AB Ancienne Belgique

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Avec un programme qui s’étale sur l’ensemble de la saison, l’AB souhaite tisser des liens entre le riche passé, le présent et l’avenir du genre. Elle s’appuie pour ce faire sur les cinq piliers du hip-hop tels que décrits par Afrika Bambaataa – DJ, rappeur et fondateur de l’Universal Zulu Nation : “MCing (oral), DJing (aural), breakdance (physical), graffiti (visual), and knowledge (mental).”
Kids With Buns is an indie pop project that pushes the boundaries, both musically and thematically. Digging deep into their psyches and personal experiences, Amber and Marie meticulously transform their honest feelings into music. Where their two minds collide, their music takes shape. A melancholic micro-universe emerges when their pure but distinctive guitars merge combined with Marie's androgynous voice and Amber's silky tones. Their recent single 'daughter' is already a brilliant foretaste of what we can expect on their debut album due out this autumn. Kids With Buns est un projet indie pop qui repousse les limites, tant sur le plan musical que thématique. Creusant profondément dans leur psyché et leurs expériences personnelles, Amber et Marie transforment méticuleusement leurs sentiments honnêtes en musique. Là où leurs deux esprits se rencontrent, leur musique prend forme. Un micro-univers mélancolique émerge lorsque leurs guitares pures mais distinctives fusionnent avec la voix androgyne de Marie et les tons soyeux d'Amber. Leur récent single 'daughter' est déjà un brillant avant-goût de ce que l'on peut attendre de leur premier album prévu pour cet automne. Kids With Buns is een indie pop project dat de grenzen opzoekt, zowel muzikaal als thematisch. Diep gravend in hun psyche en persoonlijke ervaringen, zetten Amber en Marie hun eerlijke gevoelens nauwgezet om in muziek. Waar hun twee geesten botsen, krijgt hun muziek vorm. Een melancholisch micro-universum ontstaat wanneer hun pure maar kenmerkende gitaren samensmelten gecombineerd met de androgyne stem van Marie en de zijdeachtige tonen van Amber. Hun recente single ‘daughter’ is alvast een schitterend voorsmaakje van wat we kunnen verwachten op hun debuut plaat die uitkomt deze herfst.
Vive La Fête, the electro band of Els Pynoo and Danny Mommens, has been around for 25 years. Time for a party! So the band is treating its fans to a birthday tour of Belgium and The Netherlands.Aside from a series of live shows to celebrate their quarter century, last summer (on Els’ birthday) the band released a special live edition of ‘Je Ne Veux Pas’ with four never-before-released bonus tracks. Vive La Fête’s debut EP ‘Je Ne Veux Pas’ was released exactly 25 years ago. Danny was still playing in dEUS and found in Vive La Fête the opportunity to create something together with his girlfriend. Not only the party scene was enamoured, even within the fashion scene the stylish duo captured attention. It wasn’t long before Vive La Fête was giving outstanding performances at the invitation of Karl Lagerfeld for his fashion shows. Things went fast for Vive La Fête and Els & Danny surrounded themselves with additional musicians to develop into a fully fledged live band. With ‘Nuit Blanche’ (2003) Vive La Fête established themselves at the top of the electro-clash genre for good. Thanks to hits like 'Maquillage’, 'Touche pas’ and the dark-manic 'Noir Désir’, the band played all the world’s major festivals.Vive La Fête is the ultimate live party band, one that has made its mark on the Belgian music scene with a mix of chanson, kitsch pop, new wave and electro. Prepare yourself for a show full of energy that blows the roof off!! Els Pynoo et Danny Mommens ont créé le groupe électro Vive La Fête il y a 25 ans. C’est l’occasion de faire la fête !En plus de la série de concerts célébrant son quart de siècle, le groupe a sorti l’été dernier une édition spéciale de « Je Ne Veux Pas », à l’occasion de l’anniversaire d’Els, avec quatre pistes bonus inédites.Le premier EP de Vive La Fête, intitulé « Je Ne Veux Pas », sortait il y a précisément 25 ans. Danny était encore membre du groupe rock dEUS et a trouvé dans Vive La Fête l’occasion rêvée de créer une nouvelle expérience avec Els, sa petite amie. Ce duo élégant a charmé non seulement la scène festive, mais aussi l’univers de la mode. En effet, il ne s’en est pas fallu longtemps pour que Vive La Fête se retrouve sous les feux de la rampe lors des défilés de Karl Lagerfeld, à l’invitation du grand maître. Tout s’est ensuite accéléré pour Vive La Fête, à tel point qu’Els et Danny se sont entourés de musiciens supplémentaires pour devenir un groupe live à part entière. Avec « Nuit Blanche » (2003), Vive La Fête s’est définitivement imposé au sommet du genre électroclash. Des tubes comme « Maquillage », « Touche pas » et le sombre et obsessionnel « Noir Désir » lui a ouvert les portes de tous les grands festivals du monde.Vive La Fête est le party band ultime qui a marqué la scène musicale belge par son cocktail de chanson, de pop kitsch, de new wave et d’électro. Préparez-vous à un spectacle explosif et haut en couleur ! Vive La Fête, de electroband van Els Pynoo en Danny Mommens, bestaat 25 jaar. Tijd voor een feestje! Dus trakteert de band haar fans op een verjaardagstour in België en Nederland.Naast een reeks liveshows om hun kwarteeuw te vieren, bracht de band afgelopen zomer, op Els haar verjaardag, een speciale live-editie uit van ‘Je Ne Veux Pas’, met vier nooit eerder uitgegeven bonus tracks. Precies 25 jaar geleden verscheen Vive La Fête’s debuut-ep ‘Je Ne Veux Pas’. Danny speelde nog in dEUS en vond in Vive La Fête de kans om iets samen met zijn vriendin Els te creëren. Niet alleen de party scene was zeer gecharmeerd, ook binnen de fashion scene viel het stijlvolle duo in de smaak. Het duurde niet lang of Vive La Fête speelde op uitnodiging van Karl Lagerfeld de sterren van de hemel op zijn modeshows. Het ging hard met Vive La Fête en Els en Danny lieten zich omringen door extra muzikanten om tot een volwaardige liveband uit te groeien. Met ‘Nuit Blanche’ (2003) vestigde Vive La Fête zich definitief in de top van het electroclash genre. Dankzij hits als 'Maquillage’, 'Touche pas’ en het duister-manische 'Noir Désir’ speelde de band op alle grote festivals ter wereld.Vive La Fête is dé ultieme live partyband die met zijn mix van chanson, kitsch pop, new wave en electro zijn stempel wist te drukken op de Belgische muziekscene. Bereid je voor op een show waar de energie van afspat en het dak eraf vliegt!!
