AB Ancienne Belgique

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Avec un programme qui s’étale sur l’ensemble de la saison, l’AB souhaite tisser des liens entre le riche passé, le présent et l’avenir du genre. Elle s’appuie pour ce faire sur les cinq piliers du hip-hop tels que décrits par Afrika Bambaataa – DJ, rappeur et fondateur de l’Universal Zulu Nation : “MCing (oral), DJing (aural), breakdance (physical), graffiti (visual), and knowledge (mental).”
Avec une carrière musicale de vingt-cinq ans dans leur style électronique défiant les genres, les principes de «DIY / Do It Yourself» et d'inclusion de Thievery Coproration sont devenus des thèmes clés dans les conversations d'aujourd'hui. Après une douzaine d'albums acclamés par la critique, des remix LP, des enregistrements de concerts et plus de vingt ans de concerts divertissant des publics du monde entier, la musique et le message de Thievery Corporation sont devenus plus pertinents et importants que jamais. Après un concert complet à l'AB en 2019, ils reviendront dans notre pays pour un concert incontournable le 26 juin 2024 à l'Ancienne Belgique à Bruxelles !Leur indépendance est l'un des facteurs clés qui a permis à Thievery Corporation de construire une carrière aussi longue et fructueuse. Alors que c'est leur amour commun pour la musique brésilienne qui a réuni les co-fondateurs Rob Garza et Eric Hilton, c'est la scène punk locale qui a finalement fixé leur cap. ''N'ayant jamais eu de patron ni besoin de l'approbation de quelqu'un, nous avons toujours dit ce que nous avions besoin de dire sans filtre.''En ce qui concerne leurs concerts en live, Thievery Corporation évite les clichés typiques de la danse électronique. Vous allez danser, transpirer et agiter vos mains en l'air, c'est sûr ! Mais leurs concerts sont plus que cela : ce sont de véritables « performances » avec un grand groupe de musiciens et une variété de chanteurs de différentes cultures. Cela rend chaque spectacle unique. “''Nos concerts sont TRÈS vivants, pleins d'énergie, la combinaison de plusieurs instruments et chanteurs vous emmène dans un voyage musical'', explique Garza. ''Nous avons un joueur de sitar, les chansons sont en différentes langues - c'est une expérience multiculturelle, les gens se connectent au groupe et les uns aux autres, c'est magnifique.''Connu pour ses performances live uniques, le concert de Thievery Corporation le 26 juin à l'Ancienne Belgique à Bruxelles sera un concert à ne pas manquer !
Chelsea Wolfe s'inspire de tout ce qui est sombre, du black metal au dark ambient en passant par le folk scandinave. Sa voix fluette, l'électronique expérimentale et les effets de distorsion sur la guitare donnent naissance à des chansons inquiétantes et aliénantes. Avec ''She Reaches Out To She Reaches Out To She'', son dernier album, la chanteuse fait une déclaration puissante sur le développement personnel et l'authenticité. “It’s a record about the past self reaching out to the present self reaching out to the future self to summon change, growth, and guidance.”, explique Wolfe. “It’s a story of setting yourself free from situations and patterns that are holding you back, in order to become self-empowered. It’s an invitation to step into your authenticity.”
Un billet comprend un jeton de boisson qui vous sera remis à votre arrivée.L'AB collabore avec PXL-Music et l'école de jeux vidéo DAE pour créer la salle de concert du futur. Pour les concerts de WITT et de Pothamus, nous installons pour la première fois un système audiovisuel immersif à l'AB Club.Avec des enceintes à l'avant, à l'arrière, à gauche, à droite et au-dessus de l'espace, nous recréons la manière dont nous percevons naturellement le son, à 360°. Nous explorons également comment les artistes peuvent créer des visuels pour un concert en direct en utilisant l'intelligence artificielle. Avec WITT et Pothamus, nous élaborons un spectacle exclusif qui repousse les limites créatives de l'audio et de la vidéo immersifs. Le résultat est une expérience d'écoute riche et intense.WITT offre un mélange équilibré d'électronique, de rythme et de voix qui jouent un rôle extrêmement important. Dans ce projet, nous expérimentons la fonction et l'effet des chœurs et des voix dans l'audio spatial. WITT est composé de la chanteuse principale Tine Theré et d'un chœur de cinq personnes : Jens Pauwels, Edward Kuijken, Anna Dutoit, Leen Vanheers et Lore Borremans. Leur premier EP, LOCUS, est sorti en stéréo sur toutes les plateformes et en Dolby Atmos sur Apple Music. Les chansons abordent différents types de relations, et chaque expérience transparaît à la fois dans les paroles, l'atmosphère et le son.Pothamus a vu le jour à Malines en 2013. Depuis sa création, le groupe brasse un mélange de sludge metal, de tribal et de post-rock, créant ainsi un voyage auditif envoûtant. Avec leur premier album, Raya (2020, Consouling Sounds), Pothamus s'est imposé comme l'une des nouvelles figures les plus prometteuses et ambitieuses du genre lourd. Raya est un album concept de 50 minutes mêlant des sons hypnotiques à des thèmes spirituels. À travers le vaste paysage d'Amenra, OM, Swans, Godspeed You! Black Emperor, Heilung et Wardruna, le trio a réussi à créer sa propre identité sonore qui permet de porter ses questionnements philosophiques. Imaginez : des riffs tempétueux et une percussion tribale avec des drones flottants et des lignes de basse abrasives. Raya a été enregistré avec le producteur Chiaran Verheyden, producteur de Psychonaut (Unfold the God Man, Violate Consensus Reality) et de Hippotraktor (Meridian).
