L'ASBL RONDEAU a le grand plaisir de vous présenter
Les concerts " DIMANCHES 11H11"
À L'Atelier Marcel Hastir
51, rue du commerce, 1000 Bruxelles
Voici le prochain concert
Le dimanche 19 mai 2024 à 11h11
avec la participation du
Trio à Cordes NOMADA
Noé Inue, violon
Marc Sabbah, alto
David Cohen, violoncelle
Matinée W.A. MOZART
Au programme
Le merveilleux Divertimento KV.563
Prix d'entrée unique 15€ - Enfants en dessous de 10 ans -gratuit
VENEZ NOMBREUX !
Infos & Réservations :
Tél. 0471 21 31 60
concerts11amh@gmail.com
Philharmonia Orchestra & Santtu-Matias Rouvali
Description
********** English **********
Formed in the aftermath of the Second World War, the Philharmonia Orchestra embodies the values of freedom-loving artists and boasts one of the richest musical histories of the 20th century. Launched by conductors such as Toscanini and Furtwängler, it quickly established itself among the world's best. For its appearance in Brussels under the baton of the young Finnish conductor Santtu-Matias Rouvali, the orchestra presents a spectacular programme in two parts. Sergey Rachmaninov's Piano Concerto No. 2 is undoubtedly one of the finest examples of literature for piano and orchestra. Bruce Liu, the flamboyant winner of the 2021 Chopin Competition, will deliver a highly anticipated version. In the second half, Rouvali treats us to Shostakovich's Symphony No. 10, one of the Russian composer's most famous, composed at the crucial turning point of Stalin's death.
********** Français **********
Formé au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, le Philharmonia Orchestra porte en lui les valeurs d’artistes épris de liberté et affiche l’une des histoires musicales les plus riches du XXe siècle. Lancé par des chefs comme Toscanini ou Furtwängler, il se fait rapidement une place parmi les meilleures phalanges mondiales. Pour son passage à Bruxelles sous la baguette du jeune chef finlandais Santtu-Matias Rouvali, l’orchestre propose un programme spectaculaire en deux volets. Le 2e Concerto pour piano de Sergueï Rachmaninov est sans conteste l’un des sommets de la littérature pour piano et orchestre. Bruce Liu, flamboyant gagnant du Concours Chopin de 2021, en livrera une version très attendue. En seconde partie, Rouvali nous propose la 10e Symphonie de Chostakovitch, l’une des plus célèbres du compositeur russe, composées au tournant crucial que fut la mort de Staline.
********** Nederlands **********
Het Philharmonia Orchestra, opgericht in de nasleep van de Tweede Wereldoorlog, belichaamt de waarden van vrijheidslievende kunstenaars en heeft een van de rijkste muzikale geschiedenissen van de twintigste eeuw. Het werd gelanceerd door dirigenten als Toscanini en Furtwängler en veroverde al snel een plaats onder de beste orkesten ter wereld. Voor zijn optreden in Brussel onder leiding van de jonge Finse dirigent Santtu-Matias Rouvali biedt het orkest een spectaculair programma in twee delen. Het Tweede pianoconcerto van Sergej Rachmaninov is ongetwijfeld een van de hoogtepunten van de literatuur voor piano en orkest. Bruce Liu, de flamboyante winnaar van het Chopin Concours 2021, brengt je zijn versie, waar al lang naar wordt uitgekeken. In de tweede helft biedt Rouvali je de Tiende symfonie van Sjostakovitsj, een van de beroemdste symfonieën van de Russische componist, gecomponeerd vlak na de dood van Stalin, een cruciaal keerpunt in de Russische geschiedenis.
Classic
Tickets
Catégorie 4
26€
Catégorie 3
52€
Catégorie 2
72€
Catégorie 1
98€
Venue
Organiser
1 Picture
Suggested events
********** English **********
Ali Shaker aims to highlight and spread the passion of Middle Eastern music with
this concert. This inspires him to perform a mix of his own compositions and
well-known works. The kanun (or qanûn) is a typical Eastern stringed and plucked
instrument. The combination with trumpet and percussion is no coincidence
either: they are important instruments in the Middle Eastern music scene. There,
they are part of the historical heritage and express the fascinating, rich
identity of Eastern Music.
