Avec un programme qui s’étale sur l’ensemble de la saison, l’AB souhaite tisser
des liens entre le riche passé, le présent et l’avenir du genre. Elle s’appuie
pour ce faire sur les cinq piliers du hip-hop tels que décrits par Afrika
Bambaataa – DJ, rappeur et fondateur de l’Universal Zulu Nation : “MCing (oral),
DJing (aural), breakdance (physical), graffiti (visual), and knowledge
(mental).”
AB Ancienne Belgique
Venue
Upcoming events
« 2020, « Kolaf » avait attiré tous les regards du game sur La Fève. En 2021 «
ERRR » l’avait propulsé en première position de la Draft. « 24 » est venu
confirmer son statut de MVP.La sincérité et la pertinence dont La Fève fait
preuve dans la manière de réaliser son art, font de lui un artiste parfaitement
hors du commun.Il est aujourd’hui en route pour le Hall OF Fame du rap français.
********** English **********
The musical duo Ocie Elliott consists of Jon Middleton and Sierra Lundy. The two
Canadians haven’t been making music together for very long, but their harmonious
folk immediately caught on and in no time they were touring the US, Canada and
Europe. (In 2022, they even played in AB as support act to Hollow Coves.) One of
their tracks was also to be heard in the hugely popular series Grey’s
Anatomy.Their soft, acoustic music is mainly about themes such as love and
connecting with others. One review even described their music as “the aural
equivalent of indigo painted skies and the first summer stars."
********** Français **********
Ocie Elliott, ce sont Jon Middleton et Sierra Lundy. Le duo canadien ne fait pas
de la musique depuis très longtemps, mais son folk harmonieux a immédiatement
fait mouche et les deux se sont rapidement mis à tourner aux États-Unis, au
Canada et en Europe. (En 2022, ils se sont produits à l’AB en première partie de
Hollow Coves.) L’une de leurs chansons faisait d’ailleurs partie de la bande-son
de l’ultrapopulaire Grey’s Anatomy.Ocie Elliott compose une musique acoustique,
tout en douceur, qui aborde surtout des thèmes comme l’amour et la recherche de
liens avec les autres. Quelqu’un y a même vu l’“équivalent sonore de ciels bleu
indigo et des premières étoiles d’été”.
********** Nederlands **********
Het muzikale duo Ocie Elliott bestaat uit Jon Middleton en Sierra Lundy. De twee
Canadezen maken nog niet bijster lang samen muziek, maar hun harmonieuze folk
sloeg meteen aan en in no time gingen ze op tour door de VS, Canada en Europa.
(In 2022 speelden ze in AB nog het voorprogramma van Hollow Coves.) Een van hun
nummers was ook te horen in de razend populaire serie Grey’s Anatomy.In hun
zachte, akoestische muziek gaat het vooral over thema’s zoals liefde en
verbinding zoeken met anderen. In een review werd hun muziek zelfs omschreven
als “the aural equivalent of indigo painted skies and the first summer stars."
********** English **********
On May 9, AB welcomes Compact Disk Dummies, Chibi Ichigo, and up-and-coming
exciting European artists such as Magia Bruta, Bad Daughter, and Stanislawa.
There’s no better way to celebrate Europe Day than to throw a party to showcase
our local talents bound for global fame!AB Main HallCompact Disk DummiesIn 2012,
the very young brothers Lennert and Janus Coorevits – aka Compact Disk Dummies –
surprised friend and foe by winning Humo’s Rock Rally with their edgy
electro-pop. The year after that, they released their first EP with the dance
hit "The Reeling". The duo conquered the biggest festivals in the country (Dour,
Lokerse Feesten, Pukkelpop) and in Europe (Sziget, Les Transmusicales). Their
debut album 'Silver Souls', featuring dancefloor tracks like "Holy Love" and
"Girls Keep Drinking" was put out in 2016. Meanwhile, the brothers became true
TV stars thanks to their participation as the regular house band for the popular
TV show De Ideale Wereld. Two quickly sold-out AB shows in 2019 preceded their
second album 'Neon Fever Dream'. The rambunctious ‘I Remember’ from it should
have been the prelude to a new live conquest but the Covid-19 pandemic got in
the way. In late '23, they sold out the AB in no time once again, and now
they’re back with their brand-new album ‘The Signal’. Chibi
Ichigo Brussels-based artist Sabina Nurijeva, better known as Chibi Ichigo
(Japanese for ‘little strawberry’), released her second album at the end of
January: 'Na Half 1'. For it, she again worked with her life partner and
producer/DJ Umi Defoort (UM!), as well as Wieger Hoogendorp (Goldband). Producer
and mixer this time was the talented Luuk Cox from Shameboy. As a supporter of
the queer community, Chibi Ichigo fully throws herself into the electro-scene
with beats, dancers, and staunch synths, as well as a focus on safety and
self-love. She spreads a message of self-discovery and inner stability for a
world that is continuously changing and has you longing for authentic
connection. In her recent, stunning performance at AB, she appeared as a
glamorous diva in a flashy show that was interspersed with warm small talk,
welcoming her audience into her beautiful world from the very first minute.AB
ClubMagia BrutaMagia Bruta is the new adventure of Isabel Fernández, a composer
and producer whose inspiration ranges from mystical pop, experimental
electronics, 60's girl group harmonies, expansive minimalism, and telluric
sampling. Fernández, together with drummer and singer Aida Torres generates an
exciting shock wave of exciting harmonies and instrumental experimentation. In
their latest album, ‘Un Dia Nuevo’, there is no place for clichés, formulas or
mental prisons; here you will only find overflowing and free hymns about
alienation, love, truth and beauty.Bad DaughterMeet Split-born and Zagreb-based
singer-songwriter Dunja Ercegović, widely recognized as Bad Daughter. She first
captivated audiences with her stellar debut album 'Let Me Panic', an intense
8-track blend of dark electro-pop and 90s-inspired alt-rock. Produced by Leonard
Klaić, the mastermind behind the experimental electronic project Delapse, this
album quickly garnered critical acclaim, earning Bad Daughter accolades such as
the coveted Porin, Rock Off, and RUNDA awards in Croatia. Now, with her highly
anticipated second studio album on the horizon, Bad Daughter stands as one of
Croatia's most promising indie artists.StanislawaStanislawa is a queer visionary
artist living between Brussels and Amsterdam whose passion for 90s techno and
dreamy trance is only matched by her zeal for creating liberating sonic
landscapes. Founder and co-director of the Deep Down East collective, Stanislawa
has made it her mission to bring the vibrant techno culture of Eastern Europe to
the heart of Western Europe.9 May = Europe DaySince 2015, AB has been joyfully
opening its doors for Europe Day, a celebration of European music and musicians.
This year, we're even more excited as we celebrate the 10th edition of our
Europe Day bash together with the 10th anniversary of Liveurope. Liveurope was
initiated by AB, hitting up some of the continent's top venues, to help talented
European artists tour internationally. With Belgium heading the EU Presidency
and the European elections coming up, this edition takes on an extra special
significance, so we will celebrate in the Main Hall and AB Club!Producer and
mixer this time was the talented Luuk Cox from Shameboy.
