Concert festif pour le début de saison
Des musiciens de jazz au service du groove réalisent un vieux rêve et
interprètent le reggae de Bob Marley, sans oublier de lui incorporer une bonne
dose d’improvisation ! Ils soutiennent le talentueux Tony Kabeya, chanteur,
danseur, comédien (Plug, Black Bizzare, Refugee Voices/Youssou N’Dour).
Marni
Locatie
Aankomende evenementen
Théâtre Marionnettes
"Othmane Moumen entre dans le costume de son père et retrace le parcours d’un
homme frêle et balayé par les vents entre le Maroc et le Tarmac de Zaventem. Des
urgences découlent les plus beaux projets." rtbf.be
Tout public dès 15 ans
Dans Parti en fumée, Othmane Moumen tente de déchiffrer l’énigme de son père. Il
y a sept ans, on lui a diagnostiqué un cancer des poumons en stade 4… le stade
terminal. Depuis, il ne lui reste qu’un poumon. Pourtant, son père est toujours
là. Comme un sursis inespéré. Et il continue à fumer clope sur clope.
Le poumon, c’est l’organe de la tristesse chez les Chinois, paraît-il. Alors, je
me demande… Pourquoi il s’inflige ça ? Pourquoi il n’arrête pas ? Les questions
affluent dans ma tête, face à ce papa qui ne parle pas. Pourquoi a-t-il migré un
jour ? Pourquoi ne bouge-t-il plus aujourd’hui ? Pourquoi refuse-t-il de
repartir ? Ce n’est pas facile de lui tirer les vers du nez. La pudeur des
pères, quoi ! Mais je suis allé l’interroger. Je l’ai enregistré. J’ai sa voix.
Elle est là, dans la boîte, prête à être utilisée.
Lors d’un workshop de marionnettes avec Natacha Belova, Othmane Moumen construit
de ses propres mains un double de son père, pour le faire parler. Ce temps gagné
sur la mort est une occasion pour lui d’approfondir l’enquête, de laisser son
père se raconter par l’intermédiaire de la marionnette, vite, avant qu’il ne
parte définitivement en fumée… Othmane Moumen livre un dialogue attendrissant et
non dénué d’humour, entre un fils et son père.
Écriture, jeu et conception Othmane Moumen
Mise en scène Jasmina Douieb
Assistanat à la mise en scène Sophie Jallet
Collaboratrice artistique Isabelle Darras
Création sonore Guillaume Istace
Création lumière Charlotte Persoons
Scénographie et costume Thibaut De Coster
Dramaturgie Amel Benaïssa
Bienvenue dans un monde où les frontières musicales s’effacent pour laisser
place à une symphonie de genres et de styles. Oubliez l’étiquette, le genre
musical ; le Marni Jazz Festival 24 transcende les limites conventionnelles,
capturant l’essence de la liberté artistique et de l’exploration audacieuse.
Cette édition puise son inspiration dans une multitude de sources : des rythmes
envoûtants de la musique traditionnelle aux vibrations électroniques modernes,
en passant par les mélodies enchanteresses du jazz, les pulsations dynamiques du
rock et les harmonies apaisantes de la musique classique.
Ces musicien.ne.s belges sont connus pour leur créativité et leur virtuosité.
Nicolas Fiszman, Julie Rens et Louise van den Heuvel ont reçu une carte blanche
pour exprimer pleinement leur art, ils se sont lancés dans cette aventure
audacieuse pour explorer et repousser des limites. Leur maîtrise et leur passion
se reflètent dans chaque note, créant une expérience auditive et sensorielle
inoubliable qui éveillera vos émotions et stimulera votre imagination.
Le pianiste bruxellois Casimir Liberski revisite les thèmes de jeux vidéo en
trio acoustique et Manou Gallo, la queen de l’afro bass fusion nous réserve en
primeur son 5ème album. Pour clôturer cette série excitante, The Gallands, père
et fils nous mèneront au sommet du groove accompagnés de guests. La soirée se
poursuivra au bar avec un jam, rejoignez-vous, ça va être terrible (jam
gratuite) !
