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Lors de cette soirée, nous souhaitons les remercier et célébrer la diversité de
notre communauté avec une programmation dans deux salles, qui mettra en avant
d'audacieux·ses artistes venant du monde entier ainsi que de notre scène locale.
À l'Orangerie, vous danserez sur les rythmes endiablés de la productrice et DJ
argentine Tayhana (connue pour ses collaborations avec Rosalía, entre autres),
de l'enfant terrible ougandais Nsasi, de la princesse de la rave sud-africaine
River Moon (alias Saint Deepthroat), de Jonas Alexander et d'iced lattina,
tandis que la Franco-russe Jenys viendra jouer sa pop audacieuse.
La fête se poursuivra à la Rotonde, où le trio mexicain de cyber néo-perreo
déchaînera le dancefloor aux côtés du duo hyper-pop new-yorkais Frost Children
et des bruxellois Le Talu et Viva Los DJs.
********** Nederlands **********
Op deze avond willen we hen bedanken en de diversiteit van onze gemeenschap
vieren met een programma in twee zalen, met gedurfde artiesten van over de hele
wereld en uit onze lokale scene.
In de Orangerie dans je op de beats van de Argentijnse producer en DJ Tayhana
(bekend van haar werk met onder andere Rosalía), de Oegandese enfant terrible
Nsasi, de Zuid-Afrikaanse rave-prinses River Moon (aka Saint Deepthroat), Jonas
Alexander en iced lattina, terwijl de Frans-Russische Jenys haar gedurfde pop
ten gehore brengt.
Het feest gaat verder in La Rotonde, waar het Mexicaanse cyber neo-perreo trio
de dansvloer zal rocken naast het New Yorkse hyperpop duo Frost Children en de
Brusselse Le Talu en Viva Los DJ's.
Botanique/Kruidtuin metro station
Locatie
Aankomende evenementen
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Née d'une famille cosmopolite, Joe Bel a grandi en voyageant entre les Alpes
françaises, la mer Méditerranée et l'Amérique du Nord. Elle développa un amour
pour la musique dès son plus jeune âge après avoir été bercée par les vinyles de
Paul McCartney, George Harrison, Otis Redding, ainsi que les chants
traditionnels judéo-espagnols chers à la famille. Instinctive et autodidacte,
Joe fait ses tous premiers pas sur scène seule à la guitare en 2012, juste après
la naissance de son premier enfant, à l’âge de 23 ans. Quelques mois plus tard,
Asaf Avidan découvre sa soul folk envoûtante et lui offre toutes les premières
parties de sa tournée européenne. Son EP remarqué, « Hit the Roads », lui a
permis de se produire à travers l'Europe et jusqu'au Japon.
En 2020, attendant son deuxième enfant, elle se lance dans l’écriture de son
deuxième opus, « Family Tree » : une exploration à la recherche de ses origines
multiples, alliant folk, mélodies entêtantes et couleurs méditerranéennes. À
travers un son toujours organique, en anglais et en français, mais également en
ladino, ancien espagnol que parlait encore son grand-père, elle choisit de se
dévoiler un peu plus, dans un album qui invite au voyage de la transmission
entre les générations.
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Joe Bel werd geboren in een kosmopolitische familie, en groeide op terwijl ze
reisde tussen de Franse Alpen, de Middellandse Zee en Noord-Amerika. Al op jonge
leeftijd ontwikkelde ze een liefde voor muziek. Ze werd geraakt door de platen
van Paul McCartney, George Harrison en Otis Redding, maar evenzeer door de
traditionele Joods-Spaanse liederen die haar familie dierbaar zijn. In 2012, op
23-jarige leeftijd, zette ze haar eerste stappen op het podium, solo en met
enkel haar gitaar als begeleiding. Enkele maanden later ontdekte Asaf Avidan
haar beklijvende folk soul, en bood haar prompt alle support slots aan op zijn
Europese tour.
Haar veelgeprezen EP ‘Hit the Roads’ bracht haar ondertussen door heel Europa en
zelfs Japan, en in 2020 begon ze te schrijven aan ‘Family Tree’, een plaat
waarop ze haar meervoudige afkomst exploreert. Het album is een geweldige
combinatie van folk, onstuimige melodieën en mediterrane kleuren, waarop ze
zingt in het Engels en het Frans, maar ook in het Ladino, het oude Spaans dat
nog steeds door haar grootvader wordt gesproken. ‘Family Tree’ is
intergenerationeel, en heeft voor iedereen wel wat te bieden.
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Le groupe BEATRIX, basé à Bruxelles et à Amsterdam, connaît parfaitement la vie
royale ! Ils sont à la retraite mais continuent à jouer du post-punk, du noise
rock et de la musique électronique expérimentale. Ils sortiront leur premier EP
au début de l'année 2024 sur le label belge Kontakt Group.
Il faudra s’attendre à un live particulièrement obscur ce printemps pour JS
DONNY. Un solo minimaliste pensé pour guitare électro-acoustique et chant
saturé. Une ode Death Folk, au croisement d’une Lonely Ride et d’une existence
vampirique, dangereusement éternelle.
JENTE WAERZEGGERS est à la fois photographe, musicien et DJ. Il est un membre
actif du groupe Kontakt et de V23, ainsi que chanteur et guitariste du groupe
désormais dissous De Nooit Moede. Ses sets live sont un mélange
d’enregistrements personnels, d’audios samplés et de ses morceaux favoris.
STACKS est composé de Jan et Sis Matthé, originaires d'Anvers. Leur prochain
album « Want », dont la sortie est prévue pour le 15 mai 2024, a été enregistré,
dans leur studio situé dans le quartier St. Neuf chansons qui font la chronique
d'une vie de relations et de collaboration, d'échos de passés musicaux
familiers, un paysage onirique poussiéreux fait de conversations sans fin,
chantées à l'unisson, à travers des paroles cachées et intimes, qui aspirent à
une rencontre.
********** Nederlands **********
De Brusselse en Amsterdamse band BEATRIX is geen onbekende in het koninklijke
leven! Ze zijn met pensioen maar blijven post-punk, noise rock en experimentele
elektronische muziek spelen. Begin 2024 brengen ze hun eerste EP uit op het
Belgische label Kontakt Group.
Verwacht dit voorjaar een bijzonder obscure liveshow van JS DONNY. Een
minimalistische solo voor elektro-akoestische gitaar en verzadigde zang. Een
Death Folk ode, op het kruispunt van een eenzame rit en een vampirisch bestaan,
gevaarlijk eeuwig.
JENTE WAERZEGGERS is fotograaf, muzikant en DJ. Hij is actief lid van Kontakt en
V23, en zanger en gitarist in de inmiddels opgeheven band De Nooit Moede. Zijn
live sets zijn een mix van persoonlijke opnames, gesamplede audio en zijn
favoriete tracks.
STACKS bestaat uit Jan en Sis Matthé, beiden uit Antwerpen. Hun aankomende album
'Want', dat op 15 mei 2024 uitkomt, werd opgenomen in hun studio in de Antwerpse
wijk St. Gallen. Negen nummers die een leven van relaties en samenwerking
kronieken, echo's van bekende muzikale verledens, een stoffig droomlandschap van
eindeloze gesprekken, gezongen in unisono, door verborgen en intieme teksten die
verlangen naar een ontmoeting.
********** Français **********
Mais qui est Warmduscher, ce groupe anglais au nom « made in Deutschland » qui,
traduit littéralement veut dire « celui qui se douche à l’eau chaude » ?
