiteit en erkenning. Dat vertaalt zich in een geheel eigen sound die maar moeilijk in één genre onder te brengen valt. Enkel haar soulvolle stem is de enige – prachtige - constante.Daria over Emma: “I've had the honor of following a part of Emma Hessels' journey, from capturing her winning moment at the Sound Track finale to shedding a tear through my viewfinder during her first show with Porcelain ID at AB. I'm excited to see what the future holds for Emma”.
********** English ********** The rockers of Blackberry Smoke will be back in 2024. With a new album under their belts (due for release on 16 February), Blackberry Smoke will be taking Europe by storm with a rock'n'roll sound reminiscent of the heyday of the 70s.Blackberry Smoke formed in 2000 in Atlanta, Georgia, quickly building up a loyal fanbase by opening for legendary bands such as Lynyrd Skynyrd and ZZ Top. With their highly personal blend of classic rock, blues and country, the band quickly became a household name and enjoyed ever-growing success, with 'First A Light' in 2018 and 'You Hear Georgia' in 2021 both topping the Country & Americana/Folk charts and breaking all sales records. At the beginning of 2024, Blackberry Smoke will be releasing a brand new album, 'Be Right Here', the first two extracts from which, 'Dig A Hole' and 'Little Big Crazy', are already available and set a clear tone. True to form, Charlie Starr and his band continue to draw their inspiration from their native Georgia, delighting us with their rock tinged with blues and vintage country. There's no doubt about it, Blackberry Smoke are back at the top of their game, promising an unforgettable evening of pure southern & classic rock.Blackberry Smoke Photo Op package (€222)*General admission ticket to see the concertPhoto Op with Blackberry SmokeExclusive poster autographed by Blackberry SmokeBlackberry Smoke toteBlackberry Smoke bandanaBlackberry Smoke patchCommemorative laminate and lanyard*Proceeds from this VIP Package benefit the Lana Turner Foundation for Children’s Cancer ResearchMerchandise items will be collected at the venue during the photo op. VIP instructions for the Preshow Photo Op will be emailed approximately 48 hours prior to the event. Please note: the photo op takes place during the opening act. You may miss some or all of the opening act. If you do not receive this email 48 hours prior or have a question related to your VIP package, please email VIP@OneLive.com. ********** Français ********** Les rockers de Blackberry Smoke seront de retour en 2024. Un nouvel album sous les bras (sortie prévue le 16 février prochain), Blackberry Smoke prendra l’ Europe d’assaut avec son rock’n’roll qui rappelle les plus beaux jours des années 70.Blackberry Smoke se forme en 2000 à Atlanta en Géorgie, se constituant rapidement une fanbase fidèle en assurant la première partie de groupes légendaires tels que Lynyrd Skynyrd ou ZZ Top. Avec son mélange très personnel de classic rock, de blues et de country, le groupe devient rapidement une valeur sûre et connait un succès sans cesse grandissant, avec notamment ‘First A Light’ en 2018 et ‘You Hear Georgia’ en 2021 qui squattent les premières places des charts Country & Americana/Folk et battent tous les records de vente. Début 2024, Blackberry Smoke nous gratifiera d’un tout nouvel opus ‘Be Right Here’ dont les deux premiers extraits déjà disponibles, "Dig A Hole" et "Little Big Crazy", donnent le ton sans équivoque. Fidèles à eux-mêmes, Charlie Starr et sa bande puisent encore et toujours leur inspiration dans leur Géorgie natale pour nous régaler avec leur rock teinté de blues et de country vintage. Pas de doute, les Blackberry Smoke nous reviennent au sommet de leur art et nous promettent une soirée inoubliable de southern & classic rock pur et dur.Blackberry Smoke Photo Op package (€222)*General admission ticket to see the concertPhoto Op with Blackberry SmokeExclusive poster autographed by Blackberry SmokeBlackberry Smoke toteBlackberry Smoke bandanaBlackberry Smoke patchCommemorative laminate and lanyard*Proceeds from this VIP Package benefit the Lana Turner Foundation for Children’s Cancer ResearchMerchandise items will be collected at the venue during the photo op. VIP instructions for the Preshow Photo Op will be emailed approximately 48 hours prior to the event. Please note: the photo op takes place during the opening act. You may miss some or all of the opening act. If you do not receive this email 48 hours prior or have a question related to your VIP package, please email VIP@OneLive.com. ********** Nederlands ********** De rockers van Blackberry Smoke zijn helemaal terug in 2024. Met een nieuw album op zak (dat op 16 februari uitkomt) komt Blackberry Smoke Europa veroveren met een rock-'n-rollgeluid dat doet denken aan de hoogdagen van de jaren '70.Blackberry Smoke wordt in 2000 opgericht in Atlanta, Georgia, en bouwt al snel een trouwe fanbase op door te openen voor legendarische bands als Lynyrd Skynyrd en ZZ Top. Met hun zeer persoonlijke mix van