********** English ********** Belle & Sebastian's Glaswegians have been making bittersweet, upbeat and melancholic music for nearly 30 years. Their songs have that rare ability to touch the heart: is it Murdoch's fragile voice, the sparkling guitar lines, the warmth of the brass? From the sweet pop of the early days (Tigermilk, 1996) to folk ballads (The Boy With the Arab Strap, 1998) to recent synthpop experiments: Belle & Sebastian have endured past decades with flying colours. ********** Français ********** Les Glaswegiens de Belle & Sebastian font de la musique douce-amère, optimiste et mélancolique depuis près de 30 ans. Leurs chansons ont cette rare capacité à toucher le cœur : est-ce la voix fragile de Murdoch, les lignes de guitare pétillantes, la chaleur des cuivres ? De la pop douce des débuts (Tigermilk, 1996) aux ballades folk (The Boy With the Arab Strap, 1998) en passant par les récentes expérimentations synthpop : Belle & Sebastian a traversé les décennies avec brio. ********** Nederlands ********** De Glaswegians van Belle & Sebastian maken al bijna dertig jaar bitterzoete, vrolijke en melancholische muziek. Hun songs hebben dat zeldzame vermogen om het hart te raken: is het de breekbare stem van Murdoch, de sprankelende gitaarlijnen, de warmte van het koper? Van de zoete pop uit de begindagen (Tigermilk, 1996) tot folkballads (The Boy With the Arab Strap, 1998) tot de recente synthpop-experimenten: Belle & Sebastian hebben afgelopen decennia glansrijk doorstaan.
C’est un guitariste de légende qui annonce son grand retour sur scène en 2024. À l'occasion du 50e anniversaire de ‘The Lamb Lies Down On Broadway’, Steve Hackett et son groupe présenteront sur scène les meilleurs titres de cet album emblématique de Genesis.Autant célébré pour son travail au sein de Genesis que pour ses compositions en solo, Steve Hackett est l’un des musiciens les plus talentueux et innovants de sa génération. Son jeu de guitare intemporel et complexe est un élément-clé des grands classiques de Genesis parus dans les années 70. Au fil de leurs précédentes tournées, Steve Hackett et ses complices (Roger King aux claviers, Nad Sylvan au chant, Jonas Reingold à la basse, Rob Townsend aux claviers et au saxophone, et Craig Blundell à la batterie), ont fait la part belle aux titres incontournables de ces albums iconiques. Mais bon nombre de leurs fans ont souvent exprimé leur désir de voir plus de titres de ‘The Lamb Lies Down On Broadway’ figurer sur les set lists. Pour célébrer le demi-siècle de cet album remarquable, Steve Hackett exaucera leur souhait l’été prochain et jouera une sélection de ‘The Lamb Lies Down On Broadway’ ainsi que quelques pépites de sa discographie solo et d’autres incontournables classiques de Genesis. Une soirée à ne pas manquer pour tout mélomane qui se respecte.
********** English ********** Internationally acclaimed singer, Lauren Daigle, brings her 'The Kaleidoscope Nights' tour to AB on Tuesday 9 July. With over a billion streams and concerts around the world, Daigle continues to confirm her status as a vocal phenomenon in 2024 with numerous awards, including two Grammys, seven Billboard Music Awards, four American Music Awards and 12 GMA Dove Music Awards.The 2018 Grammy Award-winning album "Look Up Child," featuring the 6x platinum hit "You Say," placed Daigle at the forefront of the Billboard charts. Upon the release of "Look Up Child," Daigle became the first female artist in history to simultaneously reach the Top 10 on both Billboard's Pop and Christian Album charts. She also set a record when the album spent 100 weeks at No 1 on the Top Christian Albums chart, the longest period ever by an artist on an individual album chart. Similarly, "You Say" is the longest at No 1 on a weekly Billboard chart with 5x platinum.Her recent album, produced by Mike Elizondo, delivered her sixth Billboard No 1 with the debut track "Thank God I Do". This makes her the only artist ever to have had a song at the top of the charts for more than 20 weeks - and even twice. Besides her musical achievements, Daigle is also committed to music education, working with at-risk youth and providing care to children, the elderly and those in need through The Price Fund, an organisation she founded in 2018. To date, she has donated more than $2.5 million to 42 non-profit organisations around the world.Expect a unique evening where Lauren will mesmerise her audience with her powerful voice and compelling music.Lauren Daigle VIP Experience:One Awesome General Admission Ticket *Package Includes First Access to the General Admission Floor (Before All Standard Ticket Holders)Memories to Last a LifetimePreshow Song Performance by Lauren DaigleInsider’s Perspective on the Stories Behind the SongQuestion and Answer (Q&A) Session with Lauren DaigleVIP Priority Check-In & Separate VIP EntranceCrowd-Free VIP Merchandise Shopping OpportunityCommemorative Lauren Daigle VIP Laminate & Matching Lanyard* Packages based on general admission tickets are non-reserved (standing only).Extra VIP Upgrades available here. (This upgrade does NOT include a ticket.)VIP PACKAGE & VIP UPGRADE DISCLAIMERS All sales are final. There are no refunds or exchanges under any circumstances. All packages, upgrades and associated contents are non-transferable. The artist, show and venue reserve the right to cancel any order for any reason. VIP programs and times may vary market-by-market and are subject to modification at any time for any reason. Information provided at the time of purchase (name, address, e-mail, etc.) is the same information that will be utilized for individual contact requirements as applicable. The artist, tour, promoter, ticketing company, venue, or any other affiliated parties are not responsible for outdated or inaccurate information provided by the consumer at the time of purchase. Commemorative VIP laminates are for commemorative purposes only. The VIP laminate does not gain or authorize access into the venue, VIP, or any backstage areas. ********** Français ********** Chanteuse de renommée internationale, Lauren Daigle fera escale à l’AB, le mardi 9 juillet, dans le cadre de sa tournée « The Kaleidoscope Nights ». Avec plus d’un milliard de streams et des concerts dans le monde entier dans ses bagages, Lauren continue de confirmer son statut de phénomène vocal en 2024. Elle a déjà remporté de nombreuses récompenses, dont deux Grammy Awards, sept Billboard Music Awards, quatre American Music Awards