Mode majeur de la fugue est le portrait d’une agricultrice, de son émancipation inattendue et de sa sensibilité brute. C’est une forme hybride entre l’installation sonore et la performance théâtrale qui fait dialoguer une pianiste en live avec des sons enregistrés et une parole documentaire. Le public est amené à y vivre une expérience acoustique et intime. Résumé Martine, agricultrice depuis cinquante ans, travaille dur sans loisirs ni repos. Un jour, au volant de son tracteur, elle entend à la radio une émission de philosophie qui va la marquer profondément. Commencera alors pour elle un parcours d’émancipation qui, grâce à la lecture, la mènera à changer de vie. Mode majeur de la fugue, première création de Jennifer Cousin, artiste d’origine normande formée à l’INSAS, a été créée au Festival XS en 2022. Soutenue par un dispositif original – une forme hybride entre performance acoustique, musique et théâtre – la pièce allie deux univers a priori distincts : le monde de l’art et le monde agricole. Une polyphonie qui crée des liens inattendus. À propos de l'artiste Jennifer Cousin entre au Conservatoire de théâtre de Rennes en 2007, et joue à l’Opéra de Rennes dans deux spectacles de Daniel Dupont. Elle se forme ensuite au théâtre physique à Montpellier, puis intègre l’INSAS en mise en scène. Après avoir mis en scène Perplexe de Mayenburg, créé aux Riches-Claires en 2015, elle découvre la pratique sonore avec Brice Cannavo et réalise Trésor de ma vie, portrait documentaire sur Armand, intrigant voisin qui vit seul avec son canari dans l’ancienne maison familiale. Elle crée ensuite Mode Majeur de la fugue, une installation sonore pour le théâtre qui aborde la notion de travail et du rapport à l’art, et lui vaut la bourse de découverte Pierre Schaeffer à l’occasion des Phonurgia Nova Awards ainsi que le prix du Fonds Marie-Paule Delvaux-Godenne. Fin 2016, elle suit la formation sonore La Coquille (ACSR) et réalise le son du spectacle Barbe-Bleue d’Hugo Favier. Elle joue ensuite dans Orphelins de Dennis Kelly, mis en scène par Elsa Chêne (Festival Courants d’air 2017). En octobre 2017, elle suit une formation au documentaire sonore avec Kaye Mortley et Hervé Marchon. Elle travaille actuellement à la création sonore de deux projets : MUR/MER d’Elsa Chêne (Festival Courants d’air 2018 et concours Danse Élargie à Paris) et sur une installation et performance de Lorette Moreau et Charlotte Lippinois sur le sexe féminin.