With his deep voice, enticing flow and mature melodies Coelho is a household name in the French rap scene.As a young chap from Nantes (France) he released his first record Philadelphia with the help of composer and multi-instrumentalist Be Dar, who happens to be his brother. After his debut album Vanités he was asked to be the support act on the Zénith tour of French superstars Vald and Sniper. A few releases (and Covid-19 waves) later, the likeable youngman made a splash on the second season of Rhythm + Flow France, the wildly popular rap competition on Netflix. He didn’t manage to take home the 100.000 euros, but he did make it to the finale and got signed to the most prestigious hip hop management agency. We are expecting to hear some brand new stuff this Summer ahead of his first Belgian concert. Ce sera chaud chaud à l'AB Club! Avec son timbre grave, son flow lancinant et ses mélodies habitées, Coelho s’est imposé comme une valeur sûre du rap français.Ce jeune ket de Nantes sort un premier EP, Philadelphia, avec l’aide de son frère, le compositeur et multi-instrumentiste Be Dar. Mais c’est Vanités, son premier LP, qui lui vaut d’assurer la première partie des superstars Vald et Sniper lors de leur tournée des Zénith. Plusieurs opus (et vagues de Covid-19) plus tard, le sympathique jeune homme cartonne dans la seconde saison de Nouvelle École, le popularissime concours de rap sur Netflix. S’il ne parvient pas à décrocher la timbale de 100 000 euros, il se hisse néanmoins en finale et se fait repérer par la plus prestigieuse agence de management de hip-hop. Cet été, il prévoit de nouvelles compos en prévision de son tout premier concert belge. Ce sera chaud chaud à l’AB Club ! Met zijn diepe stem, slepende flow en doorleefde melodieën is Coelho een vaste waarde in de Franse rap scene.Als jonge ket uit Nantes bracht hij zijn eerste plaat Philadelphia uit met de hulp van componist en multi-instrumentalist Be Dar, zijn broer. Na zijn debuutalbum Vanités mocht hij meteen als support mee op Zénith-tournee met Franse supersterren Vald en Sniper. Enkele releases (en coronagolven) later, valt de sympathieke jongeman op in het tweede seizoen van Nouvelle École, de immens populaire rapwedstrijd op Netflix. Hij kaapte de hoofdprijs van 100.000 euro net niet weg, maar hij schopte het wel tot in de finale en werd opgepikt door het meest gerenommeerde hiphop managementbureau. Deze zomer verwachten we nieuw werk ter voorbereiding van zijn allereerste Belgische concert. Ce sera chaud chaud à l'AB Club!
Hundreds of artists took their chances, of which sixteen were selected to show us their best during the pre-selections at The Brussels Youth Clubs (Entree). Our jury of professionals – consisting of Elise Plateau (V2), Martha Da'Ro en Willem Vandesande (Busker Agency) - made the difficult decisions and chose the following six finalists: Bajeer, Bianca Steck, Dushime, epona, Oriana Ikomo and Sarah Espour. Jazz, Soul, hip-hop, funk… you name it. The only thing that these artists seem to have in common is their breeding ground in Brussels and that they are evenly matched. It promises to be an exciting final!The Brussels quartet Bajeer describes themselves as a "fairy tale rock band" gradually blossoming in our capital. Engel, Jacob, Jorick, and Sammy aim to create music with a unique sound that results in a "psychedelic platform of soundscapes, stronger riffs, and surprising stories with a fairy tale vibe." Last year, Bajeer released their debut single, D05, which was also the first teaser from an EP that will see the light of day this year.Bianca Steck is a Barcelona born young musician, singer, songwriter and architect of British and German family background currently based in Brussels. Bianca Steck’s formal musical upbringing was mainly classical but at the age of fifteen she began writing her own tunes while exploring different harmonies and sounds which suited her inner attitude towards music with an intimate tone merging naturally into her voice. Lyrics are meaningful and play an important role in her work since they tell stories and broadly speaking relate her songs to a folk and pop music tradition.Dushime also known as Andie Dushime, originated from Kigali, is a multitalented (actress, musician, singer, storyteller and performer) and a fresh appearance on the Belgian art scene. For several years now, the Belgian-Rwandan artist has been moving through the Flemish cultural world. Through her multidisciplinary approach on the musical level and authentic, powerful and vulnerable performance style on the theatrical level, she brings with her a rare individuality. In 2020, she dug deeper and developed within her musical framework and started her musical quest for endless textures and shapes of her voice (through loop pedals, loop stations, sampling voice). The genesis of her musical universe. A universe characterised by a layered and constructive 'ancestral' soundscape that confronts the listener with his inner self.epona is a new figure on the Belgian indie-rock scene. She sings about social issues important to her, her sisters and friends, such as women who are victims of male violence. Influenced by The Strokes, Mazzy Star, Cigarettes after sex and Alvvays, Epona composes her first EP "Help I'm Fine!" in collaboration with musician and producer Dimitri Eggermont, and records it with Charles De Schutter (Superbus, -M-, ...) and Valeria Di Forti before entrusting the mastering of the 4 tracks on the EP to Remy Lebbos (Pierre de Maere, Blanche, Nicolas Michaux, ...).Brussels-based musician Oriana Ikomo wraps her neo-soul and R&B vocal vocal lines in a cloak of jazz harmonies and electronic rhythms that have a soft, comforting texture. The result is a unique sound that accompanies her warm voice. Oriana Ikomo is the alias of musician/performer Oriana Mangala Ikomo Wanga, which originated during her music studies at the conservatory in Ghent. She is one of the 9 finalists of De nieuwe lichting 2023 and collaborated on the soundtrack for the VRT series "Roomies". Meanwhile, she is no longer an unknown name within the Belgian music landscape. Her singles "YOU" and "Beautiful sister" are a blood-curdling introduction to her delicate vocal qualities and dreamy atmosphere, both in sound and image, about love and self-acceptance, among other things.Sarah Espour began her first musical exploration in her bedroom, in Brussels, in front of her Mulholland Drive poster. With the help of her computer, her bakelite HI-FI system and the inspirations given to her by her favorite artists like Chromatics, Laurie Anderson, Björk… With influences from performance and experimental scenes, she delivers alternative pop with eerie sounds and brutal lyricism. The stories flow through song, images and words, against a backdrop of synthesizers. Sarah Espour's subversive and thoughtful electronic pop sensitively addresses themes of violence, transgression, and sexuality.. Her music is atmospheric, cinematic, and characterized by dark lyrics.Partners Sound Track: vi.be, Entee, volta & pilar Des centaines d’artistes ont tenté leur chance, et seize d’entre eux ont été retenus pour participer aux éliminatoires des Maisons de Jeunesses (Entree), où ils ont donné le meilleur d’eux-mêmes. Notre jury professionnel, composé d uit Elise Plateau (V2), Martha Da'Ro en Willem Vandesande (Busker Agency), a eu la tâche difficile de choisir les six finalistes. Leur choix s’est porté Bajeer, Bianca Steck, Dushime, epona, Oriana Ikomo et Sarah Espour. Jazz, soul, hip-hop, funk… sont donc bien représentés. Le seul point commun de ces artistes est qu’ils ont choisi Bruxelles pour officier et qu’ils jouent tous dans la même cour des grands. Une finale très ouverte en perspective !Le quatuor bruxellois Bajeer se décrit comme un groupe de "rock féérique" qui s'épanouit progressivement dans notre capitale. Engel, Jacob, Jorick et Sammy veulent créer de la musique avec un son unique qui se traduit par une "plateforme psychédélique de paysages sonores, de riffs plus solides et d'histoires surprenantes avec une ambiance féérique". À la fin de l'année dernière, Bajeer a sorti son premier