Wat gebeurt er als een neus besluit weg te lopen van zijn eigenaar en een eigen
leven gaat leiden ? Aangetrokken door het fantastische, het ‘onzinnige’ in
Nikolaj Gogols novelle De Neus (1836), koos Dmitri Sjostakovitsj deze satire van
de Russische maatschappij en zijn tsaristische administratie als basis voor zijn
eerste opera, die hij in 1928 componeerde op 22-jarige leeftijd. Door zijn
maatschappijkritiek, zijn surrealistische thema en zijn hilarische muzikale
stijlvermenging werd dit haast waanzinnige werk bijna een halve eeuw uit het
Sovjetrepertoire gebannen. Ondanks zijn buitenmatige bezetting (zo’n 80
personages en alleen al in de percussiesectie 14 instrumenten) krijgt dit
frisse, geniale werk nu weer de aandacht die het verdient. Àlex Ollé en La Fura
dels Baus brengen er een visueel spectaculaire uitvoering van, terwijl
Munt-debutant Gergely Madaras het ontketende orkest leidt !
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Wat gebeurt er als een neus besluit weg te lopen van zijn eigenaar en een eigen
leven gaat leiden ? Aangetrokken door het fantastische, het ‘onzinnige’ in
Nikolaj Gogols novelle De Neus (1836), koos Dmitri Sjostakovitsj deze satire van
de Russische maatschappij en zijn tsaristische administratie als basis voor zijn
eerste opera, die hij in 1928 componeerde op 22-jarige leeftijd. Door zijn
maatschappijkritiek, zijn surrealistische thema en zijn hilarische muzikale
stijlvermenging werd dit haast waanzinnige werk bijna een halve eeuw uit het
Sovjetrepertoire gebannen. Ondanks zijn buitenmatige bezetting (zo’n 80
personages en alleen al in de percussiesectie 14 instrumenten) krijgt dit
frisse, geniale werk nu weer de aandacht die het verdient. Àlex Ollé en La Fura
dels Baus brengen er een visueel spectaculaire uitvoering van, terwijl
Munt-debutant Gergely Madaras het ontketende orkest leidt !
Wat gebeurt er als een neus besluit weg te lopen van zijn eigenaar en een eigen
leven gaat leiden ? Aangetrokken door het fantastische, het ‘onzinnige’ in
Nikolaj Gogols novelle De Neus (1836), koos Dmitri Sjostakovitsj deze satire van
de Russische maatschappij en zijn tsaristische administratie als basis voor zijn
eerste opera, die hij in 1928 componeerde op 22-jarige leeftijd. Door zijn
maatschappijkritiek, zijn surrealistische thema en zijn hilarische muzikale
stijlvermenging werd dit haast waanzinnige werk bijna een halve eeuw uit het
Sovjetrepertoire gebannen. Ondanks zijn buitenmatige bezetting (zo’n 80
personages en alleen al in de percussiesectie 14 instrumenten) krijgt dit
frisse, geniale werk nu weer de aandacht die het verdient. Àlex Ollé en La Fura
dels Baus brengen er een visueel spectaculaire uitvoering van, terwijl
Munt-debutant Gergely Madaras het ontketende orkest leidt !
Wat gebeurt er als een neus besluit weg te lopen van zijn eigenaar en een eigen
leven gaat leiden ? Aangetrokken door het fantastische, het ‘onzinnige’ in
Nikolaj Gogols novelle De Neus (1836), koos Dmitri Sjostakovitsj deze satire van
de Russische maatschappij en zijn tsaristische administratie als basis voor zijn
eerste opera, die hij in 1928 componeerde op 22-jarige leeftijd. Door zijn
maatschappijkritiek, zijn surrealistische thema en zijn hilarische muzikale
stijlvermenging werd dit haast waanzinnige werk bijna een halve eeuw uit het
Sovjetrepertoire gebannen. Ondanks zijn buitenmatige bezetting (zo’n 80
personages en alleen al in de percussiesectie 14 instrumenten) krijgt dit
frisse, geniale werk nu weer de aandacht die het verdient. Àlex Ollé en La Fura
dels Baus brengen er een visueel spectaculaire uitvoering van, terwijl
Munt-debutant Gergely Madaras het ontketende orkest leidt !
Wat gebeurt er als een neus besluit weg te lopen van zijn eigenaar en een eigen
leven gaat leiden ? Aangetrokken door het fantastische, het ‘onzinnige’ in
Nikolaj Gogols novelle De Neus (1836), koos Dmitri Sjostakovitsj deze satire van
de Russische maatschappij en zijn tsaristische administratie als basis voor zijn
eerste opera, die hij in 1928 componeerde op 22-jarige leeftijd. Door zijn
maatschappijkritiek, zijn surrealistische thema en zijn hilarische muzikale
stijlvermenging werd dit haast waanzinnige werk bijna een halve eeuw uit het
Sovjetrepertoire gebannen. Ondanks zijn buitenmatige bezetting (zo’n 80
personages en alleen al in de percussiesectie 14 instrumenten) krijgt dit
frisse, geniale werk nu weer de aandacht die het verdient. Àlex Ollé en La Fura
dels Baus brengen er een visueel spectaculaire uitvoering van, terwijl
Munt-debutant Gergely Madaras het ontketende orkest leidt !