Dominique A, Sacha Toorop, Stephan Oliva et Sébastien Boisseau
Chansons autour de Modiano
Une création inédite, singulière et élégante, qui trouvera son écrin au sein de
la 11e édition du Festival Francofaune
Dominique A, souvent présenté comme "figure majeure de la nouvelle scène
française", s’affiche sous son véritable nom (Dominique Ané) et s’entoure de
deux jazzmen (le pianiste Stephan Oliva et le contrebassiste Sébastien
Boisseau), ainsi que de l’éclectique batteur belge Sacha Toorop (Zop Hopop),
fidèle entre les fidèles. Le lien entre tous ces talents ? Patrick Modiano, prix
Nobel de littérature 2014.
Journaliste, critique de jazz, parolier, Jean-François Mondot est depuis
longtemps captivé par l’atmosphère brumeuse et nostalgique de Modiano. Au
printemps 2020, il se lance dans une entreprise téméraire : traduire en chansons
le brouillard de Modiano. Pendant plusieurs mois, il se replonge dans l’œuvre.
Au bout de cette immersion naissent treize chansons très librement inspirées par
l’univers de l’écrivain. Jean-François Mondot envoie ses textes à Dominique A.
Il a beaucoup de chance : le chanteur est lui aussi un lecteur de Modiano. Le
projet l’intéresse. Il décide non seulement d’interpréter ces textes mais aussi
d’en écrire la musique.
Le disque, Memento, qui "transforme le brouillard en chansons", est sorti en
février 2024.
De et par Julie Duroisin / Emmanuel Dekoninck / Anne-Pascale Clairembourg
"Multipliant les mises en abîme, "84 minutes d’amour avant l’apocalypse" est une
réjouissante comédie sur l’amour et l’imaginaire". L’Echo
Tout public dès 15 ans
Entre réalité et fiction, ce spectacle joue avec les codes de la narration et
les possibles de la réalité théâtrale.
La dernière pièce de Simon, une histoire d’amour, doit être envoyée au metteur
en scène dans trois jours. Le hic, c’est que Simon n’a pas encore écrit une
ligne.
Il bloque. L’amour, il n’a jamais vraiment expérimenté.
Il y a bien cette actrice, Lucie, qui l’a bouleversé dans le rôle de Gertrude,
la mère d’Hamlet, mais c’est à peine s’il est parvenu à lui dire bonjour.
Le hasard – ou le destin, ou une volonté supérieure, ou celui qui a écrit la
pièce – le place nez-à-nez avec elle dans un ascenseur qui n’en finit pas de
descendre…
Il lui parle enfin.
Seulement, ce n’est pas Lucie, c’est Anna, sa jumelle, célèbre scientifique
spécialisée en physique quantique. Elle lui apprend que Lucie est morte
brutalement, noyée, comme l’Ophélie d’Hamlet.
Simon, par la fiction, va tenter de vivre son histoire d’amour impossible avec
Lucie.
Et c’est cette histoire-là que nous allons jouer…
Nouvel album
La diversité des origines musicales des membres du groupe se retrouve dans la
musique qui s’identifie au jazz avec des influences de la pop, du rock et de la
musique classique.
La connexion humaine est au coeur de la musique d’Otto Kintet. Les compositions
du leader Otto Kint forment la base d’un son distinct qui met l’accent sur
l’improvisation, les superpositions, les signatures temporelles inhabituelles et
les progressions d’accords intrigantes. La diversité des origines musicales des
membres du groupe se retrouve dans la musique qui s’identifie au jazz avec des
influences de la pop, du rock et de la musique classique.
"Ce nouvel album est une ode à la résilience de la nature. Pour le réaliser,
nous
nous sommes entièrement fiés à notre intuition. Le résultat est un album
accessible et
intemporel qui ne succombe pas aux tendances éphémères. Nous honorons nos
racines dans le jazz et transcendons ce cadre en apportant des influences
d’autres genres. Nous innovons en restant aussi proches que possible de notre
musique et de nous mêmes.
