<p><div>                <div>            <div>            <p>Karel de Rooij, bij het grote publiek bekend als Mini van het legendarische duo Mini &amp; Maxi, is 75 jaar geworden! Kleinkunst en varieté zitten nog altijd in zijn bloed. Reden genoeg voor een jubileumvoorstelling. De Rooij speelt zijn jubileumvoorstelling in de bovenzaal van de Koninklijke Schouwburg, het Paradijs. Nergens anders te zien in Nederland dan daar. En nu de allerlaatste voorstellingen!&nbsp;</p>        </div>        </div>            </div></p>

Koninklijke Schouwburg

Mijn Paradijs

<p><div>		<div>			<div>				<div>					<div><p>Hitte is overal. Voor hitte kan je onmogelijk wegvluchten en alle verzet is vergeefs. De almaar stijgende, oncontroleerbare temperatuur raakt ons allemaal. <br><br>In <em>HEAT</em> zoomt theatermaker Davy Pieters in op de invloed die klimaatverandering heeft op de onderlinge verhoudingen binnen een familie. Pieters onderzoekt in deze apocalyptische voorstelling de manier waarop gedrag, patronen en trauma van generatie op generatie worden doorgegeven.</p></div>				</div>			</div>		</div>	</div></p>
<p><div><p>Hitte is overal. Voor hitte kan je onmogelijk wegvluchten en alle verzet is vergeefs. De almaar stijgende, oncontroleerbare temperatuur raakt ons allemaal. <br><br>In <em>HEAT</em> zoomt theatermaker Davy Pieters in op de invloed die klimaatverandering heeft op de onderlinge verhoudingen binnen een familie. Pieters onderzoekt in deze apocalyptische voorstelling de manier waarop gedrag, patronen en trauma van generatie op generatie worden doorgegeven.</p></div></p>
<p><div><p>In <em>HEAT</em> breekt de jongste generatie van een familie radicaal met dat wat hen door hun (voor)ouders is doorgegeven. Het toont de worstelingen die gepaard gaan met die breuk én met het opnieuw vinden van je plek binnen het gezin. Zo staat deze familie als metafoor voor onze samenleving.<br><br>Pieters maakt met <em>HEAT</em> haar debuut in de grote zaal en wordt daarbij ondersteund door een kolossaal vijftigkoppig koor in een koperen decor van monumentale afmetingen. De overweldigende koorzang stuwt de hitte naar ongekende hoogtes en creëert een vuurzee van geluid.</p></div></p>
<p><div>						<h2>Over het werk van Davy Pieters</h2><p>De voorstellingen van Davy Pieters (1988) zijn onderzoeken naar de toekomstige mens en de manier waarop deze beïnvloed wordt door technologische ontwikkelingen en beeldcultuur. Haar voorstellingen kenmerken zich door een sterke beeldende, fysieke en filmische stijl.</p><p><em>HEAT</em> is het derde deel in Davy's vierdelige serie over opgroeien in een toekomstige wereld, waarin ze haar krachtige beeldtaal verbindt met verschillende levensfasen en de vier natuurelementen. Na <strong><em>CRISPR</em></strong>, waar het element water centraal staat, en <strong><em>Not all is lost</em></strong>, waar de aarde aan bod komt, gebruikt ze nu vuur als metafoor voor ons globale systeem en gedrag.<br><br>Pieters kijkt in deze voorstellingen naar jeugd, volwassenheid, ouderdom en de dood tegen een achtergrond van sciencefiction. Hierin gebruikt ze performance, scenografie en soundscape als microscoop waarmee ze in het theater de invloed van klimaatverandering onderzoekt. Daarmee zoomt ze in op onze collectieve angsten, maar ook op menselijke hoop en veerkracht voor toekomstige tijden.</p>					</div></p>
<p><div>                                                                    For all our internationals, expats and Anglophiles: our No Dutch Required page. Our No Dutch Required programme consists out of performances that are either English spoken, sub- or surtitled or withou…                                                            </div></p>
<p><div><p>Concept en regie <strong>Davy Pieters</strong></p></div></p>

