Kiosk Radio Announces the Second Edition of Woodblocks Festival at Parc Royal's
Iconic Open-Air Theatre, Vauxhall
Live in the park! The second chapter of Kiosk Radio’s very own Woodblocks
Festival will take place from Friday 6 to Sunday 8 September at Parc Royal’s
Vauxhall, just a stone's throw away from the kiosk that has hosted the radio
project since its inception in 2017.
This year's edition will feature an opening night on Friday 6 September, from 6
PM to 11 PM, in collaboration with Belgian music label STROOM.
On Saturday 7 and Sunday 8 September, from 1 PM until 11 PM, the programming
will be spread across two stages, hosting live acts from the afternoon through
the early evening and DJ sets at night.
Kiosk Radio once again promises an eclectic and diverse line-up of artists,
representing the different styles and subcultures that have shaped the radio’s
community since day one.
In line with the radio's daily programming, Woodblocks Festival will offer a mix
of local and international up-and-coming acts, including some artists performing
in Belgium for the first time.
Woodblocks Festival is supported by the City of Brussels, the Brussels-Capital
Region and visit.brussels.
![Evenement](/_next/image?url=https%3A%2F%2Fculturius-prod-web-app-photo-cache-s3.s3.eu-west-1.amazonaws.com%2Fphoto_original_filter%2F64a6ec928406c449489424.jpeg&w=3840&q=75)
Concert STI.LL
10november 2023
20:00
Le Rayon Vert
Le Rayon Vert, Rue Gustave Van Huynegemstraat 32, Jette, Brussels Hoofdstedelijk Gewest 1090, België
1.25€ - 20€
Beschrijving
STI.LL, le groupe de Stien Michiels, vous invite à faire une pause. Avec des mots tranchants, des mélodies réconfortantes et des arrangements convaincants, STI.LL crée des oasis musicales et poétiques de réflexion et de connexion. Soutenue par trois excellents musiciens, Stien chante et récite avec sa voix chaleureuse et mélancolique sur les multiples facettes de la vie, en néerlandais, en français et en anglais.
Stien Michiels (chant), Pat Van Kerckhove (piano, bandonéon), Bert Candries (basse, guitare, ukulélé) et Renke Van Impe (violoncelle, contrebasse, backing vocal) ».
Hedendaags
Tickets
Article 27
1.25€
Etudiants
10€
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10€
Prévente
15€
Normal
20€
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Voorgestelde evenementen
********** English **********
In Record, a choir of young people from Brussels sings sitting on a ledge, a
window, a balcony, a place on the border between the inside of what could be
their home and an outdoor space. The performance is based on two figures who,
for the artist Francesca Grilli, represent the oppositional tensions that many
young people face when entering adulthood. On one side, she places a Hikikomori
– a young person in Japan, who voluntarily locks themselves in their room as a
form of rebellion against the outside world. And on the other, a stuntwoman,
whose body continually defies gravity and death. For over a year, Grilli was in
constant conversation with Hikikomori. Their confessions form the base of the
composition that this diverse group of young people from Brussels are singing,
while physically holding their almost-out-of-balance position, like superheroes,
in the air. In between withdrawal and powerful release, the atmosphere recalls
the fear of falling, that is also a very strong desire to fly away. In a society
that makes failure one of its biggest taboos, this ambivalent tension is present
in all those moments in life where we hold on to a thread, in between two
things, two decisions. A performance as a celebration of all those thresholds,
all those moments of hardship and joy, mixed feelings, and bewilderment. •
Francesca Grilli (1978) is an Italian multidisciplinary artist based in
Brussels. She focuses on performance, installations and video, with a special
emphasis on sound. Grilli's projects explore the concept of the resistant body,
initially reflecting resistance to life, time and decline. Her recent works
portray the body struggling against being consumed, often featuring a
disappearance resulting from the work's actions. She uses the voice to connect
with the personal and collective unconscious, creating physical and emotional
engagement. Her work addresses political, social, and poetic issues through
choral singing, overlapping voices, and performer presence.