classic rock, blues en country wordt de band al snel een begrip en genieten ze steeds meer succes, met 'First A Light' in 2018 en 'You Hear Georgia' in 2021, die beide de Country & Americana/Folk hitlijsten aanvoeren en alle verkooprecords breken. Begin 2024 brengt Blackberry Smoke een gloednieuw album uit, 'Be Right Here', en de eerste twee singles die al beschikbaar zijn, "Dig A Hole" en "Little Big Crazy", zetten de toon in niet mis te verstane bewoordingen. Traditiegetrouw blijven Charlie Starr en zijn band hun inspiratie putten uit hun geboortestreek Georgia en verblijden ze ons met hun rock die getint is met blues en vintage country. Er is geen twijfel mogelijk, Blackberry Smoke is terug op de top van hun kunnen en belooft ons een onvergetelijke gevuld met pure southern & classic rock.Blackberry Smoke Photo Op package (€222)*General admission ticket to see the concertPhoto Op with Blackberry SmokeExclusive poster autographed by Blackberry SmokeBlackberry Smoke toteBlackberry Smoke bandanaBlackberry Smoke patchCommemorative laminate and lanyard*Proceeds from this VIP Package benefit the Lana Turner Foundation for Children’s Cancer ResearchMerchandise items will be collected at the venue during the photo op. VIP instructions for the Preshow Photo Op will be emailed approximately 48 hours prior to the event. Please note: the photo op takes place during the opening act. You may miss some or all of the opening act. If you do not receive this email 48 hours prior or have a question related to your VIP package, please email VIP@OneLive.com.

Past events

********** English ********** Can you feel it?This year, Brussel Danst Dance Battle is centered around the concept of vibration…In street dances, vibrations serve as a language, carrying around messages like 'where from' and 'what next'. The energy vibrates through the music and the bodies of the cypher participants. In one big circle, a number of smaller circles form, bouncing off one another and amplifying the energy…Vibrations also keep the culture alive over time. Cultural practitioners pass on knowledge to the next generation, guided by the principle of « each one teach one ». Timiss is back with a battle in four different categories: Hip hop, Krump, House and Ksaara.Don’t forget the finale battle, where the winners of each categories will battle each other on the most pure form of music…the beating of a djembe.Are you a dancer? Want to be part of the battles? Sign up here :https://forms.gle/3JWC1eiZur2QcVbp9 This event is organised in collaboration with Timiss and Muntpunt as part of Vlaanderen Feest, Brussel Danst, also with the support of players of the National Lottery. ********** Français ********** Vous sentez l'énergie ?Cette année, Brussel Danst Dance Battle est axé sur le concept de vibration…Dans les danses street, les vibrations servent de langage, et font circuler des messages tels que “d'où vient on?” et “ quoi maintenant?”. L'énergie vibre à travers la musique et les corps des participant.e.s du cypher. Dans un grand cercle, plusieurs autres cercles se forment. En faisant des ricochets, ils amplifient l'énergie… Les vibrations portent aussi la culture dans le temps, grâce aux praticien.ne.s qui transmettent leurs connaissances à la prochaine génération, guidé.e.s par le principe de « chacun.e enseigne à l'autre ».Timiss est de retour avec des battles de dance dans quatre catégories différentes : Hip hop, Krump, House et Ksaara. N'oubliez pas le battle final, où les gagnants de chaque catégorie s'affronteront sur la forme la plus pure dans la musique... le battement d'un djembé.Tu es un danseur ? Tu veux participer aux battles ? Inscris-toi ici :https://forms.gle/3JWC1eiZur2QcVbp9  Cet événement est possible grâce à Timiss et Muntpunt dans le cadre de l'événement Vlaanderen Feest, Brussel Danst, egalement le soutien des joueurs de la Loterie Nationale. ********** Nederlands ********** Voel je de energie?Dit jaar draaien de Brussel Danst Dance Battles rond het concept vibratie…In street dance dienen vibraties als een taal die bepaalde boodschappen meedragen als ‘waarvan afkomstig’ en ‘wat volgt’. De energie vibreert doorheen de muziek en de lichamen van de deelnemers in de battle. In één grote cirkel ontstaan er verschillende kleinere cirkels die tegen elkaar botsen en zo de energie intensifiëren. Vibraties houden de cultuur ook in stand doorheen de tijd. En de cultuurbewaarders geven hun kennis door aan de volgende generatie, geleid door het principe “de één onderwijst de ander”Timiss is terug met dans battles in vier verschillende categorieën: Hiphop, Krump, House en Ksaara.Vergeet de finale battle niet, waar de winnaars van elke categorie tegen elkaar zullen strijden op de meest pure vorm van muziek...het ritme van een djembe.Ben je een danser? Wil je meedoen aan de battles? Schrijf je dan hier in:https://forms.gle/3JWC1eiZur2QcVbp9 Dit evenement is mede mogelijk dankzij Timiss en Muntpunt in het kader van Vlaanderen Feest, Brussel Danst alsook de steun van de spelers van Lotto.