Nous vivons dans un monde complexe où nous avons beaucoup d’informations à
traiter et où l’authenticité est parfois lointaine. Avec cet album, nous voulons
créer de la paix et de la clarté pour les auditeurs". Otto Kintet
Le jazzman et membre de ECHT ! réinvente des morceaux du prodige de la musique
électronique au piano.
Le pianiste et jazzman français Dorian Dumont, basé à Bruxelles -membre du
groupe électro jazz ECHT !- se confronte à l’exercice du piano solo en axant sa
musique entièrement autour de l’artiste Aphex Twin. Après un premier album «
APHEXionS », il va en sortir un nouveau le 23 février 2024 prochain, toujours en
réinventant des morceaux du prodige de la musique électronique.
La musique d’Aphex Twin sert de point de départ aux développements musicaux de
Dorian Dumont, parfois composés, souvent improvisés, lui permettant de trouver
son propre terrain de jeu autour des concepts et des principes de jeu du génie
de la musique électro.
[NL]
De Franse pianist en jazzman Dorian Dumont, gevestigd in Brussel -sleutellid van
de electrojazzband ECHT !- confronteert zichzelf met de uitdagende oefening van
solo piano in een project dat zich volledig richt op de artiest Aphex Twin.
Na een eerste album " APHEXionS ", zal hij een nieuw album uitbrengen op 23
februari 2024, nog steeds stukken heruitvinden van het elektronische
muziekwonder.
De muziek van Aphex Twin dient als uitgangspunt voor Dumonts muzikale
ontwikkelingen, die soms gecomponeerd en vaak geïmproviseerd zijn.
gecomponeerd en vaak geïmproviseerd, waardoor hij zijn eigen speelveld vindt
rond de concepten en de en de poëzie van het genie van de elektromuziek.
[EN]
French pianist and jazzman Dorian Dumont, based in Brussels -key member of the
electro jazz band ECHT !- confronts himself with the challenging exercise of
solo piano in a project focused entirely around the artist Aphex Twin.
After a first album « APHEXionS », he will release a new one on February 23,
2024, still reinventing pieces from the electronic music prodigy.
Aphex Twin’s music serves as a starting point for Dumont’s musical developments
which are sometimes composed and often improvised, letting him find his own
playing field around the concepts and the poetics of the genius of electro
music.
Emmanuel De Candido / Cie MAPS
“Si vous pouviez recommencer, si vous pouviez changer un moment de votre
existence, lequel choisiriez-vous ?"
Tout public dès 14 ans
"J’irai boire un café avec mon père parmi les morts, et j’en reviendrai vivant."
C’est l’histoire vraie d’un fils qui part à la recherche de son père. Sauf que
son père est mort il y a 15 ans et qu’il n’a jamais vécu avec lui. Dans les
mains du fils, il reste trois cartes : une carte du Congo, d’Antarctique et de
Libye. Trois pays où son père a vécu et travaillé. Carnet en main, le fils prend
la route…
Derrière le récit incroyable du père absent, c’est peu à peu la vie et la mort
d’une maman solo qui se dévoile, une femme discrète mais révolutionnaire, à sa
façon…
Ce faux seul-en-scène alterne tendresse, colère et humour, et rend un hommage
vibrant aux héroïnes ordinaires.
Pour créer "Fils de bâtard", Emmanuel De Candido a enquêté et voyagé durant sept
ans, traversé trois continents et près d’un siècle d’histoire. Entre les chants
d’indépendance congolais et l’euthanasie ratée de sa mère, entre le crépitement
des armes libyennes et la naissance de son fils, entre les vents catabatiques et
le souffle haletant qui le tient debout, Emmanuel trace une épopée fulgurante et
intime qui déconstruit les notions de filiation, d’héritage et de virilité.
Comme dans son précédent spectacle "Pourquoi Jessica a-t-elle quitté Brandon ?",
la Cie MAPS mêle performance théâtrale et enquête documentaire. De fausses
pistes en révélations, la mise en scène multiplie les surprises, pour finalement
nous adresser cette question intime et politique : « A quel passé doit-on se
confronter pour devenir soi-même ? ».
