Emilie Danchin conveys questions in her work pertaining to the realism of photography by involving the body in the pho- tographic space. It is very vibrant as well as an organic ad- venture. Emilie Danchin does not photograph reality as such, but a kind of dream rooted in the subject, to a certain extent a somewhat inhabited or animated dreamy reality. To this effect, the photographic act extends to a personal phenome- nology and the progressive creation of a visual language ca- pable of relaying a personal experience charged with images and emotions that, universally recognisable, are likely to stir viewers’ feelings, disrupt thought and trigger dreams. Emilie Danchin introduces here Le Bois des Rêves, the culmi- nation of a performance and photographic work achieved in a property that is noteworthy in terms of its architecture, as well as its gardens, in the Arts-and-Crafts style. This heritage site lent itself to her proposal to have the freedom to take over a space and a body, hers in this case. She tackles the question of origins in a foreign place in a paradoxical way. It substitutes a space that no longer exists, which represents her origins. This property conjured up, through a combination of me- mories, her own English place of birth, the houses belonging to her grandmothers, their gardens in the countryside and seaside, baths, woodworks, smells, clothes, furniture, musica- lity... a whole atmosphere that is generally, culturally familiar to her. And at the same time, it recalled absence, missing people, invasion and emptiness of the body and a house that until recently remained within the same family, loss and the parentage that was interrupted. By means of self-portrait, Emilie Danchin wondered what the inside of the house would look like. How would the emotions generated by the exterior of the house be conveyed in her outside landscapes? How would she extri- cate her body from the matter to render it in a landscape having similar characteristics? How would time intervene in this memory-enhanced place where her own body, her robe and some of her clothes combined with those that belonged to three generations of women, the house, gar- den, the photographic act itself have jointly become the template for a vital identity-related fiction? Her aim was to found her hope of investing a space, materialising and filling a form of absence, the place of the origins, a kind of double of another imaginary space, distant and close, inaccessible, erased, deleted, having left the body and the house and nevertheless, inalienable yet. Le Bois des Rêves is carried by the the artist’s body postures, which has become a sensitive measure of the evocative potential of the place. Equally, the place has given live to non-material memories, the vague outlines of which could not have stood out without this inseparable staging of her body and the space. The photographic medium is presented in a variety of aspects, black and white, colour, varying formats and scales, as well as dialogue between fiction and observation. Video is added to this. Processed as stills, this lends the ensemble a form of heartbeat in real time as such of perception through gaze. This results in an art form in several phases, the assembly of which in its entirety impresses a circular motion in space and physically creates time. Intimating the desire to go on reconnais- sance, this photographic form espouses the volatility of space and time, emotions, dreams and the sense of self. One marvels before the representation of the memory space, whose autobiographical form is that of an absolute memory and of a dream.

"Le bois des rêves" by Emilie Danchin

Depuis leurs débuts il y a 50 ans, la musique et l'histoire d'ABBA sont toujours vivantes. "THE SHOW -a tribute to ABBA" rendra hommage le 17 mai 2024 à Forest National à Bruxelles au 50e anniversaire de la percée d'ABBA, à son catalogue de chansons légendaires et à l'histoire couronnée de succès du groupe pop emblématique. Le spectacle anniversaire comprendra les plus grands succès d'ABBA de tous lestemps et même des chansons du tout nouvel album, Voyage, qui est sorti en 2021. Ne manquez pas cette soirée unique et achetez vos billets dès maintenant sur www.gracialive.be !Créé en 2001, THE SHOW connaît depuis plus de 20ans un succès mondial extraordinaire. Près de 800concerts dans 50payset plus de2 millions de places vendues-THE SHOW a ravivé l'engouement des fans pour la musique du groupe suédois. Dans un spectacle grandiose de deux heures,THE SHOWreproduit lesplus grands titres d'ABBA. Un concertlivequi retrace le parcourt du groupe, de ses débuts avant l'Eurovision en passant par tous ses grands succès internationaux:Waterloo, SOS, Mamma Mia, Dancing Queen, Money Money Money, Knowing Me Knowing You, sans oublier quelques surprises du vaste répertoire d'ABBA."ABBA est aimé et connu dans le monde entier. Dès le départ, nous avons voulu lui rendre hommage en créant l'illusion parfaite de l'ABBA original. Le public découvrira notre vision de ce à quoi ressemblerait ABBA avec la technologie et les lumières d'aujourd'hui, tout en conservant le son fantastique et bien connu d'ABBA". -a déclaré le producteur Kenneth Svoldgaard.THE SHOW n'est pas un énième tribute band qui ressemble vaguement à ABBA.Il se distingue nettement de ses concurrents. La clé du succès ? Deux chanteuses qui ressemblent non seulement physiquement à Agnetha et Anni-Frid, mais également vocalement-même les fans les plus critiques ne peuvent qu'applaudir leur talent. Les deux artistes ont été recrutées après avoir remporté un célèbre concours de chant suédois en jouant les ABBA Girls. Aujourd'hui, le monde entier peut témoigner de leur talent dans THE SHOW.Dans THE SHOW, la musique est assurée parle groupe suédois Waterloo etl'Orchestre symphonique de Londressous la direction de Matthew Freeman. Pour rajouter encore une petite touche d'authenticité, plusieurs desmusiciens d'origine du groupe ABBA apparaissent dans THE SHOW en tant qu'invités, une exclusivité de cetribute band.Pour ajouter une touche d'originalité au spectacle, plusieurs des musiciens originaux d'ABBA sont invités à participer au spectacle, ce qui est unique dans le cadre de cet hommage à ABBA. Le public peut se réjouir de rencontrer le guitariste expérimenté Lasse Jonsson : Lasse Jonsson a participé à l'enregistrement du dernier album d'ABBA, Voyage, et a joué dans les comédies musicales "Mamma Mia" et "Mamma Mia -The Movie". Lasse participe aux enregistrements et à la bande originale de Mamma Mia 1 et 2. Outre les comédies musicales organisées par Björn et Benny, Lasse a également joué à Hyde Park lorsque ABBA a été célébré pour sa musique avec des artistes tels que Kylie Minogue, Elaine Page, Chaka Khan et bien d'autres.Avec plus de 2 millions de places vendues dans le monde, il ne fait aucun doute que THE SHOW a su conquérir le coeur des fans, mais pas seulement. En 2010, THE SHOW a remportéle prix du meilleur spectacle auxLimelight Awardsde Londres, devançant THRILLER LIVE, DIRTY DANCING et PRISCILLA THE MUSICAL.Attendez-vous à une soirée incroyable le 17 mai 2024 quand THE SHOW feraescale àForest National à Bruxelles ! Ne manquez pas ce spectacle unique et achetez vos billets dèsmaintenant sur www.gracialive.beL'horaire complet sera disponible quelques jours avant le concert sur www.forest-national.be