********** English ********** Internationally acclaimed singer, Lauren Daigle, brings her 'The Kaleidoscope Nights' tour to AB on Tuesday 9 July. With over a billion streams and concerts around the world, Daigle continues to confirm her status as a vocal phenomenon in 2024 with numerous awards, including two Grammys, seven Billboard Music Awards, four American Music Awards and 12 GMA Dove Music Awards.The 2018 Grammy Award-winning album "Look Up Child," featuring the 6x platinum hit "You Say," placed Daigle at the forefront of the Billboard charts. Upon the release of "Look Up Child," Daigle became the first female artist in history to simultaneously reach the Top 10 on both Billboard's Pop and Christian Album charts. She also set a record when the album spent 100 weeks at No 1 on the Top Christian Albums chart, the longest period ever by an artist on an individual album chart. Similarly, "You Say" is the longest at No 1 on a weekly Billboard chart with 5x platinum.Her recent album, produced by Mike Elizondo, delivered her sixth Billboard No 1 with the debut track "Thank God I Do". This makes her the only artist ever to have had a song at the top of the charts for more than 20 weeks - and even twice. Besides her musical achievements, Daigle is also committed to music education, working with at-risk youth and providing care to children, the elderly and those in need through The Price Fund, an organisation she founded in 2018. To date, she has donated more than $2.5 million to 42 non-profit organisations around the world.Expect a unique evening where Lauren will mesmerise her audience with her powerful voice and compelling music.Lauren Daigle VIP Experience:One Awesome General Admission Ticket *Package Includes First Access to the General Admission Floor (Before All Standard Ticket Holders)Memories to Last a LifetimePreshow Song Performance by Lauren DaigleInsider’s Perspective on the Stories Behind the SongQuestion and Answer (Q&A) Session with Lauren DaigleVIP Priority Check-In & Separate VIP EntranceCrowd-Free VIP Merchandise Shopping OpportunityCommemorative Lauren Daigle VIP Laminate & Matching Lanyard* Packages based on general admission tickets are non-reserved (standing only).Extra VIP Upgrades available here. (This upgrade does NOT include a ticket.)VIP PACKAGE & VIP UPGRADE DISCLAIMERS All sales are final. There are no refunds or exchanges under any circumstances. All packages, upgrades and associated contents are non-transferable. The artist, show and venue reserve the right to cancel any order for any reason. VIP programs and times may vary market-by-market and are subject to modification at any time for any reason. Information provided at the time of purchase (name, address, e-mail, etc.) is the same information that will be utilized for individual contact requirements as applicable. The artist, tour, promoter, ticketing company, venue, or any other affiliated parties are not responsible for outdated or inaccurate information provided by the consumer at the time of purchase. Commemorative VIP laminates are for commemorative purposes only. The VIP laminate does not gain or authorize access into the venue, VIP, or any backstage areas. ********** Français ********** Chanteuse de renommée internationale, Lauren Daigle fera escale à l’AB, le mardi 9 juillet, dans le cadre de sa tournée « The Kaleidoscope Nights ». Avec plus d’un milliard de streams et des concerts dans le monde entier dans ses bagages, Lauren continue de confirmer son statut de phénomène vocal en 2024. Elle a déjà remporté de nombreuses récompenses, dont deux Grammy Awards, sept Billboard Music Awards, quatre American Music Awards et 12 GMA Dove Music Awards.L’album « Look Up Child », couronné par un Grammy Award en 2018 et comprenant le sextuple single de platine « You Say », a hissé Lauren