De la famille des acrobaties, le mât chinois est un agrès de cirque d’origine asiatique composé d’un ou de plusieurs « poteaux » en métal recouvert de caoutchouc fixés verticalement. Les acrobates, dans cette verticalité, y grimpent et se déplacent en réalisant différents mouvements, figures et sauts. Carlos Landaeta, issu de l’École Supérieur des Arts du Cirque (ESAC), vous enseignera l’art du mât chinois. Durant ce module, vous découvrirez l’approche, la pratique et le renforcement d’exercices de base. Vous y développerez les notions corporelles et spatiales de bases autour de l’agrès. Aussi, le développement de la technique du mât chinois en accord avec votre corps et votre capacité. Tous les niveaux sont les bienvenus!

Ecole du Cirque de Bruxelles

Stage printemps adultes/ados (+15 ans) MAT CHINOIS

Ce stage artistique multidisciplinaire offre aux enfants la chance de découvrir deux arts captivants pour créer des pièces uniques, telles que des carnets et des pièces de textiles colorées. Au cours de la semaine, ils auront l'opportunité de fabriquer leurs propres solutions teintées à partir de végétaux, puis d'explorer différents motifs à appliquer sur du tissu et du papier. À la fin du stage, les enfants repartiront avec une expérience enrichissante, ayant acquis des connaissances botaniques et chimiques, ainsi que des compétences manuelles et artistiques. Programme : Lundi 6 mai : Teinture végétale (technique du shibori) Mardi 7 mai : Teinture végétale en matinée I Reliure japonaise en après-midi Mercredi 8 mai : Teinture végétale en matinée I Reliure japonaise en après-midi

Stage de Teinture végétale et Reliure - Enfants

Ils imaginent l’effet du numérique sur leurs aînés. Ils se projettent dans un futur lointain. Ils cherchent la limite entre humain et robot alors que l’intelligence artificielle explose. Ils évoquent les dangers mais aussi les bienfaits de cette révolution qui a introduit le virtuel dans le quotidien. Leur point de vue est celui qu’ils ont sur la vie : un mélange d’inquiétude, d’humour et de confiance dans l’avenir et la certitude que le respect et la bienveillance sont leurs meilleurs atouts.