********** Français **********
Le 9 mai, l’AB ouvre ses portes à Compact Disk Dummies, Chibi Ichigo et une
nouvelle garde d’artistes européens brillants, comme Magia Bruta, Bad Daughter
et Stanislawa. Car pour célébrer l’Europe Day, rien de mieux que d’organiser une
grande fiesta histoire de mettre à l’honneur nos talents locaux qui s’apprêtent
à conquérir le monde !AB Main HallCompact Disk DummiesEn 2012, les très jeunes
frères Lennert et Janus Coorevits - alias Compact Disk Dummies - ont surpris
amis et ennemis en remportant le Humo's Rock Rally avec leur électro-pop
énergique. L'année suivante, ils sortent leur premier EP avec le tube dance «
The Reeling ». Le duo a conquis les plus grands festivals du pays (Dour, Lokerse
Feesten, Pukkelpop) et d'Europe (Sziget, Les Transmusicales). Leur premier album
« Silver Souls », avec des titres dancefloor comme « Holy Love » et « Girls Keep
Drinking », est sorti en 2016. Entre-temps, les frères sont devenus de
véritables stars de la télévision grâce à leur participation en tant que groupe
régulier à l'émission populaire De Ideale Wereld. Deux concerts à guichets
fermés à l'AB en 2019 ont précédé la sortie de leur deuxième album « Neon Fever
Dream ». L'endiablé « I Remember » qui en est extrait aurait dû être le prélude
à une nouvelle conquête scénique, mais la pandémie de Covid-19 s'en est mêlée.
Fin 2023, ils sont remontés sur la scène de l'AB - pour un troisième concert
sold-out, et ce en un temps record - et les voici à présent de retour avec leur
tout nouvel album « The Signal ». Chibi Ichigo L'artiste bruxelloise Sabina
Nurijeva, plus connue sous le nom de Chibi Ichigo (petite fraise en japonais), a
sorti son deuxième album à la fin du mois de janvier : Na Half 1 ». Pour cet
album, elle a de nouveau travaillé avec son compagnon de vie et producteur/DJ
Umi Defoort (UM !), ainsi qu'avec Wieger Hoogendorp (Goldband). Le producteur et
mixeur était cette fois le talentueux Luuk Cox de Shameboy. En tant que
défenseur de la communauté queer, Chibi Ichigo se lance pleinement dans la scène
électro avec des rythmes, des danseurs et des synthés puissants, tout en mettant
l'accent sur la sécurité et l'amour de soi. Elle diffuse un message de
découverte de soi et de stabilité intérieure dans un monde en perpétuel
changement, où l'on aspire à une connexion authentique. Lors de sa récente
prestation à l'AB, elle est apparue comme une diva glamour dans un spectacle
flashy entrecoupé de petites conversations chaleureuses, accueillant son public
dans son monde magnifique dès la première minute.AB ClubMagia BrutaMagia Bruta,
c’est le nouveau nom et le nouveau projet d’Isabel Fernández, une compositrice
et productrice qui puise son inspiration tous azimuts – dans la pop mystique,
l’électro expérimentale, les harmonies des girls bands des années soixante,
l’expansive minimalism et le telluric sampling. Avec sa complice Aida Torres au
chant et à la batterie, Isabel Fernández tisse de superbes harmonies inédites
portées par des explorations instrumentales, et crée ainsi une onde de choc des
plus excitantes. « Un Dia Nuevo », son dernier opus, ne laisse aucune place aux
clichés, lieux communs et autres platitudes, mais parle au contraire librement
et sans filtre de thèmes comme l’aliénation, l’amour, l’authenticité et la
beauté. Bad DaughterDunja Ercegović est aussi de la partie ! Cette
autrice-compositrice née à Split et installée à Zagreb s’est choisi et fait un
nom : Bad Daughter. Elle a été révélée au grand public grâce à son excellent
premier album, « Let Me Panic » - une fusion puissante, en 8 titres,
d’électro-pop sombre et de rock alternatif inspiré des années 90. Cette pépite,
produite de main de maître par Leonard Klaić (du projet électronique
expérimental Delapse), n’a pas tardé à faire l’unanimité des critiques. Dans la
foulée, Bad Daughter a été récompensée par de prestigieux trophées, raflant les
prix Porin, Rock Off et RUNDA en Croatie. Bad Daughter compte parmi les artistes
indé les plus prometteurs de Croatie, et son deuxième album studio, qui sortira
bientôt et que les fans attendent impatiemment, devrait le
confirmer. StanislawaStanislawa est une artiste queer qui partage sa vie entre
Bruxelles et Amsterdam. Sa passion pour les beats techno des années 90 et la
trance onirique se double d’une volonté de créer des paysages musicaux
libérateurs. Fondatrice du collectif Deep Down East dont elle est aux manettes,
Stanislawa s’est donné pour mission de plonger l’Europe occidentale dans la
culture techno de l’Europe de l’Est. 9 May = Europe DayLiveurope, une initiative
lancée par l’AB en partenariat avec quelques salles de concert emblématiques du
continent, aide les talents européens à tourner en-dehors de leur pays. Depuis
2015, l’AB accueille chaque année avec plaisir l’Europe Day, la fête de la
musique européenne et des musiciens de notre continent. Cette année, nous
attendons avec encore plus d’impatience cette nouvelle édition – la dixième
déjà ! – car nous fêtons en même temps le 10e anniversaire de Liveurope. En
pleine présidence belge de l’UE et à l’approche des élections européennes, cette
édition revêt une importance particulière. Voilà pourquoi nous ferons la fête
dans la Grande Salle et dans l’AB Club !
********** Nederlands **********
Op 9 mei verwelkomt AB Compact Disk Dummies, Chibi Ichigo en up-and-coming
artiesten zoals Magia Bruta, Bad Daughter en Stanislawa. Geen betere manier om
Europe Day te vieren dan door Europees talent in de kijker te zetten!Grote
ZaalCompact Disk DummiesIn 2012 verrassen de piepjonge broertjes Lennert en
Janus Coorevits aka Compact Disk Dummies vriend en vijand door het winnen van
Humo’s Rock Rally met hun edgy electropop Het jaar daarop verschijnt hun eerste
EP met de danshit "The Reeling". Het duo verovert de grootste festivals in ons
land (Dour, Lokerse Feesten, Pukkelpop) en Europa (Sziget, Les Transmusicales).