en tête des classements du Billboard. À la sortie de « Look Up Child », elle est devenue la première artiste féminine de l’histoire à atteindre simultanément le Top 10 des charts des albums pop et chrétiens du Billboard. Elle a également établi un record lorsque l’album est resté 100 semaines à la première place du classement des meilleurs albums chrétiens, soit la plus longue période de présence d’un artiste dans un classement individuel d’albums. De même, « You Say » est la chanson qui est restée le plus longtemps en première place d’un classement hebdomadaire du Billboard, certifiée quintuple hit de platine.Produit par Mike Elizondo, son récent album lui a valu son sixième numéro 1 au Billboard avec la première plage « Thank God I Do ». Elle est ainsi la seule artiste à avoir eu une chanson en tête des charts pendant plus de 20 semaines, une performance qu’elle a même réalisée deux fois.En marge de ses performances musicales, Lauren participe aussi activement à l’éducation musicale, au travail avec des jeunes à risque et à la prise en charge des enfants, des personnes âgées et des personnes dans le besoin par l’intermédiaire de The Price Fund, une organisation qu’elle a fondée en 2018. À ce jour, elle a fait don de plus de 2,5 millions de dollars à 42 associations à but non lucratif dans le monde entier.Attendez-vous à vivre une expérience unique où Lauren envoûtera son public avec sa voix puissante et sa musique irrésistible.Lauren Daigle VIP Experience:One Awesome General Admission Ticket *Package Includes First Access to the General Admission Floor (Before All Standard Ticket Holders)Memories to Last a LifetimePreshow Song Performance by Lauren DaigleInsider’s Perspective on the Stories Behind the SongQuestion and Answer (Q&A) Session with Lauren DaigleVIP Priority Check-In & Separate VIP EntranceCrowd-Free VIP Merchandise Shopping OpportunityCommemorative Lauren Daigle VIP Laminate & Matching Lanyard* Packages based on general admission tickets are non-reserved (standing only).Des Upgrades VIP supplémentaires sont disponibles ici. (Ce upgrade n'inclut pas de billet).VIP PACKAGE & VIP UPGRADE DISCLAIMERS All sales are final. There are no refunds or exchanges under any circumstances. All packages, upgrades and associated contents are non-transferable. The artist, show and venue reserve the right to cancel any order for any reason. VIP programs and times may vary market-by-market and are subject to modification at any time for any reason. Information provided at the time of purchase (name, address, e-mail, etc.) is the same information that will be utilized for individual contact requirements as applicable. The artist, tour, promoter, ticketing company, venue, or any other affiliated parties are not responsible for outdated or inaccurate information provided by the consumer at the time of purchase. Commemorative VIP laminates are for commemorative purposes only. The VIP laminate does not gain or authorize access into the venue, VIP, or any backstage areas. ********** Nederlands ********** De internationaal geprezen zangeres, Lauren Daigle, brengt op dinsdag 9 juli haar ‘The Kaleidoscope Nights’ tour naar AB. Met meer dan een miljard streams en concerten over de hele wereld, blijft Daigle in 2024 haar status bevestigen als een vocaal fenomeen met talloze onderscheidingen, waaronder twee Grammy's, zeven Billboard Music Awards, vier American Music Awards en twaalf GMA Dove Music Awards.Het Grammy Award-winnende album "Look Up Child" uit 2018, met de 6x platinum-hit "You Say," plaatste Daigle op de voorgrond van de Billboard-lijsten. Bij de release van "Look Up Child" werd Daigle de eerste vrouwelijke artiest in de geschiedenis die tegelijkertijd de Top 10 bereikte op zowel de Pop- als Christian Album-charts van Billboard. Ze vestigde ook een record toen het album 