HEAT

<p><div>								<p>Pamela Phatsimo Sunstrum maakt tekeningen, schilderijen, installaties en animaties. Haar werk refereert aan mythologie, geologie en theorieën over de aard van het universum. Met verwijzingen naar literatuur, film, theater en andere vormen van storytelling bouwt Sunstrum aan een voortdurend groeiend verhaal. Gesitueerd in omgevingen die futuristisch en oud tegelijk ogen, vormt het werk een lappendeken van herinnerde landschappen uit Sunstrums jeugd in onder meer Botswana, Canada, Soedan, Sri Lanka, Malawi en Panama. Met een schimachtige ‘cast’ van personages verkent ze ongrijpbare ideeën over jezelf zijn en ergens thuishoren. KM21 presenteert Sunstrums eerste solotentoonstelling in Nederland.</p>	</div></p>

Pamela Phatsimo Sunstrum

<p><div>		<div>			<div>				<div>					<div><p>De kracht en betekenis van herinnering. Daarover gaat Diederiks vijfde solo&nbsp;<em>Bouwjaar '61</em>. Hij vraagt zich af wat er, anno nu, over is van de verbazing, verwondering en bewondering van een ventje van bouwjaar ’61. Goed nieuws: meer dan genoeg om een avond mee te vullen. Na jarenlang zijn voorouders in het theater tot leven te hebben gewekt gaat Diederik nu eindelijk zijn eigen verleden te lijf.</p></div>				</div>			</div>		</div>	</div></p>
<p><div><p>De kracht en betekenis van herinnering. Daarover gaat Diederiks vijfde solo&nbsp;<em>Bouwjaar '61</em>. Hij vraagt zich af wat er, anno nu, over is van de verbazing, verwondering en bewondering van een ventje van bouwjaar ’61. Goed nieuws: meer dan genoeg om een avond mee te vullen. Na jarenlang zijn voorouders in het theater tot leven te hebben gewekt gaat Diederik nu eindelijk zijn eigen verleden te lijf.</p></div></p>
<p><div><p>Diederik was bijna 8 jaar toen de eerste mensen landden op de maan. De korrelige beelden van astronauten in witte pakken maakten een onuitwisbare indruk. Net als de beelden en geluiden van Vietnam en Cambodja. En Toppop niet te vergeten. Zijn wereldbeeld werd in hoge mate bepaald door Asterix, Kuifje en de kennis uit de Kijk. En misschien is dat nog wel steeds zo.</p><p>Het jongetje van toen kijkt naar de wereld van nu. En andersom. Een halve eeuw terug in de tijd is voor meesterverteller Van Vleuten maar een kleine stap. Wat die kleine stap voor de mensheid betekent weten we na afloop.&nbsp;</p></div></p>
<p><div><h3>Over Diederiks vorige programma<em> Moedig Voorwaarts</em>:&nbsp;</h3> <p>"Sublieme verteller Van Vleuten ontroert met ode aan zijn moeder." - NRC ★★★★&nbsp;</p> <p>"Wie door deze voorstelling niet wordt geraakt, is van steen." - EW ★★★★<br><br>"Van Vleuten pakt je bij de strot." - Dagblad van het Noorden ★★★★&nbsp;</p></div></p>