Het debuutalbum 'Silver Souls', met dansvloertracks als "Holy Love" en "Girls
Keep Drinking" verschijnt in 2016. Ondertussen worden de broertjes heuse
tv-sterren dankzij hun deelname als vaste huisband in de populaire tv-show De
Ideale Wereld. Twee snel uitverkochte AB-shows in 2019 gaan hun tweede album
'Neon Fever Dream' vooraf. Het onstuimige "I Remember" daaruit had de prelude
moeten zijn van een nieuwe live-verovering maar de Covid-19-pandemie bracht roet
in het eten. Eind 2023 verkochten ze AB in geen tijd uit, en nu keren ze terug
met hun gloednieuwe album ‘The Signal’.Chibi Ichigo De in Brussel gebaseerde,
Limburg-Russische artieste Sabina Nurijeva, beter bekend als Chibi Ichigo
(Japans voor ‘kleine aardbei’), bracht eind januari haar tweede album 'Na Half
1' uit. Ze werkte daarvoor opnieuw samen met haar levenspartner en producer/DJ
Umi Defoort (UM!), alsook met Wieger Hoogendorp (Goldband). Voor de productie
enmixing werkte Chibi ichigo deze keer samen met Luuk Cox (Shameboy). Als
supporter van de queer community werpt Chibi Ichigo zich volledig in de de
electroscene met beats, dansers en stevige synths, én een focus op veiligheid en
zelfliefde. Ze verspreidt een boodschap van zelfontdekking en innerlijke
stabiliteit voor een wereld die continu in beweging is en je doet verlangen naar
authentieke connectie. Tijdens haar schitterende AB show onlangs verscheen ze
als een glamoureuze diva in een flitsende show die ze afwisselde met warme
bindteksten, waarmee ze haar publiek vanaf de eerste minuut meevoerde in haar
prachtige wereld.AB Club Magia Bruta Magia Bruta is het nieuwste muzikale
avontuur van Isabel Fernández, een componiste en producer die inspiratie vindt
in mystieke pop, experimentele electronica, girl bands uit de sixties, expansief
minimalisme en telluric sampling. Samen met drummer en zangeres Aida Torres
creëert Fernández een opwindende mix van spannende harmonieën en instrumentale
experimenten. Op hun nieuwste album, ‘Un día nuevo’, is er geen plaats voor
clichés of mentale bekrompenheid; je hoort alleen overweldigende en vrije
gezangen die gaan over vervreemding, liefde, waarheid en schoonheid. Bad
Daughter Singer-songwriter Dunja Ercegović, geboren in Split en wonend in
Zagreb, is beter bekend als Bad Daughter. Ze wist haar publiek voor het eerst te
betoveren met haar magnifieke debuutalbum 'Let me panic', een intense mix van
donkere electropop en nineties inspired alt-rock. Dit album, geproduceerd door
Leonard Klaić - het brein achter het elektronische experiment Delapse - kreeg al
snel laaiende kritieken en leverde Bad Daughter tal van bekroningen op, zoals de
felbegeerde Porin, Rock Off en RUNDA Awards in Kroatië. Met haar langverwachte
tweede studioalbum op komst, bewijst Bad Daughter dat ze een van de meest
veelbelovende Kroatische indie-artiesten is.Voor de productie enmixing werkte
Chibi ichigo deze keer samen met Luuk Cox (Shameboy). Stanislawa Stanislawa is
een visionaire Queer artiest die pendelt tussen Brussel en Amsterdam. Haar
passie voor jaren ’90 techno en dromerige trance wordt alleen geëvenaard door
haar liefde voor het creëren van bevrijdende soundscapes. Als oprichter en
co-directeur van het collectief Deep Down East, heeft Stanislawa zich als missie
gesteld de bruisende Oost-Europese technocultuur naar het hart van West-Europa
te brengen. 9 mei = Europe DayAl sinds 2015 opent AB met veel enthousiasme de
deuren voor Europe Day, om Europese muziek en muzikanten uitgebreid in de kijker
te zetten. Dit jaar belooft extra spannend te worden: we vieren namelijk de
tiende editie van ons Europees feest, en de tiende verjaardag van Liveurope, een
initiatief van AB dat getalenteerde Europese artiesten helpt om internationaal
op tournee uit te trekken en de beste concertzalen van Europa plat te spelen. Nu
België het voorzitterschap van de EU bekleedt en de Europese verkiezingen voor
de deur staan, krijgt deze editie nog een extra bijzondere dimensie, dus vieren
we feest in de Grote Zaal én AB Club!
********** English **********
Yasiin Bey, formerly known as Mos Def and one half of the influential Black
Star, is (rightly) regarded as a legend within the hip-hop world. With his
musical versatility, astute lyrics and fluid flows, the artist wrote hip-hop
history with albums like Mos Def & Talib Kweli Are Black Star and the acclaimed
Black On Both Sides. In 2017, he put a stop to his musical career in order to
pursue other artistic endeavours.But one thing has always remained: his
outspoken love of MF DOOM’s rhymes. Bey often spoke of how DOOM’s complex rhyme
patterns and productions shaped his view of the hip-hop world. As a tribute to
MF DOOM aka Viktor Vaughan aka The Villain aka King Gheedorah or simply DOOM,
who passed away in 2020, Yasiin Bey comes to Brussels for an exclusive show in
which he will only perform his favourite tracks by the masked artist.THANK GOD,
IT'S DOOMSDAY!
********** Français **********
Yasiin Bey, autrefois connu sous le nom de Mos Def et la moitié du célèbre duo
Black Star, est (à juste titre) largement reconnu comme une légende dans le
monde du hip-hop. Avec sa polyvalence musicale, ses paroles réfléchies et ses
flows fluides, l'artiste a marqué l'histoire du hip-hop avec des albums tels que
Mos Def & Talib Kweli Are Black Star et l'emblématique Black On Both Sides. En
2017, il a mis un terme à sa carrière musicale pour se consacrer à d'autres
projets artistiques.Mais une chose est restée constante : son amour affirmé pour
les rimes de MF DOOM. Bey a souvent parlé de la façon dont les schémas de rimes
complexes et les productions de DOOM ont façonné sa vision du monde du hip-hop.
En hommage à MF DOOM, décédé en 2020 et également connu sous les noms de Viktor
Vaughan, The Villain ou King Gheedorah, Yasiin Bey se rend à Bruxelles pour un
spectacle exclusif où il interprétera uniquement ses morceaux préférés de
l'artiste masqué.THANK GOD, IT'S DOOMSDAY!
********** Nederlands **********
Yasiin Bey, vroeger bekend als Mos Def en de helft van het invloedrijke Black
Star, wordt (terecht) gezien als een legende binnen de hiphopwereld. Met zijn
muzikale veelzijdigheid, doordachte teksten en soepele flows, schreef de artiest
hiphopgeschiedenis met albums als Mos Def & Talib Kweli Are Black Star en het
gerenommeerde Black On Both Sides. In 2017 zette hij een punt achter zijn
muziekcarrière om zich te storten op andere artistieke projecten.Maar een ding
is altijd gebleven: zijn uitgesproken liefde voor de rhymes van MF DOOM. Bey
sprak vaak over hoe DOOM's complexe rijmschema's en producties zijn kijk op de
hiphopwereld hebben gevormd. Als eerbetoon aan de in 2020 overleden MF DOOM aka
Viktor Vaughan aka The Villain aka King Gheedorah of simpelweg DOOM, komt Yasiin
Bey naar Brussel voor een exclusieve show waarmee hij uitsluitend zijn favoriete
nummers van de gemaskerde artiest brengt.THANK GOD, IT'S DOOMSDAY!
********** English **********
Barely 24 years old, Olivia Dean has already worked with Loyle Carner and
Rudimental, been voted breakthrough artist of the year by Amazon Music and was
able to join Jordan Rakei on tour. Basically: things are going well for the
English artist! Earlier this year, she sold out AB Club in record time and in
June her new album Messy was released. She’ll be coming to present it live soon.