Constitué de membres permanents de Paranoïd London, Insecure Men, Childhood et
The Fat White Family, ils n’en sont pas à leur premier coup d’essai. Avec
audace, insolence et un garage rock futuriste, le groupe a trouvé la recette
parfaite pour donner une douche, mais cette-fois ci froide, à leur audience.
Leur dernier album en date, « At The Hotspot », mélange de groove, de funk, et
de paroles certes osées mais toujours pleines d’humour. Durant des performances
mêlant virtuosité technique et bonne humeur, les concerts de Warmduscher sont
électriques : avec eux, vous pourrez être sûr·e que vous en ressortirez secoué·e
-mais ayant vécu une soirée inoubliable et même cathartique.
********** Nederlands **********
Maar wie is Warmduscher, deze Engelse band met een naam "made in Deutschland"
die letterlijk vertaald "iemand die doucht in heet water" betekent? Bestaande
uit vaste leden van Paranoïd London, Insecure Men, Childhood en The Fat White
Family, is dit niet hun eerste poging. Met durf, brutaliteit en futuristische
garagerock heeft de band het perfecte recept gevonden om hun publiek een douche
te geven, maar deze keer een koude.
Hun laatste album 'At The Hotspot' is een mix van groove, funk en gedurfde maar
humoristische teksten. De concerten van Warmduscher zijn elektrisch, met
optredens die technische virtuositeit en goede humor combineren: je kunt er
zeker van zijn dat je geschokt wegkomt - maar een onvergetelijke en zelfs
louterende avond hebt beleefd.
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18:30 doors open
18:45 Malice K (Orangerie)
19:30 mary in the junkyard (Rotonde)
19:30 The Belair Lip Bombs (Witloof Bar)
20:20 Special Interest (Orangerie)
21:10 Mock Media (Rotonde)
21:10 The New Eves (Witloof Bar)
22:00 Warmduscher (Orangerie)
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Wat zou er gebeurd zijn mochten de Ronettes de Ramones hebben ontmoet op een
wild feestje bij Gold Star Studios? We kunnen er maar naar raden, maar we zijn
ervan overtuigd dat het zou klinken als de muziek van The Courettes. Dit duo uit
Denemarken en Brazilië heeft de perfecte mix gevonden van garagerock, sixties
girl bands, Wall of Sound, surfmuziek en doo-wop. Zowat alle toonaangevende
muziekbladen zijn als een blok gevallen voor dit retro geluid, en dan vooral
voor The Courettes’ meest recente album, ‘Back in Mono’.
De plaat is een getuigschrift van een band op de top van hun kunnen, waar sterke
songwriting wordt gekoppeld aan een breed scala aan nuances en invloeden. The
Courettes beseffen zelf ook dat ze hier een meesterwerk hebben gecreëerd, en
komen de plaat dan ook in zijn volledigheid spelen in onze Botanique, aangevuld
met nieuwe nummers van hun volgend jaar te verschijnen nieuwe album.
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The Courettes est un duo rock explosif originaire du Danemark et du Brésil ayant
trouvé le mélange parfait entre garage rock, un Girl group des années 60, le
Wall of Sound, la surf music et le doo-wop. Comme si les Ronettes rencontraient
les Ramones lors d'une fête sauvage dans la chambre d'écho des Gold Star
Studios.
Encensé par les plus grands magazines musicaux du monde, le groupe a signé en
2020 avec le légendaire label britannique Damaged Goods (Manic Street Preaches,
Atari Teenage Riot, New Bomb Turks, Amyl and the Sniffers,...) Leur dernier et
troisième album, « Back in Mono », sorti à l'automne 2021 constitue un véritable
jalon dans leur carrière. Au sommet de sa forme, le duo montre de grandes
capacités d'écriture et un large éventail de nuances et influences agrémentant
encore leur recette de garage rock.
Alors que le groupe sera en studio pour produire leur nouvel album dont la
sortie est prévue pour l'automne 2024, ils présenteront en parallèle au public
européen un nouveau fil conducteur : « Back in Mono » joué en concert dans son
intégralité et dans l'ordre originel, suivi d'interprétations de quelques-unes
des toutes nouvelles chansons de leur album à venir.
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YEULE est l’avatar cyber-pop de l’artiste pluridisciplinaire Nat Ćmiel, 26 ans.
L'artiste non binaire, performeur-x et musicien-x anglo-singapourien-x sera de
retour au Botanique pour présenter son nouvel album intitulé « softscars ». Un
album qui explore les thèmes de l’humanité dans un contexte d’immersion
technologique, en fusionnant les influences du rock alternatif et de la culture
numérique contemporaine. Exit les paysages sonores électroniques éthérés de ses
précédents albums « Glitch Princess » (2022) et « Serotonin II » (2019), yeule
nous surprend une nouvelle fois grâce à des mélodies pop-punk, des voix
expressives et d’intenses riffs de guitare imprégnés des années 90. Qualifié par
Pitchfork de meilleure nouvelle sortie musicale, « softscars » nous aide à
surmonter notre angoisse numérique avec une nostalgie empreinte de synthés
étoilés.
FITNESSS émerge comme un composite de fils et de veines parcourus par la rage et
le chagrin distillés d'une électronique prothétique de Los Angeles décimée,
déclenchant des pulsations angéliques circulant à travers les circuits nerveux
pour communiquer la chorégraphie primitive de nos Saints Ancêtres.
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YEULE is de cyberpop avatar van de 26-jarige multidisciplinaire kunstenaar Nat
Ćmiel. De Anglo-Singaporese non-binaire artiest, performer-x en muzikant-x komt
terug naar Le Botanique om zijn nieuwe album getiteld 'softscars' te
presenteren. Het is een album dat thema's van menselijkheid verkent in een
context van technologische onderdompeling, waarbij de invloeden van alternatieve
rock en hedendaagse digitale cultuur samensmelten. Weg zijn de etherische
elektronische soundscapes van zijn vorige albums 'Glitch Princess' (2022) en
'Serotonin II' (2019), yeule verrast ons opnieuw met pop-punk melodieën,
expressieve zang en intense 90s-infused gitaarriffs. Geprezen door Pitchfork als
de beste nieuwe muziekrelease, helpt 'softscars' ons onze digitale angst te
overwinnen met een nostalgie getint met sterrenachtige synths.
FITNESSS ontstaat als een composiet van draden en aderen die zijn doorboord met
de gedistilleerde woede en het verdriet van de gedecimeerde prothetische
elektronica van Los Angeles, waarbij engelachtige impulsen door zenuwcircuits
circuleren om de oerchoreografie van onze heilige voorouders over te brengen.
********** Français **********
Certains artistes n’ont besoin que d’un enregistreur et d’un ordinateur pour
concevoir leurs œuvres musicales. C’est le cas de claire rousay, qui a appris à
composer avec ce qui l’entourait : sur base de messages vocaux, de bruits
provenant de son environnement direct ou d’enregistrements de dialogue, la
Texane crée des assemblages sonores remplis d’émotion et de signification. A
travers de nombreux enregistrements publiés depuis 2020, culminant avec «
everything perfect is already here » sorti en 2022 sur Shelter Press, claire
retransmet l’esthétique banalité du monde dans lequel elle vit et auquel chacun
peut s’identifier.