Diederik van Vleuten

<p><div>		<div>			<div>				<div>					<div><p>Toneelgroep Maastricht brengt een toneelversie van het succesvolle autobiografische boek <em>Ik blijf bij je</em> van Abbie Chalgoum, dat hij schreef samen met Alwin Grijseels. Abbie speelt zelf de hoofdrol en neemt ons mee naar zijn aangrijpende verleden waarin hij zich van jongs af aan staande probeert te houden tussen twee culturen. In een regie van Michel Sluysmans belooft<em> Ik blijf bij je</em> een troostrijke en ontroerende vertelling te worden over een man die zijn leven lang vecht om erbij te mogen horen en te worden gezien in wie hij is.&nbsp;</p></div>				</div>			</div>		</div>	</div></p>
<p><div><p>Toneelgroep Maastricht brengt een toneelversie van het succesvolle autobiografische boek <em>Ik blijf bij je</em> van Abbie Chalgoum, dat hij schreef samen met Alwin Grijseels. Abbie speelt zelf de hoofdrol en neemt ons mee naar zijn aangrijpende verleden waarin hij zich van jongs af aan staande probeert te houden tussen twee culturen. In een regie van Michel Sluysmans belooft<em> Ik blijf bij je</em> een troostrijke en ontroerende vertelling te worden over een man die zijn leven lang vecht om erbij te mogen horen en te worden gezien in wie hij is.&nbsp;</p></div></p>
<p><div><p>In 1983 emigreert Abbie Chalgoum als peuter van Marokko naar Nederland. Dertig jaar later is hij dé knuffelallochtoon van Venlo; hij is een geliefd docent op het Valuascollege, speelt in de Venlose Revue, wordt Prins Carnaval, staat op de kieslijst van de PvdA in Venlo en kruipt in de huid van Jezus tijdens de Passiespelen. Hij is het toonbeeld van integratie en het leven lijkt hem toe te lachen. Maar dan, in 2013, beleeft hij de donkerste nacht van zijn leven. Hij onderneemt een zelfmoordpoging die hij ternauwernood overleeft. Want wat zijn buitenkant niet laat zien, zijn de destructieve demonen die hem van binnen verscheuren.</p><p><em>Ik blijf bij je</em> is een emotioneel en beklemmend verhaal over een alsmaar groter wordende dreiging. Abbie wordt gegrepen door een depressie die hem niet los wil laten. De verstoorde band met zijn vader, de stemmen in zijn hoofd en zijn overmatige drankgebruik vormen de basis van deze ongekende tragedie met een happy end.</p></div></p>
<p><div><p>met&nbsp;<strong>Abbie Chalgoum</strong> | tekst&nbsp;<strong>Michel Sluysmans, Alwin Grijseels</strong> | regie&nbsp;<strong>Michel Sluysmans</strong> | decorontwerp&nbsp;<strong>Michel Voet</strong> | lichtontwerp&nbsp;<strong>Bart van den Heuvel </strong>| muziekontwerp<strong>&nbsp;Elisabeth De Loore</strong> | dramaturgie&nbsp;<strong>Paul Slangen</strong> | producent <strong>Toneelgroep Maastricht,&nbsp;Stichting Ik blijf bij je en De Maaspoort Events &amp; Theater</strong></p></div></p>

Circustheater

Ik blijf bij je

<p><div>                <div>            <div>            <p>Dit voorjaar brengt Toneelgroep Maastricht de toneelversie van het succesvolle autobiografische boek <em>Ik blijf bij je</em> van Abbie Chalgoum, dat hij schreef samen met Alwin Grijseels. Abbie speelt zelf de hoofdrol en neemt ons mee naar zijn aangrijpende verleden waarin hij zich van jongs af aan staande probeert te houden tussen twee culturen. In een regie van Michel Sluysmans belooft<em> Ik blijf bij je</em> een troostrijke en ontroerende vertelling te worden over een man die zijn leven lang vecht om erbij te mogen horen en te worden gezien in wie hij is.&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>★★★★ - <a href="https://www.volkskrant.nl/cultuur-media/abbie-chalgoum-houdt-je-in-ik-blijf-bij-je-voortdurend-geboeid-met-zijn-strijd-als-marokkaanse-nederlander~b806f21b/" target="_blank" rel="noreferrer">de Volkskrant</a></p>        </div>        </div>            </div></p>

<p><div>		<div>			<div>				<div>					<div><p>Je bent jong en haalt alles uit het leven. Heen en weer stuiterend van de ene grote gebeurtenis naar de andere. Alles dat je meemaakt is groots, groter dan het leven zelf. Totdat het leven besluit een andere wending te nemen. </p></div>				</div>			</div>		</div>	</div></p>
<p><div><p>Je bent jong en haalt alles uit het leven. Heen en weer stuiterend van de ene grote gebeurtenis naar de andere. Alles dat je meemaakt is groots, groter dan het leven zelf. Totdat het leven besluit een andere wending te nemen. </p></div></p>
<p><div><p>Acteurs Adam Kissequel en George Elias Tobal zijn in het echte leven al sinds hun schooltijd bevriend. Zo’n hechte vriendschap waarbij je elkaar nooit uit het oog verliest. In <em>LEVEN</em> staan George en Adam als zichzelf op het toneel en worden we meegezogen in het verhaal over hoe zij bevriend raakten met Roos. <br><br>We leren drie bruisende jongelingen kennen die alles uit het leven halen, geen minuut wordt verspild. We voelen de kracht van vriendschap en liefde op alle mooie momenten in het leven. Die kracht is nog veel belangrijker wanneer het niet zo goed gaat. In <em>LEVEN</em> komt menselijkheid in al haar facetten naar voren wat zorgt voor een intense herkenbaarheid. Een voorstelling waarbij een oprechte lach en een diepgevoelde traan heel dicht bij elkaar liggen.&nbsp;<br><br></p></div></p>
<p><div><p>Acteurs <strong>Adam Kissequel</strong> en <strong>George  Tobal</strong> | Violist <strong>Myrthe Helder</strong> | Cellist <strong>Leonard Besseling</strong> | Filmmaker <strong>Gijs Besselling</strong> | Regisseur <strong>Abdel Daoudi</strong> | Regieassistent <strong>Iris Vaessen</strong>&nbsp;</p></div></p>