single, D05, qui était en même temps un premier aperçu d'un EP qui verra le jour cette année.Bianca Steck est une jeune musicienne, chanteuse, auteure-compositrice et architecte née à Barcelone, d'origine britannique et allemande, actuellement basée à Bruxelles. La formation musicale formelle de Bianca Steck était principalement classique, mais à l'âge de quinze ans, elle a commencé à écrire ses propres morceaux tout en explorant différentes harmonies et sonorités qui correspondaient à son attitude intérieure envers la musique, avec un ton intime fusionnant naturellement avec sa voix. Les paroles sont significatives et jouent un rôle important dans son travail car elles racontent des histoires et, en général, lient ses chansons à une tradition de musique folk et pop.Dushime, également connue sous le nom d'Andie Dushime, origine de Kigali, est multi-talentueux (actrice, musicienne, chanteuse, conteuse et performeuse) et une nouvelle venue sur la scène artistique belge. Depuis plusieurs années, l'artiste belgo-rwandaise évolue dans le monde culturel flamand. Grâce à son approche multidisciplinaire sur le plan musical et à son style de performance authentique, puissant et vulnérable sur le plan théâtral, elle apporte une individualité rare. En 2020, elle a approfondi et développé son cadre musical est ainsi commença sa quête musicale de textures et des formes infinies pour sa voix (par le biais de pédales de boucles, de stations de boucles, d'échantillonnage de la voix). C'est la genèse de son univers musical. Un univers caractérisé par un paysage sonore "ancestral", stratifié et constructif, qui confronte l'auditeur à son intériorité.epona est une nouvelle figure de la scène indie-rock belge. Elle chante sur des sujets sociaux importants pour elle, ses sœurs et ses amis, tels que les femmes victimes de la violence masculine. Influencée par The Strokes, Mazzy Star, Cigarettes after sex et Alvvays, Epona compose son premier EP "Help I'm Fine !" en collaboration avec le musicien et producteur Dimitri Eggermont, et l'enregistre avec Charles De Schutter (Superbus, -M-, ...) et Valeria Di Forti avant de confier le mastering des 4 titres de l'EP à Remy Lebbos (Pierre de Maere, Blanche, Nicolas Michaux, ...).La musicienne bruxelloise Oriana Ikomo enveloppe ses lignes vocales néo-soul et R&B d'un manteau d'harmonies jazz et de rythmes électroniques à la texture douce et réconfortante. Le résultat est un son unique qui accompagne sa voix chaleureuse. Oriana Ikomo est le pseudonyme de la musicienne/performeuse Oriana Mangala Ikomo Wanga, qui a vu le jour pendant ses études musicales au conservatoire de Gand. Elle fait partie des 9 finalistes de De nieuwe lichting 2023 et a collaboré à la bande sonore de la série "Roomies" de la VRT. Entre-temps, elle n'est plus une inconnue dans le paysage musical belge. Ses singles "YOU" et "Beautiful sister" sont une introduction à glacer le sang à ses qualités vocales délicates et à son atmosphère rêveuse, tant au niveau du son que de l'image, à propos de l'amour et de l'acceptation de soi, entre autres.Sarah Espour a commencé sa première exploration musicale dans sa chambre, à Bruxelles, devant son poster de Mulholland Drive. Avec l'aide de son ordinateur, de sa chaîne HI-FI en bakélite et des inspirations que lui donnent ses artistes préférés comme Chromatics, Laurie Anderson, Björk... Influencée par la performance et les scènes expérimentales, elle propose une pop alternative aux sonorités inquiétantes et au lyrisme brutal. Les histoires passent par la chanson, les images et les mots, sur fond de synthétiseurs. La pop électronique subversive et réfléchie de Sarah Espour aborde avec sensibilité les thèmes de la violence, de la transgression et de la sexualité. Sa musique est atmosphérique, cinématique et caractérisée par des paroles sombres.Partners Sound Track: vi.be, Entee, volta & pilar Honderden artiesten waagden hun kans, waarvan zestien geselecteerden het beste van zichzelf lieten zien tijdens de voorrondes in De Brusselse Jeugdhuizen (Entree). Onze vakjury bestaande uit Elise Plateau (V2), Martha Da'Ro en Willem Vandesande (Busker Agency), haakte de moeilijke knoop door en koos zes finalisten: Bajeer, Bianca Steck, Dushime, epona, Oriana Ikomo, Sarah Espour . Jazz, Soul, hiphop, funk… noem maar op. Het enige dat deze artiesten met elkaar gemeen lijken te hebben is hun Brusselse broedplek en dat ze aan elkaar gewaagd zijn. Dat belooft een spannende finale!Het Brusselse viertal Bajeer omschrijft zichzelf als een “sprookjesrock band” die geleidelijk openbloeit in onze hoofdstad. Engel, Jacob, Jorick en Sammy willen muziek maken met een unieke sound die resulteert in een “psychedelisch platform van soundscapes, stevigere riffs en verrassende verhalen met een sprookjesachtige-vibe”. Eind vorig jaar bracht Bajeer de debuutsingle D05 uit, het was tegelijk de eerste teaser uit een ep die dit jaar het licht zal zien.Bianca Steck is een jonge muzikant, zangeres, liedjesschrijver en architect van Brits-Duitse afkomst, geboren in Barcelona en momenteel gevestigd in Brussel. Bianca Steck's formele muzikale opleiding was voornamelijk klassiek, maar op vijftienjarige leeftijd begon ze haar eigen composities te schrijven, waarbij ze verschillende harmonieën en geluiden verkende die pasten bij haar innerlijke houding ten opzichte van muziek, met een intieme toon die natuurlijk samenvloeide met haar stem. Teksten zijn betekenisvol en spelen een belangrijke rol in haar werk, omdat ze verhalen vertellen en haar nummers over het algemeen verbinden met een traditie van volks- en popmuziek.Dushime ook gekend als Andie Dushime, afkomstig uit Kigali, is multigetalenteerd (actrice, muzikant, zanger, storyteller en performer) en een frisse verschijning binnen het Belgische kunstlandschap. De laatste jaren beweegt de Belgisch-Rwandese artieste zich doorheen de Vlaamse cultuurwereld. Door haar multidisciplinaire aanpak op muzikaal vlak en authentieke, krachtige én kwetsbare speelstijl op theatervlak brengt ze een zeldzame eigenheid met zich mee. In 2020 groef ze dieper en ontplooide ze zich binnen haar muzikaal kader en starte haar zoektocht naar eindeloze texturen en vormen van haar stem (door middel van loop pedalen, loopstations, het samplen van stem). De genesis van haar muzikale universum. Een universum gekenmerkt door een gelaagde en opbouwende ‘ancestral’ soundscape die de luisteraar confronteert met zijn innerlijke zelf.epona is een nieuw figuur in de Belgische indie-rock scene. Ze zingt over sociale thema's die voor haar, haar zussen en vrienden belangrijk zijn, zoals vrouwen die het slachtoffer zijn van mannelijk geweld. Beïnvloed door The Strokes, Mazzy Star, Cigarettes after sex en Alvvays, componeert Epona haar eerste EP "Help I'm Fine!" in samenwerking met muzikant en producer Dimitri Eggermont, en neemt het op met Charles De Schutter (Superbus, -M-, ...) en Valeria Di Forti voordat ze het masteren van de 4 tracks op de EP toevertrouwt aan Remy Lebbos (Pierre de Maere, Blanche, Nicolas Michaux, ...).De Brusselse muzikante Oriana Ikomo wikkelt haar neo-soul en R&B vocal zanglijnen in een mantel van jazz harmonieën en elektronische ritmes die een zachte, geruststellende textuur hebben. Het resultaat is een unieke sound die haar warme stem begeleid. Oriana Ikomo is het alias van muzikante/performer Oriana Mangala Ikomo Wanga, dat ontstond tijdens haar muziekstudies aan het conservatorium in Gent. Ze is één van de 9 finalisten van De nieuwe lichting 2023 en werkte mee aan de soundtrack voor de VRT-serie "Roomies". Ondertussen is ze geen onbekende naam meer binnen het Belgische muzieklandschap. Haar singles ‘YOU’ en 'Beautiful sister' zijn een bloedstollend mooie introductie van haar delicate vocale kwaliteiten en de dromerige atmosfeer, zowel in geluid als in beeld, over o.a liefde en zelfacceptatie.Sarah Espour begon haar eerste muzikale verkenningstocht in haar slaapkamer in Brussel, voor haar Mulholland Drive-poster. Met de hulp van haar computer, haar bakelieten HI-FI systeem en de inspiraties die ze kreeg van haar favoriete artiesten zoals Chromatics, Laurie Anderson, Björk... Met invloeden uit de performance en experimentele scènes, levert ze alternatieve pop met griezelige geluiden en brutale lyriek. De verhalen vloeien door middel van zang, beelden en woorden, tegen een achtergrond van synthesizers. De subversieve en doordachte elektronische pop van Sarah Espour gaat gevoelig om met thema's als geweld, grensoverschrijding en seksualiteit. Haar muziek is sfeervol, filmisch en wordt gekenmerkt door donkere teksten.Partners Sound Track: vi.be, Entee, volta & pilar