L’artiste, capable de facilement passer d’un genre à l’autre, s’essaie en
parallèle à l’hyperpop et à son indissociable autotune dans l’un de ses derniers
albums, « Never Stop Texting Me » en collaboration avec More Eaze. Fraîchement
signée sur le mythique label Thrill Jockey (Tortoise), la Texane revient à
l’essence de sa musique, avec le morceau « i no longer have that glowing thing
inside of me », avant la sortie de son nouvel album « sentiment » prévu pour
avril 2024. Assister à l’une de ses représentations, c’est accepter de vivre une
expérience musicale singulière avec l’une des artistes les plus talentueuses,
honnête et touchante de notre époque.
********** Nederlands **********
Sommige artiesten hebben alleen een recorder en een computer nodig om hun muziek
te creëren. Dit is het geval bij Claire Rousay, die heeft leren componeren met
wat er om haar heen is: op basis van vocale boodschappen, geluiden uit haar
directe omgeving of opnames van dialogen creëert de Texaanse klankassemblages
vol emotie en betekenis. Door middel van talrijke opnames die sinds 2020 zijn
uitgebracht, met als hoogtepunt "everything perfect is already here" dat in 2022
is uitgebracht op Shelter Press, brengt Claire de esthetische banaliteit van de
wereld waarin ze leeft en waarmee iedereen zich kan identificeren, over.
De artieste, die gemakkelijk van het ene genre naar het andere kan gaan, heeft
zich ook gewaagd aan hyperpop en haar onafscheidelijke autotune op een van haar
laatste albums, "Never Stop Texting Me", in samenwerking met More Eaze. Pas
getekend bij het legendarische Thrill Jockey label (Tortoise), keert de Texaanse
terug naar de essentie van haar muziek, met de track "i no longer have that
glowing thing inside of me", in de aanloop naar de release van haar nieuwe album
"sentiment" dat gepland staat voor april 2024. Het bijwonen van een van haar
optredens is het accepteren van een unieke muzikale ervaring met een van de
meest getalenteerde, eerlijke en ontroerende artiesten van onze tijd.
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Considérée comme une des meilleures chanteuses émergentes de R&B de son pays,
Mariana de Miguel, ou Girl Ultra, a réussi à se faire une place sur la scène
musicale mexicaine en quelques années à peine. En 2022, elle sort « El Sur », un
album à la versatilité unique qui témoigne de son amour pour le rock indépendant
et la musique électronique issue de la scène des clubs du Sud de Mexico.
Au cours des cinq dernières années, Girl Ultra a fait évoluer sa musique en
termes de son et d’esthétique, avec toujours comme point de départ le R&B
latino, où mélodies vocales fortes flirtent avec des rythmes de batterie
hypnotiques.
Élevée au rang de principale représentante de la musique latine contemporaine,
Girl Ultra sera la seule artiste femme mexicaine à figurer sur le line-up du
festival Coachella 2024. Raison de plus pour se laisser transporter par la
créativité d’une étoile en pleine ascension.
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Mariana de Miguel, oftewel Girl Ultra, wordt beschouwd als een van de beste
opkomende R&B-zangeressen van haar land en is er in slechts een paar jaar in
geslaagd haar stempel te drukken op de Mexicaanse muziekscene. In 2022 bracht ze
"El Sur" uit, een uniek veelzijdig album dat haar liefde voor indierock en
elektronische muziek uit de clubscene in het zuiden van Mexico City
weerspiegelt.
In de afgelopen vijf jaar heeft Girl Ultra haar muziek geëvolueerd in termen van
geluid en esthetiek, altijd met een uitgangspunt in Latin R&B, waar sterke
vocale melodieën flirten met hypnotiserende drumbeats.
Girl Ultra is de enige Mexicaanse vrouwelijke artiest in de line-up van het
Coachella 2024 festival en is verheven tot de rang van toonaangevende exponent
van de hedendaagse Latin muziek. Reden te meer om je te laten meeslepen door de
creativiteit van een ster in opkomst.
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On dit que leur musique fait l’effet d’une drogue. Il ne faudrait pourtant pas
espérer se détendre en les écoutant : CRUMB veut faire du psych-rock anxiogène.
Le groupe, composé des artistes New-Yorkais Lila Ramani (guitare, voix), Bri
Aronow (synthé, clavier, saxophone), Jesse Brotter (basse) et Jonathan Gilad
(batterie), a été fondé en 2016, dans le but de développer et d’enregistrer
toute une collection de chansons que Lila Ramani avait écrites au lycée et à
l’université. De ce projet sont nés les deux premiers EP du groupe, « Crumb »
(2016) et « Locket (2017).
ZZZAHARA est un·e auteur·ice-compositeur·ice-interprète originaire de Los
Angeles, et élevé·e dans le quartier de Highland Park. Si son premier album «
liminal spaces » (2022) faisait plutôt référence aux changements que la
communauté a subi depuis l’enfance de Zzzahara et la douleur engendrée par le
sentiment de perte, ce n’est plus du tout le thème vers lequel l’artiste se
tourne aujourd’hui.
********** Nederlands **********
Er wordt gezegd dat hun muziek als een drug is. Maar verwacht niet dat je
ontspant als je naar ze luistert: CRUMB wil angstopwekkende psych-rock maken. De
band, bestaande uit de New Yorkse artiesten Lila Ramani (gitaar, zang), Bri
Aronow (synth, keyboard, saxofoon), Jesse Brotter (bas) en Jonathan Gilad
(drums), werd opgericht in 2016, met als doel het ontwikkelen en opnemen van een
hele collectie nummers die Lila Ramani had geschreven op de middelbare school en
universiteit. Uit dit project kwamen de eerste twee EP's van de band voort,
'Crumb' (2016) en 'Locket' (2017).
ZZZAHARA is een singer-songwriter uit Los Angeles, opgegroeid in de wijk
Highland Park. Zijn eerste album, Liminal Spaces (2022), was een verwijzing naar
de veranderingen die de gemeenschap heeft ondergaan sinds Zzzahara's kindertijd
en de pijn veroorzaakt door het gevoel van verlies, maar dit is niet langer het
thema waar de artiest zich vandaag de dag op richt.
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Au printemps 2018, les frères franco-américains Elliott et Virgile Arndt ont
convoqué leurs génies intérieurs et ont présenté Faux Real au monde. Tel qu'ils
l'ont conçu, Faux Realism combine des éléments de post-punk, de glam rock et de
R&B contemporain avec un sens de l'humour unique, des trophées de boys band et
une approche avant-gardiste de la culture pop moderne.
Bien avant de sortir de la musique, Faux Real a commencé à se produire sur scène
et à courtiser des foules mi-étonnées, mi-amusées, dans des lieux peu
conventionnels. S'appuyant sur une vie de plaisanteries et de bibliothèques mp3
communes, les frères Arndt ont créé un spectacle qui fétichise, détruit et
réinvente leur parenté par le biais d'une chorégraphie immersive, explorant de
manière ludique les limites de la dualité, du ridicule et de la sexualité.
Faux Real s'est rapidement fait une réputation pour ses performances anti-rock
avant-gardistes, sauvages et incontrôlées, réécrivant progressivement les règles
et se produisant partout où la ville le permettait, des boîtes de nuit moites et
des fêtes à domicile aux coins de rue et aux raves illégales, détournant même
parfois les programmes de concerts existants avec des créneaux impromptus.
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In het voorjaar van 2018 riepen de Frans-Amerikaanse broers Elliott en Virgile
Arndt hun innerlijke genieën op en introduceerden ze Faux Real aan de wereld.
Zoals zij het hebben opgevat, combineert Faux Realism elementen van postpunk,
glamrock en hedendaagse R&B met een uniek gevoel voor humor, boybandtrofeeën en
een vooruitdenkende benadering van de moderne popcultuur.