LEVEN

<p><div>                <div>            <div>            <p>Je bent jong en haalt alles uit het leven. Heen en weer stuiterend van de ene grote gebeurtenis naar de andere. Alles dat je meemaakt is groots, groter dan het leven zelf. Totdat het leven besluit een andere wending te nemen. </p>        </div>        </div>            </div></p>

<p><div>                <div>            <div>            <h4>Ook zachtheid vereist training en lenigheid. Hoe geef je dat vorm als je onderweg gedwongen verhard bent geraakt?</h4><p>In <em>Paradise Circus Now</em> zien we zeven vluchtende personages dwalend in een woestijn. Opgejaagd door een verleden dat ze achtervolgt. De laatste die zich aansluit bij de groep is een jonge vrouw die naar Nederland is gevlucht, weg van geweld. Als een nieuwe en eigenzinnige familie trekken ze rond, in een voorstelling waarin gezongen, gedanst, gesproken en gespeeld wordt.<br><br><em>De voorstelling wordt in verschillende talen gesproken en is voorzien van ondertiteling in zowel Nederlands als Engels.</em></p><p><br><a class="btn btn-active" href="#EN">In English below -&gt;</a></p>        </div>        </div>            </div></p>

Zaal 3

Paradise Circus Now

<p><div><p><strong><strong>In the Making #5: Barbro Scholz and Li Lorian, Experiencing </strong></strong><strong><strong>Text and Textile</strong></strong><strong><strong>. </strong></strong><strong><strong>In this session researchers Barbro Scholz and Li Lorian ask the following questions: How does light feel on the body? What sort of togetherness is there in reading text?</strong></strong></p><p>They will explore tangible and intangible experiences of voice and textile light. In their practice, both artists are interested in ways of communicating aesthetic experience. Procedures of documentation and transmission bring up questions concerning audience, spectatorship and participation in the art field and artistic research. We aim to open up for participative thinking and valuing aesthetic and experiential knowledge of ourselves and others.</p><p>Artist and designer Barbro Scholz deals with experiential qualities of tangible (textiles) and intangible (light) materials, and how their interplay invites for novel forms of performativity.</p><p>Performer and artist Li Lorian is interested in practices of reading text, to oneself and outloud, voicing and finding new means of commonality. Both of them have an interest in movement, affect, and entanglement to be investigated in a playful, participatory, collaborative research. This session is a great opportunity for them to find ways to share their yet unformulated thoughts in an experiential method with an audience.</p><p>-</p><p>IN THE MAKING</p><p>The Academy of Creative and Performing Arts (ACPA) of Leiden University and Art Institute West Den Haag are pleased to announce their close collaboration in the new public series ‘In the Making’. In six public sessions they will present to the public different practices of research in the arts.</p><p>Artistic production has always expressed the forms in which we know, explore, and sense the world we live in. The current practice of research in the arts consciously assumes this exploration. In the past decades the focus on research in the domain of the arts has grown – as well as its role in universities and other research contexts – expressing its engagement with the realities of the world at large.</p><p>‘In The Making’ will address how artists conduct their research. Guest artist researchers and artist researchers from Leiden University will present their projects, approaches to research, methods and results. Each session will address questions inherent to these projects. ‘In The Making’ aims to deepen a perspective which conceives of artistic practice not as the sole product of individual visionaries but as a collective endeavor embedded in society. It addresses the role of art in the construction of the present and the creation of possible futures.</p></div></p>