SPECTACLE SONORE | Mode majeur de la fugue de Jennifer Cousin

********** English ********** 
On 12 July 2022, NASA published images from the James Webb Telescope of galaxies over 10 billion light years away. While our ability to capture the light of ancient galaxies propels us closer to an idea of futurity, it also serves as a reminder that perhaps we are not as far along as we think. Collaborating again for this new creation, South African collective Impilo Mapantsula and Jeremy Nedd dig deeper into topics that navigate entangled avenues of Black diasporic and Afrofuturist experience. They present their exploration through the lens of Pantsula. This powerful dance form, well known for its high-speed virtuosic footwork, gave voice to an entire generation during Apartheid. Focusing on the improvisational potential of Pantsula’s movement vocabulary in response to the cosmic and spiritual jazz of Alice Coltrane and Bheki Mseleku, the performance draws on phenomena found in the cosmos as metaphoric inspiration: from the birth of a galaxy to the death of a star. Connecting the powerful and lyrical jive style of today’s Pantsula while echoing “past” struggles against oppression, the performers contemplate the compression of space and time, and our illusions of progress towards the future.
 ********** Nederlands ********** 
Op 12 juli 2022 publiceerde ruimtevaartorganisatie NASA de eerste beelden van de James Webb-telescoop, met sterrenstelsels op meer dan 10 miljard lichtjaar afstand. Hoewel ons vermogen om het licht van eeuwenoude sterrenstelsels vast te leggen ons een idee van toekomst geeft, herinnert het ons er ook aan dat we misschien minder ver staan dan we soms graag denken. Het Zuid-Afrikaanse collectief Impilo Mapantsula en Jeremy Nedd slaan opnieuw de handen in elkaar en verdiepen zich voor deze nieuwe creatie in de zwarte diasporische en Afrofuturistische ervaring. Ze doen dit door middel van Pantsula; een krachtige dansvorm, bekend om zijn razendsnel en virtuoos voetenwerk, die een volledige generatie een stem gaf tijdens de Apartheid. De focus ligt hierbij op het improvisatorisch potentieel van de Pantsula bewegingstaal als een antwoord op de kosmische en spirituele jazz van Alice Coltrane en Bheki Mseleku. De voorstelling haalt inspiratie uit kosmische fenomenen: van de geboorte van een sterrenstelsel tot de dood van een ster. Door de energieke en lyrische jive-stijl van hedendaagse Pantsula te verbinden met echo’s van “vroegere” protesten tegen onderdrukking, staan de performers stil bij de compressie van ruimte en tijd, en onze illusies van vooruitgang richting de toekomst.
 ********** Français ********** 
Le 12 juillet 2022, la NASA publiait les images de galaxies situées à plus de 10 milliards d’années-lumière prises par le télescope James Webb. Si notre capacité à capter la lumière d’anciennes galaxies nous donne une impression de futur, elle nous rappelle également que nous ne sommes peut-être pas aussi avancé·es que nous le pensons. Collaborant une nouvelle fois ensemble, le collectif sud-africain Impilo Mapantsula et Jeremy Nedd parcourent les voies sinueuses du vécu diasporique et afrofuturiste noir à travers le prisme du pantsula. Danse puissante connue pour son jeu de jambes d’une vélocité virtuose, le pantsula a permis à toute une génération de s’exprimer sous l’apartheid. La performance s’appuie principalement sur le potentiel d’improvisation chorégraphique du pantsula en réponse au jazz cosmique et spirituel d’Alice Coltrane et Bheki Mseleku. Elle s’inspire de phénomènes cosmiques : de la naissance d’une galaxie à la mort d’une étoile. Les danseur·euses se servent du style puissant et lyrique du pantsula contemporain pour faire écho aux luttes du « passé » contre l’oppression, tout en contemplant la compression de l’espace et du temps, ainsi que celle de nos illusions de progrès pour le futur.

blue nile to the galaxy around olodumare - Jeremy Nedd & Impilo Mapantsula

Collaborant une nouvelle fois ensemble, le collectif sud-africain Impilo Mapantsula et Jeremy Nedd parcourent les voies sinueuses du vécu diasporique et afrofuturiste noir à travers le prisme du pantsula. Danse puissante connue pour son jeu de jambes d’une vélocité virtuose, le pantsula a permis à toute une génération de s’exprimer sous l’apartheid. La performance s’appuie principalement sur le potentiel d’improvisation chorégraphique du pantsula en réponse au jazz cosmique et spirituel d’Alice Coltrane et Bheki Mseleku. Elle s’inspire de phénomènes cosmiques : de la naissance d’une galaxie à la mort d’une étoile. Les danseur·euses se servent du style puissant et lyrique du pantsula contemporain pour faire écho aux luttes du « passé » contre l’oppression, tout en contemplant la compression de l’espace et du temps, ainsi que celle de nos illusions de progrès pour le futur. Dans le cadre du Kunstenfestivaldesarts & des Rencontres Danse, Cirque, Théâtre

Blue Nile to the galaxy around olodumare - Première

À propos 
À travers ce spectacle « hybride » autobiographique - mêlant animation culturelle, One Man Show, projections vidéo et courte séance de médiation culturelle- ce comédien citoyen belgo congolais se raconte et se dévoile. 
 
En prise directe avec le public avec lequel il interagit : il nous retrace -tantôt avec humour et drôlerie, tantôt avec sensibilité et gravité - son parcours personnel, familial et artistique. Ses origines familiales, ses errances d’adolescent, son choix - salvateur et instinctif - de devenir artiste, ses joies immenses et ses constats amers de comédiens, ses confrontations répétées et parfois violentes face au racisme latent, aux « bonnes volontés » institutionnelles et aux réflexes induits de nos sociétés contemporaines. 
 