100 weken op nummer 1 stond op de Top Christian Albums-chart, de langste periode ooit door een artiest op een individuele albumlijst. Op vergelijkbare wijze is "You Say" met 5x platinum het langst op nummer 1 in een wekelijkse Billboard-chart.Haar recente album, geproduceerd door Mike Elizondo, leverde met het debuutnummer "Thank God I Do" haar zesde Billboard nummer 1 op. Dit maakt haar de enige artiest ooit die een nummer meer dan 20 weken bovenaan de hitlijsten heeft gehad - en dit zelfs twee keer. Naast haar muzikale prestaties zet Daigle zich ook in voor muziekeducatie, werkt ze met risicojongeren en biedt ze zorg aan kinderen, ouderen en mensen in nood via The Price Fund, een organisatie die ze in 2018 heeft opgericht. Tot op heden heeft ze meer dan 2,5 miljoen dollar gedoneerd aan 42 non-profitorganisaties over de hele wereld.Verwacht een unieke avond waarin Lauren haar publiek zal betoveren met haar krachtige stem en meeslepende muziek. Lauren Daigle VIP Experience:One Awesome General Admission Ticket *Package Includes First Access to the General Admission Floor (Before All Standard Ticket Holders)Memories to Last a LifetimePreshow Song Performance by Lauren DaigleInsider’s Perspective on the Stories Behind the SongQuestion and Answer (Q&A) Session with Lauren DaigleVIP Priority Check-In & Separate VIP EntranceCrowd-Free VIP Merchandise Shopping OpportunityCommemorative Lauren Daigle VIP Laminate & Matching Lanyard* Packages based on general admission tickets are non-reserved (standing only).Extra VIP-upgrades zijn hier beschikbaar. (Deze upgrade bevat GEEN ticket).VIP PACKAGE & VIP UPGRADE DISCLAIMERS All sales are final. There are no refunds or exchanges under any circumstances. All packages, upgrades and associated contents are non-transferable. The artist, show and venue reserve the right to cancel any order for any reason. VIP programs and times may vary market-by-market and are subject to modification at any time for any reason. Information provided at the time of purchase (name, address, e-mail, etc.) is the same information that will be utilized for individual contact requirements as applicable. The artist, tour, promoter, ticketing company, venue, or any other affiliated parties are not responsible for outdated or inaccurate information provided by the consumer at the time of purchase. Commemorative VIP laminates are for commemorative purposes only. The VIP laminate does not gain or authorize access into the venue, VIP, or any backstage areas.
C’est un guitariste de légende qui annonce son grand retour sur scène en 2024. À l'occasion du 50e anniversaire de ‘The Lamb Lies Down On Broadway’, Steve Hackett et son groupe présenteront sur scène les meilleurs titres de cet album emblématique de Genesis.Autant célébré pour son travail au sein de Genesis que pour ses compositions en solo, Steve Hackett est l’un des musiciens les plus talentueux et innovants de sa génération. Son jeu de guitare intemporel et complexe est un élément-clé des grands classiques de Genesis parus dans les années 70. Au fil de leurs précédentes tournées, Steve Hackett et ses complices (Roger King aux claviers, Nad Sylvan au chant, Jonas Reingold à la basse, Rob Townsend aux claviers et au saxophone, et Craig Blundell à la batterie), ont fait la part belle aux titres incontournables de ces albums iconiques. Mais bon nombre de leurs fans ont souvent exprimé leur désir de voir plus de titres de ‘The Lamb Lies Down On Broadway’ figurer sur les set lists. Pour célébrer le demi-siècle de cet album remarquable, Steve Hackett exaucera leur souhait l’été prochain et jouera une sélection de ‘The Lamb Lies Down On Broadway’ ainsi que quelques pépites de sa discographie solo et d’autres incontournables classiques de Genesis. Une soirée à ne pas manquer pour tout mélomane qui se respecte.