In the Making #5: Barbro Scholz and Li Lorian

<p><div>                <div>            <div>            <p>We nemen je mee in de verhalen van de Koninklijke Schouwburg en laten je alle plekken zien waar je als bezoeker normaal gesproken niet komt! Maak een selfie op het toneel, kom erachter wat SPQH boven het toneel betekent, herken de muzen die geschilderd zijn op het plafond en neem een kijkje in de koninklijke loge. Wist je dat er een echt koninklijk toilet verborgen zit in een van de foyers?</p><p>&nbsp;</p><p><strong>EN|</strong> Dive into the stories of our Royal Theatre and discover hidden gems that most visitors will never see! Let's take a selfie on stage, learn more about the muses painted on our magnificent ceiling and have a look in our royal lodge. Fun fact: There is an actual royal toilet hidden in one of our foyers!</p><p>&nbsp;</p><p><em>All of our tours are in both Dutch and English. However, the tours on the 11th of February, the 10th of March and the 14th of April are in Dutch only.</em></p>        </div>        </div>            </div></p>
<p><div>            <p>We nemen je mee in de verhalen van de Koninklijke Schouwburg en laten je alle plekken zien waar je als bezoeker normaal gesproken niet komt! Maak een selfie op het toneel, kom erachter wat SPQH boven het toneel betekent, herken de muzen die geschilderd zijn op het plafond en neem een kijkje in de koninklijke loge. Wist je dat er een echt koninklijk toilet verborgen zit in een van de foyers?</p><p>&nbsp;</p><p><strong>EN|</strong> Dive into the stories of our Royal Theatre and discover hidden gems that most visitors will never see! Let's take a selfie on stage, learn more about the muses painted on our magnificent ceiling and have a look in our royal lodge. Fun fact: There is an actual royal toilet hidden in one of our foyers!</p><p>&nbsp;</p><p><em>All of our tours are in both Dutch and English. However, the tours on the 11th of February, the 10th of March and the 14th of April are in Dutch only.</em></p>        </div></p>
<p><div><h3>In een notendop&nbsp;</h3><p>In 1766 is het pand, dat we nu als de Koninklijke Schouwburg kennen, gebouwd. Oorspronkelijk als stadspaleis, maar dit is nooit in gebruik genomen - de prins en de prinses vertrokken. Het leegstaande gebouw deed dienst als kazerne voor het Franse leger. Pas later, in 1804, werd het de Koninklijke Schouwburg. Eerst voor de elite en later voor het hele volk. In de Tweede Wereldoorlog zaten de Duitsers er, terwijl er tegelijkertijd onderduikers zich schuilhielden.</p><h3>In a nutshell</h3><p><strong>EN|</strong> The venue, now known as our Royal Theatre (<em>Koninklijke Schouwburg</em> in Dutch) was built in 1766. Originally it was a palace, but because the prince and princess left it has never been used as such. The vacant building served as a base for the French Army. It was not until 1804 that the Royal Theatre was born. At first it was only to be visited by the elite, but over time it became a theatre for the people. During The Second World War it was taken over by the Germans. Still, there were a lot of people in hiding in the theatre.</p><h3>Jouw bezoek&nbsp;</h3><p>Je komt binnen als een echte artiest via de artiesteningang aan Schouwburgstraat 10. We drinken een kopje koffie in de artiestenfoyer, spieken even in de kleedkamers en ontdekken dan de verborgen plekjes van de schouwburg. Je loopt met een groep van 15 tot 20 personen en de rondleiding duurt ongeveer een uurtje. Na afloop kun je nog iets drinken in onze theaterbrasserie. We kijken ernaar uit!</p><h3>Your visit</h3><p><strong>EN| </strong>Like a true artist you will start your tour by entering through the stage door on Schouwburgstraat 10. We start off with a cup of coffee in the green room and a quick peep into the dressings rooms. Then it's time to discover the hidden spots of the theatre. We will walk around in a group of 15 to 20 people and the tour takes about an hour. After the tour you can have a drink in our bar-restaurant. We are looking forward to having you!</p></div></p>

Rondleiding door de Koninklijke Schouwburg

<p><div>                <div>            <div>            <p>Na de enorme successen van de Tribute to Lata Mangeshkar in 2022 én 2023 en op veler verzoek brengt InSuNed u de 3e editie van dit evenement! In de prachtige zaal van de Koninklijke Schouwburg brengen diverse vocalisten een ode aan deze legendarische zangeres. De muzikale omlijsting wordt verzorgd door Avishkar Orchestra. Dit wil je niet missen!</p>        </div>        </div>            </div></p>