********** Français **********
Du haut de ses 24 ans, Olivia Dean a déjà collaboré avec Loyle Carner et
Rudimental, a été élue breakthrough artist of the year par Amazon Music et a
accompagné Jordan Rakei en tournée. Bref : l’artiste anglaise a le vent en poupe
! Après avoir rempli l’AB Club en un temps record en début d’année, elle a sorti
un nouvel album en juin, Messy, qu’elle viendra bientôt nous présenter en live.
********** Nederlands **********
Olivia Dean is amper 24 jaar en werkte al samen met Loyle Carner en Rudimental,
is verkozen tot breakthrough artist of the year door Amazon Music en mocht mee
op tour met Jordan Rakei. Kortom: het gaat goed met de Engelse artieste! Begin
dit jaar verkocht ze nog in recordtijd AB Club uit en in juni kwam haar nieuwe
plaat Messy uit. Die komt ze binnenkort live voorstellen.
À peine âgée de 18 ans, elle a déjà remporté Soundtrack et Imagine Music
Experience, s'est produite à Pukkelpop et au festival Sziget en Hongrie, et
vient d'annoncer qu'elle est l'une des trois lauréates de The New Exposure of
Studio Brussels. Tout va bien pour ISE de Bree ! La jeune
auteure-compositrice-interprète se distingue par sa voix unique, ses chansons
authentiques et ses émotions palpables. Il y a quelques mois, elle était à l'AB
en première partie de Cafuné, mais aujourd'hui, elle vient toute seule !
********** English **********
Things are going well for ISE from Bree! She’s barely 18, but has already won
Belgian music contest Sound Track, international music competition Imagine Music
Experience, performed at Pukkelpop and the Sziget Festival in Hungary, and was
recently also one of the three chosen finalists for Studio Brussel’s De Nieuwe
Lichting too.The young singer-songwriter stands out for her unique voice,
authentic songs and honest emotions. A few months ago, she was at AB as support
act to Cafuné, but now she comes to perform in her own right.
********** Français **********
ISE de Bree se porte bien ! À peine âgée de 18 ans, elle a déjà remporté la
compétition musicale belge Sound Track, le concours international de musique
Imagine Music Experience, s'est produite sur la scène de Pukkelpop et du
Festival Sziget en Hongrie, et en plus de cela a récemment été désignée comme
l'une des trois lauréates de "De Nieuwe Lichting" de Studio Brussel.Cette jeune
auteure-compositrice-interprète se distingue par sa voix singulière, ses
chansons authentiques et ses émotions sincères. Il y a quelques mois, elle Il y
a quelques mois, elle faisait encore la première partie du concert de Cafuné à
l'AB, mais cette fois-ci, elle aura la scène pour elle toute seule.
********** Nederlands **********
Het gaat goed met ISE uit Bree! Ze is amper 18, maar won al de Belgische
muziekwedstrijd Sound Track, het internationale muziekconcours Imagine Music
Experience, speelde op het podium van Pukkelpop en Sziget Festival in Hongarije,
en werd bovendien recent uitgeroepen tot één van de drie laureaten van De Nieuwe
Lichting van Studio Brussel.De jonge singer-songwriter valt op door haar unieke
stem, authentieke nummers en oprechte emoties. Een paar maanden geleden stond ze
nog in AB als het voorprogramma van Cafuné, maar nu mag ze het helemaal alleen
komen doen.
ONUKA est un groupe électro-folk ukrainien créé par Nata Zhizhchenko, chanteuse,
multi-instrumentiste, auteur-compositeur, et Yevhen Filatov (THE MANEKEN),
musicien, compositeur, producteur sonore et réalisateur. Le son d'ONUKA est un
mélange organique d'électronique, de musique pop actuelle et d'instruments
folkloriques ukrainiens. ONUKA a été le premier à faire connaître le riche
héritage de la culture ukrainienne à un large public dans le contexte de la
musique moderne.La tournée européenne ''ROOM'' est une continuation de la
tournée ukrainienne - la présentation du dernier album du groupe et une
opportunité distincte pour tous les Ukrainiens d'être entendus et vus en dehors
de l'Ukraine, une opportunité de partager tout ce qui s'est accumulé à
l'intérieur et de raconter à travers musique tout ce qui est dans le cœur des
Ukrainiens. Dans un avenir proche, ONUKA se produira à Varsovie, Prague, Berlin,
Cologne, Hambourg, Bruxelles, Paris et Munich.''ROOM'' est le quatrième album
musical du groupe, dont chacune des chansons est dédiée à un problème
particulier des Ukrainiens d'aujourd'hui en temps de guerre. Aucun des
Ukrainiens n'a choisi de se retrouver impliqué dans ces événements, personne ne
s'attendait à ce que sa vie soit divisée en “avant” et “après “. Peu de gens ont
eu le temps, l’opportunité et l’espace pour réaliser leur nouvelle vie forcée et
repenser leurs rêves d’avenir. Chaque chanson de l'album est dédiée aux émotions
et aux situations dramatiques dans lesquelles se sont retrouvés les
Ukrainiens.L'album comprend 10 chansons, dont deux sont déjà sorties en single :
la ballade poignante ''L'âme du peuple'' et le moteur, joyeuse ''PEREMOHA''. La
chanson « PEREMOHA » a été ajoutée à la playlist EQUAL Global avec près d'un
million d'abonnés, et le groupe ONUKA est devenu l'ambassadeur ukrainien de
Spotify Equal, démontrant ainsi la responsabilité sociale du groupe. ''J'espère
et crois sincèrement que chaque écoute de notre musique nous rapproche de la
victoire, indirectement et littéralement, car la musique unit, la musique
guérit, la musique sauve, la musique donne et la musique gagne.'' — Nata
Zhizhchenko en tant qu'ambassadrice Spotify Equal.
********** English **********
“Lefto is always right!” So it makes sense that we’re happy to share his vision
for the future of Belgian jazz. That vision can already be heard on Jazz Cats 3.
“I am very impressed by the amount of creative ‘jazz’ talent we’ve managed to
compile over the last couple of years. Given the history and heritage of jazz in
this country, it has managed to create a healthy jazz scene supported by
festivals, venues, press, and labels. Therefore, I am very proud to present to
you the third installment of Jazz Cats. This compilation is dedicated to the
young and hardworking musicians who are the present and the future of Belgium’s
jazz scene”, he says of his selection.Signed up for the night:7:45 pm – 8:30 pm
> bodiesBrussels ensemble that experiments with sax and synths and has absorbed
influences from the likes of Bendik Giske, Bonobo, Nubya Garcia and Bomba
Estereo. Their track on Jazz Cats 3 certainly has us particularly curious and
wanting more.8:45 pm – 9:30 pm> CIAO KENNEDYBrussels quintet that is – quite
rightly – described as “an instrumental journey through post-rock, electro, and
jazz”. Musically, they nod to STUFF., ECHT!, Badbadnotgood and drummer Mark
Guiliana.9:45 pm – 10:30 pm > AZMARIAzmari – established in Brussels in 2015 –
balances between ethio-groove and afrobeat, eastern sounds, dub and frenzied
rhythms. On the latest and second album Maelström, their influences are clear to
hear: from Okay Temiz, Heliocentrics, Whitefield Brothers, Surprise chef,
Antibalas to Sons of Kemet. Live? Always a party!