1992, 2002, 2022… Sir Antonio Pappano a occupé le poste de directeur musical de
notre institution de 1992 à 2002 : dix belles et fructueuses années d’échange
avec notre orchestre qui fête son 250e anniversaire en 2022. L'occasion pour
l’illustre pianiste et chef d’orchestre britannique de faire son grand retour à
Bruxelles en compagnie du ténor Ian Bostridge, notamment connu chez nous pour
son interprétation de Gustav von Aschenbach dans Death in Venice (Britten) en
2009 et quatre récitals. Ensemble, les deux hommes aborderont l’un des cycles
les plus bouleversants de toute l’histoire de la musique : le Winterreise de
Schubert. Alliant sobriété, douleurs intimes et une profonde réflexion sur la
solitude, ce voyage où se mêlent à parts égales instrumentiste et chanteur,
constitue l’une des pièces maîtresses du lied allemand.
Aussi bien fresque historique que drame intime, Les Huguenots raconte une
histoire d’amour impossible entre une catholique et un protestant dans le
contexte des guerres de religion qui ont embrasé la France au Xvie siècle,
surtout au cours de la tristement célèbre nuit de la Saint-Barthélemy. En 2011,
la Monnaie créait l’événement en montant cette partition de la démesure, riche
en contrastes dramatiques et instaurant un rapport particulier au temps de la
représentation. Cette production participait au retour sur la scène musicale
internationale du « grand opéra français », genre musical déterminant – voire
omniprésent – pendant une grande partie du Xixe siècle. Plus d’une décennie
après avoir proposé sa vision de l’œuvre, le metteur en scène Olivier Py
redonnera vie à son spectacle phare avec une distribution entièrement
renouvelée. Evelino Pidò, qui avait dirigé notre orchestre avec maestria dans
Robert le Diable en 2019, sera au pupitre.
Une petite taupe solitaire décide d’écrire une chanson pour égayer la lune. Un
ver de terre lui propose son aide et bientôt, un orchestre dirigé par une
sauterelle et un chœur de souris se joignent à leur beau projet. Une fois la
chanson apprise, ils donnent un magnifique concert nocturne. Mais pourquoi la
lune se montre-t-elle ensuite si triste ? Une chanson pour la lune s’inspire du
conte éponyme du célèbre auteur néerlandais Toon Tellegen, connu pour ses brèves
histoires d’animaux foisonnant d’étranges situations à la dimension
philosophique. Avec cette œuvre destinée aux enfants, la compositrice
néerlandaise Mathilde Wantenaar (°1993) écrit son premier opéra. Une chanson
pour la lune aborde de grands thèmes comme la solitude, l’identité, la déception
et l’amitié, mais c’est aussi une pièce sur le pouvoir de la musique et la
possibilité de nouer des liens les uns avec les autres.
Une petite taupe solitaire décide d’écrire une chanson pour égayer la lune. Un
ver de terre lui propose son aide et bientôt, un orchestre dirigé par une
sauterelle et un chœur de souris se joignent à leur beau projet. Une fois la
chanson apprise, ils donnent un magnifique concert nocturne. Mais pourquoi la
lune se montre-t-elle ensuite si triste? Une chanson pour la lune s’inspire du
conte éponyme du célèbre auteur néerlandais Toon Tellegen, connu pour ses brèves
histoires d’animaux foisonnant d’étranges situations à la dimension
philosophique. Avec cette œuvre destinée aux enfants, la compositrice
néerlandaise Mathilde Wantenaar (°1993) écrit son premier opéra. Une chanson
pour la lune aborde de grands thèmes comme la solitude, l’identité, la déception
et l’amitié, mais c’est aussi une pièce sur le pouvoir de la musique et la
possibilité de nouer des liens les uns avec les autres.
Une petite taupe solitaire décide d’écrire une chanson pour égayer la lune. Un
ver de terre lui propose son aide et bientôt, un orchestre dirigé par une
sauterelle et un chœur de souris se joignent à leur beau projet. Une fois la
chanson apprise, ils donnent un magnifique concert nocturne. Mais pourquoi la
lune se montre-t-elle ensuite si triste ? Une chanson pour la lune s’inspire du
conte éponyme du célèbre auteur néerlandais Toon Tellegen, connu pour ses brèves
histoires d’animaux foisonnant d’étranges situations à la dimension
philosophique. Avec cette œuvre destinée aux enfants, la compositrice
néerlandaise Mathilde Wantenaar (°1993) écrit son premier opéra. Une chanson
pour la lune aborde de grands thèmes comme la solitude, l’identité, la déception
et l’amitié, mais c’est aussi une pièce sur le pouvoir de la musique et la
possibilité de nouer des liens les uns avec les autres.