Lang voordat ze begonnen met het maken van muziek, begon Faux Real live op te
treden en half verdoofde, half geamuseerde menigten in onconventionele zalen het
hof te maken. Puttend uit een leven van gedeelde grappen en mp3-bibliotheken
hebben de Arndt-broers een show gecreëerd die hun verwantschap fetisjeert,
vernietigt en opnieuw uitvindt door middel van meeslepende choreografie, waarbij
op speelse wijze de grenzen van dualiteit, belachelijkheid en seksualiteit
worden verkend.
Faux Real vestigde al snel een reputatie voor wilde, ongecontroleerde,
avant-gardistische anti-rockoptredens, waarbij ze geleidelijk de regels
herschreven en optraden waar de stad dat toeliet, van zweterige nachtclubs en
houseparty's tot straathoeken en illegale raves, waarbij ze soms zelfs bestaande
concertprogramma's kaapten met geïmproviseerde slots.
Evenementen in het verleden
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Willie J Healey est l’artiste favori de tes artistes préférés. Parmi eux, Joe
Talbot d’Idles, Alex Turner, Orlando Weeks ou encore Jamie T, ont été séduits
par le charme du jeune Anglais, qui combine avec brio l’esprit de Neil Young,
des Beatles et d'Elvis Costello.
C’est avec son troisième album « Bunny », que Healey aspire à découvrir de
nouveaux horizons musicaux. Prenant sa source dans la funk des 70’s, le déclic
est venu pour l’Anglais en écoutant Bowie, ce qui lui a permis d’ajouter une
touche contemporaine à ces influences intemporelles.
De cette ambiance positive qui se dégage, Willie J Healey chante l’amour sous
toutes ses formes. Sa musique universelle a attiré l’attention de Florence Welch
(Florence & the Machine) qui lui proposa de faire sa première partie au
Royaume-Uni, avant d’ouvrir la tournée européenne d’Arctic Monkeys.
Habitué à électriser d’immenses salles, Willie J Healey dégage une énergie
positive, pleine de joie et de vitalité dont il est difficile de ne pas
succomber.
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Willie J Healey is je favoriete artiest. Onder hen zijn Joe Talbot van Idles,
Alex Turner, Orlando Weeks en Jamie T allemaal verleid door de charme van de
jonge Engelsman, die op briljante wijze de geest van Neil Young, de Beatles en
Elvis Costello combineert.
Met zijn derde album Bunny ging Healey op zoek naar nieuwe muzikale horizonten.
Geworteld in de funk van de jaren '70, was het luisteren naar Bowie dat het
verlangen van de Engelsman aanwakkerde om een eigentijds tintje toe te voegen
aan deze tijdloze invloeden.
Willie J Healey zingt over liefde in al haar vormen. Zijn universele muziek trok
de aandacht van Florence Welch (Florence & the Machine), die hem uitnodigde als
support voor haar in het Verenigd Koninkrijk, voordat hij het voorprogramma
verzorgde voor Arctic Monkeys tijdens hun Europese tournee.
Willie J Healey, die gewend is om grote zalen op te zwepen, straalt een
positieve energie uit, vol vreugde en vitaliteit, waar je moeilijk niet aan toe
kunt geven.
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Un univers musical rêveur aux paroles terre-à-terre ; une musique presque
hypnotique, qui exprime la douleur d’être fondamentalement différent ; une
oscillation entre le rêve et l’introspection : IKRAAAN, c’est tout cela –et
beaucoup plus. La chanteuse Belge de 24 ans définit sa musique comme un « piège
à âme » et un « escalier qui descend », comme vers le for intérieur.
Son premier EP, « HAPPY PILL », s’est révélé être une bouffée d’air frais dans
le climat musical de 2019, et a attiré l’attention d’artistes tels que Brihang,
Zwangere Guy et Amenra.
Lors de son prochain album « Schemerlicht », IKRAAAN annonce un nouveau chapitre
: elle n’est pas la même IKRAAAN que celle de son premier album et s’éloigne du
clown afin de s’accepter pleinement et prendre conscience de sa force
intérieure. Afin d’explorer pleinement cette idée, elle s’inspire de différents
genres musicaux et retranscrit dans sa musique les différentes émotions nées de
ce processus -peur, frustration, acceptation.
« Schemerlicht », c’est le voyage symbolique vers une libération vis-à-vis des
attentes extérieures, et c’est faire la paix avec nos parts d’ombres.
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Een dromerig muzikaal universum met nuchtere teksten; bijna hypnotiserende
muziek die de pijn van het fundamenteel anders zijn uitdrukt; een schommeling
tussen droom en introspectie: IKRAAAN is dit alles - en nog veel meer. De
24-jarige Belgische zangeres omschrijft haar muziek als een "soul trap" en een
"trap die naar beneden leidt", als naar het innerlijke zelf.
Haar debuut EP, 'HAPPY PILL', bleek een verademing in het muzikale klimaat van
2019 en trok de aandacht van artiesten als Brihang, Zwangere Guy en Amenra.
Op haar volgende album, Schemerlicht, kondigt IKRAAAN een nieuw hoofdstuk aan:
ze is niet meer dezelfde IKRAAAN als op haar eerste album, ze neemt afstand van
de clown om zichzelf volledig te accepteren en zich bewust te worden van haar
innerlijke kracht. Om dit idee volledig te verkennen, laat ze zich inspireren
door verschillende muziekgenres en vertaalt ze de verschillende emoties die uit
dit proces voortkomen - angst, frustratie, acceptatie - in haar muziek.
"Schemerlicht" is een symbolische reis op weg naar bevrijding van externe
verwachtingen en vrede sluiten met ons schaduwzelf.
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Embarquez pour un voyage bouleversant avec Oriana Ikomo au gré de « THE HEALING
», un EP qui résume la profonde métamorphose qu’elle a traversé ces dernières
années. Ce voyage musical est une ode à l’autonomisation personnelle où chaque
note et chaque parole retransmet la résilience d’Oriana.
Basée à Bruxelles, Oriana Ikomo est une artiste polyvalente et
multidisciplinaire. La musique d’Oriana est une fusion unique de mélodies douces
mais puissantes, d’une palette de sonorités de jazz ambiant et de rythmes R&B
minimalistes. Son chant, caractérisé par une tranquillité mystérieuse et une
force redoutable, surplombe des paroles poignantes explorant les diverses
facettes de l’amour.
Tout au long de son nouvel EP « THE HEALING », Oriana offre une tapisserie
sonore affirmée et robuste, reflétant la force qu’elle a découverte en
elle-même. Dans chaque morceau, elle met en valeur sa polyvalence exceptionnelle
en tant qu’artiste. Ses compositions caractéristiques et son identité visuelle
convaincante la positionnent comme l’un des talents les plus prometteurs du
paysage musical belge.
MAVEE a travaillé en collaboration avec son très bon ami Dejan « Dejavu » sur
chacun des titres. En tant qu’artiste en plein développement, elle a exploré au
cours de ce projet différents styles de musique ; l’artiste ne se définirait pas
à travers un seul genre, elle préfère laisser son humeur du moment décider du
type de chanson qu’elle va écrire. Le dénominateur commun de tout cela est que
MAVEE parle des différentes étapes d’une relation, et de la rupture qui
s’ensuit.