********** Français **********
"Lefto a toujours raison !" Il est donc logique que nous adhérions volontiers à
sa vision de l'avenir du jazz belge. Cette vision est déjà perceptible dans Jazz
Cats 3. "Je suis très impressionné par la quantité de talent créatif en 'jazz'
que nous avons réussi à rassembler au cours des dernières années. Étant donné
l'histoire et le patrimoine du jazz dans ce pays, il a réussi à créer une scène
de jazz dynamique soutenue par des festivals, des lieux, la presse et des
labels. C'est pourquoi je suis très fier de vous présenter le troisième volet de
Jazz Cats. Cette compilation est dédiée aux musiciens jeunes et travailleurs qui
représentent le présent et l'avenir de la scène jazz belge", explique-t'il à
propos de sa sélection.Voici ceux qui ont répondus présents pour cette soirée
:19h45-20h30 > bodiesEnsemble bruxellois expérimentant avec le saxophone et les
synthés et absorbant des influences de Bendik Giske, Bonobo, Nubya Garcia et
Bomba Estereo, entre autres. Leur morceau sur Jazz Cats 3 nous suscite déjà une
grande curiosité et une forte envie d'en entendre davantage.20h45-21h30 > CIAO
KENNEDYQuintet bruxellois décrit à juste titre comme "un voyage instrumental à
travers le post-rock, l'électro et le jazz". Ils font des clins d'œil musicaux à
STUFF., ECHT!, Badbadnotgood et au batteur Mark Guiliana.21h45-22h30 >
AZMARIAzmari - fondé en 2015 à Bruxelles - jongle entre l'ethiogroove et
l'afrobeat, les sonorités orientales, le dub et les rythmes exaltants. Leurs
influences sont clairement perceptibles dans leur dernier album, Maelström : de
Okay Temiz, Heliocentrics, Whitefield Brothers, Surprise chef, Antibalas à Sons
of Kemet. Toujours un spectacle festif en live !
********** Nederlands **********
Lefto presenteert drie opwindende Brusselse jazz acts“Lefto is always right!”
Logisch dus dat we zijn visie over de toekomst van de Belgische jazz graag mee
uitdragen. Die visie valt alvast te horen op Jazz Cats 3. “I am very impressed
by the amount of creative ‘jazz’ talent we’ve managed to compile over the last
couple of years. Given the history and heritage of jazz in this country, it has
managed to create a healthy jazz scene supported by festivals, venues, press,
and labels. Therefore, I am very proud to present to you the third installment
of Jazz Cats. This compilation is dedicated to the young and hardworking
musicians who are the present and the future of Belgium’s jazz scene”, vertelt
hij nog over zijn selectie.Tekenen present voor deze avond:19u45-20u30 >
bodiesBrussels ensemble dat experimenteert met sax en synths en invloeden
absorbeert van o.a. Bendik Giske, Bonobo, Nubya Garcia en Bomba Estereo. Hun
track op Jazz Cats 3 maakt ons alvast bijzonder nieuwsgierig en hongerig naar
meer.20u45-21u30 > CIAO KENNEDYBrussels kwintet dat - geheel terecht -
omschreven werd als “an instrumental journey through post-rock, electro, and
jazz”. Muzikaal knipogen doen ze naar STUFF., ECHT!, Badbadnotgood en drummer
Mark Guiliana.21u45-22u30 > AZMARIAzmari – opgericht in 2015 in Brussel –
balanceert tussen tussen ethiogroove en afrobeat, oosterse klanken, dub en
uitzinnige ritmes. Met hun jongste, tweede album Maelström vallen duidelijk hun
invloeden op: van Okay Temiz, Heliocentrics, Whitefield Brothers, Surprise chef,
Antibalas tot Sons of Kemet. Live steeds een feest!
Past events
********** English **********
Registration is €3, but you will receive this amount in the form of drink tokens
upon arrival. Don't miss this discussion and register now.Social media platforms
have become indispensable tools for musicians to connect directly with their
fans. Through channels such as Instagram, TikTok, Twitter, and Facebook, artists
can share personal updates, exclusive content, and behind-the-scenes
glimpses.The rise of such platforms has had a profound impact on the consumption
and creation of music. Musicians are adapting to the era of short attention
spans by creating fragments that resonate within seconds. These shortened
formats have challenged traditional song structures and paved the way for viral
hits. Artists are exploring new ways to engage listeners and capture their
attention in the fast-scrolling environment. This trend has led to shorter
tracks, higher BPMs and soundscapes that meet the demands of social media
platforms. Artists like James Blake have already been critical of this
evolution.TikTok in particular has become one of the tools for music discovery
and promotion in the last three years. Both fledgling and already well-known
artists have had to spend a lot of time promoting their music on TikTok in
recent years. But recently, the music of artists like Taylor Swift, The Weeknd
and U2 can no longer be heard on TikTok. Record label Universal does not want to
sign a new deal with the platform because they are not willing to pay
"appropriate compensation". Are Belgian musicians also thus losing their
springboard to the general public?
********** Français **********
L'inscription est de 3 euros, mais vous recevrez ce montant sous forme de jeton
de boisson à votre arrivée. Ne manquez pas cette discussion et inscrivez-vous
dès maintenant.Les plateformes de médias sociaux sont devenues des outils
indispensables pour les musiciens afin de communiquer directement avec leurs
fans. Via des canaux tels qu'Instagram, TikTok, X et Facebook, les artistes
peuvent partager des mises à jour personnelles, du contenu exclusif et un aperçu
des coulisses.L'émergence de ces plateformes a eu une influence profonde sur la
consommation et la création de musique. Les musiciens s'ajustent à notre
capacité d'attention de plus en plus courte en produisant des morceaux qui
captivent en quelques secondes seulement. Ces formats raccourcis ont remis en
question les structures de chanson traditionnelles et ont ouvert la voie à des
succès viraux.Dans la lutte pour l'attention du public qui défile rapidement, de
nouvelles tendances ont émergé : pensez à la musique avec un nombre élevé de bpm
et aux paysages sonores qui fonctionnent traditionnellement bien sur les réseaux
sociaux. Des artistes comme James Blake se sont déjà exprimés de manière
critique sur ces évolutions.En particulier, TikTok est devenu l'un des outils
majeurs de découverte et de promotion de la musique au cours des trois dernières
années. Tant les artistes émergents que les artistes renommés ont dû consacrer
beaucoup de temps à la promotion de leur musique sur TikTok.Cependant, depuis
peu, la musique d'artistes comme Taylor Swift, The Weeknd et U2 n'est plus
diffusée sur TikTok. Le label Universal refuse de conclure un nouvel accord avec
la plateforme, car il n'est pas prêt à payer une ‘compensation appropriée’. Les
musiciens belges perdent-ils ainsi leur tremplin vers le grand public ?