Autant de sujets qui constituent son identité, son engagement professionnel, artistique et humain actuel, ses réflexions quant à la place de la diversité culturelle dans les Arts (en général), au théâtre, au cinéma et dans les médias (en particulier), lui qui est métis ! 
 
À partir de 14 ans. 
 
La Maison des Cultures ouvrira ses portes au public à 18h30 et les fermera à 22h30.

La Maison des Cultures de Saint-Gilles

Du Blanc au Noir

Comme tous les Israéliens et les Juifs du monde entier, Virginie Guedj a vécu le 7 octobre comme une déflagration. Dès le lendemain, elle poste son ressenti sur les réseaux sociaux, au quotidien comme une sorte de journal de bord de ses émotions et des contradictions qui la tiraillent. Israël, l’antisémitisme, Dieu, l’État de guerre, l’alyah, la diaspora, sans oublier la vie quotidienne avec les enfants, les galères de la vie qui continue : entre rires et larmes – elle passe au crible notre réalité post – 7 octobre. En guerre est un seul en scène en forme de cri du cœur où elle essaye de penser les évènements, panser les blessures et retrouver l’essentiel : l’espoir. Mise en scène par Patrick Massiah

En Guerre

********** English ********** 
Double bill19:30Géraldine HaasAn Awkward FriendAn Awkward Friend is an attempt to re-enchant what has been lost in the aftermath of loss. Set between imaginary collision landscapes, the fragmentary narratives revolve around peculiar characters. They summon angels, ghosts, and reapers as beings to become. Their encounters strive to uncover what has not yet been revealed to them. Drawing inspiration from the strange and the fantastical, the piece sparks contemplation on the nature of loss and memories blending humour and melancholy. The piece explores the traces left behind, serving as tangible testimonies of the presence of absence. The audience is invited to reflect on how we maintain relations with what has vanished, and how these memories affect us as we go along.  21:00Im Kanokporn Vorapharuekwhen ashes spiralWhen ashes spiral, the human self is decentered into a transformative realm - a liminal environment where fluid beings rise, linger, and collapse. This cycle of transformation travels through states of detachment in mind and body. We engage in an animistic outlook in an attempt to free the fixed self to become multiple and changing. Rigid social constructions become watery and energies flow through different forms. How can we seep through the containers of our skin? When seeing the animate and the inanimate as a spectrum, what drifts in between? We celebrate impermanent natures and fleeting identities.
 ********** Français ********** 
Double bill 19:30Géraldine HaasAn Awkward FriendAn Awkward Friend est une tentative de réenchanter ce qui a été perdu à la suite d'une perte. Les récits fragmentaires, qui se déroulent dans des paysages de collision imaginaires, tournent autour de personnages singuliers. Ils convoquent des anges, des fantômes et des moissonneur·euses en tant qu'êtres à devenir. Leurs rencontres visent à découvrir ce qui ne leur a pas encore été révélé. S'inspirant de l'étrange et du fantastique, la pièce suscite une contemplation sur la nature de la perte et des souvenirs, en mêlant humour et mélancolie. La pièce explore les traces laissées derrière nous, qui servent de témoignages palpables de la présence de l'absence. Le public est convié à une réflexion sur la façon dont nous maintenons des relations avec ce qui a disparu, et comment ces souvenirs nous affectent au fur et à mesure que nous avançons. 21:00Im Kanokporn Vorapharuekwhen ashes spiralLorsque les cendres s’envolent, le moi humain est décentré dans un royaume de transformation - un environnement liminal où les êtres fluides s'élèvent, s'attardent et s'effondrent. Ce cycle de transformation passe par des états de détachement de l'esprit et du corps. Nous nous engageons dans une perspective animiste pour tenter de libérer le moi fixe afin qu'il devienne multiple et changeant. Les constructions sociales rigides deviennent aqueuses et les énergies circulent à travers différentes formes. Comment pouvons-nous nous infiltrer à travers notre peau ? Si l'on considère l'animé et l'inanimé comme un spectre, qu'est-ce qui dérive entre les deux ? Nous célébrons les natures impermanentes et les identités fugaces.
 ********** Nederlands ********** 
Double bill 19:30Géraldine HaasAn Awkward FriendAn Awkward Friend is een poging om opnieuw te betoveren wat verloren is gegaan in de nasleep van verlies. De fragmentarische verhalen spelen zich af tussen denkbeeldige botsingslandschappen en draaien om eigenaardige personages. Ze roepen engelen, geesten en personificaties van de dood op als wezens om te worden. Hun ontmoetingen zijn erop gericht te ontdekken wat nog niet aan hen is onthuld. Het werk haalt inspiratie uit het vreemde en fantastische en zet aan tot nadenken over de aard van verlies en herinneringen, waarbij humor en melancholie samengaan. Het stuk verkent de achtergelaten sporen, die dienen als tastbare getuigenissen van de aanwezigheid van afwezigheid. Het publiek wordt uitgenodigd om na te denken over hoe we relaties onderhouden met wat verdwenen is en hoe deze herinneringen ons beïnvloeden terwijl we verder gaan. 21:00Im Kanokporn Vorapharuekwhen ashes spiralWanneer as spiraalt, wordt het menselijke ik gedecentreerd in een transformatief rijk - een grensgebied waar vloeibare wezens opstaan, blijven hangen en instorten. Deze cyclus van transformatie verloopt via staten van onthechting in geest en lichaam. We gaan een animistisch perspectief aan in een poging om het gefixeerde ik te bevrijden zodat het meervoudig en veranderlijk wordt. Starre sociale constructies worden waterig en energieën stromen door verschillende vormen. Hoe kunnen we door de containers van onze huid heen sijpelen? Als we het bezielde en het onbezielde als een spectrum zien, wat drijft er dan tussenin? We vieren vergankelijke naturen en vluchtige identiteiten.