********** Français **********
Ali Shaker dédie son amour et sa passion à la mise en lumière des musiques du
Moyen-Orient. Lors de ce concert, il vous présente une sélection de ses propres
compositions et d’œuvres connues sur son qanun, un instrument à cordes pincées,
de la famille des cythares, propre à cette région du globe. Dans ce concert, le
qanun dialoguera avec la trompette et les percussions, des instruments qui
occupent une place prépondérante sur la scène musicale du Moyen-Orient. Ils font
partie de son patrimoine historique et expriment l’identité fascinante et riche
de la musique orientale.
********** Nederlands **********
Ali Shaker wil met dit concert de passie van de muziek uit het Midden-Oosten
beklemtonen en verspreiden. Dit inspireert hem om een mix te brengen van eigen
composities en bekende werken. De kanun (of qanûn) is een typisch Oosters snaar-
en tokkelinstrument. De combinatie met trompet en percussie is ook geen toeval:
het zijn belangrijke instrumenten in het muziekgebeuren van het Midden-Oosten.
Zij behoren er tot het historisch erfgoed en verklanken de fascinerende, rijke
identiteit van de Oosterse Muziek.
********** English **********
The best music of all Harry Potter films and a special guest from the films!
LONDON - "Witches, Wands and Wizards": the best songs and music from all Harry
Potter films are coming to your city - with an original star guest from the
films and The Magical Film Orchestra & Choir!
The program includes film soundtracks of five-time Oscar winning composer John
Williams, Patrick Doyle, Nicholas Hooper, and Alexandre Desplat as well as music
from “Harry Potter and the Cursed Child“.
Our audience favorite, a special guest from the Harry Potter films and universe,
will make the concert unforgettable with all kinds of fun and good humor – as a
popular presenter he speaks about his experiences as an actor/actress in Harry
Potter, as well as about friendship, adventure, and love in the dangerous world
of magicians. Visitors can expect to be enchanted by advanced light and laser
technology as well as a unique sound dimension that is guaranteed to leave you
with goosebumps. The visual and magical effects are set to let the hearts of all
Harry Potter fans beat a little faster, while listening to the concert.
John Williams (“Star Wars”, “ET”, “Indiana Jones”, “Jurassic Park”) composed the
music for the first three films, like the famous “Hedwig’s Theme”, the leitmotif
of the Harry Potter films, and “Double Trouble”, as well as the funny “Aunt
Marge’s Waltz” and “Witches, Wands and Wizards”.
Titles like “Hogwarts Hymn” by Patrick Doyle, from the fourth Harry Potter film,
remind the audience of the mysterious and dark world of the Triwizard
Tournament.
Nicholas Hooper has composed “Dumbledore’s Farewell” for the fifth and sixth
Harry Potter films. He helped to shape and mature the Harry Potter music.
Alexandre Desplat created “Lily’s Theme” and has composed the music for the last
two installments of the film series – a grand and unforgettable finale and
musical experience.
THE MAGICAL FILM ORCHESTRA
The magnificent film music is performed by The Magical Film Orchestra, which has
been created for our Harry Potter concerts and works mainly with state
orchestras from Europe.
********** Français **********
Expérience cinématographique et musicale unique en son genre : La musique
magique de Harry Potter.
Cette musique de film primée arrive maintenant en Europe sous forme de concerts
uniques.
Les spectateurs vivront les moments musicaux les plus significatifs de Harry
Potter. Le programme comprend les bandes originales composées par John Williams,
cinq fois oscarisé, Patrick Doyle, Nicolas Hooper et Alexandre Desplat, lauréat
d’un Oscar.
Une expérience unique !
Cette soirée sera un voyage musical dans cet univers ou amitié, aventure, amour
et cohésion se croisent dans le monde dangereux des magiciens. Les visiteurs
peuvent s’attendre à être plongés dans un monde d’enchantement ainsi qu’à une
dimension sonore unique qui leur laissera la chair de poule. Les effets visuels
et magiques feront battre le cœur de tous les fans de Harry Potter un peu plus
vite.
Concert présenté par Star Entertainment
********** Nederlands **********
De beste muziek van alle Harry Potter films en een speciale gast uit de films!
LONDEN - "Heksen, Toverstokken en Tovenaars": de beste liedjes en muziek uit
alle Harry Potter films komen naar jouw stad - met een originele stergast uit de
films en The Magical Film Orchestra & Choir!