Jordan Ward began his career at the age of 18 as a professional dancer with artists like Beyoncé, Janet Jackson and Justin Bieber. It was during one of those tours that he discovered his talent for music. Thank goodness for that, as Jordan’s debut album FORWARD has now just been released – an album for which he is rightly receiving rave reviews.Over the course of 14 tracks he explores themes like family, love, personal growth and breaking through unhealthy relationship patterns. With influences varying from old school funk, soul, hip-hop and R&B, Jordan takes R&B to new heights on FORWARD.For the track MUSTARD, he collaborated with US rapper 6LACK, who he’ll be touring with later this year. But, to introduce his album to us, he’ll perform solo at the AB Club in December. Looking FORWARD to it! Jordan Ward begon zijn carrière op 18-jarige leeftijd als professioneel danser bij artiesten zoals Beyoncé, Janet Jackson en Justin Bieber. Het was tijdens een van die tours dat hij zijn talent voor muziek ontdekte. Godzijdank, want recent kwam Jordans debuutalbum FORWARD uit, een plaat waar hij terecht lovende kritiek voor krijgt.Doorheen 14 tracks verkent hij thema's als familie, liefde, persoonlijke groei en het doorbreken van ongezonde relatiepatronen. Met invloeden variërend van old school funk, soul, hiphop en r&b tilt Jordan met FORWARD - zoals de titel al aangeeft - r&b naar een nieuw niveau.Voor de track MUSTARD werkte hij samen met de Amerikaanse rapper 6LACK, met wie hij dit najaar tourt. Maar in december staat hij dus solo in de AB Club om zijn album aan ons voor te stellen. Looking FORWARD! De danseur à chanteur avec un flow R&B unique
Earlier this year, Lil Yachty surprised everyone with his latest album 'Let's Start Here,' in which the Atlanta-based rapper brilliantly colors his mumble rap with solid layers of psychedelic rock. Lil Yachty is coming to Belgium to present this innovative and brilliant new album during his 'Field Trip Tour'.Miles Parks McCollum, better known as Lil Yachty, broke through in 2015 with addicting offbeat tracks like 'One Night,' laying the foundation for what he dubs 'bubblegum rap,' a type of rap with deliberately offbeat vocals and messy rhymes. With a heavy dose of positivity and quirkiness, he challenges the stereotypes of the genre and releases the albums 'Teenage Emotions' (2017) and 'Lil Boat 2' (2018), both of which landed in the Top 10 Billboard albums. He also receives a Grammy nomination in 2016 for his role on fellow rapper DRAM's "Broccoli." Throughout his discography, Lil Yachty constantly innovates his style without losing his typical sense of humor. With his latest release, Lil Yachty takes a new turn by tackling psychedelic alternative rock brilliantly. The album reached first place on Billboard's Top Rock & Alternative Albums chart and ninth place on Billboard's Top 200, with more than 60 million streams in less than two months. Lil Yachty is a unique artist on the hip-hop planet, pushing the boundaries the way artists like Anderson .Paak or Frank Ocean do.Lil Yachty - Meet & Greet, Preshow Experience, and Early Entry Upgrades are available to purchase here: https://granted.co/stars/lil-yachtyATTENTION: you must purchase this upgrade EXTRA in addition to a regular ticket! En début d’année, Lil Yachty crée la surprise. Sur son dernier album ‘Let’s Start Here’, le rappeur d’Atlanta teinte brillamment son mumble rap de solides couches de rock psychédélique. Lil Yachty viendra présenter ce nouveau disque innovant et brillantissime en Belgique à l’occasion de son ‘Field Trip Tour’.Miles Parks McCollum, plus connu sous le nom de Lil Yachty, fait irruption sur la scène musicale en 2015. Avec des titres délicieusement décalés comme « One Night », il pose les fondations de ce qu’il appelle le bubblegum rap, un rap au chant volontairement décalé et aux rimes désordonnées. Avec une solide dose de positivité et de bizarrerie, il secoue les stéréotypes du genre et enchaîne deux albums dans le Top 10 du Billboard avec ‘Teenage Emotions’ (2017) et ‘Lil Boat 2’ (2018), récoltant également en 2016 une nomination aux Grammy Awards pour son featuring sur le titre "Broccoli" de son complice DRAM. Au fil de sa discographie, Lil Yachty ne cesse se renouveler son style sans renier pour autant son sens de l'humour irrévérencieux toujours bien présent. Avec sa dernière réalisation, Lil Yachty aborde un nouveau virage, en se frottant avec brio au rock alternatif psychédélique. Pari réussi car l’album se hisse en première place du Top Rock & Alternative Albums du Billboard ainsi qu’à la neuvième place du Top 200 du Billboard, récoltant plus de 60 millions de streams en moins de deux mois. Artiste singulier de la planète hip hop, Lil Yachty repousse les limites à l’instar d’un Anderson .Paak ou d’un Frank Ocean.Lil Yachty - Meet & Greet, Preshow Experience, and Early Entry Upgrades are available to purchase here: https://granted.co/stars/lil-yachtyATTENTION: you must purchase this upgrade EXTRA in addition to a regular ticket! Begin dit jaar zorgde Lil Yachty voor een verrassing van formaat met zijn nieuwste album ‘Let’s Start Here’, waarmee de uit Atlanta afkomstige rapper zijn mumble rap op briljante wijze kleurt met enkele stevige lagen psychedelische rock. Lil Yachty komt naar België om dit vernieuwende en briljante nieuwe album voor te stellen tijdens zijn 'Field Trip Tour'.Miles Parks McCollum, beter bekend als Lil Yachty, breekt in 2015 door met heerlijke offbeat tracks zoals 'One Night', waarmee hij de basis legt voor wat hij zelf bubblegum rap noemt. Een soort rap met bewuste offbeat vocals en rommelige rhymes. Met een stevige dosis positiviteit en eigenzinnigheid schudt hij de stereotypen van het genre door elkaar en releaset hij de albums ‘Teenage Emotions’ (2017) en ‘Lil Boat 2’ (2018), die beide in de Top 10 Billboard-albums terechtkomen. Hij ontvangt ook een Grammy-nominatie in 2016 voor zijn rol op 'Broccoli' van collega-rapper DRAM. Gedurende zijn discografie vernieuwt Lil Yachty zijn stijl voortdurend zonder zijn typische gevoel voor humor te verloochenen. Met zijn laatste release neemt Lil Yachty een nieuwe wending door psychedelische alternatieve rock op briljante wijze aan te pakken. Het album bereikt de eerste plaats op Billboard's Top Rock & Alternative Albums chart en de negende plaats op Billboard's Top 200, met meer dan 60 miljoen streams in minder dan twee maanden. Lil Yachty is een unieke artiest op de hiphopplaneet en verlegt de grenzen zoals ook Anderson .Paak of Frank Ocean dat doen.Lil Yachty - Meet & Greet, Preshow Experience, and Early Entry Upgrades are available to purchase here: https://granted.co/stars/lil-yachtyATTENTION: you must purchase this upgrade EXTRA in addition to a regular ticket!
As per usual, Scylla surprises us by going in a new artistic direction with his new album "Eternal." A new world to explore. Nevertheless, we still find the ingredients that characterize Scylla: finesse of the pen, poetry, power, elegance, contrast between raw strength and hypersensitivity. Comme à son habitude, Scylla surprend en posant une toute nouvelle direction atistique avec son nouvel album "éternel" à paraitre. Un nouveau monde à explorer. On y retrouve néanmoins les ingrédients qui continuent à faire sa particularité : finesse de la plume, poésie, puissance, élégance, contraste entre force brute et hypersensibilité. Zoals gewoonlijk verrast Scylla door een geheel nieuwe artistieke richting in te slaan met zijn nieuwe album "Eternal." Een nieuwe wereld om te verkennen, maar toch vinden we Scylla's typerende ingrediënten terug: finesse van de pen, poëzie, kracht, elegantie, contrast tussen rauwe kracht en overgevoeligheid.