De Pianofabriek

An Awkward Friend + when ashes spiral

Dans un mystérieux « espace commun », Jean et Silvia observent Claire qui peint lentement avec de la gouache pour enfant, tandis que Madame court d’une pièce à l’autre, débordée. Le fonctionnement du monde met au centre de la scène une jeune femme abandonnée à la camisole chimique. Qu’est-ce que son silence dit de notre monde, et de ce qu’on nomme normalité ? Céline Delbecq est comédienne, autrice et metteuse en scène. En mars 2009, elle fonde la Bête Noire asbl pour laquelle elle écrit et met en scène des pièces de théâtre s’inscrivant dans un contexte social occidental. Avec David Alonso, Isabelle Darras et Céline Delbecq La lecture est suivie d’un échange avec le public. Le MET bénéficie du soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles Date & Heure : 9/06 à 11h Tarif : 5€ Salle : Boudoir

Lecture-spectacle : Le silence de Claire Lagrange

Trois personnes qui se retrouvent en soirée dans un bureau. Deux femmes, un homme. Un ministre, sa cheffe de cabinet, l’attachée de presse. La cheffe de cabinet a appris, de source sûre puisque c’est l’auteur du dossier lui-même qui le lui a dit, que le lendemain, un journal sortirait une enquête sur le ministre, l’accusant de harcèlement moral et sexuel. Elle n’en sait pas plus. Et le ministre lui-même n’a aucune idée de ce qu’on lui reproche et de qui lui fait ce reproche. Il s’est toujours bien entendu avec tout le monde. Quelqu’un doit vouloir lui nuire, mais qui ? Et quelles sont ses cartouches ? Ils sont tous trois réunis pour écrire un communiqué de presse à envoyer au plus vite aux médias, avant les bouclages des journaux, pour couper l’herbe sous le pied de la rumeur -dont ils ignorent tout, terrorisés par la perspective d’être « cancelés ». Voici une enquête immobile en huis-clos dans l’écosystème politico-médiatique, une descente en spéléo dans les souvenirs et la conscience d’un homme de pouvoir, qui a abusé de sa position dominante. Un cas qui, avant #metoo, serait sans doute passé inaperçu. Mais qui aujourd’hui, s’inscrit typiquement dans la ligne de fracture entre le « vieux monde » et le nouveau. Myriam Leroy est journaliste, chroniqueuse, auteure, réalisatrice de documentaires et romancière belge. Le communiqué de presse est sa 4e pièce de théâtre. Avec Thibaut Nève, Stéphanie Van Vyve et Ariane Rousseau. Le texte est publié chez Ker éditions, dans un recueil intitulé « Belgiques -Out of office- » La lecture est suivie par un échange avec le public. Le MET bénéficie du soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles Salle : Boudoir