Le titre « Out of Time » parle pour lui-même. Après avoir essayé en vain de
faire marcher cette relation, celle-ci finit par toucher à sa fin. On entend les
aiguilles de l’horloge tourner dans « Intro » et « Selfless », mélangés à la
voix aérienne de la chanteuse. Dans certains morceaux, elle revient sur ce
qu’elle aurait pu faire de différent, tandis que dans d’autres, elle se présente
en tant que femme confiante ; et c’est cette dualité que l’on retrouve au cœur
du projet.
MAVEE a dirigé l’entièreté du projet d’elle-même, de l’écriture des chansons au
processus de production ainsi que chaque stage de la création (les visuels, les
lives, les arrangements et même les chorégraphies).
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Ga mee op een diep ontroerende reis met Oriana Ikomo op 'THE HEALING', een EP
die de diepgaande metamorfose samenvat die ze de afgelopen jaren heeft
ondergaan. Deze muzikale reis is een ode aan persoonlijke empowerment, waarbij
elke noot en elk woord Oriana's veerkracht overbrengt.
Oriana Ikomo, gevestigd in Brussel, is een veelzijdige, multidisciplinaire
artieste. Oriana's muziek is een unieke fusie van zachte maar krachtige
melodieën, een palet van ambient jazzklanken en minimalistische R&B-ritmes. Haar
vocalen, gekenmerkt door een mysterieuze rust en formidabele kracht, torenen uit
boven aangrijpende teksten die de vele facetten van de liefde verkennen.
Op haar nieuwe EP 'THE HEALING' biedt Oriana een robuust en assertief
klanktapijt dat de kracht weerspiegelt die ze in zichzelf heeft ontdekt. Elk
nummer laat haar uitzonderlijke veelzijdigheid als artiest horen. Haar
kenmerkende composities en dwingende visuele identiteit positioneren haar als
een van de meest veelbelovende talenten in de Belgische muziekscène.
MAVEE werkte voor elk nummer samen met haar goede vriend Dejan "Dejavu". Als
artiest in ontwikkeling heeft ze op dit project verschillende muziekstijlen
verkend; de artiest wil zichzelf niet definiëren aan de hand van één genre, maar
laat liever haar stemming van het moment bepalen welk soort nummer ze zal
schrijven. De gemene deler in dit alles is dat MAVEE het heeft over de
verschillende fases van een relatie en de breuk die daarop volgt.
De titel 'Out of Time' spreekt voor zich. Na vergeefse pogingen om de relatie te
laten werken, komt er uiteindelijk een einde aan. Je hoort de wijzers van de
klok tikken in 'Intro' en 'Selfless', vermengd met de luchtige zang van de
zangeres. In sommige nummers denkt ze na over wat ze anders had kunnen doen,
terwijl ze zichzelf in andere nummers presenteert als een zelfverzekerde vrouw;
en het is deze dualiteit die centraal staat in het project.
MAVEE regisseerde het hele project zelf, van het songschrijven tot het
productieproces en elke fase van het creatieve proces (visuals, live optredens,
arrangementen en zelfs choreografie).
********** Français **********
Hot Garbage, un groupe de rock originaire de Toronto et fondé en 2015, sait y
faire dans le genre immersif. S’inspirant des rythmes entraînants du post-punk
et du krautrock, Hot Garbage intègre harmonieusement des mélodies brillantes à
des arrangements sombres et obsédants. Hypnotique, tentaculaire, Hot Garbage
revient avec « Precious Dream », un album qui offre un nouveau souffle dans le
monde du post-punk et du psychédélisme moderne, dans une expérience d’écoute à
la fois cathartique et introspective.
Le groupe a eu l’occasion de donner des concerts à travers le monde, lors de
nombreux festivals mais aussi en tournée avec L.A Witch et Frankie & The Witch
Fingers. Ils ont également partagé la scène avec Osees, Ty Segall, JJUUJJUU,
Mdou Moctar, Wand, Kikagaku Moyo et Dead Meadow. Après les avoir vus en concert,
Ben Lemieux de Quip Magazine conclut que « le groupe comprend les attentes
implicites du genre, trouvant un équilibre parfait entre la qualité vocale
vaporeuse des premiers shoegaze et la pyrotechnie des guitares emblématiques des
rockers des années 60 et 70.
********** Nederlands **********
Hot Garbage, een rockband uit Toronto die in 2015 werd opgericht, weet de weg in
het meeslepende genre. Geïnspireerd door de stuwende ritmes van post-punk en
krautrock, integreert Hot Garbage naadloos briljante melodieën met donkere,
beklijvende arrangementen. Hypnotiserend en uitgestrekt, Hot Garbage keert terug
met 'Precious Dream', een album dat nieuw leven blaast in de wereld van
post-punk en moderne psychedelia, in een luisterervaring die zowel louterend als
introspectief is.
De band heeft live over de hele wereld gespeeld, op festivals en op tournee met
L.A Witch en Frankie & The Witch Fingers. Ze hebben ook het podium gedeeld met
Osees, Ty Segall, JJUUJJUU, Mdou Moctar, Wand, Kikagaku Moyo en Dead Meadow. Na
ze live gezien te hebben, concludeert Ben Lemieux van Quip Magazine dat "de band
de impliciete verwachtingen van het genre begrijpt, en een perfecte balans weet
te vinden tussen de wazige vocale kwaliteit van vroege shoegaze en de
gitaarvuurwerk die kenmerkend is voor rockers uit de jaren 60 en 70.
********** Français **********
BERNARD LEMMENS (piano)
Né à Genappe en Belgique, Bernard Lemmens manifeste des dons musicaux précoces
et, rapidement, obtient ses titres de piano au Conservatoire Royal de Musique de
Bruxelles dans la classe d'Eduardo del Pueyo. Il révèle dès ses premiers
concerts une nature inspirée d’interprète visionnaire et entame alors une
brillante carrière de soliste à l’internationale. Il nous revient cette année
pour un concert intimiste très attendu, mêlant une série d’œuvres d'Enescu, de
Schumann, de Chopin, de James Bernard et de Karamanov, ces derniers occupant une
place toute particulière dans son travail actuel.
Ses récitals sont ainsi de véritables événements, en raison de l'originalité
radicale de ses programmes, élaborés avec beaucoup de discernement, hors des
sentiers battus, ainsi que par la profondeur et la sincérité de son
interprétation.
********** Nederlands **********
BERNARD LEMMENS (piano)
Bernard Lemmens werd geboren in Genappe, en toonde al op jonge leeftijd
voortekenen van een muzikaal talent dat alleen maar versterkt zou worden tijdens
zijn tijd aan het Koninklijk Muziekconservatorium van Brussel, waar hij les
kreeg van Eduardo del Pueyo. Na het behalen van zijn pianodiploma’s en zijn
eerste concerten werd snel duidelijk dat Lemmens een visionair vertolker was, en
begon hij aan een schitterende internationale carrière als solist. Dit jaar
keert hij terug voor een lang verwacht intiem concert, met een reeks werken van
Enescu, Schumann, Chopin, James Bernard en vooral Karamanov, die een bijzondere
plaats inneemt in zijn huidige werk.
Zijn recitals zijn dan ook ware evenementen, door de radicale originaliteit van
zijn programma’s, die tot in de puntjes zijn uitgewerkt, buiten de begane paden,
en door de diepgang en oprechtheid van zijn interpretaties.
********** Français **********
Avant-gardiste et audacieuse, voilà comment on pourrait décrire Cécile Schott
aka COLLEEN, une artiste française en constante recherche de nouvelles manières
de se réinventer et de créer de la musique. Tantôt repoussant les limites des
instruments en repensant sa manière de les jouer, tantôt explorant la musique
électronique, tantôt mêlant les deux, Colleen crée à chaque fois une expérience
auditive unique qui ne laisse personne indifférent.