et 12 GMA Dove Music Awards.L’album « Look Up Child », couronné par un Grammy Award en 2018 et comprenant le sextuple single de platine « You Say », a hissé Lauren en tête des classements du Billboard. À la sortie de « Look Up Child », elle est devenue la première artiste féminine de l’histoire à atteindre simultanément le Top 10 des charts des albums pop et chrétiens du Billboard. Elle a également établi un record lorsque l’album est resté 100 semaines à la première place du classement des meilleurs albums chrétiens, soit la plus longue période de présence d’un artiste dans un classement individuel d’albums. De même, « You Say » est la chanson qui est restée le plus longtemps en première place d’un classement hebdomadaire du Billboard, certifiée quintuple hit de platine.Produit par Mike Elizondo, son récent album lui a valu son sixième numéro 1 au Billboard avec la première plage « Thank God I Do ». Elle est ainsi la seule artiste à avoir eu une chanson en tête des charts pendant plus de 20 semaines, une performance qu’elle a même réalisée deux fois.En marge de ses performances musicales, Lauren participe aussi activement à l’éducation musicale, au travail avec des jeunes à risque et à la prise en charge des enfants, des personnes âgées et des personnes dans le besoin par l’intermédiaire de The Price Fund, une organisation qu’elle a fondée en 2018. À ce jour, elle a fait don de plus de 2,5 millions de dollars à 42 associations à but non lucratif dans le monde entier.Attendez-vous à vivre une expérience unique où Lauren envoûtera son public avec sa voix puissante et sa musique irrésistible.Lauren Daigle VIP Experience:One Awesome General Admission Ticket *Package Includes First Access to the General Admission Floor (Before All Standard Ticket Holders)Memories to Last a LifetimePreshow Song Performance by Lauren DaigleInsider’s Perspective on the Stories Behind the SongQuestion and Answer (Q&A) Session with Lauren DaigleVIP Priority Check-In & Separate VIP EntranceCrowd-Free VIP Merchandise Shopping OpportunityCommemorative Lauren Daigle VIP Laminate & Matching Lanyard* Packages based on general admission tickets are non-reserved (standing only).Des Upgrades VIP supplémentaires sont disponibles ici. (Ce upgrade n'inclut pas de billet).VIP PACKAGE & VIP UPGRADE DISCLAIMERS All sales are final. There are no refunds or exchanges under any circumstances. All packages, upgrades and associated contents are non-transferable. The artist, show and venue reserve the right to cancel any order for any reason. VIP programs and times may vary market-by-market and are subject to modification at any time for any reason. Information provided at the time of purchase (name, address, e-mail, etc.) is the same information that will be utilized for individual contact requirements as applicable. The artist, tour, promoter, ticketing company, venue, or any other affiliated parties are not responsible for outdated or inaccurate information provided by the consumer at the time of purchase. Commemorative VIP laminates are for commemorative purposes only. The VIP laminate does not gain or authorize access into the venue, VIP, or any backstage areas. ********** Nederlands ********** De internationaal geprezen zangeres, Lauren Daigle, brengt op dinsdag 9 juli haar ‘The Kaleidoscope Nights’ tour naar AB. Met meer dan een miljard streams en concerten over de hele wereld, blijft Daigle in 2024 haar status bevestigen als een vocaal fenomeen met talloze onderscheidingen, waaronder twee Grammy's, zeven Billboard Music Awards, vier American Music Awards en twaalf GMA Dove Music Awards.Het Grammy Award-winnende album "Look Up Child" uit 2018, met de 6x platinum-hit "You Say," plaatste Daigle op de voorgrond van de Billboard-lijsten. Bij de release van "Look Up Child" werd Daigle de eerste vrouwelijke artiest in de geschiedenis die tegelijkertijd de Top 10 bereikte op zowel de Pop- als Christian Album-charts van Billboard. Ze vestigde ook een record toen het album 100 weken op nummer 1 stond op de Top Christian Albums-chart, de langste periode ooit door een artiest op een individuele albumlijst. Op vergelijkbare wijze is "You Say" met 5x platinum het langst op nummer 1 in een wekelijkse Billboard-chart.Haar recente album, geproduceerd door Mike Elizondo, leverde met het debuutnummer "Thank God I Do" haar zesde Billboard nummer 1 op. Dit maakt haar de enige artiest ooit die een nummer meer dan 20 weken bovenaan de hitlijsten heeft gehad - en dit zelfs twee keer. Naast haar muzikale prestaties zet Daigle zich ook in voor muziekeducatie, werkt ze met risicojongeren en biedt ze zorg aan kinderen, ouderen en mensen in nood via The Price Fund, een organisatie die ze in 2018 heeft opgericht. Tot op heden heeft ze meer dan 2,5 miljoen dollar gedoneerd aan 42 non-profitorganisaties over de hele wereld.Verwacht een unieke avond waarin Lauren haar publiek zal betoveren met haar krachtige stem en meeslepende muziek. Lauren Daigle VIP Experience:One Awesome General Admission Ticket *Package Includes First Access to the General Admission Floor (Before All Standard Ticket Holders)Memories to Last a LifetimePreshow Song Performance by Lauren DaigleInsider’s Perspective on the Stories Behind the SongQuestion and Answer (Q&A) Session with Lauren DaigleVIP Priority Check-In & Separate VIP EntranceCrowd-Free VIP Merchandise Shopping OpportunityCommemorative Lauren Daigle VIP Laminate & Matching Lanyard* Packages based on general admission tickets are non-reserved (standing only).Extra VIP-upgrades zijn hier beschikbaar. (Deze upgrade bevat GEEN ticket).VIP PACKAGE & VIP UPGRADE DISCLAIMERS All sales are final. There are no refunds or exchanges under any circumstances. All packages, upgrades and associated contents are non-transferable. The artist, show and venue reserve the right to cancel any order for any reason. VIP programs and times may vary market-by-market and are subject to modification at any time for any reason. Information provided at the time of purchase (name, address, e-mail, etc.) is the same information that will be utilized for individual contact requirements as applicable. The artist, tour, promoter, ticketing company, venue, or any other affiliated parties are not responsible for outdated or inaccurate information provided by the consumer at the time of purchase. Commemorative VIP laminates are for commemorative purposes only. The VIP laminate does not gain or authorize access into the venue, VIP, or any backstage areas.