Shradhanjali-Tribute to Lata Mangeshkar

<p><div>                <div>            <div>            <p>In een tijd waarin de wereld soms in brand lijkt te staan, gingen schrijver Jibbe Willems en regisseur Liliane Brakema op zoek naar een nieuwe, hoopvolle wereld. In <em>Blue Hour</em> creëren zij door middel van tekst, muziek, dans en ingeleefd spel van meervoudig Theo d’Or genomineerde actrice Alejandra Theus een opening naar een nieuwe toekomst.<br><br>De voorstelling is geïnspireerd op het met een Pulitzer Prize bekroonde&nbsp;<em>The Road</em>&nbsp;van Cormac McCarthy. In de plaats van de vader in het boek, staat in <em>Blue Hour</em> juist de moeder en de rol en positie van vrouwen centraal.</p>        </div>        </div>            </div></p>

Blue Hour

<p><div>		<div>			<div>				<div>					<div><p><em>Blue hour</em> is een ontdekkingsreis naar wat er in ons leeft dat we kunnen gebruiken om een nieuwe toekomst vorm te geven. De voorstelling is geïnspireerd op het met een Pulitzer Prize bekroonde ‘The Road’ van Cormac McCarthy. &nbsp;</p></div>				</div>			</div>		</div>	</div></p>
<p><div><p><em>Blue hour</em> is een ontdekkingsreis naar wat er in ons leeft dat we kunnen gebruiken om een nieuwe toekomst vorm te geven. De voorstelling is geïnspireerd op het met een Pulitzer Prize bekroonde ‘The Road’ van Cormac McCarthy. &nbsp;</p></div></p>
<p><div><p><em>Blue hour</em> is een muzikale voorstelling, gespeeld door de Vlaams-Colombiaanse actrice Alejandra Theus, bekend van voorstellingen als Britannicus (ITA) en meerdere producties van Theater Artemis. De fysieke acteerstijl van regisseur Liliane Brakema - die eerder onder andere het succesvolle Isotopia regisseerde - vormt het spannende uitgangspunt voor de nieuwe tekst van DeAuteursprijs winnende Jibbe Willems. &nbsp;</p></div></p>
<p><div><p>Tekst <strong>Jibbe Willems</strong> | Regie <strong>Liliane Brakema</strong> | Spel <strong>Alejandra Theus &nbsp;</strong></p></div></p>

<p><div>                <div>            <div>            <p>In <em>Weg van India</em> nemen Visjal Auwerx en Joke Emmers je mee in een muzikale vertelling. Hij is geboren in India, zij in België. Hij is weg van haar, zij van hem. Samen reizen ze naar India.<br><br>Vergeet de Taj Mahal of Bollywood, zij gaan verder waar de Lonely Planet stopt. Drijf in intieme setting mee op de magische klanken van de sitar en dompel je onder in de Indiase cultuur. Wie weet ben jij aan het eind ook helemaal weg van India.</p>        </div>        </div>            </div></p>

Weg van India

<p><div>		<div>			<div>				<div>					<div><p>In <em>Muk ziet ze groeien</em> ontdekken we de lente. We zien hoe kleine dieren en planten zich wonderlijk transformeren. Een kuiken kruipt uit een ei en rups ontpopt zich tot een vlinder. Lentekriebels in een wederom visueel inventieve wereld met techniek en poppenspel, ditmaal ook begeleid door live muziek!</p><p>&nbsp;</p></div>				</div>			</div>		</div>	</div></p>
<p><div><p>In <em>Muk ziet ze groeien</em> ontdekken we de lente. We zien hoe kleine dieren en planten zich wonderlijk transformeren. Een kuiken kruipt uit een ei en rups ontpopt zich tot een vlinder. Lentekriebels in een wederom visueel inventieve wereld met techniek en poppenspel, ditmaal ook begeleid door live muziek!</p><p>&nbsp;</p></div></p>
<p><div><p><em>Muk</em>, de eerste voorstelling rondom de populaire prentenboekenserie van Mark Haayema, Job van Gelder en Laury Tinnemans heeft al met veel succes twee seizoenen gespeeld. Het eerste boekje stond in de prentenboeken-top10 van de Nationale Voorleesdagen.</p></div></p>
<p><div><p>spel&nbsp;<strong>dennis de groot &amp; aniek stokkers</strong> |&nbsp;regie en concept <strong>mark haayema</strong> |&nbsp;muziek&nbsp;<strong>edith leerkes</strong> |&nbsp;vormgeving en poppen<strong>&nbsp;cynthia borst</strong></p></div></p>