Daði Freyr and his band Gagnamagnið were supposed to be the winners of the Eurovision Song Contest in 2020, but corona put a stop to that. They were also plagued by the c-word during the contest a year later, where they had to do the grand final digitally, with a fourth place as a brilliant final result. The Icelandic frontman charms with catchy eighties beats, TikTok-worthy dance moves and loads of fun onstage. The well-known singles '10 Years' and 'Think About Things' will get any party started for sure. This year, Daði Freyr is taking a different approach to the release of his new album: he is releasing it in three parts. The first part of 'I'm Making an Album' has been out since March 17, with the other parts to follow later. So he will present the full album during 'im doing a tour PART 2' in AB. Daði Freyr et son groupe Gagnamagnið étaient censés être les vainqueurs incontestés du Concours Eurovision de la chanson en 2020, mais Corona y a mis un terme. Même lors de la revanche, un an plus tard, ils ont été assaillis par la bête et ont dû ramener la grande finale numérique avec une quatrième place comme brillant résultat final. Le leader islandais séduit avec des rythmes eighties entraînants, des mouvements de danse dignes de TikTok et beaucoup de plaisir à jouer. Les singles "10 Years" et "Think About Things" sont la garantie d'un party réussi. Cette année, Daði Freyr adopte une approche différente pour la sortie de son nouvel album : il le publie en trois parties. La première partie de "I'm Making an Album" est disponible depuis le 17 mars, les autres parties devant suivre plus tard. Il présentera donc l'album complet lors de la tournée "im doing a tour PART 2", à l'AB Daði Freyr en zijn band Gagnamagnið zouden in 2020 de gedoodverfde winnaars van het Eurovision Songfestival worden, maar daar stak corona een stokje voor. Ook tijdens de revanche een jaar later werden ze geplaagd door het beestje, moesten ze de grote finale digitaal brengen met een vierde plaats als schitterend eindresultaat. De IJslandse frontman charmeert met catchy eighties beats, TikTok-waardige danspasjes, knullige bindteksten en véél speelplezier. De gekende singles ‘10 Years’ en ‘Think About Things’ brengen elk feestje gegarandeerd op gang. Dit jaar gooit Daði Freyr de release van zijn nieuwe album over een andere boeg: hij brengt deze in drie delen uit. Het eerste luik van ‘I’m Making an Album’ is uit sinds 17 maart, de andere delen volgen later. Zo zal hij de volledige plaat tijdens de ‘im doing a tour PART 2 ‘ in AB voorstellen
Masta Ace - du moins pour les vrais amateurs de hip-hop - n'a plus besoin d'être présenté, mais l'éloge qui suit devrait convaincre les sceptiques.Masta Ace, également connu sous le nom de Duval Clear, est devenu célèbre en 1988 en tant que membre du Juice Crew.Deux ans plus tard, il sort son premier album "Take a Look Around" sur le label hip-hop de Motown, Cold Chillin' Records. Sur ce premier album, Ace présente ses rimes énergiques, qui traitent souvent de questions sociopolitiques de manière ironique. Il s'est rapidement imposé comme l'un des meilleurs conteurs du hip-hop.En 2001, il sort son quatrième ( !) album, Disposable Arts, qui devient un classique de l'Underground et atteint des sommets. Il est devenu un classique de l'Underground, atteignant la 90e place du classement Billboard R&B/Hip Hop Albums. L'album est cité par de nombreux fans comme l'un des meilleurs albums conceptuels de l'histoire du hip-hop. Le rappeur a continué à sortir des singles et des albums tout au long des années 2000. En 2012, toujours aussi fort dans le rap game, Masta Ace a sorti l'album "MA DOOM : Son of Yvonne", produit par MF Doom.En 2018, il a publié A Breukelen Story avec le producteur Marco Polo. Dans les semaines à venir, ils sortiront une suite à cet album et à la dernière minute, ils s'arrêteront à Bruxelles lors de leur tournée "Richmond Hill". Ace et Polo vous feront remonter le temps avec leur son unique pour vous faire visiter Brooklyn.Buy now or cry later!

Past events

Sdban kicked off in 2014 with the banging release of Funky Chicken. Nowadays they are considered to be one of Belgium’s premier jazz labels. They are partially responsible for the success of a new gulf of cutting-edge Belgian jazz artists such as STUFF., De Beren Gieren, Steiger, ECHT! and TaxiWars. After a few cosy label nights in their hometown Ghent they have chosen to showcase their talent in Brussels on a regular basis, more specifically at AB.Schroothoop - The instrumentarium of Rik Staelens, Margo Maex and Timo Vantyghem consists of everything they can find in the streets of Brussels: construction site buckets, PVC tubes, tin cans, clotheslines, pots, pans… you name it. With their self-made instruments they create a danceable, unique, sultry and at times meditative sound.Their second album Macadam came out on Sdban Records and was showered with rave reviews. De Standaard stated: “Echoes from the Afro-Cuban jazz and Arabic music, hybrid electronic sounds derived from dub and ambient music. A world of sound that feels metropolitan as it connects West with East, North and South with limitless creativity. schroothoop combines the sound and the identity of the concrete jungle.” Nice.KAU is an instrumental project from Brussels with André Breidlid (drums), Matteo Genovese (bass) and Jan Janzen (keys). Inspired by jazz they create a head-bobbing atmosphere with broken hearts and heavy grooves. The trio vouches for an organic and rich sound by improvising with acoustic instruments.Their music is original, daring and heavily influenced by artists such as BADBADNOTGOOD and Christian Scott. Their debut album will appear on 22 September via Sdban.LũpḁGangGang is a band that balances instrumental and vocal sounds, alongside improv and written music. In 2022 the band released their third EP ‘Urban Detox’. In March 2023 a debut album followed called ‘Dopamine Overdose’. For both records they collaborated with Nicolas Rombouts (Dez Mona). They are influenced by Kamaal Williams, The Breathing Effect, STUFF., Black Midi, etc Révélé en 2014 par la sortie de Funky Chicken, Sdban se profile aujourd’hui comme l’un des premiers labels jazz de notre pays. Sdban a contribué au succès d’une nouvelle vague d’artistes jazz belges d’avant-garde, comme STUFF., De Beren Gieren, Steiger, ECHT! et TaxiWars. Après quelques soirées Sdban à Gand, sa ville natale, l’étiquette de qualité mettra régulièrement le cap sur Bruxelles pour nous présenter ses nouvelles signatures à l’AB.schroothoop - Ce sont Rik Staelens, Margo Maex et Timo Vantyghem. L’arsenal musical des trois Bruxellois se compose de tout ce qu’ils trouvent dans la rue : seaux de chantier, tuyaux en PVC, conserves, cordes à linge, casseroles, poêles, etc. Avec leurs instruments bricolés, ils créent un son sans pareil, à la fois dansant et sensuel, voire méditatif à l’occasion.D’après De Standaard, leur second album Macadam, récemment paru chez Sdban et salué par la critique, fait converger “des échos de jazz afro-cubain et de musique arabe [avec des] sons électro dénaturés du dub et de l’ambient. Un univers sonore qui relie ouest, est, nord et sud, sans bornes créatives et éminemment métropolitain. schroothoop combine le son et l’identité de la jungle bétonnée”. Joli.KAU est un projet instrumental d’origine bruxelloise, avec André Breidlid (batterie), Matteo Genovese (basse) et Jan Janzen (claviers) dans les rangs. Le trio puise dans l’univers du jazz pour créer une ambiance très groovy, traversée de broken beats, qui fait irrésistiblement hocher la tête.Grâce à l’utilisation d’instruments acoustiques, KAU offre un son riche et organique, tout en se donnant une grande liberté d’improvisation. Résultat : une musique originale et audacieuse, influencée par des artistes comme BADBADNOTGOOD et Christian Scott. Le premier album de KAU paraîtra le 22 septembre sur Sdban.LũpḁGangGang opte pour un équilibre entre voix et instruments, et entre impro libre et écriture. En 2022, le groupe a sorti son troisième EP, baptisé Urban Detox, suivi en mars 2023 par un premier album : Dopamine Overdose. Pour l’album comme pour l’EP, le combo a collaboré avec Nicolas Rombouts (Dez Mona). Côté influences, LũpḁGangGang cite Kamaal Williams, The Breathing Effect, STUFF., Black Midi, etc Sdban werd bekend in 2014 