Festival Bruxelles Babel - Edition numérique

********** English ********** 
Les Passagées is a venue dedicated to the creation of artistic and culinary performances, housed in the historic house of the painter Eugène Broerman in Brussels. Our first performance INNER LANDS & SCAPES will bring together 6 artists from different disciplines, as well as Michelin-starred Japanese chef Chiho Kanzaki. It's a multidisciplinary artistic experience combining dance with choreographer Benoît Nieto Duran and sound creations by artist Raphaël Vens. There will also be three 'prepared pianos' by Polish virtuoso Barbara Drazkov scattered around the house, enveloping the monumental works of visual artist Valérie Novello in sound. And at certain moments, the haunting voice of actress Marie-Rose Meysman will share the words of author Ryoko Sekiguchi. As the performance progresses, several of chef Chiho Kanzaki's creations will be served up. The 6 artists have worked together for several months to forge deep links between their respective arts and works. The aim is to take the public on a journey through a global artistic landscape in which the works respond to each other and engage in dialogue, layer by layer. Given that we're working on the connections between art and food in relation to the body, we've opted for a limited, intimate number of 30 participants per evening. With this project, we want to work towards a sustainable and respectful world. How can we do this? In our view, becoming aware of what passes through our bodies is one of the keys to protecting living things in the long term. It's about gently reconnecting with our inner sensations, our invisible landscape, so that this effect can take root and last. After the approximately 1h30 performance, during which we will be serving several culinary creations linked to the works, a dish (and drinks) by chef Chiho Kanzaki, will be served to the participants and artists during a meal together, in order to experience a slow transition between the sensations of the performance and everyone's return to their everyday lives...
 ********** Français ********** 
Les Passagées, c'est un lieu dédié à la création de performances artistiques et culinaires installé dans la maison historique du peintre Eugène Broerman à Bruxelles. Notre première performance INNER LANDS & SCAPES va réunir 6 artistes de disciplines différentes, ainsi que la cheffe japonaise étoilée Chiho Kanzaki. Il s'agit d'une expérience artistique multidisciplinaire alliant la danse avec le chorégraphe Benoît Nieto Duran, aux créations sonores de l'artiste Raphaël Vens. Il y aura également les trois "pianos préparés" de la virtuose polonaise Barbara Drazkov qui seront répartis dans la maison enrobant de sons les oeuvres monumentales de la plasticienne Valérie Novello. Et puis la voix envoûtante de la comédienne Marie-Rose Meysman partagera à certaines moments les mots de l'autrice Ryoko Sekiguchi. Au fur et à mesure de la performances, plusieurs créations de la cheffe Chiho Kanzaki seront servies. Les 6 artistes ont travaillés ensemble plusieurs mois afin de tisser des liens profonds entres leurs arts et oeuvres respectives. Il s'agit pour le public de vivre une traversée dans un paysage artistique global où les oeuvres se répondent et dialoguent ensemble, strate après strate. Etant donné que l'on travaille sur les connexions entre l'art et la nourriture en lien avec le corps, on a opté pour un nombre limité et intime de 30 participants par soir. Par ce projet, nous souhaitons oeuvrer pour un monde durable et respectueux. Comment? A nos yeux, prendre conscience de ce qui traverse notre corps est une des clés de la protection du vivant à long terme. Il s’agit de se reconnecter avec douceur à nos sensations intérieures, notre paysage invisible, pour que cet effet puisse s’ancrer et s’inscrire dans la durée. Après la performance d'approximativement 1h30 pendant laquelle nous servirons déjà plusieurs créations culinaires en lien avec les oeuvres, un plat (et boissons), toujours par la cheffe Chiho Kanzaki, sera servit aux participants ainsi qu'aux artistes lors d'un repas tous ensemble, et ce, afin de vivre une transition lente entre les sensations de la performance et le retour de chacune et chacun vers son quotidien...
 ********** Nederlands ********** 
Les Passagées is een ruimte gewijd aan de creatie van artistieke en culinaire voorstellingen, gehuisvest in het historische huis van de schilder Eugène Broerman in Brussel. Onze eerste voorstelling, INNER LANDS & SCAPES, brengt 6 kunstenaars uit verschillende disciplines samen, evenals de Japanse Michelin-ster chef-kok Chiho Kanzaki. Het is een multidisciplinaire artistieke ervaring die dans combineert met choreograaf Benoît Nieto Duran, en geluidscreaties van kunstenaar Raphaël Vens. Er zullen ook drie 'geprepareerde piano's' van de Poolse virtuoos Barbara Drazkov verspreid zijn door het huis, en die de monumentale werken van beeldend kunstenaar Valérie Novello met geluid zullen omhullen. En op bepaalde momenten zal ook de stem van actrice Marie-Rose Meysman de woorden van schrijfster Ryoko Sekiguchi delen. Naarmate de voorstelling vordert, worden verschillende creaties van chef-kok Chiho Kanzaki opgediend. De 6 kunstenaars hebben een aantal maanden samengewerkt om diepe banden te smeden tussen hun respectieve kunsten en werken. Het doel is om het publiek een reis door een globaal artistiek landschap te laten ervaren waarin de werken op elkaar reageren en laag voor laag een dialoog aangaan. Met dit project willen we werken aan een duurzame en respectvolle wereld. Hoe kunnen we dit doen? Volgens ons is het bewust worden van wat er door ons lichaam stroomt een van de sleutels om levende wezens op de lange termijn te beschermen. Het gaat erom dat we zachtjes opnieuw contact maken met onze innerlijke gewaarwordingen, ons onzichtbare landschap, zodat dit effect wortel kan schieten en blijvend kan zijn. Na ongeveer een 1u30 durende voorstelling, waarin we verschillende culinaire creaties zullen serveren die gelinkt zijn met de kunstwerken, zal er een gerecht (en drankjes), hier ook klaargemaakt door chef-kok Chiho Kanzaki, geserveerd worden aan zowel de deelnemers als de kunstenaars tijdens een gezamenlijke maaltijd, om zo een langzame overgang te ervaren tussen de sensaties van de voorstelling en ieders terugkeer naar het dagelijkse leven...