********** English ********** Can you feel it?This year, Brussel Danst Dance Battle is centered around the concept of vibration…In street dances, vibrations serve as a language, carrying around messages like 'where from' and 'what next'. The energy vibrates through the music and the bodies of the cypher participants. In one big circle, a number of smaller circles form, bouncing off one another and amplifying the energy…Vibrations also keep the culture alive over time. Cultural practitioners pass on knowledge to the next generation, guided by the principle of « each one teach one ». Timiss is back with an battle in four different categories: Hip hop, Krump, House and Ksaar.Don’t forget the finale battle, where the winners of each categories will battle eachoter on the most pure form of music…the beating of a djembe.Are you a dancer? Want to be part of the battles? Sign up here :https://forms.gle/3JWC1eiZur2QcVbp9 This events is possible thanks to Timiss and Muntpunt. ********** Français ********** Vous sentez l'énergie ?Cette année, Brussel Danst Dance Battle est axé sur le concept de vibration…Dans les danses street, les vibrations servent de langage, et font circuler des messages tels que “d'où vient on?” et “ quoi maintenant?”. L'énergie vibre à travers la musique et les corps des participant.e.s du cypher. Dans un grand cercle, plusieurs autres cercles se forment. En faisant des ricochets, ils amplifient l'énergie… Les vibrations portent aussi la culture dans le temps, grâce aux praticien.ne.s qui transmettent leurs connaissances à la prochaine génération, guidé.e.s par le principe de « chacun.e enseigne à l'autre ».Timiss est de retour avec des battles de dance dans quatre catégories différentes : Hip hop, Krump, House et Ksaar. N'oubliez pas le battle final, où les gagnants de chaque catégorie s'affronteront sur la forme la plus pure dans la musique... le battement d'un djembé.Tu es un danseur ? Tu veux participer aux battles ? Inscris-toi ici :https://forms.gle/3JWC1eiZur2QcVbp9  Cet événement est possible grâce à Timiss et Muntpunt. ********** Nederlands ********** Voel je de energie?Dit jaar draaien de Brussel Danst Dance Battles rond het concept vibratie…In street dance dienen vibraties als een taal die bepaalde boodschappen meedragen als ‘waarvan afkomstig’ en ‘wat volgt’. De energie vibreert doorheen de muziek en de lichamen van de deelnemers in de battle. In één grote cirkel ontstaan er verschillende kleinere cirkels die tegen elkaar botsen en zo de energie intensifiëren. Vibraties houden de cultuur ook in stand doorheen de tijd. En de cultuurbewaarders geven hun kennis door aan de volgende generatie, geleid door het principe “de één onderwijst de ander”Timiss is terug met dans battles in vier verschillende categorieën: Hiphop, Krump, House en Ksaar.Vergeet de finale battle niet, waar de winnaars van elke categorie tegen elkaar zullen strijden op de meest pure vorm van muziek...het ritme van een djembe.Ben je een danser? Wil je meedoen aan de battles? Schrijf je dan hier in:https://forms.gle/3JWC1eiZur2QcVbp9 Dit evenement is mede mogelijk dankzij Timiss en Muntpunt.
Figure emblématique de la scène hiphop internationale, Russ fait enfin son grand retour sur les scènes européennes en 2024 ! Il ne manquera pas de retrouver son public belge dans le cadre de son It Was You All Along Europe Tour le 9 septembre à l’AB !Rappeur aux multiples disques de platine, auteur-compositeur-interprète et producteur de renom, Russell Vitale alias Russ est un artiste polyvalent. En plus de sa musique, il excelle également dans la peinture, la réalisation et il a même plusieurs best-sellers à son actif. À 31 ans à peine, Russ force l'admiration par son indépendance artistique et son engagement. Depuis la sortie de son premier album ''Silence'' en 2014, il a bâti une discographie remarquable, totalisant plus de 22 milliards de streams et 25 millions de singles vendus, ainsi que des concerts à guichets fermés à travers le monde. Son deuxième album ''There's Really A Wolf'' (2017) est un exemple du genre avec 84 semaines dans Billboard 200 des albums, grâce à des titres intemporels tels que ''What They Want'' ou encore ''Losin Control''. En 2022, fer de lance des artistes indépendants, Russ lance son label DIEMON (acronyme de ''Do It Everyday Music Or Nothing''), avec lequel il produit de nombreux jeunes artistes ainsi que ses propres albums. Le dernier en date ''Santiago'' est sorti en août 2023, probablement son travail le plus introspectif et émouvant jamais réalisé à ce jour. L’album s’est directement hissé à la 12e place du classement Billboard 200, confirmant son statut de visionnaire. La musique de Russ ne connaît pas de limite, fusionnant habilement le rap/hip-hop avec des éléments acoustiques ou orchestraux, comme en témoignent ses remixes de ''Drives'', ''Psycho Pt. 2'' et ''3:15 (Breathe)''. Son engagement constant envers son art en fait un artiste unique en son genre. Russ est un artiste complet et touchant qu’il faut absolument découvrir en live. Rendez-vous le 9 septembre prochain. Soyez des nôtres !Your FIRST ENTRY PACKAGE includes:One (1) GA standing ticketOne (1) exclusive merch package curated by RussOne (1) commemorative VIP laminateVenue Early EntryOn site VIP host All packages are NON-REFUNDABLE and NON-TRANSFERABLE.NO REFUNDS will be given under any circumstances except in the case of show or package cancellation. NO NAME CHANGES will be permitted under any circumstances. You will need to bring a photo ID on show day to collect the contents of your package. You will be contacted in the week prior to show date with detailed collection instructions.
********** English ********** Casey Lowry is fresh in the scene, the British singer-songwriter and bedroom producer makes catchy pop music with a very recognisable laid-back vibe. His breakthrough came with the single "Trampoline", which received a lot of attention on social media. Casey is known for his catchy live shows full of happy, summery sounds so be sure to come vibing along at the AB Club! ********** Français ********** Casey Lowry est fraîchement arrivé sur la scène, l'auteur-compositeur-interprète et producteur de chambre britannique fait de la musique pop accrocheuse avec une ambiance décontractée très reconnaissable. Il s'est fait connaître avec le single "Trampoline", qui a suscité beaucoup d'intérêt sur les réseaux sociaux. Casey est connu pour ses concerts accrocheurs, remplis de sons joyeux et estivaux, alors ne manquez pas de venir vibrer à l'AB Club ! ********** Nederlands ********** Casey Lowry is frisse wind in de scene, de Britse singer-songwriter en bedroom producer maakt aanstekelijke popmuziek met een heel herkenbare relaxte vibe. Zijn doorbraak kwam met de single "Trampoline", die veel aandacht kreeg op de sociale media. Casey staat bekend voor zijn pakkende live shows vol happy, zomerse geluiden dus kom zeker mee viben in de AB Club!

