SKATEx - Urban cultures en instellingen: hoe samenwerken? theatrale conferentie en discussietafels ---- Wat zijn de problemen bij professionele artistieke creatie met of gebaseerd op urban culturen? Welke emancipatorische relaties kunnen worden opgebouwd tussen culturele instellingen en kunstenaars uit urban culturen? Op 23 mei 2024 nodigen we je uit in de Pianofabriek om deel te nemen aan een collectieve reflectie over deze vragen, te beginnen met SKATEx, een theatrale conferentie over artistiek onderzoek naar skateboarden op het podium, voorgesteld door het gezelschap Mond'en scène. De lezing wordt gevolgd door rondetafels over het thema: "Urban cultures en instellingen: hoe samenwerken? Deze bijeenkomst is een gelegenheid om ervaringen uit te wisselen over het integreren van urban culturen in culturele programma's (theaters, festivals, sociaal-culturele evenementen, tentoonstellingen, etc.). De bijeenkomst is bedoeld voor urban kunstenaars die ervoor gekozen hebben om samen te werken met instellingen en vice versa. Het doel is om goede praktijken te identificeren die navolging verdienen en valkuilen die best vermeden worden! Deze bijeenkomst is ook bedoeld voor programmeurs die nieuwe werkwijzen willen ontdekken. ---- "SKATEx" wordt een conferentie over het artistieke onderzoek van Charly Magonza (regisseur), Kévin Dupont (skateboarder) en Mehdi Delanoeije (acrobaat). ---- Info en inschrijven via dit formulier of skatoria.diffusion@gmail.com Volledig programma: https://shorturl.at/hijlD Meer info: Facebook-event ---- Een evenement georganiseerd door Compagnie Mond’en scène en Skatoria vzw, in samenwerking met Pianofabriek, Radio Panik, Cifas, het Cultureel centrum Jacques Franck en met de steun van de Gemeente Sint-Gillis, in het kader van de projectoproep 1060 CultureCultuur

De Pianofabriek

SKATEx - Urban cultures en instellingen: hoe samenwerken?

À propos 
À travers ce spectacle « hybride » autobiographique - mêlant animation culturelle, One Man Show, projections vidéo et courte séance de médiation culturelle- ce comédien citoyen belgo congolais se raconte et se dévoile. 
 
En prise directe avec le public avec lequel il interagit : il nous retrace -tantôt avec humour et drôlerie, tantôt avec sensibilité et gravité - son parcours personnel, familial et artistique. Ses origines familiales, ses errances d’adolescent, son choix - salvateur et instinctif - de devenir artiste, ses joies immenses et ses constats amers de comédiens, ses confrontations répétées et parfois violentes face au racisme latent, aux « bonnes volontés » institutionnelles et aux réflexes induits de nos sociétés contemporaines. 
 
Autant de sujets qui constituent son identité, son engagement professionnel, artistique et humain actuel, ses réflexions quant à la place de la diversité culturelle dans les Arts (en général), au théâtre, au cinéma et dans les médias (en particulier), lui qui est métis ! 
 
À partir de 14 ans. 
 
La Maison des Cultures ouvrira ses portes au public à 18h30 et les fermera à 22h30.

La Maison des Cultures de Saint-Gilles

Du Blanc au Noir

Comme tous les Israéliens et les Juifs du monde entier, Virginie Guedj a vécu le 7 octobre comme une déflagration. Dès le lendemain, elle poste son ressenti sur les réseaux sociaux, au quotidien comme une sorte de journal de bord de ses émotions et des contradictions qui la tiraillent. Israël, l’antisémitisme, Dieu, l’État de guerre, l’alyah, la diaspora, sans oublier la vie quotidienne avec les enfants, les galères de la vie qui continue : entre rires et larmes – elle passe au crible notre réalité post – 7 octobre. En guerre est un seul en scène en forme de cri du cœur où elle essaye de penser les évènements, panser les blessures et retrouver l’essentiel : l’espoir. Mise en scène par Patrick Massiah