Inner lands & Scapes

Het Volk der Introverten is een geboetseerde menigte bestaande uit hoofdjes van klei met ogen dicht, gemaakt door vele handen. Onder leiding van kunstenaar Mirthe Dokter (Pollif Projects) wordt je meegenomen in een zoektocht van je handen naar jezelf, met de klei als vriendelijke bondgenoot. Door een moment gezamenlijk introvert te zijn poogt Mirthe deze kant van de mens meer ruimte te geven in het dagelijkse leven. Ook biedt het kunstwerk een podium aan de mensen die zich ongezien voelen. Je kan bijdragen aan het Volk der Introverten van Sint-Gillis door mee te kleien tijdens een boetseersessie. Jouw hoofdje wordt onderdeel van het kunstwerk, dat zo groeit en groeit. Dat kan tijdens gezamenlijke sessies, maar je kan doorlopend ook zelf komen kleien in de exporuimte, te midden van alle gezichtjes. De hoofdjes worden niet afgebakken, maar zullen uiteindelijk buiten geplaatst worden waar ze weer zullen verdwijnen. Terug naar waar de klei vandaan komt, opnieuw onzichtbaar.

De Pianofabriek

Expo Het Volk der Introverten

Les Zakoustics, ce sont des concerts pensés pour les tout·es-petit·es (0-3 ans et avant naissance) et leurs parents, des moments de découverte de la musique et d’émerveillement dans un cadre propice au partage.A chaque concert, un instrument est mis à l’honneur pour un concert d’une quarantaine de minutes suivi d’un moment interactif entre les enfants, l’instrument et le/la musicien·ne.Nous invitons ensuite parents et enfants à partager un moment informel d’échanges.Inscriptions via le formulaire sur www.calinsasbl.be/zakousticsou zakoustics (at) calinsasbl.beHoraires : 2 représentations (10h15 et 11h30)Salle : Grenier

Zakoustics

Lorsqu’ils accueillent, le temps de leur halte, une famille de canards migrateurs, c’est l’occasion rêvée pour Pam de persuader Mack de les imiter et de se lancer dans un périple en famille: destination la Jamaïque, en passant par New York. Alors qu’ils s’envolent vers le soleil pour l’hiver, le plan si bien tracé des Mallard va vite battre de l’aile. Mais la tournure aussi chaotique et inattendue que vont prendre les choses va les changer à jamais et leur apprendre beaucoup plus que prévu.

Migration-Film d'animation

Avec les siens, elle se lance dans un bras de fer contre la municipalité et ses grandes ambitions pour empêcher la destruction du bâtiment 5. Bâtiment 5 confronte dos à dos deux réalités, deux mondes qui ne se comprennent plus : d’un côté, des habitants vivant de débrouille à la petite semaine, de l’autre, une caste politique déconnectée, engluée dans des stratégies électoralistes.

Bâtiment 5-Drame

Au-delà de leurs apparentes différences, il y a forcément une cohérence entre les peintures d’objets que sont les Vies silencieuses et les arbres, peints ou dessinés, puisque les trois séries sont issues de la main d’Alexandre Hollan. Les arbres dessinés proposent une modulation libre des gris, ceux qui sont peints une vibration éclatante des couleurs, alors que dans les vies silencieuses celles-ci sont juxtaposées, par teintes et par couches, pour aboutir à une forme de sérénité et de calme apparents vibrant de l’intérieur, au lieu que les arbres les exposent davantage, couleurs, matières et gestes. À supposer que les Vies silencieuses soient plus introspectives – ce qui est une interprétation – les arbres portent aussi un langage en attente. Les uns et les autres parlent, différemment, et tous, en nous regardant les regarder, nous parlent. Peints ou dessinés, la succession des arbres, par exemple, révèle à la fois la différence, la spécificité de chacun, mais aussi l’approche que chaque rencontre suscite chez l’artiste, qu’il s’agisse d’esquisses, de contours, de vides ou de remplis : dans sa forme et son espace, chacun de ces arbres se distingue et non se répète. Puisque aucune représentation ne peut englober un tout ni être définitive, chacune figure une tentative, un inachèvement, qui ouvre sur un autre. On pourrait faire le pari que c’est autant de visages d’Alexandre Hollan qu’ils dessinent – et je fais aussi celui que dans ce qui n’est pas un jeu de variations mais une tentative d’équilibre sans cesse recommencée, chacun d’entre nous, à la manière d’un labyrinthe, peut y trouver son chemin, et, d’une certaine manière, s’y retrouver voire s’y reconnaître. Que vous préfériez l’une ou l’autre de ces œuvres, ou plusieurs, arbre vif de couleur ou de fusain, vie silencieuse, je vous invite donc à vous demander en quoi elle vous ressemble et ce que vous y découvrez de vous. Ludovic Degroote