********** English ********** Belle & Sebastian's Glaswegians have been making bittersweet, upbeat and melancholic music for nearly 30 years. Their songs have that rare ability to touch the heart: is it Murdoch's fragile voice, the sparkling guitar lines, the warmth of the brass? From the sweet pop of the early days (Tigermilk, 1996) to folk ballads (The Boy With the Arab Strap, 1998) to recent synthpop experiments: Belle & Sebastian have endured past decades with flying colours. ********** Français ********** Les Glaswegiens de Belle & Sebastian font de la musique douce-amère, optimiste et mélancolique depuis près de 30 ans. Leurs chansons ont cette rare capacité à toucher le cœur : est-ce la voix fragile de Murdoch, les lignes de guitare pétillantes, la chaleur des cuivres ? De la pop douce des débuts (Tigermilk, 1996) aux ballades folk (The Boy With the Arab Strap, 1998) en passant par les récentes expérimentations synthpop : Belle & Sebastian a traversé les décennies avec brio. ********** Nederlands ********** De Glaswegians van Belle & Sebastian maken al bijna dertig jaar bitterzoete, vrolijke en melancholische muziek. Hun songs hebben dat zeldzame vermogen om het hart te raken: is het de breekbare stem van Murdoch, de sprankelende gitaarlijnen, de warmte van het koper? Van de zoete pop uit de begindagen (Tigermilk, 1996) tot folkballads (The Boy With the Arab Strap, 1998) tot de recente synthpop-experimenten: Belle & Sebastian hebben afgelopen decennia glansrijk doorstaan.
Un billet comprend un jeton de boisson qui vous sera remis à votre arrivée.L'AB collabore avec PXL-Music et l'école de jeux vidéo DAE pour créer la salle de concert du futur. Pour les concerts de WITT et de Pothamus, nous installons pour la première fois un système audiovisuel immersif à l'AB Club.Avec des enceintes à l'avant, à l'arrière, à gauche, à droite et au-dessus de l'espace, nous recréons la manière dont nous percevons naturellement le son, à 360°. Nous explorons également comment les artistes peuvent créer des visuels pour un concert en direct en utilisant l'intelligence artificielle. Avec WITT et Pothamus, nous élaborons un spectacle exclusif qui repousse les limites créatives de l'audio et de la vidéo immersifs. Le résultat est une expérience d'écoute riche et intense.WITT offre un mélange équilibré d'électronique, de rythme et de voix qui jouent un rôle extrêmement important. Dans ce projet, nous expérimentons la fonction et l'effet des chœurs et des voix dans l'audio spatial. WITT est composé de la chanteuse principale Tine Theré et d'un chœur de cinq personnes : Jens Pauwels, Edward Kuijken, Anna Dutoit, Leen Vanheers et Lore Borremans. Leur premier EP, LOCUS, est sorti en stéréo sur toutes les plateformes et en Dolby Atmos sur Apple Music. Les chansons abordent différents types de relations, et chaque expérience transparaît à la fois dans les paroles, l'atmosphère et le son.Pothamus a vu le jour à Malines en 2013. Depuis sa création, le groupe brasse un mélange de sludge metal, de tribal et de post-rock, créant ainsi un voyage auditif envoûtant. Avec leur premier album, Raya (2020, Consouling Sounds), Pothamus s'est imposé comme l'une des nouvelles figures les plus prometteuses et ambitieuses du genre lourd. Raya est un album concept de 50 minutes mêlant des sons hypnotiques à des thèmes spirituels. À travers le vaste paysage d'Amenra, OM, Swans, Godspeed You! Black Emperor, Heilung et Wardruna, le trio a réussi à créer sa propre identité sonore qui permet de porter ses questionnements philosophiques. Imaginez : des riffs tempétueux et une percussion tribale avec des drones flottants et des lignes de basse abrasives. Raya a été enregistré avec le producteur Chiaran Verheyden, producteur de Psychonaut (Unfold the God Man, Violate Consensus Reality) et de Hippotraktor (Meridian).
Chelsea Wolfe s'inspire de tout ce qui est sombre, du black metal au dark ambient en passant par le folk scandinave. Sa voix fluette, l'électronique expérimentale et les effets de distorsion sur la guitare donnent naissance à des chansons inquiétantes et aliénantes. Avec ''She Reaches Out To She Reaches Out To She'', son dernier album, la chanteuse fait une déclaration puissante sur le développement personnel et l'authenticité. “It’s a record about the past self reaching out to the present self reaching out to the future self to summon change, growth, and guidance.”, explique Wolfe. “It’s a story of setting yourself free from situations and patterns that are holding you back, in order to become self-empowered. It’s an invitation to step into your authenticity.”