********** Nederlands **********
Registratiekost is €3, maar je ontvangt dit bedrag in de vorm van drankjetons
wanneer je toekomt. Mis deze talk niet en schrijf je nu in.Sociale media
platformen zijn onmisbare tools geworden voor muzikanten om rechtstreeks in
contact te treden met hun fans. Via kanalen zoals Instagram, TikTok, Twitter, en
Facebook kunnen artiesten persoonlijke updates, exclusieve content en blikken
achter de schermen delen.De opkomst van dergelijke platformen heeft een
diepgaande invloed gehad op de consumptie en creatie van muziek. Muzikanten
passen zich aan het tijdperk van de korte aandachtsspanne aan door fragmenten te
maken die binnen enkele seconden resoneren. Deze verkorte formats hebben
traditionele songstructuren uitgedaagd en de weg vrijgemaakt voor virale hits.
Artiesten verkennen nieuwe manieren om luisteraars te betrekken en hun aandacht
te trekken in de snel scrollende omgeving. Deze trend heeft geleid tot kortere
tracks, hogere BPM’s en soundscapes die tegemoetkomen aan de eisen van sociale
media platformen. Artiesten als James Blake hebben zich al kritisch laten horen
over deze evolutie.Vooral TikTok is de laatste drie jaar uitgegroeid tot een van
dé tools voor muziekontdekking en promotie. Zowel beginnende als reeds bekende
artiesten hebben de afgelopen jaren heel wat tijd moeten steken in het promoten
van hun muziek op TikTok. Maar sinds kort is de muziek van artiesten als Taylor
Swift, The Weeknd en U2 niet meer te horen op TikTok. Platenlabel Universal wil
geen nieuwe deal sluiten met het platform, omdat ze niet bereid zijn ‘een
passende compensatie’ te betalen. Verliezen ook Belgische muzikanten zo hun
springplank naar het grote publiek?
Klassieke muziek is saai. Klassieke muziek is voor oude mensen. Klassieke muziek
is voor snobs.….dit zijn slechts enkele van de vele clichés die over klassieke
muziek bestaan.Omdat we denken dat de wereld van de klassieke muziek erg boeiend
is en voor velen van ons een grote onbekende, starten we met een lezingenreeks
rond klassieke muziek waarin Sander De Keere (Klara) ons wegwijs zal maken in de
boeiende wereld van ‘de geschoolde muziek die voortgebracht is door, of
geworteld is in, de westerse kerkelijke en wereldlijke muziektradities’
(Wikipedia)Toegang is gratis, we starten telkens om 20u (deuren 19u30) en elke
lezing duurt +-75min.De lezingen worden in het Nederlands gebracht. Dit vijfde
en laatste hoofdstuk gaat over het belang van de ruimte waarin (klassieke)
muziek gespeeld, gecomponeerd en beluisterd wordt.Muziek en ruimte“Do we all
make things with a venue, a context, in mind?” David Byrne, frontman van Talking
Heads, stelde zichzelf die vraag tijdens een TED-talk. Muziek wordt in grote
mate bepaald door de plek waar ze ontstaat. Wie naar Abbey Road gaat, komt terug
met de klank van de studio op de plaat. En wie componeert voor de San Marco
basiliek in Venetië begint te experimenteren met de akoestiek van het gebouw,
zoals Claudio Monteverdi. Of wie symfonieën schrijft, moet rekening houden met
het aantal muzikanten dat hij ter beschikking krijgt, zoals Ludwig van
Beethoven, of met de zaal waar hij voor schrijft, zoals Joseph Haydn. Al deze
factoren zorgen ervoor dat muziek klinkt zoals ze klinkt.Sander De KeereSander
De Keere (°1992) is musicoloog, componist en radiopresentator bij Klara. Najaar
2023 lanceerde hij de nieuwe podcast 'Eerste hulp bij klassiek', waarin hij
samen met Clara De Decker in elke aflevering een klassiek muziekstuk onder de
loep neemt. Een podcast voor iedereen die begint te zweten bij moeilijke woorden
en niet weet waar te beginnen of hoe te luisteren naar klassieke muziek. Op
Iedereen Beroemd (VRT1) praat Sander al 3 seizoenen in de muziekrubriek
Klassiekers met Thibault Christiaensen (Studio Brussel, Equal Idiots). In 2022
verscheen Sander zijn debuut EP Primitive Structures bij W.E.R.F. records. Een
repetitieve trip voor verschillende bezettingen met invloeden uit de minimal
music, zonder te vervallen in epigonisme. Op 17 november 2023 verscheen de
nieuwe single for Ruth Crawford, een pianocompositie als eerbetoon aan de
Amerikaanse componiste Ruth Crawford, die 70 jaar geleden stierf. Ondertussen
werkt Sander verder aan een album dat verschijnt in 2024.www.sanderdekeere.com
********** English **********
A whirling world of sound unfurls on this first KRAAK show of the spring, in
joyous collaboration with the AB Clubmates. Entrancing cyclical music from many
orbits is our way of welcoming a new season, featuring Irish guitar expansions
two ways, French trad desintegrations, Eastern renewals of Western classicisms
and a new heir of US ragtime traditions ~ five acts and one new album to rejoice
with as the longer days draw us in. Liam GrantOnly 23 years young and already
walking in the footsteps of giants, Liam Grant takes the blueprints of the
Takoma catalog and runs them through a contemporary lens that’s very much his
own. Like our beloved Venediktos Tempelboom here in the lowlands, Liam brings
fresh perspectives and a punk mindset to the primitive canon, taking meandering
rags and expansive modal sagas in unexpected directions. With collaborations
with Mike Gangloff under his belt, this budding talent is already off on a
noteworthy journey, one that will only be augmented by his wiles and imagination
if his Bandcamp bio is any
indication!https://liamgrant.bandcamp.com/AcetylèneFrench multi-instrumentalist
Lise Barkas uses bagpipes and hurdy gurdys (including a hand-me-down from none
other than Yann Gourdon) to draw out time and space with intrinsic drones.