Het programma bevat soundtracks van vijfvoudig Oscarwinnende componisten John
Williams, Patrick Doyle, Nicholas Hooper en Alexandre Desplat en muziek uit
"Harry Potter and the Cursed Child".
Onze publiekslieveling, een speciale gast uit de Harry Potter-films en het Harry
Potter-universum, zal het concert onvergetelijk maken met allerlei plezier en
goede humor - als populaire presentator spreekt hij/zij over zijn/haar
ervaringen als acteur/actrice in Harry Potter, maar ook over vriendschap,
avontuur en liefde in de gevaarlijke tovenaarswereld. Bezoekers kunnen
verwachten betoverd te worden door geavanceerde licht- en lasertechnologie en
een unieke geluidsdimensie die je gegarandeerd kippenvel bezorgt. De visuele en
magische effecten zijn ingesteld om de harten van alle Harry Potter fans een
beetje sneller te laten kloppen, terwijl ze naar het concert luisteren.
John Williams ("Star Wars", "ET", "Indiana Jones", "Jurassic Park") componeerde
de muziek voor de eerste drie films, zoals het beroemde "Hedwig's Theme", het
leidmotief van de Harry Potter films, en "Double Trouble", maar ook de grappige
"Aunt Marge's Waltz" en "Witches, Wands and Wizards".
Titels als "Hogwarts Hymn" van Patrick Doyle, uit de vierde Harry Potter film,
herinneren het publiek aan de mysterieuze en duistere wereld van het Toverschool
Toernooi.
Nicholas Hooper heeft "Perkamentus' Afscheid" gecomponeerd voor de vijfde en
zesde Harry Potter films. Hij heeft geholpen om de Harry Potter muziek vorm te
geven en volwassen te maken.
Alexandre Desplat creëerde "Lily's Theme" en componeerde de muziek voor de
laatste twee delen van de filmreeks - een grootse en onvergetelijke finale en
muzikale ervaring.
HET MAGISCHE FILMORKEST
De prachtige filmmuziek wordt uitgevoerd door The Magical Film Orchestra, dat is
opgericht voor onze Harry Potter concerten en voornamelijk samenwerkt met
staatsorkesten uit Europa.
********** English **********
Arcadia is a utopian land full of flowers, fruit and forests, clear water,
birdsong, and an eternal summer. These elements were part of an ideal landscape
even back in classical antiquity, a landscape that would once have been there in
a lost Golden Age at the beginning of human history. Underlying Herreweghe’s
programme is the novel of the same name by Neapolitan Jacopo Sannazaro, one of
the most widely read works of the 16th century that profoundly influenced
European poetry, painting, and music. Thus, the book stimulated the imagination
of composers such as Marenzio, Monteverdi, and Rossi for beautiful madrigals. A
throwback to Collegium Vocale Gent, which proves that it also firmly holds its
ground in finely crafted structures.
********** Français **********
L’Arcadie est une terre mythique peuplée de fleurs, de fruits et de forêts,
d’eau claire et de chants d’oiseaux où l’été est éternel. Dès l’Antiquité
classique, ces éléments illustraient un paysage idéal qui aurait existé dans un
âge d’or perdu, à l’aube de l’histoire de l’humanité. Le programme tissé par
Philippe Herreweghe s’appuie sur le roman éponyme du Napolitain Jacopo
Sannazaro, l’une des œuvres les plus lues du XVIe siècle, qui a profondément
influencé la poésie, la peinture et la musique européennes. Cet ouvrage a nourri
l’imagination de compositeurs tels que Marenzio, Monteverdi et Rossi, et leur a
inspiré de magnifiques madrigaux. Un joyau ciselé par le Collegium Vocale Gent,
qui prouve une fois de plus sa maîtrise du répertoire polyphonique ancien.
********** Nederlands **********
Arcadië is een utopisch land vol bloemen, fruit en bossen, helder water,
vogelzang en een eeuwige zomer. Al in de klassieke oudheid maakten deze
elementen deel uit van een ideaal-landschap dat er ooit geweest zou zijn in een
verloren Gouden Tijd aan het begin van de geschiedenis van de mensheid. Aan de
basis van Herreweghe’s programma ligt de gelijknamige roman van de Napolitaan
Jacopo Sannazaro, een van de meest gelezen werken in de 16de eeuw die Europese
poëzie, schilderkunst én muziek diepgaand beïnvloedde. Zo prikkelde het boek de
fantasie van componisten als Marenzio, Monteverdi en Rossi voor prachtige
madrigalen. Een kolfje naar de hand van Collegium Vocale Gent dat bewijst dat
het ook in fijnmazige structuren ijzersterk overeind blijft.