équilibres

Le Musée d’Art Fantastique propose l’animation Meurtre au Musée. Dans l’immeuble situé au 7 rue Américaine, le corps sans vie du conservateur est découvert dans des circonstances troublantes. Mais qui aurait pu tuer cet assistant et conservateur de renommée mondiale ? C’est en découvrant la collection atypique du Musée d’Art Fantastique, que vous pourrez résoudre cette énigme et gagner votre diplôme de détective. Une animation idéale pour les enquêteurs en herbe, leurs amis et leurs familles. Réservation obligatoire via le lien suivant : https://www.billetweb.fr/visite-au-musee-meurtre-au-musee Dernière entrée 16h

Visite du Musée + Animation Meurtre au Musée

Le Golf Imaginarium est de retour au Centre d'Art Fantastique ! Venez découvrir ce mini-golf totalement atypique et voyagez le long d'un parcours de 18 trous parsemé d'embûches. Une activité à découvrir en famille et entre amis.  Infos & réservation via le lien suivant : https://www.billetweb.fr/golf-imaginarium9 Dernière entrée 16h00

Centre d'Art Fantastique

Golf Imaginarium

Mais pour partir à l’assaut des grands clubs européens, il faut payer. Sa grand-mère se résout à s’endetter pour l’aider à réaliser son rêve. Une fois à Paris, Mitri voit rapidement son rêve se transformer en cauchemar. Il se retrouve abandonné sans un sou en poche et ne peut imaginer affronter la honte du retour au village. Commence alors une période d’errance douloureuse. Mais son rêve de foot le rattrapera au détour de belles rencontres. Projection à l’attention des publics des structures culturelles, sociales, éducatives et d’encadrement des jeunes et moins jeunes : services d’accueil et d’aide à la jeunesse (MJ et AMO), maisons de quartiers, maisons de femmes ou encore centres d’actions interculturelles ou d’insertion socio-professionnelle... L’objectif de l’opération est d’étendre au plus grand nombre de Bruxellois·es une programmation de cinéma qui s’attache à encourager l’éducation citoyenne en proposant une démarche réflexive sur la société - que ce soit à travers des sujets liés à la diversité, l’éducation aux médias, le radicalisme religieux ou politique, la Shoah, l’égalité des sexes, les inégalités socio-économiques ou encore à la colonisation, l’homosexualité, la drogue mais aussi l’engagement, la militance ou la résistance.