Avec une carrière musicale de vingt-cinq ans dans leur style électronique défiant les genres, les principes de «DIY / Do It Yourself» et d'inclusion de Thievery Coproration sont devenus des thèmes clés dans les conversations d'aujourd'hui. Après une douzaine d'albums acclamés par la critique, des remix LP, des enregistrements de concerts et plus de vingt ans de concerts divertissant des publics du monde entier, la musique et le message de Thievery Corporation sont devenus plus pertinents et importants que jamais. Après un concert complet à l'AB en 2019, ils reviendront dans notre pays pour un concert incontournable le 26 juin 2024 à l'Ancienne Belgique à Bruxelles !Leur indépendance est l'un des facteurs clés qui a permis à Thievery Corporation de construire une carrière aussi longue et fructueuse. Alors que c'est leur amour commun pour la musique brésilienne qui a réuni les co-fondateurs Rob Garza et Eric Hilton, c'est la scène punk locale qui a finalement fixé leur cap. ''N'ayant jamais eu de patron ni besoin de l'approbation de quelqu'un, nous avons toujours dit ce que nous avions besoin de dire sans filtre.''En ce qui concerne leurs concerts en live, Thievery Corporation évite les clichés typiques de la danse électronique. Vous allez danser, transpirer et agiter vos mains en l'air, c'est sûr ! Mais leurs concerts sont plus que cela : ce sont de véritables « performances » avec un grand groupe de musiciens et une variété de chanteurs de différentes cultures. Cela rend chaque spectacle unique. “''Nos concerts sont TRÈS vivants, pleins d'énergie, la combinaison de plusieurs instruments et chanteurs vous emmène dans un voyage musical'', explique Garza. ''Nous avons un joueur de sitar, les chansons sont en différentes langues - c'est une expérience multiculturelle, les gens se connectent au groupe et les uns aux autres, c'est magnifique.''Connu pour ses performances live uniques, le concert de Thievery Corporation le 26 juin à l'Ancienne Belgique à Bruxelles sera un concert à ne pas manquer !
********** English ********** Adamo’s concert, originally scheduled to take place on 1 November 2023, is postponed to 23 June 2024. Ticket buyers were contacted personally via email. What about my tickets?Tickets stay valid for the new date.__________________Salvatore Adamo will celebrate his 80th birthday and 60 years of career in 2023. For the occasion, he will perform on the AB stageThis show will retrace his life and his work through his great songs, from the most recent to the great classics. ********** Français ********** Le concert de Adamo, initialement prévu le 1er novembre 2023, est reporté au 23 juin 2024. Les acheteurs de billets ont été contactés personnellement par mail.Qu'en est-il de mes billets?Vos billets restent valables pour la nouvelle date. __________________Salvatore Adamo fêtera son 80e anniversaire et ses 60 ans de carrière. Pour l’occasion, Il se produira sur la scène de l’ABCe spectacle retracera sa vie et son oeuvre au travers de ses grandes chansons, des plus récentes aux grands classiques. ********** Nederlands ********** Adamo's concert, oorspronkelijk gepland op 1 november 2023, werd verplaatst naar 23 juni 2024. Ticketkopers werden persoonlijk op de hoogte gebracht via e-mail.Wat met mijn tickets? Tickets blijven geldig en dienen niet omgewisseld te worden.__________________Salvatore Adamo viert in zijn 80e verjaardag en 60 jaar carrière. Voor deze gelegenheid staat hij op het AB-podiumDeze show zal zijn leven en zijn werk volgen aan de hand van zijn geweldige liedjes, van de meest recente tot de grote klassiekers.
Dallon James Weekes a été membre de Panic ! at the Disco pendant plus de 10 ans, mais s'est lancé en solo depuis 2016 sous le nom de IDKHOW (parfois aussi écrit I Dont Know How But They Found Me, IDKHow, iDKHOW ou IDONTKNOWHOW). En février 2024, son deuxième album tant attendu, GLOOM DIVISION, sortira et ils viendront nous le présenter en live à l'AB !