Lecture-spectacle : Le communiqué de presse

********** English ********** 
Double bill19:30Ching Shu Huang, Prompt: It sucks (?)"What sucks you here?" is always the first question people ask me.”“Prompt*: generate an image with a person eating a bunch of snacks, no Asian porn.“Prompt: a snail migrating 300 centimeters from the edge of a sidewalk to its death in the middle of it.""Prompt: a plastic bag flies overseas and gets stuck in institutional trouble.”"Prompt: a vacuum that fell in love with an inflatable thing.”This project attempts to gather questions of migrated bodies and performs its own process of soothing and homing. It allows playful and foolish attributes to prompt our power of fantasizing a possible future to return to.*Prompt: An AI Prompt is any form of text, question, information, or coding that communicates to AI what response you're looking for. It is prepared to meet demands and actions that fulfill (or fail) one's fantasies and imaginations. 21:00Jair Jetzehu Montes Rangel-Oddkin- A leaf a gourd a shell a net A bag a sling a sack a bottle A pot a box a container. A holder. A recipient.How to transform a performative space into a container? An embroidery of care, live electronic sound, bodies sharing energies in motion, love, softness, joy, playfulness, transparency, fiction, and fiction, and fiction. A space that holds all the inner worlds present in the space, in order to connect with their complexities.
 ********** Français ********** 
Double bill19:30Ching Shu Huang, Prompt: It sucks (?) "La première question que l'on me pose est toujours : "Qu'est-ce qui vous attire ici ?"."Prompt* : générer une image avec une personne mangeant une flopée de snacks, pas de porno asiatique."Prompt : un escargot migrant sur 300 centimètres du bord d'un trottoir jusqu'à sa mort au milieu de celui-ci.""Prompt : un sac en plastique s'envole vers l'étranger et se retrouve coincé dans un problème institutionnel.""Prompt : un aspirateur qui est tombé amoureux d'un objet gonflable". Ce projet tente de rassembler des questions sur les corps en migration et réalise son propre processus d'apaisement et d'accueil. Il permet à des attributs ludiques et stupides de susciter notre pouvoir de fantasmer un futur possible vers lequel retourner.*Prompt :Un prompt en IA est toute forme de texte, de question, d'information ou de codage qui communique à l'IA la réponse que vous attendez. Elle est préparée pour répondre aux demandes et aux actions qui satisfont (ou non) les fantasmes et l'imagination de chacun·e. 21:00Jair Jetzehu Montes Rangel-Oddkin- Une feuille une gourde un coquillage un filet Un sac une écharpe une sacoche une bouteille Un pot une boîte un réceptacle. Un support. Un récipient. Comment transformer un espace performatif en un contenant ? Une broderie de soins, de sons électroniques en direct, de corps partageant des énergies en mouvement, d'amour, de douceur, de joie, de jeu, de transparence, de fiction, et de fiction, et de fiction. Un espace qui contient tous les univers intérieurs présents dans l'espace, afin de se connecter à leurs complexités.
 ********** Nederlands ********** 
Double bill19:30Ching Shu Huang, Prompt: It sucks (?) "Wat zuigt jou hier?" is altijd de eerste vraag die mensen me stellen.""Prompt*: genereer een afbeelding met een persoon die een heleboel snacks eet, geen Aziatische porno."Prompt: een slak die 300 centimeter van de rand van een stoep migreert naar zijn dood in het midden ervan.""Prompt: een plastic zak vliegt overzee en komt vast te zitten in institutionele problemen.""Prompt: een stofzuiger die verliefd werd op een opblaasbaar ding.Dit project probeert vragen over gemigreerde lichamen te verzamelen en voert zijn eigen proces van sussen en thuisbrengen uit. Het laat speelse en dwaze attributen toe om ons vermogen te stimuleren om een mogelijke toekomst te fantaseren om naar terug te keren.*Prompt: Een AI-prompt is elke vorm van tekst, vraag, informatie of codering die de AI laat weten naar welk antwoord je op zoek bent. Het is bereid om te voldoen aan eisen en acties die iemands fantasieën en verbeeldingen (niet) vervullen. 21:00Jair Jetzehu Montes Rangel-Oddkin- Een blad een waterfles een schelp een net Een tas een strop een zak een fles Een pot een doos een container. Een houder. Een ontvanger.Hoe transformeer je een performatieve ruimte in een container? Een borduursel van zorg, live elektronisch geluid, lichamen die energieën delen in beweging, liefde, zachtheid, vreugde, speelsheid, transparantie, fictie en fictie en fictie. Een ruimte die alle innerlijke werelden vasthoudt die in de ruimte aanwezig zijn, om contact te maken met hun complexiteit.