Brussels-based artist and “media saboteur” Yann Leguay has been deconstructing
sound and its sources through dissecting and recomposing hardware, transforming
turntables, hard drives, angle grinders and other unsuspecting appliances into
instruments. Forces joined, a hypnotic trance slowly unfolds, harkening to
ancient motifs where uncanny hums and oscillating vibrations meet the decay of
dusty rhythms and disintegrating electronics, creating serpentine harmonies for
the undiscovered primordial
self.https://acetylene.bandcamp.com/album/actylnAonghus McEvoyDublin native
Aonghus McEvoy delves into the improvisational as much as the compositional,
finding fluency in solo outings as well as through collaborations with artists
such as Jon Collin, Damo Suzuki, Rhodri Davies, Ailbhe Nic Oireachtaigh (
********** Nederlands **********
Een wervelende wereld van geluid ontrafelt zich op deze eerste KRAAK-show van de
lente, een vreugdevolle samenwerking met de AB Clubmates. We verwelkomen het
nieuwe seizoen het liefst met betoverende cyclische muziek uit verschillende
atmosferen; Ierse gitaren, Franse traditionele desintegraties, oosterse
herinterpretaties van westerse klassiekers en een nieuwe afstammeling van de
Amerikaanse ragtime-tradities. Met vijf acts en een nieuw album vieren we de
langere dagen.Liam GrantLiam Grant is pas 23 jaar jong en treedt nu al in de
voetsporen van reuzen. Hij haalt de blauwdrukken van de Takoma-catalogus door
een eigentijdse lens die helemaal van hem is. Net als onze geliefde Venediktos
Tempelboom hier in de lage landen, brengt Liam frisse perspectieven en een
punkmentaliteit naar de primitieve canon, waarbij hij meanderende rags en
expansieve modale saga's in onverwachte richtingen brengt. Met samenwerkingen
met Mike Gangloff onder zijn riem is dit aanstormende talent al begonnen aan een
opmerkelijke reis, een reis die alleen maar zal worden vergroot door zijn
charmes en verbeelding als zijn Bandcamp bio een indicatie
is!https://liamgrant.bandcamp.com/AcetylèneFranse multi-instrumentalist Lise
Barkas gebruikt doedelzakken en draailiers (inclusief een afdankertje van
niemand minder dan Yann Gourdon) om tijd en ruimte uit te vergroten met
intrinsieke drones. De Brusselse artiest en media-saboteur Yann Leguay houdt
ervan om geluid - en de oorsprong ervan - te ontleden door hardware uit elkaar
te halen en opnieuw in elkaar te flansen. Hij transformeert draaitafels,
slijpmachines, harde schijven en andere nietsvermoedende tot unieke
instrumenten.Als het duo hun krachten bundelt, ontstaat een hypnotische trance
die klinkt als een patroon uit de oudheid waar angstaanjagend gezoem en
schommelende trillingen samenkomen met stoffige ritmes en uit elkaar vallende
elektronica, waarmee kronkelende harmonieën worden gecreëerd voor het onontdekte
primordiale zelve.https://acetylene.bandcamp.com/album/actylnAonghus McEvoyDe
Dublinse Aonghus McEvoy duikt in een mix van improvisatie en compositie. Hij
brengt de twee uitersten samen tot een vlot geheel, solo of via samenwerkingen
met artiesten zoals Jon Collin, Damo Suzuki, Rhodri Davies, Ailbhe Nic
Oireachtaigh (
********** English **********
Around the 2000s, it was impossible to imagine the alternative scene without
HIM’s Heartagram. The Finnish gothic rock band made their mark and ‘love metal’
was established. When the curtain fell for the band, 20 years later, there was a
void but now it has been filled again. Frontman Ville Valo went solo and
released his debut album Neon Noir in early 2023. The future of the genre has
been assured. In the spring of 2024, VV will head down to AB for a show full of
new work and old HIM-classics.A Liveurope concert:The first pan-European
initiative supporting concert venues in their efforts to promote emerging
European music.
********** Français **********
Aux alentours des années 2000, le heartagram de HIM inondait la scène
alternative. Le groupe de rock gothique finlandais cartonnait avec son love
metal, qui devint vite une valeur sûre. Quand HIM baissa le rideau 20 ans plus
tard, il laissa un sacré vide… Un vide enfin rempli aujourd’hui. Le chanteur
Ville Valo se la joue désormais solo et a sorti son premier album Neon Noir
début 2023, assurant du même coup l’avenir du genre. Au printemps 2024, VV
mettra le cap sur l’AB avec un répertoire rempli de nouveaux morceaux et
d’anciens classiques.Un concert de Liveurope:La première initiative
pan-européenne pour soutenir les salles de concerts en matière de promotion
d’artistes émergents.
********** Nederlands **********
Rond de jaren 2000 was HIM’s heartagram niet weg te denken uit de alternatieve
scene. De Finse gothic rockband maakte hun opmars en ‘love metal’ werd een vaste
waarde. Toen 20 jaar later het doek viel over de band, kwam er een leegte, maar
die wordt nu weer opgevuld. Frontman Ville Valo gaat solo en bracht begin 2023
zijn debuutalbum Neon Noir uit. De toekomst van het genre is daarmee verzekerd.
In de lente van 2024 zakt VV af naar AB voor een show vol nieuw werk én oude
HIM-classics.Een Liveurope concert:Het eerste Europese initiatief dat
concertzalen ondersteunt bij de promotie van opkomend muzikaal talent uit
Europa.
Le premier single d’Iskander Moens cartonne ! “Saturday Silence” est tourné sur
MNM, Studio Brussel et Radio 2, et cumule déjà des milliers de streams en
ligne.Iskander est un jeune artiste de 23 ans, originaire de Zelzate, qui aime
se laisser engloutir par les grandes villes anonymes. Pour assouvir cette
passion, il effectua de longs séjours à New York, Berlin, Boston et Florence,
s’immergeant à chaque fois dans la scène musicale locale en jouant dans
d’innombrables cafés – où sa chaleureuse voix de ténor ne manquait pas
d’impressionner le public – et en composant, dans la foulée, une mine de petits
bijoux folk pop.Les plus beaux morceaux ont été réunis sur son premier EP. La
sortie de cet opus est prévue en mars et sera suivie d’un release show à l’AB.
L’attente est enfin terminée ! Après sept ans de silence, The Kills est de
retour aux affaires avec un sixième album et une nouvelle tournée qui fera halte
à Bruxelles. Annoncé l’été dernier avec les singles "New York", "LA Hex" et
"103", "God Games" signe un retour en grâce pour le mythique duo
américano-britannique. Guitares et glamour, un combo qui fonctionne !Il y a des
couples qui sont fait pour durer, The Kills en est la preuve vivante. Alison
Mosshart et Jamie Hince distillent leurs vibes rock garage tamisées d’influences
blues et électro depuis 2003 et la sortie de leur premier album "Keep On Your
Mean Side". Le monde découvre alors un garage rock lo-fi où les boîtes à rythme
se substituent à la batterie et où la voix féline de Mosshart s’accorde à la
perfection à la guitare fuzz de Hince. Au fil de ses albums, le duo donne le ton
d’une époque et d’un genre, il impose sa patte allant même, pour beaucoup
d’amateurs, jusqu’à redéfinir le rock du XXIe siècle, atteignant le grand public
grâce notamment à "Blood Pressure" sorti en 2011. Alison Mosshart s’investit en
parallèle dans diverses collaborations avec notamment The Dead Weather en
compagnie de Jack White avant de retrouver son complice de toujours pour "Ash &
Ice" sorti en 2016. Le succès est massif, ce cinquième album faisant l’unanimité
auprès des critiques et des fans. Il est à présent temps pour The Kills de
reprendre le cours de son histoire, "God Games" souffle un vent de nostalgie
entre nappes synthétiques et distorsion sonores, mélodies contemplatives et
délicatement désenchantées. Avec Paul Epworth (Lana Del Rey, Adele, Paul
McCartney, …) à la production, l’album a été enregistré à Londres dans une
église reconvertie en studio d'enregistrement. The Kills n’attend plus que vous
pour faire vivre sa nouvelle réalisation en live.