********** Français **********
Dans Record, un chœur de jeunes Bruxellois·es chante assis sur un rebord de
fenêtre, un balcon, un lieu à la frontière entre l'intérieur de ce qui pourrait
être leur maison et un espace extérieur. La performance est basée sur deux
figures qui, pour l'artiste Francesca Grilli, représentent les tensions
antagonistes auxquelles de nombreux jeunes sont confronté·es lorsqu'iels entrent
dans l'âge adulte. D'un côté, elle place un Hikikomori - un jeune Japonais qui
s'enferme volontairement dans sa chambre en guise de rébellion contre le monde
extérieur. De l'autre, une cascadeuse, dont le corps défie continuellement la
gravité et la mort. Pendant plus d'un an, Grilli a été en conversation constante
avec un Hikikomori. Ses confessions forment la base de la composition que ce
groupe diversifié de jeunes Bruxellois·es chante, tout en maintenant
physiquement leur position presque déséquilibrée, comme des super-héros·ïnes,
dans les airs. Entre retrait et relâchement puissant, l'atmosphère rappelle la
peur de la chute, qui correspond aussi à un désir très fort de s'envoler. Dans
une société qui fait de l'échec l'un de ses plus grands tabous, cette tension
ambivalente est présente dans tous ces moments de la vie où l'on s'accroche à un
fil, entre deux choses, deux décisions. Une performance comme une célébration de
tous ces seuils, de tous ces moments de difficultés et de joie, de sentiments
mélangés et de perplexité. • Francesca Grilli (1978) est une artiste italienne
multidisciplinaire basée à Bruxelles. Elle se concentre sur la performance, les
installations et la vidéo, avec un accent particulier sur le son. Les projets de
Grilli explorent le concept du corps résistant, reflétant initialement la
résistance à la vie, au temps et au déclin. Ses œuvres récentes dépeignent le
corps luttant contre la consommation, avec souvent une disparition résultant des
actions de l'œuvre. Elle utilise la voix pour entrer en contact avec
l'inconscient personnel et collectif, créant ainsi un engagement physique et
émotionnel. Son travail aborde des questions politiques, sociales et poétiques
par le biais du chant choral, du chevauchement des voix et de la présence de
performeurs.
********** Nederlands **********
In Record zingt een koor van Brusselse jongeren op een richel, een raam, een
balkon. Zo balanceren ze op grenzen tussen wat de binnenkant van hun huis zou
kunnen zijn en een buitenruimte.Wanneer jongeren volwassen worden, ziet
kunstenaar Francesca Grilli hen geconfronteerd met veel tegenstrijdige
spanningen. Twee figuren vertegenwoordigen volgens haar die spanning het best,
en vormen zo het uitgangspunt van Record. Aan de ene kant plaatst ze een
Hikikomori, oftewel een Japanse jongvolwassene die zichzelf vrijwillig opsluit
in hun kamer als vorm van rebellie tegen de buitenwereld. Aan de andere kant
vinden we een stuntvrouw, wiens lichaam de zwaartekracht én de dood continu
trotseert.Meer dan een jaar lang was Grilli in gesprek met verschillende
Hikikomori. Hun bekentenissen vormen de basis van de compositie van dit koor.
Terwijl deze diverse groep Brusselse jongeren zingt, proberen ze zich als
superhelden vast te houden aan hun wankele positie. Tussen terugtrekken en
krachtig loslaten, herinnert de sfeer van de performance ons aan de angst om te
vallen én aan een sterk verlangen naar wegvliegen.Deze ambivalente spanning is –
vooral in een maatschappij waar falen een van de grootste taboes blijkt –
aanwezig in al die momenten in ons leven waarin we ons vasthouden aan een
flinterdunne draad, ergens tussen twee dingen, twee beslissingen in. De
voorstelling viert al die drempels, alle momenten van tegenspoed en vreugde, van
gemengde gevoelens en verbijstering. • Francesca Grilli (1978) is een Italiaanse
multidisciplinaire artiest gevestigd in Brussel. Ze richt zich op performance,
installaties en video, met een speciale nadruk op geluid. Grilli's projecten
verkennen het concept van het resistente lichaam, in eerste instantie een
weerspiegeling van de weerstand tegen het leven, tijd en verval. Haar recente
werken tonen het lichaam dat vecht tegen consumptie, vaak met een verdwijning
als gevolg van de acties van het werk. Ze gebruikt de stem om contact te maken
met het persoonlijke en collectieve onbewuste, waardoor een fysiek en emotioneel
engagement ontstaat. Haar werk behandelt politieke, sociale en poëtische
kwesties door middel van koorzang, overlappende stemmen en de aanwezigheid van
een performer.
********** English **********
18:00-19:00 I APERO TOURS (FR/NL/EN)
Each Nocturne, join our Apéro Tour, a guided tour during which one of the WIELS
guides takes you through the current exhibitions and enjoy a drink of your
choice at the Wiels' CAFÉ before or after the visit. Join our guides and
discover the exhibitions differently!
Entrance ticket + € 7
18:30-21:00 I DJ-SET
WIELS is bringing a musical twist to its monthly Nocturnes with a series of
DJ-sets this summer! Enjoy the lively tunes of Kafim on July 3, Christine Renée
on August 7 and Erykah on September 4.