Prompt: It sucks (?) + -Oddkin-

C’est une traversée dans un monde de brutes. L’école n’est pas douce en Afrique. L’arrivée en France est dure. Le parcours professionnel est compliqué pour une jeune africaine non diplômée. C’est en surmontant ces épreuves que la jeune fille devient une femme maîtresse de son destin. L'actrice, humoriste, chroniqueuse et écrivaine Roukiata Ouedraogo fait un retour sur elle-même et souhaite offrir une belle histoire à laquelle chacun·e peut s’identifier. Ce spectacle a connu un succès formidable partout en France et nous sommes fier·es de vous le proposer en première bruxelloise ! Revue de presse Cette soirée est organisée au profit des 10 ans de CeMAViE, le Centre Médical d'Aide aux Victimes de l'Excision de l'hôpital Saint-Pierre. Le CeMAViE du CHU Saint-Pierre est un centre dédié à l’accompagnement des femmes présentant des complications physiques, sexuelles et/ou psychologiques liées aux Mutilations Génitales Féminines (MGF). Créé il y a dix ans, il propose un accompagnement basé sur une approche multidisciplinaire grâce à une équipe composée d’une sage-femme, d’une sexologue, d’une psychologue et d’un gynécologue. Toustes collaborent pour offrir un accompagnement centré sur la patiente. L’argent récolté permettra de financer les activités et outils thérapeutiques ou pédagogiques qui ne sont pas remboursés (kits sexo, groupes de paroles, etc.) Il contribuera également à la prise en charge de toutes les femmes qui ne bénéficient pas de couverture sociale et pour lesquelles l’accès à ces soins n'est malheureusement pas gratuit. Elles représentent 70% des patientes concernées. Le prix des entrées sera intégralement reversé à CeMavie.