Past events

********** English ********** Adamo’s concert, originally scheduled to take place on 1 November 2023, is postponed to 23 June 2024. Ticket buyers were contacted personally via email. What about my tickets?Tickets stay valid for the new date.__________________Salvatore Adamo will celebrate his 80th birthday and 60 years of career in 2023. For the occasion, he will perform on the AB stageThis show will retrace his life and his work through his great songs, from the most recent to the great classics. ********** Français ********** Le concert de Adamo, initialement prévu le 1er novembre 2023, est reporté au 23 juin 2024. Les acheteurs de billets ont été contactés personnellement par mail.Qu'en est-il de mes billets?Vos billets restent valables pour la nouvelle date. __________________Salvatore Adamo fêtera son 80e anniversaire et ses 60 ans de carrière. Pour l’occasion, Il se produira sur la scène de l’ABCe spectacle retracera sa vie et son oeuvre au travers de ses grandes chansons, des plus récentes aux grands classiques. ********** Nederlands ********** Adamo's concert, oorspronkelijk gepland op 1 november 2023, werd verplaatst naar 23 juni 2024. Ticketkopers werden persoonlijk op de hoogte gebracht via e-mail.Wat met mijn tickets? Tickets blijven geldig en dienen niet omgewisseld te worden.__________________Salvatore Adamo viert in zijn 80e verjaardag en 60 jaar carrière. Voor deze gelegenheid staat hij op het AB-podiumDeze show zal zijn leven en zijn werk volgen aan de hand van zijn geweldige liedjes, van de meest recente tot de grote klassiekers.
Dallon James Weekes a été membre de Panic ! at the Disco pendant plus de 10 ans, mais s'est lancé en solo depuis 2016 sous le nom de IDKHOW (parfois aussi écrit I Dont Know How But They Found Me, IDKHow, iDKHOW ou IDONTKNOWHOW). En février 2024, son deuxième album tant attendu, GLOOM DIVISION, sortira et ils viendront nous le présenter en live à l'AB !
********** English ********** UUHAI are much more than a band - they are an experience in themselves, a fascinating fusion of Mongolian folk and metal sounds that transcend cultural boundaries. Their indelible mark on anyone who has had the pleasure of attending their concerts makes them pioneers in the music world and important cultural ambassadors for Mongolia." On the agenda: exotic folk metal and throat singing accompanied by traditional instruments. A bold sound, even more firmly rooted in Mongolian tradition. Get ready for a moment of togetherness and collective frenzy! " - HELLFESTUUHAI’s remarkable career began with a big hit in Europe during their first tour, attracting nearly 200,000 spectators at renowned festivals such as Bloodstock, Motocultor, Pol'and'Rock, Leyendas Del Rock and Rock Castle, to name a few. Their magnetic presence and revolutionary music instantly captivated the crowd.In 2024, UUHAI will continue their meteoric rise with a tour through Europe, where they promise to push the boundaries of musical innovation even further. Their next major stop will be on the prestigious HELLFEST OPEN AIR stage, an eloquent testament to their rise and the growing recognition they are receiving as ambassadors of Mongolian culture around the world.With their unique ability to fuse musical genres and create a mesmerising experience, UUHAI continue to push the boundaries of music and stir the hearts of their audiences, confirming their place as a leader in the global Folk Metal scene. ********** Français ********** UUHAI est bien plus qu'un groupe de musique - ils sont une expérience à part entière, une fusion captivante de sonorités Folk Mongole et Metal qui transcendent les frontières culturelles. Leur empreinte indélébile sur tous ceux qui ont eu le privilège d'assister à leurs concerts en fait des pionniers dans le monde de la musique, et des ambassadeurs culturels puissants pour la Mongolie.“Au programme, toujours un folk metal on ne peut plus dépaysant, et chants de gorge accompagnés d’instruments traditionnels. Un son audacieux, encore plus ancré dans la tradition mongole. C’est parti pour un nouveau moment de communion et de frénésie collective !” - HELLFESTLeur parcours remarquable a débuté avec une entrée fracassante sur la scène européenne lors de leur tournée inaugurale qui a rassemblé près de 200 000 spectateurs dans des festivals de renom tels que Bloodstock, Motocultor, Pol'and'Rock, Leyendas Del Rock, Rock Castle, pour n'en citer que quelques-uns. Leur présence magnétique et leur musique révolutionnaire ont immédiatement captivé les foules.En 2024, UUHAI poursuit son ascension fulgurante avec une tournée à travers l'Europe, où ils promettent de repousser encore les limites de l'innovation musicale. Leur prochaine étape marquante sera sur la scène prestigieuse du HELLFEST OPEN AIR, un témoignage éloquent de leur montée en puissance et de la reconnaissance croissante qu'ils reçoivent en tant qu’ambassadeurs de la culture mongole à travers le monde.Avec leur capacité unique à fusionner les genres musicaux et à créer une expérience envoûtante, UUHAI continue de repousser les frontières de la musique et de faire vibrer les cœurs de leur public, affirmant ainsi leur place de leader sur la scène mondiale de Folk Metal. ********** Nederlands ********** UUHAI is veel meer dan een band - ze zijn een ervaring op zich, een fascinerende samensmelting van Mongoolse folk- en metalklanken die culturele grenzen overstijgen. Hun onuitwisbare stempel op iedereen die het genoegen heeft gehad om hun concerten bij te wonen, maakt van hen pioniers in de muziekwereld en tevens belangrijke culturele ambassadeurs voor Mongolië.« Op het programma: exotische folkmetal en keelzang begeleid door traditionele instrumenten. Een gedurfd geluid, nog steviger geworteld in de Mongoolse traditie. Maak jullie klaar voor een nieuw moment van samenzijn en collectieve uitzinnigheid! » - HELLFESTDe opmerkelijke carrière van UUHAI begon met een grote hit in Europa tijdens hun eerste tournee, die bijna 200.000 toeschouwers trok op gerenommeerde festivals als Bloodstock, Motocultor, Pol'and'Rock, Leyendas Del Rock en Rock Castle, om er maar een paar te noemen. Hun magnetische aanwezigheid en revolutionaire muziek wisten de menigte onmiddellijk te boeien.In 2024 zet UUHAI hun razendsnelle opkomst voort met een tournee door Europa, waarbij ze beloven de grenzen van muzikale innovatie nog verder te verleggen. Hun volgende grote stop is op het prestigieuze HELLFEST OPEN AIR podium, een veelzeggende bevestiging van hun opkomst en groeiende erkenning die ze krijgen als ambassadeurs van de Mongoolse cultuur over de hele wereld.Met hun unieke vermogen om muzikale genres te versmelten en een betoverende ervaring te creëren, blijft UUHAI de grenzen van de muziek verleggen en de harten van hun publiek beroeren, waarmee ze hun plaats als leider in de wereldwijde Folk Metal scene bevestigen.