********** Français **********
18:00-19:00 I APÉRO TOURS (FR/NL/EN)
Participez lors de chaque Nocturne à l'un de nos Apéro Tours, une visite guidée
au cours de laquelle l'un ou l'une des guides du WIELS vous emmène à travers les
expositions en cours et profitez d'une boisson au Wiels' CAFÉ avant ou après
votre visite. Rejoignez nos guides et découvrez les expositions autrement !
Ticket d'entrée + € 7
18:30-21:00 I DJ-SETS
Cet été, WIELS apporte une touche musicale à ses Nocturnes en organisant une
série de DJ-sets ! Le 3 juillet avec Kafim, le 7 août avec Christine Renée et le
4 septembre avec Erykah.
********** Nederlands **********
18:00-19:00 I APERO RONDLEIDINGEN (FR/NL/EN)
Neem elke nocturne deel aan onze 'Apéro Tour', een rondleiding waarbij één van
de WIELS-gidsen je meeneemt doorheen de lopende tentoonstellingen en geniet voor
of na het bezoek van een drankje in het Wiels' CAFÉ. Schrijf je in en ontdek de
tentoonstellingen op een andere manier!
Toegangsticket + € 7
19:00-21:00 I DJ-SETS
WIELS geeft een muzikaal draai aan de zomernocturnes met een reeks dj-sets:
geniet van de beats Kafim op 3 juli, Christine Renée op 7 augustus en Erykah op
4 september.
********FRANCAIS********
Du 6 au 8 septembre, dis adiòs à la grisaille avec Fiesta Latina. Trois jours de
musique, de fête, de danse et de gastronomie colorée t’attendent à Bruxelles !
🎉
* PROGRAMME *
☀️ 3 jours de festival dans une ambiance latino et festive
🌮 90 stands thématiques, bars et food trucks aux saveurs sud-américaines
🎤 Concerts, DJ sets et spectacles ambulants pendant toute la durée du festival
💃Des tonnes d’activités : cours de danse, batuquería et lucha libre !
🎉Diverses animations tels que des spectacles de danse, du folklore et bien plus
encore !
* INFORMATIONS PRATIQUES *
📆Date : du 6 au 8 septembre 2024
⏰Horaires :
Vendredi : 17h00 - 01h00
Samedi : 12h00 - 01h00
Dimanche : 12h00 - 22h00
📍Lieu : Carrefour des Attelages – Bois de la Cambre
🆔 Age requis : ouvert à tous (gratuit pour les personnes de moins de 12 ans 😉)
♿Accessibilité : l’événement est accessible en chaise roulante
💵Pas d’ATM sur site
* LIENS *
➡️ Site internet : https://fiesta-latina.be/
➡️ Instagram : https://www.instagram.com/fiesta.latina/
********ENGLISH********
From 6th to 8th September 2024, say adiós to the dullness with Fiesta Latina.
Three days of music, festivities, dancing and colorful gastronomy await you in
an open air in Brussels ! 🎉
☀️ 3 days of festival in a Latin and festive atmosphere
🌮 90 thematic stands, bars and food truck with South American flavours
🎤Concerts, DJ sets and travelling shows throughout the festival
💃Tons of activities : from dance classes to batuquería passing through lucha
libre
🎉Dance shows and much more !
* PRACTICAL INFORMATIONS *
📆Date : from 6th to 8ths septembre 2024
⏰Schedule :
Friday : 17h00 - 01h00
Saturday : 12h00 - 01h00
Sunday : 12h00 - 22h00
📍Address: Carrefour des Attelages – Bois de la Cambre
🆔Required age: ouvert à tous (gratuit pour les personnes de moins de 12 ans 😉)
♿Accessibility : the event is wheelchair accessible
💵No ATM on-site
* LINKS *
➡️ Website : https://fiesta-latina.be/
➡️ Instagram : https://www.instagram.com/fiesta.latina/
********** Français **********
La saison démarre en douceur avec le jeune pianiste coréen Hyunji Kim et le
violoncelliste belgo-israélien Liav Kerbel. Des musiciens issus des sphères
d'influence de Maxim Vengerov, Daniel Barenboim, András Schiff et Murray Perahia
– que faut-il dire de plus ? Ils interpréteront une sonate pour violoncelle de
Beethoven, la célèbre sonate pour violon de César Franck dans un arrangement
pour violoncelle et piano, et la sonate pour violoncelle de Benjamin Britten. Il
y a de fortes chances que vous siffliez encore le thème de fin de la sonate de
Franck tout au long de la journée....