met de release Funky Chicken en is ondertussen uitgegroeid tot een van dé jazzlabels van België. Het kwaliteitslabel trok mee aan de kar van een nieuwe golf cutting-edge Belgische jazzartiesten zoals STUFF., De Beren Gieren, Steiger, ECHT! en TaxiWars. Na enkele labelnights in thuisstad Gent trekken ze nu regelmatig naar Brussel om nieuwe artiesten voor te stellen in AB. schroothoop - Het instrumentarium van Brusselaars Rik Staelens, Margo Maex en Timo Vantyghem bestaat uit alles wat ze op straat kunnen vinden: werfemmers, pvc-buizen, conservenblikken, wasdraad, potten, pannen… noem maar op. Met hun zelfgemaakte instrumenten creëren ze een dansbare, unieke, zwoele en soms meditatieve sound.Hun tweede album Macadam verscheen onlangs op Sdban Records en werd met lovende recensies overladen. De Standaard zei: “Echo’s uit de Afro-­Cubaanse jazz en de Arabische muziek, verbasterde elektronische sounds uit de dub en de ambient. Een klankenwereld die west met oost, noord en zuid verbindt, grenzeloos in haar creativiteit en bij uitstek grootstedelijk. Het geluid en de identiteit van de concrete jungle in één”. Mooi.KAU is een instrumentaal project uit Brussel met André Breidlid (drums), Matteo Genovese (bass) en Jan Janzen (keys). Geïnspireerd door jazz creëren ze een head-bobbing sfeer met broken beats en zware grooves.Door het gebruik van akoestische instrumenten blijft het trio trouw aan een organisch en rijk geluid, waarbij ze zichzelf de vrijheid geven om te improviseren. Hun muziek is origineel en gedurfd onder invloed van artiesten zoals BADBADNOTGOOD en Christian Scott. Hun debuutalbum verschijnt op 22 september op Sdban.LũpḁGangGang is een band die opteert voor een balans tussen instrumentaal en vocaal, tussen improvisatie en uitgeschreven muziek. De band bracht in 2022 hun derde EP ‘Urban Detox’ uit. In maart 2023 kwamen ze met hun debuutalbum ‘Dopamine Overdose’. Voor zowel het album als de EP werkte de band samen met Nicolas Rombouts (Dez Mona). Invloeden zijn o.a. Kamaal Williams, The Breathing Effect, STUFF., Black Midi…
Disiz a fait son retour début 2022 avec la sortie de l’album « L’Amour ». Quatre années de travail pour un album qui apparait comme la synthèse parfaite d’un parcours artistique et sentimental. C’est son projet le plus personnel jusqu’à présent, il l’a élaboré de manière presque aliénante, comme un sculpteur qui façonnerait tous les jours son œuvre.À l’origine, la volonté de faire le plus beau disque possible, sans concession. Une démarche qui a fait ses preuves, puisque l’album a été certifié disque d’or en 5 mois seulement. Il est porté, entre autres, par le titre « Rencontre » avec Damso.La sortie de 5 nouveaux titres s'ajoutent à ce tableau pour former l’excipit de l’album « L’Amour... ». MODE D’EMPLOI, DANDY OG, CONS' DE LOVE, OH MADELEINE, QUARANTE-CINQ.Fragments d’un discours amoureux façon album, où vingt pistes partent du pire, la rupture dans ce qu’elle a de plus dévastateur, pour aller vers le meilleur, la renaissance affective et l’amour, sous toutes ses formes.
The frontman / singer of GOOSE needs no introduction. These Belpop icons are an integral part of the Belgian dance scene. Now Mickael Karkousse presents his solo project, together with a brand new live band. Expect dreamy electropop fit for some heavy dancing. Le frontman / chanteur de GOOSE n'a plus besoin d'être présenté, les icônes Belpop sont devenues indispensables sur notre scène de danse belge. Maintenant, Mickael Karkousse se lance en solo et, avec son tout nouveau groupe live, il propose une électropop rêveuse sur laquelle on peut danser vigoreusement. De frontman / zanger van GOOSE heeft geen introductie meer nodig, de Belpop iconen zijn niet meer weg te denken uit onze Belgische dance scene. Nu gaat Mickael Karkousse solo en brengt hij samen met zijn splinter nieuwe live band dromerige electropop waar je stevig op kan dansen.
The AI revolution unleashed by ChatGPT is seeping into all sectors, including the music industry. In February, French DJ David Guetta used the technology to add Eminem's "voice" to one of his songs. "Heart on my Sleeve," an AI-created song sung by the cloned voices of Drake and The Weeknd, caused a great deal of nervousness in the industry in late April. In response, Universal Music Group urged streaming services such as Spotify and Apple Music to stop AI bots from accessing copyrighted songs. Meanwhile, French music streaming service Deezer is working on technology that can identify songs created using artificial intelligence (AI).  But the marriage between music and artificial intelligence is less recent than you might think. As early as 1960, Russian researcher Rudolf Zaporiv published the first paper on algorithmic music composition using a Ural-1 computer. Five years later, American inventor Ray Kurzweil premiered a piano piece created by a computer. And in 1997, the computer program "Experiments in Musical Intelligence" managed to recreate compositions in the style of Bach.Is the panic justified and should we see artificial intelligence as a growing threat to the music industry? Should artists begin to fear for their pennies? Rapid technological progress often comes up against (legal) gray areas and ethical questions. High time to dive into this with some experts. The names will be announced soon!(The above text was not created with the help of ChatGPT) La révolution de l'IA déclenchée par ChatGPT s'infiltre dans tous les secteurs, y compris celui de la musique. En février, le DJ français David Guetta a utilisé la technologie pour ajouter la "voix" d'Eminem à l'une de ses chansons. Fin avril, "Heart on my Sleeve", une chanson créée par l'IA et chantée par les voix clonées de Drake et The Weeknd, a suscité beaucoup d'inquiétude dans le secteur. En réaction, Universal Music Group a exhorté les services de streaming tels que Spotify et Apple Music à empêcher les robots d'IA d'accéder aux chansons protégées par le droit d'auteur. De son côté, le service français de streaming musical Deezer travaille sur une technologie capable d'identifier les chansons créées à l'aide de l'intelligence artificielle (IA).  La panique est-elle justifiée et devons-nous considérer l'intelligence artificielle comme une menace croissante pour l'industrie musicale ? Les artistes doivent-ils commencer à craindre pour leurs sous ? Les progrès technologiques rapides se heurtent souvent à des zones d'ombre (juridiques) et à des questions éthiques. Il est donc grand temps de nous pencher sur ces questions avec des experts. Les noms seront bientôt dévoilés !(Le texte ci-dessus n'a pas été créé avec l'aide de ChatGPT) De AI-revolutie die ChatGPT ontketende, sijpelt door in alle sectoren, dus ook in de muziekindustrie. In februari gebruikte de Franse dj David Guetta de technologie om Eminems ‘stem’ toe te voegen aan een van zijn nummers.Heart on my Sleeve, een door AI gecreëerde song, gezongen door de gekloonde stemmen van Drake en The Weeknd, zorgde eind april voor heel wat nervositeit in de sector. Als reactie daarop heeft Universal Music Group er bij streamingdiensten zoals Spotify en Apple Music op aangedrongen om AI-bots toegang te ontzeggen tot auteursrechtelijk beschermde nummers. Ondertussen werkt de Franse muziekstreamingdienst Deezer aan technologie die opspoort welke nummers gemaakt zijn met behulp van kunstmatige intelligentie (AI). Maar het huwelijk tussen muziek en kunstmatige intelligentie is niet zo nieuw als je misschien zou denken. Al in 1960 publiceerde de Russische onderzoeker Rudolf Zaporiv een eerste paper over algoritmische muziekcomposities met behulp van een Ural-1 computer. Vijf jaar later liet de Amerikaanse uitvinder Ray Kurzweil een pianostuk in première gaan dat door een computer was gecreëerd. En in 1997 wist het computerprogramma ‘Experiments in Musical Intelligence’ composities in de stijl van Bach na te bootsen.Is de paniek terecht en moeten we artificiële intelligentie zien als een toenemende bedreiging voor de muziekindustrie? Moeten artiesten beginnen vrezen voor hun centen? Snelle technologische vooruitgang stuit wel vaker op (juridische) grijze zones en ethische vraagstukken. Hoog tijd dus om hier met enkele experten in te duiken. De namen van de panelleden worden binnenkort bekendgemaakt.(Bovenstaande tekst is niet tot stand gekomen met behulp van ChatGPT.)