Muk ziet ze groeien (2+)

<p><div>                <div>            <div>            <p>In <em>Muk ziet ze groeien</em> ontdekken we de lente. We zien hoe kleine dieren en planten zich wonderlijk transformeren. Een kuiken kruipt uit een ei en rups ontpopt zich tot een vlinder. Lentekriebels in een wederom visueel inventieve wereld met techniek en poppenspel, ditmaal ook begeleid door live muziek!</p><p>&nbsp;</p>        </div>        </div>            </div></p>

<p><div>		<div>			<div>				<div>					<div><p>De Poezieboys - Jos Nargy en Joep Hendrikx - vinden dat de wereld wel wat meer poëzie kan gebruiken. Samen met muzikant Nick Feenstra en drie wisselende gastdichters presenteren zij iedere maand de beste poëzie van het moment in Zaal 3. Niet alleen de meest bijzondere gedichten, maar ook je favoriete gastheer Phil Boonen komt voorbij. Een wedstrijdje sneldichten, de open mic en dansen met dichters maakt iedere Poeziebar tot een andere legendarische avond.</p></div>				</div>			</div>		</div>	</div></p>
<p><div><p>De Poezieboys - Jos Nargy en Joep Hendrikx - vinden dat de wereld wel wat meer poëzie kan gebruiken. Samen met muzikant Nick Feenstra en drie wisselende gastdichters presenteren zij iedere maand de beste poëzie van het moment in Zaal 3. Niet alleen de meest bijzondere gedichten, maar ook je favoriete gastheer Phil Boonen komt voorbij. Een wedstrijdje sneldichten, de open mic en dansen met dichters maakt iedere Poeziebar tot een andere legendarische avond.</p></div></p>
<p><div><h3>Over De Poezieboys</h3><p>In 1966 komen op uitnodiging van Simon Vinkenoog handenvol dichters bijeen in Carré. Hun maaltijd: een halve kip en een joint. Deze dichters, waaronder een debuterende Jules Deelder, Johnny the Selfkicker en Vinkenoog zelf traden op voor een dampend, joelend en stijf uitverkocht Carré. Jos Nargy en Joep Hendrikx vragen zich af waarom een dergelijke avond tegenwoordig haast ondenkbaar lijkt. De poëzie verdient beter vinden zij; En ze richtten de Poezieboys op.</p><p>Jos en Joep maakten voorstellingen die onder andere te zien waren op theaterfestival de Parade en in verschillende theaters. Ook organiseerden ze poëzieavonden met jonge (levende!) dichters en richten ze de Poeziebar (voorheen de 'Poezieclub') op. Samen brengen zij de beste poëzie van dit moment, geïnspireerd op die ene legendarische avond in Carré. En natuurlijk met als doel: uitverkochte, dampende en joelende zalen voor de poëzie! Want de wereld kan wel weer wat Rock &amp; Roll &amp; Poëzie gebruiken.</p></div></p>
<p><div><p>van en met <strong>Jos Nargy en Joep Hendrikx (De Poezieboys)</strong></p></div></p>