********** English ********** UUHAI are much more than a band - they are an experience in themselves, a fascinating fusion of Mongolian folk and metal sounds that transcend cultural boundaries. Their indelible mark on anyone who has had the pleasure of attending their concerts makes them pioneers in the music world and important cultural ambassadors for Mongolia." On the agenda: exotic folk metal and throat singing accompanied by traditional instruments. A bold sound, even more firmly rooted in Mongolian tradition. Get ready for a moment of togetherness and collective frenzy! " - HELLFESTUUHAI’s remarkable career began with a big hit in Europe during their first tour, attracting nearly 200,000 spectators at renowned festivals such as Bloodstock, Motocultor, Pol'and'Rock, Leyendas Del Rock and Rock Castle, to name a few. Their magnetic presence and revolutionary music instantly captivated the crowd.In 2024, UUHAI will continue their meteoric rise with a tour through Europe, where they promise to push the boundaries of musical innovation even further. Their next major stop will be on the prestigious HELLFEST OPEN AIR stage, an eloquent testament to their rise and the growing recognition they are receiving as ambassadors of Mongolian culture around the world.With their unique ability to fuse musical genres and create a mesmerising experience, UUHAI continue to push the boundaries of music and stir the hearts of their audiences, confirming their place as a leader in the global Folk Metal scene. ********** Français ********** UUHAI est bien plus qu'un groupe de musique - ils sont une expérience à part entière, une fusion captivante de sonorités Folk Mongole et Metal qui transcendent les frontières culturelles. Leur empreinte indélébile sur tous ceux qui ont eu le privilège d'assister à leurs concerts en fait des pionniers dans le monde de la musique, et des ambassadeurs culturels puissants pour la Mongolie.“Au programme, toujours un folk metal on ne peut plus dépaysant, et chants de gorge accompagnés d’instruments traditionnels. Un son audacieux, encore plus ancré dans la tradition mongole. C’est parti pour un nouveau moment de communion et de frénésie collective !” - HELLFESTLeur parcours remarquable a débuté avec une entrée fracassante sur la scène européenne lors de leur tournée inaugurale qui a rassemblé près de 200 000 spectateurs dans des festivals de renom tels que Bloodstock, Motocultor, Pol'and'Rock, Leyendas Del Rock, Rock Castle, pour n'en citer que quelques-uns. Leur présence magnétique et leur musique révolutionnaire ont immédiatement captivé les foules.En 2024, UUHAI poursuit son ascension fulgurante avec une tournée à travers l'Europe, où ils promettent de repousser encore les limites de l'innovation musicale. Leur prochaine étape marquante sera sur la scène prestigieuse du HELLFEST OPEN AIR, un témoignage éloquent de leur montée en puissance et de la reconnaissance croissante qu'ils reçoivent en tant qu’ambassadeurs de la culture mongole à travers le monde.Avec leur capacité unique à fusionner les genres musicaux et à créer une expérience envoûtante, UUHAI continue de repousser les frontières de la musique et de faire vibrer les cœurs de leur public, affirmant ainsi leur place de leader sur la scène mondiale de Folk Metal. ********** Nederlands ********** UUHAI is veel meer dan een band - ze zijn een ervaring op zich, een fascinerende samensmelting van Mongoolse folk- en metalklanken die culturele grenzen overstijgen. Hun onuitwisbare stempel op iedereen die het genoegen heeft gehad om hun concerten bij te wonen, maakt van hen pioniers in de muziekwereld en tevens belangrijke culturele ambassadeurs voor Mongolië.« Op het programma: exotische folkmetal en keelzang begeleid door traditionele instrumenten. Een gedurfd geluid, nog steviger geworteld in de Mongoolse traditie. Maak jullie klaar voor een nieuw moment van samenzijn en collectieve uitzinnigheid! » - HELLFESTDe opmerkelijke carrière van UUHAI begon met een grote hit in Europa tijdens hun eerste tournee, die bijna 200.000 toeschouwers trok op gerenommeerde festivals als Bloodstock, Motocultor, Pol'and'Rock, Leyendas Del Rock en Rock Castle, om er maar een paar te noemen. Hun magnetische aanwezigheid en revolutionaire muziek wisten de menigte onmiddellijk te boeien.In 2024 zet UUHAI hun razendsnelle opkomst voort met een tournee door Europa, waarbij ze beloven de grenzen van muzikale innovatie nog verder te verleggen. Hun volgende grote stop is op het prestigieuze HELLFEST OPEN AIR podium, een veelzeggende bevestiging van hun opkomst en groeiende erkenning die ze krijgen als ambassadeurs van de Mongoolse cultuur over de hele wereld.Met hun unieke vermogen om muzikale genres te versmelten en een betoverende ervaring te creëren, blijft UUHAI de grenzen van de muziek verleggen en de harten van hun publiek beroeren, waarmee ze hun plaats als leider in de wereldwijde Folk Metal scene bevestigen.