Avec un nouvel album dans leurs valises, The Dead South partira cette année en tournée aux quatre coins de la planète. Pour le plus grand bonheur de leurs fans belges, le quatuor bluegrass ajoute une date en Belgique au Chains & Stakes World Tour.La vidéo de leur single ''In Hell I'll Be In Good Company'' sorti en 2016 connait un succès fulgurant dès sa sortie, accumule les vues sur YouTube et conquiert les scènes rock du monde entier grâce à leurs shows spectaculaires. Sur le double EP 'Easy Listening for Jerks, Parts I & II' (2022), The Dead South trouve un équilibre parfait entre leurs racines punk et leur son bluegrass. Le groupe prend alors une nouvelle dimension et innove tout en restant fidèle à ses convictions artistiques. Le quatuor est plus aventureux et plus sûr de lui à chaque album et son quatrième album prévu pour le 9 février prochain ne fait pas exception. ‘Chains & Stakes’ est une collection de 13 titres où on retrouve bien la marque de fabrique de The Dead South entre noirceur et légèreté. Après un concert spectaculaire en ouverture de la scène The Barn à Rock Werchter 2022 et des shows à guichets fermés à De Roma et l’OLT Rivierenhof, c’est la scène de l’Ancienne Belgique que The Dead South prendra d’assaut cette année. Un immanquable !
********** English ********** Concert organized in cooperation with Oorstof / SoundInMotionAs the finale of their '2024 Spring EU/UK tour', American noise combo Wolf Eyes is once again visiting AB. It's been 2017 (BRDCST festival) since Nate Young and John Olson took the stage here. On this tour, they have expanded into a trio with Belgian improv saxophonist/composer Hanne De Backer as their 3rd member.Since their +25 years of existence, Wolf Eyes has left an indelible mark on the avant-garde and noise scene of recent decades. Not only the inexhaustible output, with besides masses of 'official' releases on labels such as De Stijl, Sub Pop, Hospital Productions and even Third Man records there have also been masses of obscure CDRs, tapes and digital releases. The band has also always been looking for interesting collaborations so they shared the stage and made recordings with many big names from the improv and noise scene such as Anthony Braxton, Merzbow, Sonic Youth, Dominick Fernow / Prurient, Black Dice, Double Leopards, Smegma, John Wiese, Andrew W.K., Jaimie Branch, Richard Pinhas,...Besides her own, very punishing work, we also know Hanne De Backer from her g a b b r o -project and collaborations with Condor Gruppe, Ken Vandermark, Terrie Hessels, Paal Nillsen-Love,...In recent years, Hanne has become a fixture on the flourishing Belgian improv scene with her energetic and powerful sas playing. ********** Français ********** Concert organisé en collaboration avec Oorstof / SoundInMotionEn conclusion de sa tournée 2024 Spring EU/UK tour, le combo américain Wolf Eyes est à nouveau de passage à l'AB. Nate Young et John Olson étaient déjà présents sur scène en 2017 (festival BRDCST). Pour cette tournée, ils se sont transformés en trio avec la saxophoniste improvisatrice et compositrice belge Hanne De Backer comme troisième membre.Depuis ses 25 ans d'existence, Wolf Eyes a laissé une marque indélébile sur l'avant-garde et la scène bruitiste des dernières décennies. Il ne s'agit pas seulement d'une production inépuisable, avec des masses de sorties "officielles" sur des labels tels que De Stijl, Sub Pop, Hospital Productions et même Third Man records, mais aussi des masses de CD obscurs, de cassettes et de sorties numériques. Le groupe a toujours été à la recherche de collaborations intéressantes et a donc partagé la scène et fait des enregistrements avec de nombreux grands noms de la scène improvisée et bruitiste tels que Anthony Braxton, Merzbow, Sonic Youth, Dominick Fernow / Prurient, Black Dice, Double Leopards, Smegma, John Wiese, Andrew W.K., Jaimie Branch, Richard Pinhas,...Outre son propre travail, très percutant, Hanne De Backer est connue pour son projet g a b b r o et ses collaborations avec Condor Gruppe, Ken Vandermark, Terrie Hessels, Paal Nillsen-Love,... Ces dernières années, Hanne est devenue une figure incontournable de la florissante scène belge d'improvisation grâce à son jeu de sas énergique et puissant. ********** Nederlands ********** Concert georganisseerd ism Oorstof / SoundInMotionAls afsluiter van hun ‘2024 Spring EU/UK tour’ doet het Amerikaanse noise combo Wolf Eyes nog eens AB aan. Het is alweer van 2017 (BRDCST festival) geleden dat Nate Young en John Olson hier op het podium stonden. Op deze tour zijn ze uitgebreid tot een trio met als 3e lid de Belgische improv saxofoniste/componiste Hanne De Backer. Sinds hun +25 jarig bestaan heeft Wolf Eyes een onuitwisbare stempel gedrukt op de avant—garde en noise scene van de laatste decennia. Niet enkel de onuitputtelijke output, met naast massa’s ‘officiel’ releases op labels als De Stijl, Sub Pop, Hospital Productions en zelf Third Man records zijn er ook massa’s obscure cdr’s, tapes en digitale releases geweest. De band is ook steeds op zoek geweest naar interessante samenwerkingen zo deelden ze het podium en maakten opnames met veel grote namen uit de improv en noise scene zoals Anthony Braxton, Merzbow, Sonic Youth, Dominick Fernow / Prurient, Black Dice, Double Leopards, Smegma, John Wiese, Andrew W.K., Jaimie Branch, Richard Pinhas,…Hanne De Backer kennen we naast haar eigen, zeer straffe werk ook o.a. van haar g a b b r o -project en samenwerkingen met Condor Gruppe, Ken Vandermark, Terrie Hessels, Paal Nillsen-Love,…De laatste jaren is Hanne met haar energieke en krachtige sas-spel uitgegroeid tot een vaste waarde in de bloeiende Belgische improv-scene.