********** English **********
On 22 May, the Brussels Philharmonic Soloists will perform works by Boccherini,
Bazzini and Puccini. We will travel through a century of Italian chamber music
tradition, from the aristocratic salons of Boccherini to the lyricism of Bazzini
and Puccini, in the now unified Italy of the 20th century.
Luigi Boccherini - Quartets in D major - Opus G.165; Op.8 No.1 (1769)
Movements
Allegro assai
Adagio
Rondeau and Allegro
Dedicated to Louis, Infant of Spain
Duration: 15 minutes
Antonio Bazzini - Quartet in F major - Op.82 No.6 (1892)
Movements:
Allegro
Andante espressivo
Saltarello: Vivacissimo
Allegro energico
Duration: 27 minutes
Giacomo Puccini - Crisantemi (1890)
Single movement
Dedicated to the memory of Amedeo di Savoia, Duke of Aosta
********** Français **********
Le 22 mai, les Brussels Philharmonic Soloists interpréteront des œuvres de
Boccherini, Bazzini et Puccini. Nous voyagerons à travers un siècle de tradition
de musique de chambre italienne, des salons aristocratiques de Boccherini au
lyrisme de Bazzini et Puccini, dans l'Italie désormais unifiée du 20e siècle.
Luigi Boccherini - Quatuors en ré majeur - Opus G.165 ; Op.8 n° 1 (1769)
Mouvements
Allegro assai
Adagio
Rondeau et Allegro
Dédié à Louis, Infant d'Espagne
Durée : 15 minutes
Antonio Bazzini - Quatuor en fa majeur - Op.82 n°6 (1892)
Mouvements:
Allegro
Andante espressivo
Saltarello: Vivacissimo
Allegro energico
Durée : 27 minutes
Giacomo Puccini - Crisantemi (1890)
Mouvement unique
Dédié à la mémoire d'Amedeo di Savoia Duc d'Aoste
********** Nederlands **********
Op 22 mei zullen de solisten van Brussels Philharmonic werken uitvoeren van
Boccherini, Bazzini en Puccini. We reizen door een eeuw Italiaanse
kamermuziektraditie, van de aristocratische salons van Boccherini tot de lyriek
van Bazzini en Puccini, in het nu verenigde Italië van de 20e eeuw.
Luigi Boccherini - Kwartetten in D groot - Opus G.165; Op.8 Nr.1 (1769)
Allegro assai
Adagio
Rondeau en Allegro
Opgedragen aan Lodewijk, Kind van Spanje
Duur: 15 minuten
Antonio Bazzini - Kwartet in F groot - Op.82 nr.6 (1892)
Allegro
Andante espressivo
Saltarello: Vivacissimo
Allegro energico
Duur: 27 minuten
Giacomo Puccini - Crisantemi (1890)
Enkel deel
Opgedragen aan de nagedachtenis van Amedeo di Savoia, hertog van Aosta
********** Français **********
Le Baixu présente 3 lauréats du concours de piano Andrée Charlier - un petit
tremplin vers la vie professionnelle qu’ils souhaitent embrasser.
Mahault Ska:
Philippe Lamouris : « Artic Desert »
Ludwig van Beethoven, « Sonate op.31 n.2 » (la tempête), 3e mouvement :
allegretto
(Environ 5 minutes)
Franz Liszt, « Au bord d'une source » (1e année de pèlerinage: Suisse)
Frédéric Chopin, « Ballade op.47 »
Yaroslav Kryzhanivskyi:
Arno Dedeycker : « Fly and die »
Maurice Ravel : « Gaspard de la nuit »
1.Ondine
2.Le Gibet
3. Scarbo
Léon Wenzel :
Ward de Jonghe: " Sidereios"
5 min.
Frédéric Chopin: « Étude op. 25 no. 10 en si-mineur »
4 min.
Robert Schumann: « Novellette op. 21/8 »
Pièce à six mains : « Polonaise-Tango » de C.P.E. Bach dans une transcription de
Burkard Spinnler.
********** Nederlands **********
Het Baixu biedt 3 winnaars van de Andrée Charlier pianowedstrijd een springplank
naar het professionele leven dat ze willen omarmen.