Avec des compositions allant du mystérieux et contemplatif au cinétique et
ludique, l’artiste a donné plus de 230 concerts en Europe, aux États-Unis, au
Japon, au Brésil et à Singapour, dans des lieux et des festivals prestigieux.
Entre 2003 et 2021, elle a sorti chez le label Thrill Jockey sept albums qui
connaissent un succès critique et qui témoignent de son unique manière
d’imaginer la musique.
Son dernier album, « Le jour et la nuit du réel », vise à traduire à travers une
myriade de transformations sonores la complexité de notre relation à la réalité,
et ses mutations psychologiques à travers les cycles du jour et de la nuit.
Avec un nom qui fera sourire tout belge, ce duo bruxellois composé de Nadia
(Hochiwah) & Quentin (Dhavali Giri & Maibaum), nous offre un safari dans la
quatrième dimension, grâce à leur musique cosmique. Ce mélange pop psychédélique
et new age, composé à l’aide d’une délicate basse, une flûte électronique, ainsi
que des mélodies tentaculaires façonnées par des synthés planants, nous promet
un voyage dans un univers sonore aussi unique que captivant.
********** Nederlands **********
Avant-gardistisch en gedurfd - zo zou je Cécile Schott alias Colleen kunnen
omschrijven, een Franse artieste die constant op zoek is naar nieuwe manieren om
zichzelf opnieuw uit te vinden en muziek te creëren. Soms verlegt ze de grenzen
van instrumenten door de manier waarop ze ze bespeelt te heroverwegen, soms
verkent ze elektronische muziek, soms mixt ze die twee, Colleen creëert altijd
een unieke auditieve ervaring die niemand onverschillig laat.
Met composities die variëren van mysterieus en contemplatief tot kinetisch en
speels, heeft de artieste meer dan 230 concerten gegeven in Europa, de Verenigde
Staten, Japan, Brazilië en Singapore, in prestigieuze zalen en festivals. Tussen
2003 en 2021 bracht ze zeven veelgeprezen albums uit op het Thrill Jockey label,
die allemaal getuigen van haar unieke manier om muziek te verbeelden.
Haar laatste album, 'Le jour et la nuit du réel', wil door middel van een groot
aantal sonische transformaties de complexiteit van onze relatie met de
werkelijkheid vertalen, en de psychologische mutaties ervan door de cycli van
dag en nacht.
Met een naam die elke Belg doet glimlachen, biedt dit Brusselse duo, bestaande
uit Nadia (Hochiwah) & Quentin (Dhavali Giri & Maibaum), ons een safari naar de
vierde dimensie, dankzij hun kosmische muziek. Deze mix van psychedelische en
new age pop, met zijn delicate bas, elektronische fluit en uitgestrekte
melodieën gevormd door stijgende synths, belooft een reis naar een sonisch
universum dat even uniek als fascinerend is.
********** Français **********
Auteur-compositeur-interprète et producteur français d’origine norvégienne, né à
Paris, AIME SIMONE est déjà l’auteur de « Say Yes, Say No », un premier album
enregistré à Berlin, sorti en juillet 2020, qui inclut son single certifié
disque d’or ‘Shining Light (+28M de streams). Un album et un titre qui ont
révélé la musique d’Aime Simone. Basées sur l’émotion, ses compositions allient
la finesse d’un songwriting pop et musique de club dont Aime s’est nourri durant
ses années berlinoises. Un style musical qu’Aime Simone qualifie de « post pop »
.
JOHNNY JANE fait partie de ces musiciens que l’on sent capables d’explorer tous
les styles. Citant aussi bien les Strokes que Yung Lean, King Krule et Sébastien
Tellier, le musicien livre des chansons qui ne cessent de muer. Et sous ces
enveloppes changeantes, sa sensibilité très particulière fait toujours mouche.
Notamment grâce à des mélodies mélancoliques, hyper évidentes, et des paroles
aussi brutes que sincères : « Tout part d’émotions. Je ne pourrais pas parler de
quelque chose que j’ai vu, je ne sais parler que de ce que je ressens »
Étoile montante de la scène française, EUGENIE n’est pas inconnue au milieu de
la musique. L’auteure-compositrice signée très tôt chez Universal France, s’est
rapidement fait remarquer. Son hit “Puis dance” (5M de streams) qui a précédé,
lui a permis de faire la première partie d’artistes français reconnus tels que
Vianney, Slimane, Marina Kaye et FEDER. L’influence d’Eugénie est indéniable et
ne peut être contenue, la jeune femme n’est jamais qu’une seule facette d’elle
même. À travers chaque parole et détails de production, elle donne naissance à
un personnage complexe.
********** Nederlands **********
De in Parijs geboren, Noorse Franse singer-songwriter en producer AIME SIMONE is
al de auteur van 'Say Yes, Say No', een debuutalbum opgenomen in Berlijn en
uitgebracht in juli 2020, met daarop haar gold-selling single 'Shining Light
(+28M streams). Een album en een track die de muziek van Aime Simone onthulden.
Haar composities zijn gebaseerd op emotie en combineren de finesse van
popsongwriting en clubmuziek waar Aime uit putte tijdens haar jaren in Berlijn.
Een muzikale stijl die Aime Simone zelf omschrijft als "post pop".
JOHNNY JANE is een van die muzikanten die alle stijlen lijken te kunnen
verkennen. Verwijzend naar The Strokes, Yung Lean, King Krule en Sébastien
Tellier levert de muzikant nummers af die voortdurend veranderen. En onder deze
steeds veranderende omhulsels raakt zijn zeer specifieke gevoeligheid altijd de
roos. Niet in de laatste plaats dankzij zijn melancholische melodieën en teksten
die even rauw als oprecht zijn: "Alles is gebaseerd op emotie. Ik kan niet
praten over iets dat ik heb gezien, ik kan alleen praten over wat ik voel".
EUGENIE is een rijzende ster in de Franse muziekwereld.De singer-songwriter werd
al heel vroeg gecontracteerd door Universal France en maakte al snel naam.Met
haar vorige hit "Puis dance" (5M streams) ondersteunde ze bekende Franse
artiesten als Vianney, Slimane, Marina Kaye en FEDER.De invloed van Eugénie is
onmiskenbaar en kan niet worden ingeperkt; de jonge vrouw is nooit slechts één
facet van zichzelf.Door elk woord en elk productiedetail geeft ze geboorte aan
een complex karakter.
********** Français **********
Une affiche avant-gardiste composée d'artistes à la pointe de leur art
Basée à Londres, HANNAH DIAMOND est une chanteuse britannique et artiste
visuelle affiliée au label PC Music, acteur majeur dans l’essor de l’hyperpop.
Son deuxième album, « Perfect Picture», illustre son ascension à la tête d’un
nouveau genre contagieux. Depuis 2013, la chanteuse façonne un univers
étincelant composé de sonorités pop et électro englobées dans une esthétique à
mi-chemin entre le kawaii et l’avant-gardiste.
Révélée il y a deux ans avec sa reprise de « jtm de ouf », ELOI s’est imposée
comme l’une des figures montantes de la scène alternative en publiant deux EPs —
Acedia (2020) et Pyrale (2021) — qui ont consacré son style de production
novateur et sa plume incandescente.