Je demande la route  Stand up - Roukiata Ouedraogo

********** English ********** 
A pride of lions, an army of ants, a school of fish and my band of lonely objects. As we play we make an epic collage of the perils of bounce houses, baffled objecthood, a series of attempts at belonging and of buoyancy. In lyrics I look for appearances of a heart and it appears the organ is the most majestic instrument.‘Epic collage’ is a musical term and “epic collage artists are commonly defined by their ability to decontextualise recognisable samples (such as vocal stems) and provide them with a seemingly conflicting sonic backdrop which thusly results in a mashup (or mess-up) that strives to be greater than the sum of its parts”.* I am someone to whom they say ‘every time I see a slide I think of you’, and that seems quite decontextualised, and that seems quite a decent place of commencement.In this easygoing tragedy, comedy haunts me and I like to play along. *Adam Harper
 ********** Français ********** 
Une meute de lions, une armée de fourmis, un banc de poissons et mon association d'objets solitaires. En jouant, nous réalisons un collage épique des dangers des châteaux gonflables, d’objets déconcertants, une série de tentatives d'appartenance et de flottaison. Je cherche l’apparition d’un cœur dans les paroles et il semble que l'orgue soit l'instrument le plus majestueux."Collage épique" est un terme musical et "les artistes de collage équipe sont communément défini·es par leur capacité à décontextualiser des samples reconnaissables (tels que des extraits vocaux) et à leur fournir une toile de fond sonore apparemment conflictuelle, ce qui donne lieu à un mashup (ou mess-up) qui s'efforce d'être plus vaste que la somme de ses parties".* Je suis quelqu'un à qui l'on dit "chaque fois que je vois une diapositive, je pense à toi", et cela semble tout à fait décontextualisé, mais aussi un point de départ parfaitement décent.Dans cette tragédie décontractée, la comédie me hante et j’aime me prêter au jeu.*Adam Harper
 ********** Nederlands ********** 
Een troep leeuwen, een leger mieren, een school vissen en mijn groep eenzame objecten. Terwijl we spelen, maken we een epische collage van de gevaren van springkastelen, verbijsterd object-zijn, een reeks pogingen om erbij te horen en van drijfkracht. In liedjesteksten zoek ik naar verschijningen van een hart en het blijkt dat het orgel/orgaan het meest majestueuze instrument is.'Epische collage' is een muzikale term en "epische collagekunstenaars worden gewoonlijk gedefinieerd door hun vermogen om herkenbare samples (zoals vocale stems) te decontextualiseren en te voorzien van een schijnbaar conflicterende sonische achtergrond, wat dus resulteert in een mashup (of mess-up) die ernaar streeft groter te zijn dan de som der delen".* Ik ben iemand tegen wie men zegt 'elke keer als ik een dia zie, denk ik aan jou', en dat lijkt nogal gedecontextualiseerd, en dat lijkt me een behoorlijk uitgangspunt.In deze ongedwongen tragedie word ik geteisterd door komedie en ik speel graag mee.*Adam Harper

And My Band Of Lonely Objects

Découvrez le spectacle hilarant d’André Demarteau « Salade, Tomates, Oignons » qui est une déclaration d’amour à la capitale cosmopolite, à la multiculturalité et à la (mal)bouffe.

André Demarteau - Salade Tomates Oignons, Nouvelle Recette

Jeune humoriste bruxelloise de 25 ans, Ilona est montée sur scène pour une raison simple : l’échec. Après plusieurs années (ratées) à l’université, elle – en large accord avec l’établissement – décide qu’il est temps de se diriger vers autre chose. Et quitte à n’avoir plus rien à perdre, autant se lancer dans le stand up, discipline dont elle osait à peine rêver. Mais comment créer quelque chose de beau lorsque tout s’écroule autour de nous ? Comment rassembler quand on se sent seul.e avec du monde autour (oui c’est une phrase d’Orelsan, mais c’est comme ça qu’elle se sent) ? En abordant son ancien journal intime, ses discussions Whatsapp familiales, les One Direction, l’école à pédagogie active et en passant par Bastogne, Ilona propose une véritable ode à l’échec. Le temps de peaufiner le spectacle en entier, elle invite les humoristes qu’elle estime et qui ont cru en son talent (contrairement à ses parents) à partager la scène avec elle. Grave cool.

Ilona - Grave (stand up)

Un pied à Bruxelles, un pied en Flandre et le cœur en Iran. Dena, c’est 100.000 watts d’énergie positive ! D’origine iranienne, cette jeune femme navigue entre deux cultures, entre Orient et Occident, avec énormément d’humour, d’autodérision, de tendresse et d’intelligence. Après avoir rempli plus d’une vingtaine de fois le TTO avec son spectacle Dena Princesse Guerrière, elle revient au Kings pour tester quelques nouvelles blagues, entourée de ses humoristes bruxelloi(se)s préféré(e)s.