Forest National

THE SHOW - a Tribute to ABBA

********** English ********** 
Fifty years since ABBA won the Eurovision Song Contest with the catchy Waterloo. That just has to be celebrated!
 ********** Français ********** 
Il y a cinquante ans, ABBA gagnait le Concours Eurovision de la chanson avec l'irrésistible Waterloo. Il faut fêter cela !
 ********** Nederlands ********** 
Vijftig jaar sinds ABBA het Eurovisiesongfestival won met het aanstekelijke Waterloo. Dat moet gewoon gevierd worden!

mélange de chansons en anglais, français, yahourt, esperanto, ... rock, pop, folk, world, ... avec une pointe d'électro (car un terrible synthé sera mis à la disposition d'un.e claviériste tirée au hasard dans le public ! )

M-A-R-C release party EP "Tringle"

Salut à tou·te·s, c’est Apollinaire ! Avant le Festival Interculturel du Conte de Bruxelles, que j'ai l'honneur de créer, je vous invite à découvrir "Welcome Home" au Monde des Histoires. Rejoignez-moi pour une soirée où je partagerai mon expérience de vie entre l'Afrique et la Belgique, entre rires et émotions profondes. Nous explorerons ensemble l'impact de ces deux cultures riches qui ont façonné mon identité. Billets disponibles : Ne manquez pas cette occasion de me soutenir, réservez votre place dès maintenant ici : https://www.mondedeshistoires.be Ce spectacle est parfait pour toutes et tous, celles et ceux qui cherchent à comprendre la richesse de la diversité culturelle. Venez seul·e, en famille ou avec des ami·e·s pour une expérience enrichissante et divertissante. Venez vivre avec moi ce voyage émotionnel où chaque éclat de rire nous rapproche d'un sentiment universel de 'chez nous'