GHINZU fait son grand retour pour célébrer les 20 ans de son album emblématique "BLOW" dans l'Ancienne Belgique !Le groupe s'est toujours distingué par son style unique et énergique, offrant des concerts d'une intensité incroyable, emmenés par le charisme de son chanteur, John Stargasm, et sa troupe de musiciens.L'album "Blow" demeure une pièce maîtresse dans la discographie de GHINZU.Sorti en 2004, il a marqué un tournant décisif dans la carrière du groupe en les propulsant sur la scène musicale internationale."Blow" est une fusion captivante de rock alternatif, de new wave et d'électro, célébrée pour sa créativité et son originalité. Les chansons de cet album sont portées par des mélodies puissantes et des paroles évocatrices, créant une expérience auditive intense. Parmi les titres les plus mémorables, on trouve notamment "Dragster Wave" et "Do You Read Me?".Cet album a permis à GHINZU de conquérir de nouveaux publics et de consolider sa réputation en tant que groupe de rock novateur et incontournable. "Blow" demeure un disque collector pour les amateurs de musique rock alternative et continue d'inspirer de nouvelles générations d'artistes.
********** English ********** This presentation will be in English ‘Basta Now. Women, Trans & Non-binary in Experimental Music’ is a non-academic essay by French poet, novelist and music enthusiast Fanny Chiarello. It’s also the first book to be published by Permanent Draft, an all-female record label and micro-press founded by Chiarello & musician Valentina Magaletti, dedicated to promoting contemporary female, non-binary and transgender artists.Basta Now is essentially a huge (yet admittedly not definitive) overview of 2,371 womxn in the global experimental sound & music scene. It’s been written in playful and compelling prose and stylishly presented with photos, illustrations, and discographies.‘This book has nothing against men, it’s just not about them’ (Fanny Chiarello)‘Sublimated in book form, the scale of the project feels frankly monumental – though a distinct punk aesthetic is also at play’ ‘Perhaps the feminist tactic is not merely in the listing but in truly sharing names, sharing in this infectious joy.’ The Wire, May 2024 Fanny Chiarello has previously published novels, poetry, and children’s literature in France, notably ‘A Happy Woman: One Month in New York’ with Meredith Monk. Basta Now is her first book written in English. https://www.fannychiarello.com/ The presentation will be hosted by Barbara C. Branco. Barbara is a visual artist and musician in bands such as PEGA, Tuvalu and has a small record label called Wild Goose Chase Records. She curates the (post)punk concerts at Super Fourchette, a queer restaurant and bar known for its sustainable  comfort food and good selection of vinyl and cassettes of independent labels.  After the book presentation you’re invited to attend the concert / album release of ‘Tidal Perspectives’ by Giovani Di Domenico, Pak Yan Lau & John Also Bennett, support act will be Roxane Métayers. More info & tickets can be found at https://www.abconcerts.be/en/agenda/double-bill-pak-yan-lau-giovanni-di-domenico-jab-roxane-metayer/a10Qw0000019QtxIAE ********** Français ********** This presentation will be in English ‘Basta Now. Women, Trans & Non-binary in Experimental Music’ is a non-academic essay by French poet, novelist and music enthusiast Fanny Chiarello. It’s also the first book to be published by Permanent Draft, an all-female record label and micro-press founded by Chiarello & musician Valentina Magaletti, dedicated to promoting contemporary female, non-binary and transgender artists.Basta Now is essentially a huge (yet admittedly not definitive) overview of 2,371 womxn in the global experimental sound & music scene. It’s been written in playful and compelling prose and stylishly presented with photos, illustrations, and discographies.‘This book has nothing against men, it’s just not about them’ (Fanny Chiarello)‘Sublimated in book form, the scale of the project feels frankly monumental – though a distinct punk aesthetic is also at play’ ‘Perhaps the feminist tactic is not merely in the listing but in truly sharing names, sharing in this infectious joy.’ The Wire, May 2024 Fanny Chiarello has previously published novels, poetry, and children’s literature in France, notably ‘A Happy Woman: One Month in New York’ with Meredith Monk. Basta Now is her first book written in English.https://www.fannychiarello.com/ The presentation will be hosted by Barbara C. Branco. Barbara is a visual artist and musician in bands such as PEGA, Tuvalu and has a small record label called Wild Goose Chase Records. She curates the (post)punk concerts at Super Fourchette, a queer restaurant and bar known for its sustainable  comfort food and good selection of vinyl and cassettes of independent labels.  After the book presentation you’re invited to attend the concert / album release of ‘Tidal Perspectives’ by Giovani Di Domenico, Pak Yan Lau & John Also Bennett, support act will be Roxane Métayers. More info & tickets can be found at https://www.abconcerts.be/en/agenda/double-bill-pak-yan-lau-giovanni-di-domenico-jab-roxane-metayer/a10Qw0000019QtxIAE
********** English ********** The world première of trio Di Domenico, Lau & Bennett new album 'Tidal Perspectives' which will be released on 14 June in a limited edition of 300 LPs by Editions Basilic.Recorded across a single afternoon in Brussels, Belgium, the album’s four parts are a rippling alchemy of processed Rhodes piano, sizzling ceramics, and liquified bass flute, a rare meeting of three unique voices from the contemporary music landscape that manages to flow with the effortless inevitability of the oceanic tides.Giovanni Di Domenico, an accomplished composer and prolific collaborator who has released albums with Jim O’Rourke, Eiko Ishibashi and Akira Sakata, among many others, initiated the collaboration with Bennett after the two met at a record fair in Saint-Gilles and bonded over a shared inquisitiveness for unconventional sonic combinations. Along with Pak Yan Lau, a Belgian-born sound artist and improviser who has developed her own rich and unique sonic footprint, the trio entered the studio with little, if any, discussion beforehand, jumping right into playing without preconceived structures. The resulting recordings had a depth of sound and emotional