Comme un lion-Vivrensemble

Het Volk Der Introverten: Vrije boetseersessie

LES LANGUES, DE ODILE VANSTEENWINCKEL ET THOMAS TURINE Une jeune stagiaire entre dans une institution en défense sociale comme dans un nouveau monde. Elle nous livre le récit de sa rencontre énigmatique avec Nicolas, jusqu’à ce que quelque chose bascule. Accompagnée du psychiatre, la stagiaire arrive au Pavillon des Mimosas sud, pour sa première année de stage. Elle n’a jamais abordé la folie autrement que par ses idées et les discours que l’on peut en avoir. Elle rencontre l’équipe soignante et participe à ses premières réunions cliniques. Elle écoute les diagnostics. Là, derrière les portes vitrées de la salle d’équipe, elle aperçoit les déambulations incessantes de Nicolas. Nicolas l’impressionne. Elle l’observe. Nicolas, dans sa façon de se déplacer, scande le temps. Les sensations du temps de la stagiaire se transforment, les questions arrivent petit à petit. Est-ce que Nicolas souhaite lui parler ? Elle apprend par l’équipe que Nicolas a un certain passé de violence. Elle devrait rester sur ses gardes, elle est étrangement attirée par lui. Dès qu’elle se retrouve avec Nicolas, elle ne sait plus qui elle est. Un basculement va se produire entre eux : Une sortie dans la campagne tournaisienne, déclenche la communication. C’est le départ vers les différentes langues de Nicolas. Telles des paroles fleuves, plus fortes qu’eux, il serait bien difficile de les arrêter. Elle n’avait jamais entendu de telles langues… MÉLODIE BLAISON Le projet solo de musique expérimentale de Mélodie Blaison propose une introspection sonore où s’articulent un travail de field recording synthétisés, de voix et de différentes flûtes dont des créations personnelles en céramique, évoluant sur drônes mélancoliques. Paysages sonores méditatifs ou exploration de fréquences sombres, chaque live est pensé comme un collage de sculptures intuitives et de souvenirs déformés, donnant accès à un spectre émotionnel où se côtoient fiction poétique, rêve, fantômes du futur et rituels. « VINTVRI », son premier album est sorti le 18 novembre dernier sur le label Grande Rousses Disque (Paris).

ÉCOUTE + CONCERT | Les Langues + Mélodie Blaison

<div><div> Alors qu'elle pensait qu'avoir une belle vie signifiait être mère, elle a dû retrouver un sens à son existence... « Elle était gentille et n'a jamais eu d'enfant » parle de résilience mais aussi du deuil et de ses différentes étapes; le choc d'abord, ensuite la douleur et la reconstruction et enfin, l'acceptation.</div><div> </div><div>𝐃𝐨𝐜𝐮𝐦𝐞𝐧𝐭𝐚𝐢𝐫𝐞 | 𝐝𝐞 𝐂𝐞𝐜𝐢𝐥𝐞 𝐕𝐨𝐠𝐥𝐚𝐢𝐫𝐞 | 𝐁𝐞𝐥𝐠𝐢𝐪𝐮𝐞 | 𝟐𝟎𝟐𝟑 | 𝐕𝐎 𝐅𝐑 | 𝟒𝟖 𝐦𝐢𝐧. </div><div> </div><div>Ce documentaire tente de s'écarter du simple témoignage en apportant une identité visuelle affirmée. C'est ce cheminement intime sur un sujet universel que le film va mettre en lumière, en alternant images au présent, séquences d'archives et images animées.</div><div> </div><div> La projection sera suivie d'une 𝐫𝐞𝐧𝐜𝐨𝐧𝐭𝐫𝐞 avec la réalisatrice.</div><div> </div><div>------</div><div> </div><div> Pour permettre à toustes d'accéder à notre offre culturelle, notre politique tarifaire s'adapte au budget de chacun·e :</div><div> </div><div> Prix CONSEILLÉ &gt; 6 € Prix PLANCHER &gt; 4 € Prix PLEIN &gt; 10 € Prix SOLIDAIRE &gt; 14 €</div><div> </div><div> Nous acceptons évidemment les Articles 27</div><div> </div><div> Le bar du Jacques Franck est ouvert dès 19h !</div><div> </div></div>

Elle était gentille et n'a jamais eu d'enfant | Doc + Rencontre

Vous habitez Saint-Gilles ? Venez découvrir gratuitement l’hôtel de Ville de votre commune, lieu de vie, d’art et de mémoire. Inauguré en 1904, cet hôtel de ville est l'un des plus beaux de notre capitale. Conçu dans l’ambiance optimiste de la Belle Epoque, il a fait appel aux meilleurs artistes pour illustrer la conviction que les progrès de l’humanité se feront par l’Art, la Science, l’Education, la Démocratie, le Travail…. Quel programme ! Et quelle réussite artistique ! Notre parcours intérieur et extérieur vous en donnera les clés et vous emmènera de surprise en surprise : décors, sculptures, fresques, détails poignants ou cocasses nous raconteront l’espoir centenaire d’un monde meilleur et nous incitera à réfléchir à la place de ces valeurs de progrès pour le temps présent et pour l’avenir. Merci de nous fournir votre adresse lors de la réservation. Rendez-vous au pied de l'escalier d'honneur de l’hôtel de Ville de Saint-Gilles.