********** Nederlands **********
Het seizoen schiet vinnig uit de startblokken met de jonge Koreaanse pianiste
Hyunji Kim en de Belgisch-Israëlische cellist Liav Kerbel. Muzikanten uit de
invloedssferen van Maxim Vengerov, Daniel Barenboim, András Schiff en Murray
Perahia - meer moet dat niet zijn. Zij brengen een vroege cellosonate van
Beethoven, de beroemde vioolsonate van César Franck in een bewerking voor cello
en piano, en de cellosonate van Benjamin Britten. Grote kans dat u het
af-en-aanrollende slotthema van Francks sonate de hele dag nog nafluit…
Le Brussels Gallery Weekend revient pour sa 17ème édition !
Brussels Gallery Weekend est un événement de 4 jours qui marque le début de la
saison artistique en septembre. La prochaine édition aura lieu du 12 au 15
septembre 2024.
Plus de 40 galeries, institutions et autres associations à but non lucratif
ouvrent leur portes au public afin de présenter la diversité et la richesse de
la scène artistique contemporaine bruxelloise. Au sein de cet événement, BGW
organise sa propre exposition “Generation Brussels” qui met en avant une
douzaine de jeunes artistes récemment diplômés et actifs sur la scène belge.
Afin de souligner et soutenir la scène artistique de Bruxelles et son public à
l’échelle nationale et internationale, Brussels Gallery Weekend organise une
variété de projets et d’événements culturels gratuits et accessibles à tous. À
travers l’ensemble de ces évènements, le Brussels Gallery Weekend vise à
promouvoir, développer et centraliser tout ce qui se rapporte à l’art et à la
culture à Bruxelles et au-delà.
Save the date !
********** Français **********
Qu'ont en commun un céramiste et un musicien ? Comment leur approche de la
matière, en textures, formes et couleurs, les unit-elle ?
Dans cette performance live, Théo Michel et Mathieu Robert se rejoignent dans
une conversation artistique multidimensionnelle. Mathieu, saxophoniste et
compositeur bruxellois, explore les textures sonores et le silence dans son
album solo “Fifteen Resonances”, tandis que la céramique de Théo invite à
plonger dans la musique. Leur collaboration en direct, alliant saxophone,
shakuhachi et tournage de céramique, fait naître un dialogue entre son et
matière, unissant leurs univers créatifs.
********** English **********
In this live performance, Théo Michel and Mathieu Robert join forces in a
multidimensional artistic conversation. Mathieu, a saxophonist and composer from
Brussels, explores sound textures and silence in his solo album “Fifteen
Resonances”, while Théo's ceramics invite us to immerse ourselves in the music.
Their live collaboration, combining saxophone, shakuhachi and ceramic throwing,
gives rise to a dialogue between sound and matter, uniting their creative
universes.
Bienvenue dans un monde où les frontières musicales s’effacent pour laisser
place à une symphonie de genres et de styles. Oubliez l’étiquette, le genre
musical ; le Marni Jazz Festival 24 transcende les limites conventionnelles,
capturant l’essence de la liberté artistique et de l’exploration audacieuse.
Cette édition puise son inspiration dans une multitude de sources : des rythmes
envoûtants de la musique traditionnelle aux vibrations électroniques modernes,
en passant par les mélodies enchanteresses du jazz, les pulsations dynamiques du
rock et les harmonies apaisantes de la musique classique.
Ces musicien.ne.s belges sont connus pour leur créativité et leur virtuosité.
Nicolas Fiszman, Julie Rens et Louise van den Heuvel ont reçu une carte blanche
pour exprimer pleinement leur art, ils se sont lancés dans cette aventure
audacieuse pour explorer et repousser des limites. Leur maîtrise et leur passion
se reflètent dans chaque note, créant une expérience auditive et sensorielle
inoubliable qui éveillera vos émotions et stimulera votre imagination.
Le pianiste bruxellois Casimir Liberski revisite les thèmes de jeux vidéo en
trio acoustique et Manou Gallo, la queen de l’afro bass fusion nous réserve en
primeur son 5ème album. Pour clôturer cette série excitante, The Gallands, père
et fils nous mèneront au sommet du groove accompagnés de guests. La soirée se
poursuivra au bar avec un jam, rejoignez-vous, ça va être terrible (jam
gratuite) !