resonance surprising even them, with finished pieces emerging from single live takes and minor edits. Bennett, known for his solo work as well as his collaborations with Christina Vantzou as CV & JAB, gives us here a taste of his bass flute in free flowing form. Unconstricted by concept, joyfully and lazily bouncing off the melodic shimmers of Di Domenico’s Rhodes, Bennett uses his flute’s pitch information to trigger long tones that emerge like rays of light piercing through low hanging clouds - moments of clarity among a clicking world of sonic stimuli. Meanwhile, Lau’s crackling and sometimes dissonant contributions on prepared piano, live hydrophone, and custom ceramic sound objects balance out the triangle, adding a sense of microcosmic intrigue that allows the music to seamlessly ebb and flow between moments of comfort and foggy uncertainty. Roxane Métayer is a french musician and artist based in Brussels. Between folk and experimental music, her project is made of sound recordings made in nature, violin, wind instruments, percussion, and his own voice.Her albums have been released by Kraak label, Morc, Primordial Void, Wabi-Sabi tapes, Marionnette Label and Matière MémoirBefore the start of this album presentation there will be the book launch of Fanny Chiarello's new book 'Basta Now, women, trans & non-binary in experimental music' (see the AB agenda for more info) ********** Nederlands ********** Het trio Di Domenico, Lau & Bennett brengt in wereldperemière hun nieuwe album ‘Tidal Perspectives’ die op 14 juni verschijnt in een gelimiteerde oplage van 300 LP's bij Editions Basilic.De vier delen van het album, die op één middag in Brussel werden opgenomen in Brussel zijn een kabbelende alchemie van bewerkte Rhodes piano, sissend keramiek en vloeibare basfluit, een zeldzame ontmoeting van drie unieke stemmen uit het hedendaagse muzieklandschap.Giovanni Di Domenico, die we naast zijn vele eigen releases kennen van samenwerkingen met o.a. Jim O'Rourke, Eiko Ishibashi en Akira Sakata, initieerde de samenwerking met Bennett nadat de twee elkaar ontmoetten op een platenbeurs in Sint-Gillis en een band kregen door een gedeelde nieuwsgierigheid naar onconventionele sonische combinaties. Samen met Pak Yan Lau, een in België geboren geluidskunstenaar en improvisator die haar eigen rijke en unieke sonische voetafdruk heeft ontwikkeld, ging het trio de studio in met weinig of geen afspraken vooraf te maken. De resulterende opnames hadden een diepte aan geluid en emotionele resonantie die zelfs hen verraste. Bennett, bekend van zowel zijn solowerk als zijn samenwerking met Christina Vantzou als CV & JAB, geeft ons hier een voorproefje van zijn basfluit in vrije vloeiende vorm. Niet gehinderd door een concept, vrolijk en lui stuiterend op de melodische glinsteringen van Di Domenico's Rhodes, gebruikt Bennett de toonhoogte-informatie van zijn fluit om lange tonen op te wekken die tevoorschijn komen als lichtstralen die door laaghangende wolken heen priemen - momenten van helderheid in een klikkende wereld van sonische prikkels. Ondertussen zorgen Lau's knisperende en soms dissonante bijdragen op geprepareerde piano, live hydrofoon en op maat gemaakte keramische geluidsobjecten voor een balans in de triangel. Ze voegen een gevoel van microkosmische intrige toe die de muziek naadloos laat ebben en vloeien tussen momenten van comfort en mistige onzekerheid.Roxane Métayer is een Franse muzikante en kunstenares uit Brussel. Haar project houdt het midden tussen folk en experimentele muziek en bestaat uit geluidsopnames gemaakt in de natuur, viool, blaasinstrumenten, percussie en haar eigen stem.Haar albums zijn uitgebracht door Kraak, Morc, Primordial Void, Wabi-Sabi tapes, Marionnette Label en Matière Mémoir.Voor aanvang van deze albumpresentatie is er de boekvoorstelling van Fanny Chiarello's ‘Basta Now, women, trans & non-binary in experimental music’ (zie de AB agenda voor meer info) ********** Français ********** Lancement de l'album "Tidal Perspectives" dans le cadre unique de la grande salle de l'AB
GHINZU fait son grand retour pour célébrer les 20 ans de son album emblématique ''BLOW'' dans l'Ancienne Belgique !Le groupe s'est toujours distingué par son style unique et énergique, offrant des concerts d'une intensité incroyable, emmenés par le charisme de son chanteur, John Stargasm, et sa troupe de musiciens.L'album ''Blow'' demeure une pièce maîtresse dans la discographie de GHINZU.Sorti en 2004, il a marqué un tournant décisif dans la carrière du groupe en les propulsant sur la scène musicale internationale.''Blow'' est une fusion captivante de rock alternatif, de new wave et d'électro, célébrée pour sa créativité et son originalité. Les chansons de cet album sont portées par des mélodies puissantes et des paroles évocatrices, créant une expérience auditive intense. Parmi les titres les plus mémorables, on trouve notamment ''Dragster Wave'' et ''Do You Read Me?''.Cet album a permis à GHINZU de conquérir de nouveaux publics et de consolider sa réputation en tant que groupe de rock novateur et incontournable. ''Blow'' demeure un disque collector pour les amateurs de musique rock alternative et continue d'inspirer de nouvelles générations d'artistes.
GHINZU fait son grand retour pour célébrer les 20 ans de son album emblématique "BLOW" dans l'Ancienne Belgique !Le groupe s'est toujours distingué par son style unique et énergique, offrant des concerts d'une intensité incroyable, emmenés par le charisme de son chanteur, John Stargasm, et sa troupe de musiciens.L'album "Blow" demeure une pièce maîtresse dans la discographie de GHINZU.Sorti en 2004, il a marqué un tournant décisif dans la carrière du groupe en les propulsant sur la scène musicale internationale."Blow" est une fusion captivante de rock alternatif, de new wave et d'électro, célébrée pour sa créativité et son originalité. Les chansons de cet album sont portées par des mélodies puissantes et des paroles évocatrices, créant une expérience auditive intense. Parmi les titres les plus mémorables, on trouve notamment "Dragster Wave" et "Do You Read Me?".Cet album a permis à GHINZU de conquérir de nouveaux publics et de consolider sa réputation en tant que groupe de rock novateur et incontournable. "Blow" demeure un disque collector pour les amateurs de musique rock alternative et continue d'inspirer de nouvelles générations d'artistes.