Mahault Ska:
Philippe Lamouris : « Artic Desert »
Ludwig van Beethoven, « Sonate op.31 n.2 » (la tempête), 3e mouvement :
allegretto
(Environ 5 minutes)
Franz Liszt, « Au bord d'une source » (1e année de pèlerinage: Suisse)
Frédéric Chopin, « Ballade op.47 »
Yaroslav Kryzhanivskyi:
Arno Dedeycker : « Fly and die »
Maurice Ravel : « Gaspard de la nuit »
1.Ondine
2.Le Gibet
3. Scarbo
Léon Wenzel :
Ward de Jonghe: " Sidereios"
5 min.
Frédéric Chopin: « Étude op. 25 no. 10 en si-mineur »
4 min.
Robert Schumann: « Novellette op. 21/8 »
Pièce à six mains : « Polonaise-Tango » de C.P.E. Bach dans une transcription de
Burkard Spinnler.
********** English **********
The Baixu offers 3 winners of the Andrée Charlier piano competition a
springboard towards the professional life they wish to embrace.
Mahault Ska:
Philippe Lamouris : « Artic Desert »
Ludwig van Beethoven, « Sonate op.31 n.2 » (la tempête), 3e mouvement :
allegretto
(Environ 5 minutes)
Franz Liszt, « Au bord d'une source » (1e année de pèlerinage: Suisse)
Frédéric Chopin, « Ballade op.47 »
Yaroslav Kryzhanivskyi:
Arno Dedeycker : « Fly and die »
Maurice Ravel : « Gaspard de la nuit »
1.Ondine
2.Le Gibet
3. Scarbo
Léon Wenzel :
Ward de Jonghe: " Sidereios"
5 min.
Frédéric Chopin: « Étude op. 25 no. 10 en si-mineur »
4 min.
Robert Schumann: « Novellette op. 21/8 »
Pièce à six mains : « Polonaise-Tango » de C.P.E. Bach dans une transcription de
Burkard Spinnler.
Piano-Violon
"Autour de Fauré"
Céline Bodson, Violon & Manon Gertsch, Piano
WEBERN-PROKOFIEV-FAURE-BEETHOVEN
2024 est l'année Gabriel Fauré, puisque nous célébrons le centenaire de sa
disparition. Nous vous avons donc préparé pour l'occasion sa première sonate
pour violon et piano. Fauré est déjà tout entier dans cette partition,
où l'on retrouve ses sonorités curieuses et ses rythmes imprévus.
Une page de Anton Webern et deux mélodies de Sergei Prokofiev ouvrent le
récital.
En seconde partie et pour terminer sur une note printanière,
nous jouerons la 5ème sonate de Beethoven remplie d'allegresse et de joie de
vivre.
"Eveille-toi, le soleil luit" pourrait-être le titre de ce programme, dans les
infinies modulations de la sonate de Fauré, dans l'insouciance de ces pages de
Prokofiev et Beethoven, dans l'aube silencieuse qui apparait d'un seul souflle
dans cette courte pièce de Webern, la caresse du vent.
Un programme aux couleurs scintillantes, une histoire printanière.
Programme détaillé :
- Anton Webern, « sehr langsam » premier mouvement des « quatre pièces pour
violon et piano » Op. 7 terminée en 1910
- Serge Prokofiev, les 2 premières (Andante et lento m’a non troppo) des 5
mélodies pour violon et piano Op. 35 bis écrites en 1920
- Gabriel Fauré, 1ère sonate en la majeur Op.13 composée en 1875
1. Allegro molto
2.Andante
3. Scherzo : Allegro vivo
4. Finale : Allegro quasi Presto
- Ludwig Van Beethoven, 5ème sonate en fa majeur Op. 24 dite "le printemps",
1801.
Art Base, Thursday 23/5/24 20h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and
jobseekers),
29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to
www.art-base.be
********** English **********
5 young talents from Japan and around the globe, who are studying at the
Conservatoire Royal de Bruxelles, will come together for an elegant evening of
music.
********** Nederlands **********
5 jonge talenten uit Japan en de rest van de wereld, die studeren aan het
Koninklijk Conservatorium van Brussel, komen samen voor een elegante muzikale
avond.
********** Français **********
5 jeunes talents du Japon et du monde entier, qui étudient au Conservatoire
Royal de Bruxelles, se réuniront pour une élégante soirée musicale.