Nouveau CD
On perçoit dans leur jazz de la musique de chambre, du groove, du folk. A la
fois profond, habité et festif, tel un pow-wow, façon acoustique.
Six musiciens unis par des liens forts où chacun est porteur de multiples
influences. On perçoit dans leur jazz de la musique de chambre, du groove, du
folk, qu’ils s’approprient librement, mais sans jamais renier leurs racines.
Il faut entendre et découvrir ce que violon, mandoline, contrebasse, guitare,
batterie, trompette, bugle et harmonica ont à nous dire ensemble : c’est à la
fois profond, habité et festif, tel un pow-wow, façon acoustique …
En 2021, ils sortent leur premier album en sextet et s’ouvrent petit à petit à
la scène jazz, recueillent quelques éloges dans la presse et foulent les
planches de la scène musicale belge.
En 2023, ils décident de retourner en studio afin d’affirmer leur nouvelle
direction. Ils mettent en boîte six nouvelles compositions résolument tournées
vers le jazz et le groove qui sortiront en novembre 2024.
Album Tribe - 2021
« Il en résulte un album plein de fraîcheur, plein de libertés et de groove qui
font voyager l’auditeur hors des sentiers battus » Jacques Prouvost - Larsen
« C’est une joyeuse tribu de potes et de musiciens. C’est une musique qui donne
envie de bouger. C’est de la musique fraîche, qui montre la complicité des
musiciens et leur amitié de longue date. » Jean-Claude Van Troyen – Le Soir
Nouvel album
Jazz Tour - En collaboration avec Les Lundis d’Hortense
Nouvel album Igloo Records
Après trois albums enregistrés en trio, Martin Salemi élargit son ensemble en
invitant le saxophoniste Sylvain Debaisieux. Une série de concerts dans les
clubs de jazz belges et sur la Grand-Place de Bruxelles pour le festival
Brussels Jazz Weekend 2022 contribue à façonner le son du groupe. L’évolution
continue avec l’arrivée de Lorenzo Di Maio à la guitare électrique, apportant
une dimension sonore nouvelle et une bouffée de fraîcheur pour l’enregistrement
de leur premier album.
Jazz mélodique et lumineux, empreint d’humour et de poésie, naviguant avec joie
entre introspection et virtuosité. Aux accents folk/americana avec la guitare
électrique de Lorenzo Di Maio, aux sonorités acoustiques grâce à la contrebasse
de Boris Schmidt, le saxophone de Sylvain Debaisieux et la batterie de Daniel
Jonkers, menés par Martin Salemi au piano et aux compositions, le tout parsemé
de quelques touches plus modernes en la présence subtile de claviers et de
synthés analogiques. Au piano mais aussi aux synthés et claviers, Martin Salemi
explore de nouvelles compositions inscrites dans la tradition moderne du jazz
allant de Keith Jarrett à Aaron Parks. Il revisite également quelques morceaux
de ses trois précédents albums en trio, qui se voient ici dotés de nouvelles
couleurs et adoptent d’autres sonorités. La musique de son nouveau quintet vient
du jazz, et emprunte aussi à la chanson, la folk et la world. Elle réserve de
belles surprises aux grooves hypnotisants, aux mélodies détaillées et aux
atmosphères cinématographiques. Un jazz gorgé de tradition et pourtant très
actuel !
Evenementen in het verleden
Er zijn geen evenementen uit het verleden
Over
La vie résonne au Marni : artistique, citoyenne, la vie des publics qui témoignent d’une présence assidue en journée, en soirée, aux spectacles, concerts, vernissages et festivals qui constituent le cœur de l’activité, mais pas seulement. Car événements, formations et résidences font aussi vivre ce lieu de convergences. Cette ouverture constitue une des valeurs fondatrices qui continue de guider la programmation et les connexions artistiques et sociétales, fidèles et renouvelées.
C’est l’ensemble de ces événements qui constitue le vivier en perpétuel renouvellement depuis 25 ans de notre espace interdisciplinaire.
Rue De Vergnies - De Vergniesstraat, 1050 Elsene, Brussels Hoofdstedelijk Gewest, België
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