Poeziebar

<p><div>		<div>			<div>				<div>					<div><p><em>PIANOSTEMMEN</em> gaat over het verleden van systematische roof van (voornamelijk) Joods bezit tijdens de Tweede Wereldoorlog. Het is een onderbelicht verhaal over een onrecht dat nog steeds voortduurt. Oude vleugels en piano’s vertellen het verhaal hoe Joodse inwoners in diverse Nederlandse steden uit hun huizen werden gehaald, en hoe hun huizen vervolgens werden leeggeroofd door schattenjagers als Abraham Puls. &nbsp;</p></div>				</div>			</div>		</div>	</div></p>
<p><div><p><em>PIANOSTEMMEN</em> gaat over het verleden van systematische roof van (voornamelijk) Joods bezit tijdens de Tweede Wereldoorlog. Het is een onderbelicht verhaal over een onrecht dat nog steeds voortduurt. Oude vleugels en piano’s vertellen het verhaal hoe Joodse inwoners in diverse Nederlandse steden uit hun huizen werden gehaald, en hoe hun huizen vervolgens werden leeggeroofd door schattenjagers als Abraham Puls. &nbsp;</p></div></p>
<p><div><p>De oude pianostemmer Jacobus Kromm leidt een teruggetrokken bestaan. Hij worstelt met zijn geweten over de verzameling piano’s en vleugels die hij in bezit heeft. Ontelbaar veel instrumenten heeft de pianostemmer in de loop van de jaren in bewaring gehad, gekocht, gerestaureerd, verhuurd en doorverkocht. Om de een of andere reden heeft hij van deze piano’s nooit afstand kunnen doen. Over de herkomst zwijgt hij liever.</p><p>Als de avond valt, laat Kromm zijn vingers over de toetsen glijden. Steeds vaker duiken er verhalen van vroeger op in zijn verwarde hoofd, steeds vaker hoort hij dissonanten. De pianostemmen keren zich gaandeweg tegen de oude man. Immers: gestolen goed gedijt niet. Ze vertellen als stille getuigen het verhaal over hun rechtmatige eigenaren. Het onzegbare wordt gegoten in een nieuwe compositie voor close-harmony voor meerdere klavieren.&nbsp;</p></div></p>
<p><div><p>"Het idee van regisseur Klemens Patijn van Tg Goed Gezelschap, eindregisseur Ria Marks, schrijver Wessel de Vries en componist Wiebe Gotink is zonder meer briljant: roofkunst is nog steeds actueel maar de verbinding met live uitgevoerde muziek geeft extra tragiek."&nbsp;- Theaterkrant&nbsp;<br>&nbsp;<br>"Uitdagend concept wordt knap uitgevoerd" – &nbsp;★★★★​ NRC</p></div></p>
<p><div><p>Idee en concept <strong>Klemens Patijn Regie Ria Marks</strong>&nbsp;| Spel <strong>Joost Claes, Jaap Dieleman, Dennie Lukkezen, Emma van Muiswinkel, Klemens Patijn</strong>&nbsp;| Schrijver <strong>Wessel de Vries</strong> | Dramaturgie <strong>Maarten Bos</strong> | Componist <strong>Wiebe Gotink</strong>&nbsp;| Vormgeving <strong>Lidwien van Kempen</strong>&nbsp;| Kostuumontwerp <strong>Dorien de Jonge</strong>&nbsp;| Zakelijke leiding <strong>Corinne van Lelieveld </strong>|<strong>&nbsp;</strong>Fotografie <strong>Jan Amse</strong> | Campagnebeeld <strong>Mara Vissers</strong>&nbsp;| Techniek <strong>Quint Stam en Guido Hagen</strong>&nbsp;| Productieleider <strong>Irmgard Nieuwenhuis</strong>&nbsp;</p></div></p>

PIANOSTEMMEN

<p><div>		<div>			<div>				<div>					<div><p>Hoera: nijntje komt naar het theater! Met nijntje wordt de eerste theaterervaring een feest voor peuters én ouders. Beleef de avonturen van het wereldberoemde konijntje en haar vriendjes en geniet van de verhalen.</p></div>				</div>			</div>		</div>	</div></p>
<p><div><p>Hoera: nijntje komt naar het theater! Met nijntje wordt de eerste theaterervaring een feest voor peuters én ouders. Beleef de avonturen van het wereldberoemde konijntje en haar vriendjes en geniet van de verhalen.</p></div></p>
<p><div><h3>Vol vrolijke liedjes</h3><p>Neem je nijntje-knuffel mee en zing en dans mee met de liedjes. Tekstdichter en woordkunstenaar Ivo de Wijs schreef een spiksplinternieuw verhaal vol vrolijke liedjes, geïnspireerd door de boeken van Dick Bruna. De jonge regisseur Naomi van der Linden zorgt voor een frisse, creatieve voorstelling.</p><p>Kom je ook kijken hoe Dick Bruna’s creatie vanuit de boeken het theater inspringt?</p></div></p>
<p><div><p>Producent <strong>Stichting (Inter)nationale Producties</strong> | Naar de verhalen van<strong> Dick Bruna</strong> | Tekst en liedteksten <strong>Ivo de Wijs</strong> | Regie <strong>Naomi van der Linden</strong></p></div></p>

Cultuur |
Den Haag

Evenementen

100+ Gevonden evenementen

Evenementen

Zalen om te ontdekken

Cultuur ontdekken in andere grote steden in het land

Cultuur |Den Haag

Evenementen

100+ Gevonden evenementen

Evenementen

Zalen om te ontdekken

Cultuur ontdekken in andere grote steden in het land

Cultuur |
Den Haag