The 'Priority Entry Merch package' includes (€181) :One (1) general admission ticket to the showTwo (2) VIP only merchandise itemsPriority entry into the venuePriority access to the official tour merchandiseOne (1) commemorative VIP laminate and lanyardMerchandise gifts / laminate and lanyard will be provided on site at the show. All packages are NON-REFUNDABLE and NON-TRANSFERABLE.NO REFUNDS will be given under any circumstances except in the case of show or package cancellation. NO NAME CHANGES will be permitted under any circumstances. You will need to bring a photo ID on show day to collect the contents of your package. You will be contacted in the week prior to show date with detailed collection instructions. BABYMETAL est bel et bien de retour ! Le phénomène musical japonais s’était mué dans le silence jusqu’à ce début d’année et la sortie de son quatrième album, "The Other One”. Son mix unique de metal et de kawaii culture reste toujours la garantie d’une expérience auditive et visuelle complètement décalée ! Pour marquer le coup, les trois jeunes idoles repartent à la rencontre de leurs fans aux quatre coins du monde et passeront par Bruxelles ! Accrochez-vous, BABYMETAL vous donne rendez-vous à l’AB !Depuis la sortie de leur premier album éponyme en 2014, leur popularité ne fait que grandir. Leur genre improbable suscite alors beaucoup de curiosité mais gagne très vite en crédibilité grâce notamment à des prestations live géniales, d’une énergie dévastatrice. En 2016, leur deuxième album "Metal Resistance” confirme leur statut de phénomène mondial et leur permet notamment de devenir le premier groupe japonais à remplir le Wembley Arena en Angleterre et de se produire sur les plus grands festivals du monde (dont Glastonbury). BABYMETAL frappe fort et continue son irrésistible ascension. En 2019, le trio sort "Metal Galaxy” et part de plus belle à la conquête du monde, avec notamment un concert à l’AB complet en quelques minutes. L’album truste les sommets des charts, une première pour des artistes japonais.Cette année, BABYMETAL signe leur grand retour! Le groupe assurera la première partie de la tournée de Sabaton avant d’entamer leur propre tournée mondiale qui débutera par l’Asie et l’Australie pour ensuite débarquer chez nous avec une date belge unique, le 4 décembre à Bruxelles. Un concert d’ores et déjà essentiel !Le 'Priority Entry Merch package' comprend (€181) :One (1) general admission ticket to the showTwo (2) VIP only merchandise itemsPriority entry into the venuePriority access to the official tour merchandiseOne (1) commemorative VIP laminate and lanyardMerchandise gifts / laminate and lanyard will be provided on site at the show. Les packages ne sont NI ECHANGEABLES NI REMBOURSABLES.Les remboursements ne seront possibles uniquement dans le cas d’une annulation du show ou des packages. Les changements de noms ne sont également PAS acceptés. Les clients devront se présenter en personne en possession de leur carte d’identité afin de retirer le contenu de leur package. Un mail avec toutes les instructions sera envoyé à chaque client dans la semaine avant le concert. BABYMETAL is terug! Het Japanse muziekfenomeen kwam begin dit jaar met de release van hun vierde album, "The Other One", waarop hun unieke mix van metal en kawaii-cultuur nog steeds garant staat voor een compleet afwijkende auditieve en visuele ervaring! Ter gelegenheid hiervan gaan de drie jonge idolen terug op pad om hun fans overal ter wereld te ontmoeten. En er staat ook een stop in Brussel op de planning! Hou je klaar, want BABYMETAL naar AB !Sinds de release van hun gelijknamige debuutalbum in 2014 is hun populariteit alleen maar gegroeid. Hun onwaarschijnlijke genre wekte veel nieuwsgierigheid op, maar won al snel aan geloofwaardigheid dankzij hun briljante live-optredens met verwoestende energie. In 2016 bevestigde tweede album "Metal Resistance" hun status als wereldwijd fenomeen en konden ze als eerste Japanse band de Wembley Arena in Engeland vullen en optreden op de grootste festivals ter wereld (waaronder Glastonbury). BABYMETAL sloeg hard toe en zette hun onweerstaanbare opmars voort. In 2019 bracht het trio "Metal Galaxy" uit en zetten ze hun opmars verder over de hele wereld, inclusief een uitverkochte AB show in slechts enkele minuten. Als kers op de kaart stond het album bovenaan de hitlijsten, een primeur voor Japanse artiesten.Dit jaar maakt BABYMETAL een comeback! De band opent voor Sabaton voor ze aan hun eigen wereldtournee beginnen. Die start in Azië en Australië, en eindigt met een exclusieve Belgische datum op 4 december in Brussel. Een niet te missen concert!Het 'Priority Entry Merch package' bevat (€181) :One (1) general admission ticket to the showTwo (2) VIP only merchandise itemsPriority entry into the venuePriority access to the official tour merchandiseOne (1) commemorative VIP laminate and lanyardMerchandise gifts / laminate and lanyard will be provided on site at the show. Deze packages zijn NIET OVERDRAAGBAAR en worden NIET TERUGBETAALD.Terugbetaling wordt enkel en alleen toegestaan indien de show of deze packages worden afgelast. Naamsveranderingen worden in GEEN GEVAL toegestaan. Om de inhoud van het package in ontvangst te nemen, dient de klant zich persoonlijk aan te melden met een geldig identiteitsbewijs. De klant zal in de week voor de show geïnformeerd worden met instructies voor ophaling.