********** English **********
La Compagnia del Corpo Nero, led by Floris De Rycker, presents an intimate
program for violin, lute, and lautenwerck featuring music from the eldest son of
Johann Sebastian Bach, Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784). He is one of the
early representatives of the Sturm und Drang movement, where subjectivity in
music becomes important. This leads to surprising compositions with many mood
changes and contrasts. Lautenwerck - a hybrid instrument between harpsichord and
lute - is a special instrument that was present in the Bach family's home. The
gut strings of this instrument create a unique sound. "The realization of
ultimate beauty - including vocal coloration! - requires, all things considered,
the most powerful conceivable artistic and technical impulse. All of this is in
the best hands with Floris De Rycker." (Opus Klassiek).
Flagey
€ 15 (sandwich and drink incl.)
********** Français **********
La Compagnia del Corpo Nero, sous la direction de Floris De Rycker, présente un
programme intime pour violon, luth et luth-clavecin, avec de la musique du fils
aîné de Johann Sebastian Bach. Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784) est l'un des
premiers représentants du mouvement Sturm und Drang, dans lequel la subjectivité
dans la musique devient importante. Cela donne lieu à des compositions
surprenantes, avec de nombreux changements d'humeur et contrastes. Le
luth-clavecin est un instrument particulier, mais bien connu chez les Bach. Les
cordes en boyau de cet instrument produisent un son unique. « La réalisation de
la beauté ultime - y compris la couleur de la voix ! - nécessite une impulsion
artistique et technique des plus puissantes. Avec Floris De Rycker aux
commandes, tout cela est entre de bonnes mains ». (Opus Klassiek).
Flagey
€ 15 (sandwich et boisson incl.)
********** Nederlands **********
La Compagnia del Corpo Nero o.l.v. Floris De Rycker brengt een intiem programma
voor viool, luit en lautenwerck met muziek van de oudste zoon van Johann
Sebastian Bach. Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784) is een van de eerste
vertegenwoordigers van de Sturm und Drangstroming waarbij subjectiviteit in
muziek belangrijk wordt. Dat leidt tot verrassende composities met veel
stemmingswisselingen en contrasten. Lautenwerck - een kruising tussen
klavecimbel en luit - is een bijzonder instrument dat thuis bij de Bach-familie
stond. De darmsnaren van dit instrument zorgen voor een unieke klank. “De
realisatie van ultieme schoonheid – met inbegrip van stemkleuring! – vereist
alles bijeengenomen de krachtigst denkbare artistieke én technische impuls. Dit
alles is bij Floris De Rycker in de beste handen.” (Opus Klassiek).
Flagey
€ 15 (incl. broodje en drankje)
********** English **********
Ilan Volkov boldly breaks open the boundaries of what music is and can be.
Anchors are cast aside, conventions are thrown out the window, and music becomes
a physical experience.
The life and work of Giacinto Scelsi are shrouded in mystery: he did not want to
be known, photographed, or referred to as a composer: “I am merely an
intermediary... Things happen at the right moment, whether they need to be heard
or not. Everything is provided from above; it does not depend on here.” His
method of working was equally unconventional: he improvised, recorded, and had
assistants transcribe the scores. That marked the end of the process - he
believed that each listener, due to their unique location and distance from an
instrument, experienced the same note differently and deemed live performances
unnecessary. It wasn’t until just before his death in 1988 that his body of work
was rediscovered and performed.
A pivotal point in Scelsi’s oeuvre is I Presagi from 1958, a piece for winds and
percussion that foreshadows what his style would become. Scelsi aimed to
penetrate the essence of a note by altering a single tone in various ways: using
timbre, dynamics, vibrato, tremolo, or trills. In Natura Renovatur, Scelsi
employs strings to create this intuitively sensed sonic world.
Similarly, Tristan Murail explores the extremes of what sound can evoke. In
his Contes cruels, he introduces electric guitars to the orchestral ensemble,
transforms sounds, and guides the audience into a new sonorous dimension.
Technique serves pure magic.
Taking this magic a step further in the evening’s finale, Ilan Volkov
collaborates with guitarist Oren Ambarchi and the orchestra to create an
entirely new listening experience. The improvisational piece Sous Vide is born
on the spot: a live-composed orchestral work that unites musicians and audience
in pure sound magic.