Visite gratuite Hôtel de ville de Saint-Gilles pour les Saint-Gillois

Productrix, song-writer, performer et DJ protéiforme, gærald est la mother of ceremony des soirées Hot Bodies of the Future et des chorales Hot Bodies. De la transe collective au songwriting le plus minimal, la musique pop(ulaire) doit se vivre comme une expérience des sens, une communion des émotions et des instincts. C’est en tous cas l’approche créative que défend gærald depuis ses débuts. Iel revient aujourd’hui à une certaine forme de dépouillement avec un nouveau disque réalisé par le producteur Don Turi, (Jeanne Added, Chien Noir, etc) oscillant entre cold wave en clair obscur, songwriting synthétique et mélodies pop. Loin de renier ses envies de déconstruction et de révolution, l’artiste renoue avec la puissance d’évocation des protests songs originelles et un dénuement revendiqué comme un héritage sous-jacent des émois (post)adolescents. A l’écoute de ses nouveaux morceaux, on pourrait se persuader qu’iel ne parle qu’à nous et qu’iel ne chante que pour nous. Et puis, quand se superposent sensations, strates et images, on ressent l’élévation rendue possible par une musique qui touche à l’universalité, qui referme les plaies et invite à l’oubli. Les plus belles révolutions commencent au plus près du cœur, dans la proximité des corps et des souvenirs. Avec cette nouvelle étape, gærald allume un nouveau feu, nourri par ses expériences passées et prouve la pureté singulière de sa créativité.

gærald (Hot Bodies of the Future)

Du hip-hop à la musique traditionnelle en passant par le reggae et le rap, venez (re)découvrir ces artistes confirmés ou issus de la nouvelle génération, dans une ambiance festive garantie !

African Culture - rap, hip-hop & humour

Cette année le Festival International Pinksteren Steampunk revient pour une toute nouvelle édition. Les 19 et 20 mai, le Centre d’Art Fantastique accueillera cet événement dédié au steampunk et au rétro-futurisme. Le Billet vous donne accès à : - la visite du Musée d'Art Fantastique et à l'exposition de Daub-o-graphic - au mini-golf Imaginarium - au balai rétrofuturiste de Cornebidouille (issu des illustrations de Magali Bonniol) - au marché d’artisans - à l'exposition collectives les Nouveaux voyages de Jules Verne - à la conférence sur la robotisation des costumes steampunk - au studio photo de Declic Photography - à l'animation du duel de thé (dimanche uniquement) - au pique-nique (dimanche uniquement) - au steam-tram (lundi uniquement à partir de 13h30 Réservation obligatoire ici : https://www.billetweb.fr/festival-pinksteren-steampunk-2024

Festival Pinksteren Steampunk de Bruxelles

Avec sensibilité, parfois même avec humour, les auteurs parlent du vivre-ensemble et de la nécessaire générosité dont nous devons faire preuve face à nos différences.

La colline aux cailloux - Film d'animation

La Maison des Cultures est un lieu de rencontres, autour de l’art et la culture, ancré dans le bas de Saint-Gilles, favorisant le vivre-ensemble et l’interculturalité. 

Située rue de Belgrade, face au dépôt de trams, elle organise des événements artistiques ainsi que des stages et ateliers pour enfants, ados et adultes, durant l’année et les vacances. En parallèle, elle accueille des artistes lors de résidences qui se clôturent par des présentations publiques d’étapes de travail. 

On y retrouve aussi les activités de l’Ecole de Cirque de Bruxelles. La Maison des Cultures fait partie du Service de la culture de la commune de Saint-Gilles et est soutenue par la Cocof. 


La Maison des Cultures de Saint-Gilles

La Patinoire Royale

La Tricoterie est un lieu culturel et événementiel de 1600m², fondé en 2010 par des citoyen·nes qui souhaitaient changer le monde en concrétisant un rêve : créer un lieu unique centré sur la culture, la rencontre des publics et la durabilité. Aujourd’hui, la Fabrique de liens vous accueille au cœur de Saint-Gilles et vous propose une saison culturelle et de nombreuses activités, des espaces à louer et des services professionnels, ainsi qu’une cuisine artisanale et locale.

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