Multi-instrumentiste, compositeur, producteur, dilettante, polymathe : Emmanuel
Alias est tout cela, mais il se produit aussi sous le nom d'ALIAS, le projet de
rock polymorphe avec lequel il expérimente et crée de manière vibrante et DIY
depuis 2020. Amateur d'une pléthore de genres musicaux, il synthétise ses
intérêts d'une manière idiosyncrasique, produisant un rock psychédélique inspiré
par le psych, le krautrock, le dance-punk et le hip-hop.Élevé dans la
pittoresque ville d'Aix-en-Provence, dans le sud de la France, ALIAS a étudié le
jazz dans les prestigieux conservatoires de Marseille et de sa ville natale.
Désabusé par les règles strictes qui lui sont imposées, il décide de suivre sa
propre voie, d'abord à New York, puis à Montréal, au Canada, où il est invité à
collaborer à des séries télévisées populaires telles que Big Little Lies et
Sharp Objects, et travaille comme directeur musical pour le Cirque du
Soleil.Lorsque la pandémie a frappé, ALIAS a décidé d'enregistrer son propre
travail, ce qui a donné naissance à son premier EP, It's Not Funny So Stop
Smilin', une œuvre ambitieuse qui jette par-dessus bord les règles et les
conventions. Son premier EP est sorti en 2021 via Simone Records et a été
rapidement suivi par Joseph, le premier album d'ALIAS acclamé par la critique,
qui a marqué un changement radical dans le ton de sa musique. Ce qui nous amène
à EMBRACE CHAOS, son dernier opus qui sortira en avril 2024. Comme Dr Jekyll et
Mr Hyde, ALIAS est à la fois le génie et le monstre, le créateur qui se cache
derrière la terreur qu'il a déclenchée.
L’auteure-compositrice-interprète Kacey Musgraves, lauréate de pas moins de sept
GRAMMY Awards, annonce son retour tant attendu sur scène dans le cadre de sa
tournée « Deeper Well World Tour ». Le 3 mai, elle sera sur la scène de l’AB et
il y aura une première partie de Madi Diaz. Les billets pour Kacey Musgraves
sont en vente à partir du vendredi 8 mars, qui, et ce n’est pas le fruit du
hasard, est la Journée internationale des droits des femmes.Son cinquième album
studio, « Deeper Well », sortira le 15 mars sur le label Interscope Records/MCA
Nashville. L’album peut être précommandé en suivant ce lien. La prochaine
tournée mondiale « Deeper Well » s’inscrit dans le prolongement de la tournée
triomphale « star-crossed : unveiled » de Kacey en 2022, qui braquait les
projecteurs sur son album éponyme unanimement acclamé. Cet opus a immédiatement
débuté à la première place du classement Billboard Top Album Sales. Billboard a
salué les performances de Kacey pour son mélange parfait de catharsis et
d’humour. Après un concert légendaire à guichets fermés au Madison Square Garden
de New York, Variety a décrit Kacey Musgraves comme l’artiste ultime qui sait
interpréter la vulnérabilité, la folie, la mélancolie et la fête.Son album
disruptif « Golden Hour » et la tournée « Oh, What A World: Tour » qui a suivi
se sont étendus sur plus de deux ans, y compris une tournée de spectacles en
aréna avec nul autre que Harry Styles. De même, elle s’est produite dans les
plus grands festivals du monde, notamment Primavera, Coachella, Stagecoach, Fuji
Rocks Festival, Global Citizen Festival, Austin City Limits, Outside Lands,
Newport Folk Festival, Bonnaroo, Governor’s Ball, Farm Aid, Lollapalooza, pour
ne citer qu’eux.« Golden Hour » a permis à Kacey d’occuper d’emblée, pour la
troisième fois, la première place du classement Billboard Top Country Album, et
de se distinguer comme la troisième artiste de l’histoire à décrocher le titre
d’Album de l’année aux GRAMMY Awards, aux Country Music Association Awards et
aux Academy of Country Music Awards. En 2023, Kacey décroche son premier numéro
1 avec « I Remember Everything », un duo avec Zach Bryan, qui a récemment reçu
le prix de la « Meilleure chanson country par un duo ou un groupe » lors de la
66e édition des GRAMMY Awards. Forte de cette victoire, Kacey est entrée dans
l’histoire en devenant la seule artiste à remporter un GRAMMY Award pour le
meilleur album country, la meilleure chanson country, la meilleure performance
solo country et la meilleure performance country en duo ou en groupe.
********** English **********
Jools Holland does not need much introduction. Of course, we know him from the
phenomenal and still very popular BBC music programme 'Later...with Jools
Holland', or from his band Squeeze with whom he had several hits in the 70s, or
from that phenomenal piano solo on The The's Uncertain Smile, or from the many
collaborations with artists such as George Harrison, Eric Clapton, Dr John,
Sting, Josh Stone, BB King, The Fine Young Cannibals,.... his list is
inexhaustible.Since the early 80s, Jools has also been releasing records with
his big band and with this, regularly supplemented by guest vocalists, he tours
the world. His concerts always turn into a true musical feast where the audience
is treated to the most exciting R&B, Boogiewoogie, Blues and Ska music.Enjoy
Yourself!
********** Français **********
Jools Holland n'a pas besoin d'être présenté. Bien sûr, nous le connaissons
grâce à l'émission musicale phénoménale et toujours très populaire de la BBC
"Later...with Jools Holland", ou grâce à son groupe Squeeze avec lequel il a
connu plusieurs succès dans les années 70, ou grâce à ce solo de piano
phénoménal sur Uncertain Smile de The The, ou encore grâce aux nombreuses
collaborations avec des artistes tels que George Harrison, Eric Clapton, Dr
John, Sting, Josh Stone, BB King, The Fine Young Cannibals,..... La liste est
inépuisable.Depuis le début des années 80, Jools sort également des disques avec
son big band et c'est avec ce dernier, régulièrement complété par des chanteurs
invités, qu'il parcourt le monde. Ses concerts se transforment toujours en un
véritable festin musical où le public est régalé par la musique R&B,
Boogiewoogie, Blues et Ska la plus excitante.Amusez-vous bien !
********** Nederlands **********
Veel introductie heeft Jools Holland niet nodig. We kennen hem natuurlijk van
het fenomenale en nog steeds erg populaire BBC muziekprogramma ‘Later…with Jools
Holland’, of van z’n band Squeeze met wie hij in de jaren ’70 verschillende hits
had, of van die fenomenale pianosolo op The The’s Uncertain Smile, of van de
vele samenwerkingen met artiesten als George Harrison, Eric Clapton, Dr. John,
Sting, Josh Stone, BB King, The Fine Young Cannibals,….de lijst is
onuitputtelijk.Sinds de vroege jaren ’80 brengt Jools ook platen uit met z’n big
band en trekt hij hiermee, regelmatig aangevuld door gastvocalisten, de hele
wereld rond. Zijn concerten draaien steeds uit op een waar muzikaal feest
waarbij het publiek getrakteerd wordt de meest opwindende R&B, Boogiewoogie,
Blues en Ska muziek.Enjoy Yourself!