Flagey, Brussels Philharmonic
€ 36 > € 5
********** Français **********
Ilan Volkov brise résolument les frontières de ce qu'est la musique et de ce
qu'elle peut être. Les repères disparaissent, les conventions sont mises de
côté, la musique devient une expérience physique.
La vie et l’oeuvre de Giacinto Scelsi sont enveloppées de brumes : il ne voulait
pas être connu, ni être photographié, ni être appelé compositeur : « Je suis un
intermédiaire seulement… Les choses arrivent au moment voulu, au moment où c’est
nécessaire qu’elles soient entendues où pas. Tout est prévu là-haut, ça ne
dépend pas d’ici ». Sa méthode de travail était tout aussi particulière : il
improvisait, enregistrait et laissait des assistants transcrire les partitions.
Pour lui, le processus se terminait là - il croyait que chaque auditeur, en
raison de sa position et de sa distance par rapport à un instrument,
ressentirait la même note de manière différente, et considérait les performances
en direct comme superflues. Ce n’est qu’à la veille de sa mort en 1988 que son
oeuvre a été redécouverte et interprétée.
Un point tournant dans cet ensemble d’oeuvres est I Presagi de 1958, une
composition pour cuivres et percussions qui annonce ce que sera son style.
Scelsi voulait pénétrer au coeur d’une note en la modifiant de multiples
manières : en jouant avec le timbre, la dynamique, le vibrato, le tremolo ou les
trilles. Dans Natura Renovatur, Scelsi utilise des instruments à cordes pour
explorer cet univers sonore intuitif.
Tristan Murail explore également les extrêmes de ce que le son peut susciter.
Dans ses Contes cruels, il ajoute des guitares électriques à l’orchestre,
transforme les sons et transporte le public dans une nouvelle dimension sonore.
La technique au service d’une magie pure.
Cette magie atteint son apogée lors du point culminant de la soirée : Ilan
Volkov orchestre avec le guitariste Oren Ambarchi une expérience d’écoute
totalement inédite. L’improvisation Sous Vide prend vie sur scène - une
composition orchestrale façonnée en direct, rassemblant ainsi les musiciens et
le public dans une pure magie sonore.
Flagey, Brussels Philharmonic
€ 36 > € 5
********** Nederlands **********
Ilan Volkov breekt resoluut de grenzen open van wat muziek is en kan zijn.
Houvasten vallen weg, conventies gaan de schop op, muziek wordt een fysieke
ervaring.
Leven en werk van Giacinto Scelsi zijn gehuld in nevelen: hij wilde niet bekend
zijn, niet op de foto, en geen componist genoemd worden: “Ik ben slechts een
tussenpersoon... Dingen gebeuren op het juiste moment, wanneer het nodig is dat
ze gehoord worden of niet. Alles is daarboven voorzien, het hangt niet af van
hier.” Zijn manier van werken was al even eigenzinnig: hij improviseerde, nam op
en liet assistenten scores uitschrijven. Daar eindigde het proces - hij geloofde
dat elke luisteraar vanwege een andere plaats en afstand tot een instrument
dezelfde noot op een andere manier ervaarde, en vond live uitvoeringen
overbodig. Pas net voor zijn dood in 1988 werd zijn oeuvre herontdekt en
uitgevoerd.
Een scharnierpunt in dat oeuvre is I Presagi uit 1958, een werk voor blazers en
percussie dat een voorbode is van wat zijn stijl zou worden. Scelsi wilde
binnendringen tot de kern van een noot door een enkele toon op allerlei manieren
te veranderen: met timbre, dynamiek, vibrato, tremolo of trillers.
In Natura Renovatur gebruikt Scelsi strijkers voor deze intuïtief aanvoelende
klankwereld.
Ook Tristan Murail zoekt de uitersten op van wat klank kan teweegbrengen. In
zijn Contes cruels voegt hij elektrische gitaren toe aan de bezetting van het
orkest, transformeert klanken en neemt het publiek mee in een nieuwe sonore
dimensie. Techniek in dienst van pure magie.
Die magie gaat nog een stap verder in het sluitstuk van de avond: Ilan Volkov
creëert samen met gitarist Oren Ambarchi en het orkest een volledig nieuwe
luisterervaring. Het improvisatiewerk Sous Vide ontstaat ter plekke - een
orkestwerk dat live gecomponeerd wordt en zo musici en publiek verenigt. Pure
sound magic.
Flagey, Brussels Philharmonic
€ 36 > € 5