C’est avec une combinaison musicale décomplexée qui allie force et délicatesse
que TOHJI est devenu l’une des figures emblématiques de sa génération. Évoquant
la réalité des faubourgs de Tokyo et s’adressant à une génération pour qui
l’esthétique de la consommation a tout promis, Tohji est devenu en 2018, avec
son duo Mall Boyz, le renouveau de la jeunesse nippone.
Doté d’une voix angélique, d’une énergie débordante et de gros bras, le
Londonien BABYMOROCCO propose une musique hybride, expérimentale et pop. Puisant
à la fois dans l’électro clash, le gabber, l’hyperpop, ainsi que l’EDM,
l’univers de Babymorocco a fait de lui une personnalité culte et mystérieuse sur
les réseaux sociaux.
ZONMAI ne s’interdit rien et déploie toujours son imaginaire coûte que coûte. Sa
musique n’est pas seulement le fruit de son amour pour le rap et ses dérivés
mais aussi celui d’une imagination singulière, faussement naïve, parfois
sanglante. Après avoir expérimenté avec la musique depuis sa chambre, elle
laisse entrer beatmakers et musicien·ne·s dans sa bulle et crée des couleurs
nouvelles et des textures inédites. Son style semble tout droit venu d’une heure
de pointe sur MTV ou MCM au milieu des années 2000. C’est un concentré des
déliriums Y2K de Britney Spears mêlés aux postures les plus punk de l’histoire,
mais aussi, on y croit, une certaine idée de ce que France Gall aurait pu être
en 2023.
********** Nederlands **********
Een avant-gardistische poster met kunstenaars op het scherpst van de snede
De in Londen woonachtige HANNAH DIAMOND is een Britse zanger en beeldend
kunstenaar die verbonden is aan PC Music, een belangrijke speler in de opkomst
van hyperpop. Haar tweede album Perfect Picture illustreert haar opkomst aan het
hoofd van een aanstekelijk nieuw genre. Sinds 2013 geeft de zangeres vorm aan
een sprankelend universum van pop- en elektroklanken, verpakt in een esthetiek
die het midden houdt tussen kawaii en avant-garde.
ELOI, die twee jaar geleden werd onthuld met haar cover van "jtm de ouf", heeft
zichzelf gevestigd als een van de opkomende figuren in de alternatieve scène en
heeft twee EP's uitgebracht - Acedia (2020) en Pyrale (2021) - die haar
innovatieve productiestijl en gloeiende pen hebben gevestigd.
TOHJI is uitgegroeid tot een van de leidende figuren van zijn generatie met een
ongeremde muzikale combinatie van kracht en delicatesse. Tohji en zijn duo Mall
Boyz roepen de realiteit van de buitenwijken van Tokio op en spreken een
generatie aan voor wie de esthetiek van het consumentisme alles heeft beloofd.
Ze zijn het nieuwe gezicht van de Japanse jeugd in 2018 geworden.
Met zijn engelachtige stem, tomeloze energie en grote armen is de muziek van de
Londenaar BABYMOROCCO hybride, experimenteel en pop. Babymorocco baseert zich op
electroclash, gabber, hyperpop en EDM en zijn universum heeft van hem een
mysterieus cultfiguur gemaakt op sociale netwerken.
ZONMAI gaat niets uit de weg en ontvouwt altijd zijn verbeelding, koste wat het
kost. Haar muziek is niet alleen de vrucht van haar liefde voor rap en
afgeleiden daarvan, maar ook van een unieke verbeelding, vals naïef, soms
bloederig. Nadat ze vanuit haar slaapkamer met muziek heeft geëxperimenteerd,
laat ze beatmakers en muzikanten toe in haar bubbel en creëert ze nieuwe kleuren
en texturen. Haar stijl lijkt rechtstreeks afkomstig van een piekuur op MTV of
MCM in het midden van de jaren 2000. Het is een concentratie van Britney Spears'
Y2K delirium vermengd met de meest punk posturing in de geschiedenis, maar ook,
denken wij, een bepaald idee van hoe France Gall eruit zou kunnen hebben gezien
in 2023.
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REBEKA WARRIOR
Rebeka Warrior est auteure, compositrice et interprète et fait de la musique au
sein de 3 duos : Mansfield.TYA, Sexy Sushi, et KOMPROMAT. Chanteuse
multi-instrumentiste, elle mixe et produit en solo depuis plusieurs années et se
produit en France et à l’étranger. Elle co-fonde WARRIORECORDS en 2020.
CATE HORTL
Toute sa vie, Charlotte Boisselier n’a jamais tranché entre sa fascination pour
l’énergie du club et sa passion pour les mélodies hantées d’une pop sombre.
Après des mois de tournées effrénées au sein des duos Ambeyance et Oktober
Lieber, elle trouve enfin l’espace pour concrétiser des explorations menées de
longue date et donner corps au passionnant alias Cate Hortl, qui nourrira son
brasier d’une italo moderne, de dark pop aux pieds lourds et de techno
extatique.
En s’appropriant ces registres et leurs contradictions, elle met au point un
passionnant premier EP intitulé « SMOG » , sorti en Octobre 2021 sur le label
Ritmo Fatale. Moins d’un an plus tard, soutenue par le label Warriorecords, la
productrice enchaîne avec un deuxième EP “HEX” , sorti en Juin 2022.
BABY VOLCANO
Baby Volcano est une artiste performeuse et musicienne guatemalteco-suisse, hors
pair. Dotée d’une énergie magnétique, elle est connue pour donner des lives
captivant faisant d’elle une véritable bête de scène.
Son premier EP, “Síndrome Premenstrual”, sorti en septembre 2021, apparaît telle
une coulée de lave dans le paysage musicale underground. Mélange surprenant de
hip-hop, trap, électro et musique latine, sa WITCH POP cherche a créer une
expérience auditive organique et physique.
L’année 2023 a été marquée par l’embrasement des festivals européens, où Baby
Volcano a enflammé les différentes scènes des Eurockéennes au Dour Festival, des
Transmusicales à Eurosonic, en passant par Roskilde, Bad Bonn Kilbi, le
Printemps de Bourges, les Nuits Sonores, Paléo et Monkey Week pour n’en citer
que certains.
Son parcours artistique audacieux et sa capacité à repousser les frontières des
genres font de Baby Volcano une force créative à suivre de près. Sa musique
envoûtante et ses performances explosives font d’elle une artiste qui continue
de marquer les esprits et de redéfinir les normes de l’expression artistique
contemporaine.
NEPHTYS
Nephtys est une artiste belgo-syrienne de Bruxelles. Chanteuse et rappeuse,
c'est tout en versatilité qu'elle nous emmène dans son univers. Refusant les
stéréotypes du rap misogyne et de la violence sexiste, c'est en subtilité
qu'elle propose des écrits conscients. Forte de ses expériences sur différentes
scènes jazz et pop, elle se reconnecte aussi à ses premiers amours que sont la
soul et le hip-hop. Le nom de Nephtys est un hommage à la divinité égyptienne,
accompagnatrice des naissances et rites funéraires, femme de tous les instants,
elle est l'alter ego de la chanteuse.
RESTING BASS FACE
RESTING BASS FACE c’est la rencontre entre Itaho et XANASS, qui font de la scène
club leur terrain de jeu favori. Prêtes à vous embarquer pour des sets hypers
physiques et percussifs, slalomant du Jersey au ballroom en passant par le
reggaeton ou encore la trap, toujours ponctués d’un soupçon bass, clin d'œil à
la scène UK. Only fierce queen attitude accepted.