1h avec Dena (et ses copains)

Marine Sergent ne sait pas dire non. Elle ose s’insurger sur scène mais pas dans la vie, préfère hurler plutôt que de laisser s’installer un silence gênant, et écrit des chansons aux gens qui la ghostent. En bref, Marine Sergent réagit comme elle peut même si ce n’est pas toujours très adapté. Adepte du « oui, tu as probablement raison » et du « on fait comme tu veux », elle tente tant bien que mal de s’affirmer et de naviguer parmi les eaux troubles de la vie (ces derniers mots sont à prononcer sur un ton dramatique, avec possiblement un violon derrière). Dans sa quête d’identité et aussi pour s’extraire de son éducation versaillaise bien rangée, parce que disons le sincèrement : le stand-up, c’est rock’n roll, elle choisit le rire comme exutoire et vous raconte ses déboires accompagnée de son ukulélé et de sa sincérité (la sincérité de Marine, pas du ukulélé). Chaque mois, Marine invite un·e ami·e humoriste à se joindre à elle sur la scène du Petit Kings pour vous faire rire avec leurs univers singuliers.

Marine Sergent et les gentil-les

********** Français ********** 
Bénin, l’une des plus belles promesses de l’humour francophone. Un vent de fraîcheur portant le parfum de ses pairs Richard Pryor, Chris Rock et bien d’autres. Aujourd’hui, il écume les scènes dans toute la francophonie, sans limite et sans frontières. Bientôt sur vos petits et grands écrans. Le voici en noir et en os dans un format d’une heure, dans lequel, il vous présentera ses nouvelles histoires dans un storytelling intime et percutant. Une heure de rodage SANS FRONTIÈRES, en attendant le spectacle.
 ********** English ********** 
Bénin avait besoin d’un endroit pour créer ce qui sera son futur spectacle. Un lieu où raconter ses expériences autour du globe, de l’Afrique centrale à l’Amérique du Nord. Un lieu où présenter à son public tous les artistes qui l’ont influencé et créer un échange, une expérience humoristique unique. Il pose ses bagages une fois par mois au petit Kings et vous prépare autant de blagues surprenantes que d’invités de tous horizons, de Kigali à Montréal en passant par Paris. Avant le grand rendez-vous, voici ses dernières dates avec : Escale. L’embarquement est immédiat, destination finale : le spectacle.

Bénin - Sans frontières

Pendant trois mois, plus de 100 candidats se sont affrontés sur scène pour tenter de devenir notre Next Prince.ss of Comedy 2023. On vous propose des prolongations avec « Les Petit.e.s Princes.sse.s », un plateau bimensuel où se succèderont aléatoirement 5 des 10 meilleurs blagueurs du concours. Venez découvrir la relève du stand up !

Stand up : les petit.e.s prince.sse.s

La scène ouverte du Comedy Club ce sont 6 artistes en herbe venant se frotter pour la première fois à la scène ou des plus confirmés venant tester du nouveau matériel. Des soirées de qualité, gérer par le meilleur des MC: Bilal.

La scène ouverte du Petit Kings

Bénin avait besoin d’un endroit pour créer ce qui sera son futur spectacle. Un lieu où raconter ses expériences autour du globe, de l’Afrique centrale à l’Amérique du Nord. Un lieu où présenter à son public tous les artistes qui l’ont influencé et créer un échange, une expérience humoristique unique. Il pose ses bagages une fois par mois au petit Kings et vous prépare autant de blagues surprenantes que d’invités de tous horizons, de Kigali à Montréal en passant par Paris. Avant le grand rendez-vous, voici ses dernières dates avec : Escale. L’embarquement est immédiat, destination finale : le spectacle.

Bénin - Escale

Zora fait du stand up depuis plus de trois ans. Elle en a 44. Ça ressemble à une crise de la quarantaine qui a bien tourné. Elle est montée sur une scène de théâtre à l’adolescence, et, elle n’en est jamais redescendue. Dans « Camembert », cette humoriste végane ascendant lunaire parle de célibat, de développement personnel et d’une carotte. Son vieux chien et ses enfants s’invitent aussi dans ce deuxième spectacle à l’humour décalé. Zora a su trouver la finesse dans sa bêtise et la bêtise de sa finesse. Sa mère aurait dit d’elle : « c’est la meilleure ».

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