********** Français **********
MARO est une artiste portugaise multi-instrumentiste, autrice-compositrice et
productrice originaire de Lisbonne. Sa carrière débute officiellement en 2018,
après avoir sorti cinq albums et un EP. Un an plus tard, elle rejoint Jacob
Collier sur sa tournée en tant que membre du groupe. Au cours de ces années,
MARO a fait la première partie de nombreux artistes, tel·les que Jessie J,
Charlotte Cardin et ¿Téo?, en plus de d’avoir donné des concerts à guichets
fermés au Portugal, en Espagne, au Brésil, au Mexique et aux États-Unis.
Plus récemment, MARO a représenté son pays à l'Eurovision (2022) avec « saudade,
saudade », garantissant une place dans le top 10. Son dernier album intitulé «
hortelã », sorti en avril 2023, donne vie à une version intime et dépouillée de
ses chansons les plus récentes, affirmant une présence acoustique folk.
Principalement en portugais, cet album a été enregistré en trio, avec les
guitaristes catalans Darío Barroso et Pau Figueres.
********** Nederlands **********
MARO is een Portugese multi-instrumentalist, singer-songwriter en producer uit
Lissabon. Haar carrière begon officieel in 2018, toen ze vijf albums en een EP
uitbracht. Een jaar later ging ze met Jacob Collier op tournee als lid van de
band. In de loop der jaren heeft MARO artiesten als Jessie J, Charlotte Cardin
en ¿Téo? ondersteund en concerten uitverkocht in Portugal, Spanje, Brazilië,
Mexico en de Verenigde Staten.
Meer recentelijk vertegenwoordigde MARO zijn land op Eurovision (2022) met
"saudade, saudade", waarmee hij een plaats in de top 10 veroverde. Zijn laatste
album "hortelã", uitgebracht in april 2023, brengt een intieme, uitgeklede
versie van zijn meest recente songs tot leven, met een akoestische
folkaanwezigheid. Het album is voornamelijk in het Portugees en werd opgenomen
als trio met de Catalaanse gitaristen Darío Barroso en Pau Figueres.
********** Français **********
Flora Ocean Tiger Bloom, le dernier album en date des Meatbodies, est leur œuvre
la plus variée et la plus aboutie à ce jour. Il s'agit d'une épopée rock
mélodique et pleine de rebondissements dans laquelle le leader et guitariste
Chad Ubovich affronte les épreuves de la sobriété, de la rédemption et de la
réinvention tout en réapprenant littéralement à marcher et à jouer. Flora Ocean
Tiger Bloom aborde les thèmes de l'amour et de la perte, de l'évasion, du
défaitisme, de l'hédonisme, et bien plus encore.
L'album rappelle le Blue Cheer-meets-Iggy Pop-with-psychedelia qui a imprégné
les albums précédents, mais y ajoute de nouveaux éléments de shoegaze, de
classic alternative, de Britpop, de drone, et des soupçons de pistes country
sans jamais sonner forcé ou étrange. À la fois ode au punk LA des années 80 et à
l'essor de la musique indie/alternative au Royaume-Uni, Flora Ocean Tiger Bloom
joue comme une radio émettant dans le vide, avec une playlist cosmique composée
des premiers Pink Floyd, Ramones, Roky Erickson, Kinks et Spacemen 3. L'ensemble
constitue un effort qui tire sa force de sa diversité, laquelle n'est que
secondaire par rapport à l'impeccabilité de l'écriture.
********** Nederlands **********
Flora Ocean Tiger Bloom, het nieuwste album van de Meatbodies, is hun meest
gevarieerde en geslaagde werk tot nu toe. Het is een melodieus rockepos vol
wendingen, waarin frontman en gitarist Chad Ubovich wordt geconfronteerd met de
beproevingen van soberheid, verlossing en heruitvinding terwijl hij letterlijk
opnieuw leert lopen en spelen. Flora Ocean Tiger Bloom behandelt thema's als
liefde en verlies, escapisme, defaitisme, hedonisme en nog veel meer.
Het album herinnert aan de Blue Cheer-meets-Iggy Pop-met-psychedelica die de
vorige albums kenmerkten, maar voegt nieuwe elementen toe van shoegaze, classic
alternative, Britpop, drone en vleugjes country zonder ooit geforceerd of vreemd
te klinken. Flora Ocean Tiger Bloom is tegelijkertijd een ode aan de LA punk uit
de jaren 80 en de opkomst van indie/alternatieve muziek in het Verenigd
Koninkrijk en speelt als een radio die uitzendt in de leegte, met een kosmische
afspeellijst van vroege Pink Floyd, Ramones, Roky Erickson, Kinks en Spacemen 3.
Het geheel is een werk dat zijn kracht haalt uit de diversiteit, die slechts
secundair is aan de onberispelijkheid van het schrijven.