********** Nederlands **********
REBEKA WARRIOR
Rebeka Warrior is een schrijver, componist en performer die muziek maakt als
onderdeel van 3 duo's: Mansfield.TYA, Sexy Sushi en KOMPROMAT. Ze is zangeres
met meerdere instrumenten, mixt en produceert al enkele jaren solo en treedt op
in Frankrijk en daarbuiten. In 2020 richtte ze WARRIORECORDS op.
CATE HORTL
Charlotte Boisselier wordt al haar hele leven heen en weer geslingerd tussen
haar fascinatie voor de energie van de club en haar passie voor de beklijvende
melodieën van donkere pop. Na maanden van hectisch toeren als onderdeel van de
duo's Ambeyance en Oktober Lieber, heeft ze eindelijk de ruimte gevonden om haar
lang gekoesterde verkenningen uit te werken en vorm te geven aan het opwindende
alias Cate Hortl, die haar inferno zal voeden met moderne Italo, zwaarvoetige
dark pop en extatische techno.
Ze neemt deze registers en hun tegenstrijdigheden tot de hare en heeft een
spannende debuut-EP samengesteld getiteld 'SMOG'. uitgebracht in oktober 2021 op
het label Ritmo Fatale. Minder dan een jaar later volgde de producer, gesteund
door Warriorecords, met een tweede EP, HEX, uitgebracht in juni 2022.
BABY VOLCANO
Baby Volcano is een uitstekende Guatemalteeks-Zwitserse artieste en muzikante.
Ze is gezegend met een magnetische energie en staat bekend om haar meeslepende
liveshows, waardoor ze een echt beest op het podium is.
Haar debuut-EP 'Síndrome Premenstrual', uitgebracht in september 2021, is als
een lavastroom in het ondergrondse muzieklandschap. Haar WITCH POP, een
verrassende mix van hiphop, trap, electro en latin, streeft naar een organische
en fysieke luisterervaring.
In 2023 zette Baby Volcano de Europese festivalscene in vuur en vlam, van
Eurockéennes en Dour Festival tot Transmusicales en Eurosonic, Roskilde, Bad
Bonn Kilbi, Printemps de Bourges, Nuits Sonores, Paléo en Monkey Week, om er
maar een paar te noemen.
Baby Volcano's gedurfde artistieke pad en haar vermogen om de grenzen van genres
te verleggen maken van haar een creatieve kracht om rekening mee te houden. Haar
betoverende muziek en explosieve optredens maken van haar een artiest die haar
stempel blijft drukken en de normen van hedendaagse artistieke expressie opnieuw
definieert.
NEPHTYS
Nephtys is een Belgisch-Syrische artieste uit Brussel. Als veelzijdige zangeres
en rapper neemt ze ons mee in haar wereld. Ze verwerpt de stereotypen van
vrouwenhatende rap en seksistisch geweld en brengt subtiele, bewuste teksten. Ze
put uit haar ervaring in de jazz- en popscene, maar maakt ook opnieuw contact
met haar eerste liefde, soul en hiphop. De naam Nephtys is een eerbetoon aan de
Egyptische godheid, begeleider van geboorten en begrafenisrituelen, altijd een
vrouw, ze is het alter ego van de zangeres.
RESTING BASS FACE
RESTING BASS FACE is de ontmoeting tussen Itaho en XANASS, die van de clubscene
hun favoriete speelterrein hebben gemaakt. Klaar om je mee te nemen in hun
hyperfysieke, percussieve sets, slalommend van Jersey naar ballroom via
reggaeton en trap, altijd onderbroken door een vleugje bas, een knipoog naar de
UK-scene. Alleen felle koninginnen worden geaccepteerd.
********** Français **********
Zuukou Mayzie, de son vrai nom Youssouf Sy, est un rappeur français, originaire
du Sénégal et membre de la Ligue des Ombres, alias 667. Né en région parisienne,
il est originaire de la ville sénégalaise de Podor.
Le 12 janvier 2017, il sort son premier projet solo « Disneyland », projet
expérimental qui dévoile un artiste avec une patte artistique sensiblement
distincte de celle de ses amis. Zuukou se distingue en effet réellement des
artistes présents au sein de son collectif, en opérant notamment sur des
productions lo-fi.
Le 9 avril 2020, Zuukou réitère ses expériences passées et sort une autre
compilation intitulée « Primera Temporada », qui regroupe tous les morceaux
sortis sur les plateformes entre 2019 et 2020. Cette dernière rencontre un
succès important, notamment grâce aux collaborations avec Freeze Corleone,
Osirus Jack et Doums. Zuukou, très diversifié musicalement, dévoile alors un
projet tantôt aux sonorités trap, puis eurodance, mais également des morceaux
plus sombres. Son dernier projet en date est le « Le Film: Le Commencement »,
sorti le 22 juillet 2022.
Stony Stone est un rappeur du 13, qui a commencé à émerger en 2022 parmi les
rookies excitants du rap français. S’il accroche l’œil visuellement avec sa
chevelure reconnaissable entre mille, c’est sa proposition musicale qui lui a
permis de connaître une rapide ascension. Lui qui a rappé des années dans divers
styles plus conventionnels, toujours empreint de cette mélancolie qui le
caractérise, s’est pris de passion pour la 2-step en 2021. Un style qu’il a
poussé sur la série de freestyles qui l’a révélé, amenant à sa signature comme
premier artiste du label Good to Great, créé par New Pirelli et Vincent Le Nen
et à sa présence parmi les 11 rappeurs à suivre en 2023 de Booska-P.
********** Nederlands **********
Zuukou Mayzie, wiens echte naam Youssouf Sy is, is een Franse rapper uit Senegal
en lid van de Ligue des Ombres, ook wel 667 genoemd. Hij is geboren in de regio
Parijs, maar komt uit de Senegalese stad Podor.
Op 12 januari 2017 bracht hij zijn eerste soloproject "Disneyland" uit, een
experimenteel project dat een artiest onthult met een artistiek paté dat
duidelijk verschilt van dat van zijn vrienden. Zuukou onderscheidt zich echt van
de artiesten in zijn collectief, met name op lo-fi producties.
Op 9 april 2020 herhaalde Zuukou zijn experimenten uit het verleden en bracht
hij nog een compilatie uit, getiteld "Primera Temporada", met alle tracks die
tussen 2019 en 2020 op de platforms waren uitgebracht. Het was een groot succes,
vooral dankzij samenwerkingen met Freeze Corleone, Osirus Jack en Doums. Zuukou,
die muzikaal zeer divers is, onthult een project met trap- en eurodance-geluiden
en donkere tracks. Zijn nieuwste project is "Le Film: Le Commencement",
uitgebracht op 22 juli 2022.
Stony Stone is een rapper uit Le 13, die in 2022 begon op te komen als een van
de opwindende nieuwkomers in de Franse rapscene. Hij mag dan wel een visuele
blikvanger zijn met zijn direct herkenbare haar, maar het is zijn muzikale stijl
die hem zo bekend heeft gemaakt. Na jaren van rappen in een verscheidenheid aan
meer conventionele stijlen, altijd doordrenkt met zijn handelsmerk melancholie,
ontwikkelde hij in 2021 een passie voor 2-step. Een stijl die hij promootte op
de reeks freestyles die hem onthulden, wat leidde tot zijn ondertekening als
eerste artiest op het Good to Great-label, opgericht door New Pirelli en Vincent
Le Nen, en zijn opname in Booska-P's 11 rappers om in de gaten te houden in
2023.