En Guerre

Dans un mystérieux « espace commun », Jean et Silvia observent Claire qui peint lentement avec de la gouache pour enfant, tandis que Madame court d’une pièce à l’autre, débordée. Le fonctionnement du monde met au centre de la scène une jeune femme abandonnée à la camisole chimique. Qu’est-ce que son silence dit de notre monde, et de ce qu’on nomme normalité ? Céline Delbecq est comédienne, autrice et metteuse en scène. En mars 2009, elle fonde la Bête Noire asbl pour laquelle elle écrit et met en scène des pièces de théâtre s’inscrivant dans un contexte social occidental. La lecture est suivie d’un échange avec le public. Date & Heure : 9/06 à 11h Tarif : 5€ Salle : Boudoir

Lecture-spectacle : Le fonctionnement du monde

Le communiqué de presse, de Myriam Leroy Trois personnes qui se retrouvent en soirée dans un bureau. Deux femmes, un homme. Un ministre, sa cheffe de cabinet, l’attachée de presse. La cheffe de cabinet a appris, de source sûre puisque c’est l’auteur du dossier lui-même qui le lui a dit, que le lendemain, un journal sortirait une enquête sur le ministre, l’accusant de harcèlement moral et sexuel. Elle n’en sait pas plus. Et le ministre lui-même n’a aucune idée de ce qu’on lui reproche et de qui lui fait ce reproche. Il s’est toujours bien entendu avec tout le monde. Quelqu’un doit vouloir lui nuire, mais qui ? Et quelles sont ses cartouches ? Ils sont tous trois réunis pour écrire un communiqué de presse à envoyer au plus vite aux médias, avant les bouclages des journaux, pour couper l’herbe sous le pied de la rumeur -dont ils ignorent tout, terrorisés par la perspective d’être « cancelés ». Voici une enquête immobile en huis-clos dans l’écosystème politico-médiatique, une descente en spéléo dans les souvenirs et la conscience d’un homme de pouvoir, qui a abusé de sa position dominante. Un cas qui, avant #metoo, serait sans doute passé inaperçu. Mais qui aujourd’hui, s’inscrit typiquement dans la ligne de fracture entre le « vieux monde » et le nouveau. Myriam Leroy est journaliste, chroniqueuse, auteure, réalisatrice de documentaires et romancière belge. Le communiqué de presse est sa 4e pièce de théâtre. Avec Thibaut Nève, Stéphanie Van Vyve et … (distribution en cours) La lecture est suivie par un échange avec le public.

Lecture-spectacle : Le communiqué de presse

Wushoguri - Eierzon x soleil d'oeuf x egg sun - is geïnspireerd op het ei in West-Afrika en de rol van zand in Burkina Faso. Wushoguri brengt je van een documentaire ruimte naar een plek van vreugde en trance waar culturen, muziek en dans in elkaar overvloeien. ---- Een nieuwe fase in het werk van Kaito Winse waarin hij experimenteert met opera. Lyrische zang wordt gebruikt als tegenhanger van griot zang, een persoon die gespecialiseerd is in het overbrengen van historische verhalen. De draailier voegt zich bij pijl, boog en elektronische muziek, in combinatie met Afro en hedendaagse dans. ---- De 'Work In Progress Session' is een presentatie van het muzikale skelet van deze voorstelling, gebracht door Kaito Winse , Tim Winsey en Kai Hugo (Palmbomen II ). ---- Met de steun van silbersee , deFENIKS - WALPURGIS , Pianofabriek en Kaladounia

Wushoguri x Eierzon x soleil d'oeuf x egg sun

À ses côtés, une femme l’accompagne de sa voix au doux son du N’goni. Ensemble, elles ébauchent les traits qui égayeront plus tard les murs de leur maison. Et voyagent au plus près des racines de l’humanité. Tiébélé fait écho aux magnifiques empreintes laissées sur leurs maisons par les femmes d’un village du Burkina Faso. C’est un spectacle qui allie plastique et poésie. Terre et chant. Matière organique et matériau sensible. Une création qui relie les gestes de ces femmes africaines aux premières traces laissées par les tout-petits. Mention spéciale du jury à la Vitrine Chanson et Musique jeune public 2021, « Pour la qualité du partage culturel, musical et esthétique ».