Goed Nieuws. De Jeugd Van Tegenwoordig is terug. Nog altijd even geil; niet eens per se op een seksuele manier. Nieuwe inzichten. Oud zeer op nieuwe plekken. Moderne Manieren en Irritatie Technieken. Ze staan te trappelen om hun ziel en zaligheid met jullie te delen. Muziek en Emoties. Nieuwe trek out now: "Ze Is Pas Net Begonnen". Tour doorheen Nederland en Vlaanderen dit najaar!Willie Wartaal, Faberyayo, Vieze Fur en Bas Bron, samen De Jeugd van Tegenwoordig aka De Jeugd, ontketenden in 2005 een ware rage met de single "Watskeburt?!". Sindsdien schuimen ze de betere festivals en zalen af in de Lage Landen met hun eclectische en dansbare hiphop met briljante teksten. Check "Sterrenstof", "Get Spanish" en "Manon". Allemaal oorwurmpjes van formaat.De shows in Het Depot (november 2021) en Trix (april 2022) waren in een mum van tijd uitverkocht. Dat belooft voor de live terugkeer met nieuwe muziek van De Jeugd Van Tegenwoordig in 2023. De retour avec de la nouvelle musique Live return with new music
She almost didn't become a musician, playing for the Arsenal women's team as a child, but fortunately Georgia changed tack! After her successful debut album 'Seeking Thrills', she will release the follow-up 'Euphoric' in July. The eponymous single already sounds very promising. Elle a failli ne pas devenir musicienne car, enfant, elle jouait au football dans l'équipe féminine d'Arsenal, mais heureusement, Georgia a changé d'avis! Après le succès de son premier album "Seeking Thrills", voici la suite "Euphoric" avec le premier single éponyme, qui se laisse déjà écouter! Ze was bijna geen muzikante geworden, want als kind speelde ze voetbal in het vrouwenteam van Arsenal, maar gelukkig gooide Georgia het toch over een andere boeg! Na haar succesvolle debuutplaat ‘Seeking Thrills’ komt er nu het vervolg ‘Euphoric’ met de gelijknamige 1ste single die alvast goed weg luistert!
Topical Dancer, the internationally acclaimed album by our favourite Ghent duo Charlotte Adigéry and Bolis Pupul, was released on 4 March 2022. The two presented their album with much grandeur at AB. A year and a half, countless live shows and rave reviews later… they return to the place where it all began.On Saturday December 2nd, Charlotte and Bolis take over the entire AB! For the occasion, they are inviting a heap of friends for an intense night of partying. Expect epic DJ sets, hot live shows, and a legendary performance by Charlotte & Bolis themselves, of course. Le 4 mars 2022, Charlotte Adigéry et Bolis Pupul ont sorti Topical Dancer, un album salué à l’international et présenté en grande pompe à l’AB. Aujourd’hui, plus de 18 mois, d’innombrables concerts et autant de critiques dithyrambiques plus tard, notre duo gantois préféré retourne à la salle où tout a commencé.Le 2 décembre 2023, Charlotte, Bolis et une flopée d’amis investiront tout le complexe de l’AB pour nous plonger dans une soirée chaud bouillante. Attendez-vous à des DJ sets épiques, à des live shows galvanisants et, bien sûr, à un spectacle légendaire des deux stars de la journée ! Op 4 maart 2022 verscheen Topical Dancer, de internationaal bejubelde plaat van ons favoriete Gentse duo Charlotte Adigéry en Bolis Pupul. De twee stelden hun album met veel grandeur voor in AB. Anderhalf jaar, ontelbare liveshows en lovende reviews later keren ze terug naar de plek waar het allemaal begon...Op zaterdag 2 december palmen Charlotte en Bolis de hele AB in! Ze nodigen voor de gelegenheid een hoop vrienden uit om er een intense feestnacht van te maken. Verwacht epische dj sets, hitsige liveshows en natuurlijk een legendarisch optreden van Charlotte & Bolis zelf.
GoGo Penguin is back with 'Everything is Going to Be OK'. With this luminous album, the trio starts a new musical journey, marked by their ingeniously renewed sound and the arrival of a new drummer. With this new momentum, the band will tour next autumn and meet their Belgian fans.Founded in 2012 in Manchester, GoGo Penguin, like few other instrumental bands, have enjoyed such great success with their albums and on stage. Their music is described as acoustic electronica in which they skillfully and accurately combine rock, jazz, minimalist, experimental electro sounds to create their own inimitable style that they continue to evolve. Their second album, 'v2.0', was nominated for a prestigious Mercury Prize in 2014 and its follow-up 'Man Made Object' was released on renowned jazz label Blue Note. In 2021, GoGo Penguin strengthened their ties with the world of electronic music with the release of the remix album 'GGP/RMX', which featured the likes of Squarepusher, Machinedrum and Rone. Their new album 'Everything Is Going to Be OK' stems from a period of turmoil and loss. During this turbulent period, the studio offered the band a refuge from real life. The resulting project draws its strength from a shared understanding and empathy where the optimism of a new beginning is palpable. Don't miss their return to AB and discover songs from their new album as well as classics from their filled repertoire. GoGo Penguin est de retour avec ‘Everything is Going to Be OK’. Avec cet album lumineux, le trio entame un nouveau périple musical marqué par un son ingénieusement transfiguré et par l’arrivée d’un nouveau batteur. Porté par ce nouvel élan, le groupe se lancera dans une tournée l’automne prochain et retrouvera ses fans belges.Fondé à Manchester en 2012, GoGo Penguin connaît un succès discographique et scénique comme peu d’autres groupes instrumentaux. Leur musique est décrite comme de l’électronica acoustique à laquelle ils associent avec talent et justesse des sons rock, jazz, minimaliste, électro glitch expérimentale afin de créer un style propre et inimitable qu’ils n’ont eu cesse de faire évoluer. Leur deuxième album, ‘v2.0’ décroche une nomination au prestigieux Mercury Prize en 2014 et son successeur, ‘Man Made Object’, obtient l’honneur de paraitre sur le célèbre label de jazz Blue Note. En 2021, GoGo Penguin renforce ses liens avec le monde de la musique électronique avec la sortie de l'album de remixes ‘GGP/RMX’ qui comprend notamment des interprétations de Squarepusher, Machinedrum et Rone. Leur nouvel opus ‘Everything Is Going to Be OK’ est né d'une période de turbulences et de pertes. Durant cette période agitée, le studio offre au groupe un sanctuaire loin de la vie réelle. Le projet qui en résulte tire sa force d'une compréhension et d'une empathie partagées. L'optimisme d'un nouveau départ est palpable. Ne manquez pas leur retour à l’AB pour découvrir les compositions issues de leur nouvel album ainsi que les classiques de leur catalogue exaltant. GoGo Penguin is terug met 'Everything is Going to Be OK'. Met dit lumineuze album start het trio een nieuwe muzikale reis, gekenmerkt door hun ingenieus geluid en de komst van een nieuwe drummer. Met dit nieuwe elan trekt de band komend najaar op tournee en ontmoeten ze hun Belgische fans.GoGo Penguin, dat werd opgericht in 2012 in Manchester, kent als weinig andere instrumentale bands zo’n groot succes met hun albums en op podia. Hun muziek wordt omschreven als akoestische elektronica waarbij ze vakkundig en nauwkeurig rock, jazz, minimalistische, experimentele electro geluiden combineren om hun eigen onnavolgbare stijl te creëren die ze steeds verder blijven ontwikkelen. Hun tweede album, 'v2.0', werd in 2014 genomineerd voor een prestigieuze Mercury Prize en de opvolger 'Man Made Object' werd uitgebracht op het befaamde jazzlabel Blue Note. In 2021 verstevigde GoGo Penguin hun banden met de wereld van de elektronische muziek met de release van het remixalbum 'GGP/RMX', waarop onder meer Squarepusher, Machinedrum en Rone optraden. Hun nieuwe album 'Everything Is Going to Be OK' komt voort uit een periode van onrust en verlies. Tijdens deze turbulente periode bood de studio de band een toevluchtsoord uit het echte leven. Het resulterende project put zijn kracht uit een gedeeld begrip en empathie waarbij het optimisme van een nieuw begin voelbaar is. Mis hun terugkeer naar AB niet en ontdek de nummers van hun nieuwe album alsook de klassiekers uit hun gevulde repertoire.