Tiébélé  Théâtre - De l'Accueil > la 3ème maternelle

Les enfants (7-11ans) se découvrent et rencontrent les autres grâce au jeu théâtral. Ils apprennent à communiquer et à partager leurs propres émotions avec un groupe. Grâce à des exercices, des improvisations et des jeux, l’enfant aura l’occasion d’expérimenter des principes théâtraux d’improvisation et de clown. Le groupe créera des histoires et construira son imaginaire pour le partager par la suite avec un public. Notre parcours se terminera avec un petit spectacle public. Prix : 10€/cours & 150€/14 cours + un spectacle à La Tricoterie. Réservations par mail à reservations@tricoterie.be Renseignements au 0474342020 À propos de l’animateur : Né dans la ville de Como en Italie, Stefano Bompani s’intéresse au théâtre dès son plus jeune âge, avec un attachement tout particulier pour la pédagogie de Lecoq. Il obtient un bachelier de sciences de l’héritage culturel à l’Université Statale de Milan. Écoutant sa grande envie de poursuivre le théâtre il part à Udine, où il fréquente l’Accademia Teatrale Drammatica « Nico Pepe et approfondit le théâtre de masque à l’Accademia Teatrale Veneta de Venise en particulier la Commedia dell’arte. Il suit une formation d’animateur socio-culturel, qu’il réalise avec succès à Bruxelles. Il met en pratique ses compétences en animant divers camps de vacances et en organisant des ateliers de théâtre et de clown adressés à des enfants et adultes en milieu traditionnel et spécialisé. Il retourne à ses premiers amours artistiques en intégrant l’École Internationale de Théâtre Lassaad à Bruxelles, où il perfectionne les techniques du masque et théâtre physique. Il travaille pour « l’école de clown » de Grez-Doiceau où il anime des groupes d’enfants, adolescents et adultes en situation d’handicap. Actuellement il est professeur de théâtre, et animateur socio-culturel dans un centre d’expression créatif pour adultes en situation d’handicap. Il s’intéresse aussi aux problématiques sociales et notamment il est sensible à la situation des enfants placés. Il est créateur d’un spectacle sur ce sujet, nommé « Maison d’Enfants ». Une activité organisée par La Tricoterie et Comédien.be

Impro Clown !

Star d’un jour, Star toujours, En musique, Sans musique, Sur votre actualité. Venez ! Osez ! Vous en sortirez changé·es. Pas de prérequis nécessaire (bienvenue à toutes et tous !) AVEC L’AIDE DE LA COCOF COHÉSION SOCIALE ET DE LA TRICOTERIE Réservations pour l’atelier > reserve.theatrereconciliation@gmail.com Réservations pour la représentation en ligne sur www.tricoterie.be Date & Heure : 05/02 et 27/05 répétition à 18h et représentation à 21h Tarif : Prix libre Salle : Boudoir

Le Coup d’un soir

<div> &nbsp;Seront explorées les thématiques suivantes :<ul><li>Travail sur l'écoute et la concentration,</li><li>L’énergie, la présence, la relaxation, le lâcher-prise,</li><li>Chercher la confiance en soi et la confiance en l’autre,</li><li>Placement de la voix,</li><li>Découverte des éléments du corps,</li><li>Travail sur le mouvement,</li><li>La poésie du corps en mouvement. </li></ul>Ainsi que les méthodes et techniques du jeu d'acteur suivantes : Jacques Lecoq, Michael Chekhov,&nbsp;Stanislavski, Brecht, Augusto BoalLe training du mercredi et du jeudi sont des cours qui vous permettront de découvrir différentes approches théâtrales. Il réunit des élèves débutants et des élèves ayant déjà une première année d'expérience. Dates-Horaires-Inscription Tous les mercredis soir de 18h à 19h45 - Hors congés scolairesDès 20 septembre 2023 - Tarif : 810€ </div>

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