Welcome Home – Un Spectacle d'Apollinaire Djouomou

********** English ********** 
Antonio Vivaldi’s The Four Seasons is one of the most well-known, iconic and reproduced pieces of music; a veritable ‘hit’ of the classical repertoire. In this new Rosas creation, Anne Teresa De Keersmaeker and Radouan Mriziga set out to explore this striking ode to nature and take the exquisite recording by violinist Amandine Beyer and her ensemble Gli Incogniti as a starting point. Both choreographers share a keen interest in the observation of nature, geometry, and embodied abstraction. They also share a concern with our changing and increasingly troubling relationship to our natural environment. Contemplating the four seasons today brings to the surface the urgency of the impending climate crisis. Can we even still speak of four seasons? In addition, Vivaldi wrote this music three hundred years ago in the Mediterranean, a region at the intersection of different continents. His score thus also invites reflection on the circulations of knowledge, power, and histories this region represents. In this performance, multiple strands come together to create a unique choreographic language. The piece aims to return to the core, the structure of Vivaldi’s famous composition and the many associations and emotions it evokes, while offering a choreographic counterpoint to it. This production is part of Troika Dance
 ********** Français ********** 
Les Quatre Saisons d’Antonio Vivaldi comptent parmi les pièces musicales les plus emblématiques, les plus connues et les plus jouées au monde. Anne Teresa De Keersmaeker et Radouan Mriziga se proposent d’explorer cette remarquable ode à la nature dans une nouvelle création, dont le point de départ est le superbe enregistrement réalisé par la violoniste Amandine Beyer et son ensemble Gli Incogniti. Les deux chorégraphes partagent un intérêt marqué pour l’observation de la nature, la géométrie et l’abstraction incarnée. Ils partagent aussi leur inquiétude face à l’évolution néfaste de notre lien avec la nature, mais aussi sur la place et la responsabilité qui incombent à l’art et aux artistes en cette période critique. Quel sens donner à cette création autour des quatre saisons à une époque où celles-ci subissent les conséquences du changement climatique au point que la réalité même de quatre saisons distinctes menace de disparaître ? Cela fait précisément trois siècles que Vivaldi composa cette musique, en Méditerranée, à la croisée de différents continents. Les Quatre Saisons invitent à une réflexion sur la dynamique géopolitique de cette région et sur les échanges des connaissances, des pouvoirs et de l’histoire qu’elle cristallise. Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione fait donc s’entrelacer de multiples strates sous-jacentes pour faire émerger un langage chorégraphique unique. Ce spectacle revient à l’essentiel, à la structure de la célèbre pièce de Vivaldi, avec tout le spectre d’associations et d’émotions qu’elle évoque, tout en créant un contrepoint chorégraphique à cet univers musical. Cette production fait partie de Troika Dance
 ********** Nederlands ********** 
De vier jaargetijden van Antonio Vivaldi is een van de bekendste, meest iconische en vaakst gereproduceerde muziekstukken; een echte ‘hit’ uit het klassieke repertoire. Voor de nieuwste Rosas-creatie laten Anne Teresa De Keersmaeker en Radouan Mriziga zich inspireren door deze welluidende ode aan de natuur, en specifiek door de opname van violiste Amandine Beyer en haar ensemble Gli Incogniti. De twee choreografen delen naast een grote interesse in de observatie van de natuur, geometrie en belichaamde abstractie ook een bezorgdheid om onze veranderende en steeds meer verontrustende relatie met onze natuurlijke omgeving. Stilstaan bij de vier jaargetijden maakt de urgentie van de klimaatcrisis pijnlijk duidelijk. Kunnen we vandaag überhaupt nog spreken over vier seizoenen? Vivaldi’s partituur ontstond exact driehonderd jaar geleden in het Middellandse Zeegebied, waar verschillende continenten elkaar ontmoeten. In die zin nodigt het werk ook uit tot reflectie over de geopolitieke dynamiek in de regio en de manier waarop kennis, macht en geschiedenis zich verspreiden. Deze voorstelling gaat in op deze uitnodiging en grijpt tegelijk terug naar de kern, de structuur van Vivaldi’s De vier jaargetijden en de vele associaties en emoties die dit muziekstuk oproept. Deze voorstelling maakt deel uit van Troika Dance

Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione

********** English ********** 
In Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione, Anne Teresa De Keersmaeker and Radouan Mriziga set out to explore Antonio Vivaldi’s The Four Seasons. The starting point for this new choreographic work is the exquisite recording of Vivaldi’s composition by virtuosic violinist and long-time Rosas collaborator Amandine Beyer and her ensemble Gli Incogniti.The Four Seasons is one of the most well-known, iconic and reproduced pieces of music; a veritable ‘hit’ of the classical repertoire. It is also a striking ode to nature. De Keersmaeker and Mriziga, who previously collaborated on 3ird5 @ W9rk(2020), share a keen interest in the observation of nature, geometry, and embodied abstraction. They also share a concern with our changing and increasingly troubling relationship to our natural environment. Contemplating the four seasons in nature by contemplating the nature of this musical composition not only inspires further explorations of patterns present in the natural world and celestial configurations as possible starting points for choreography, it also vividly brings to the surface the urgency of the impending climate crisis. Do we still have four seasons? In addition, Vivaldi wrote this music three hundred years ago in the Mediterranean, a region at the intersection of different continents. The Four Seasons thus also invites reflection on the circulations of knowledge, power, and histories this region represents.In Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione, multiple strands come together to create a unique choreographic language. The piece aims to return to the core, the structure of Vivaldi’s famous composition and the many associations and emotions it evokes, while offering a choreographic counterpoint to it. At the same time the dance underscores that there may be something contemplative to be found in The Four Seasons, in its familiarity, and in the familiarity of nature. • Rosas is the company of dancer and choreographer Anne Teresa De Keersmaeker, founded in 1983. Since her debut, she has been committed to a meticulous exploration of the simplest to most complex forms of movement, in relation to music. From Bach to Mozart, from Miles Davis to Joan Baez. Besides creating new work - often also in other contexts such as museums or in public spaces - a large number of pieces are still performed all over the world. Kaaitheater is a permanent partner in Brussels. • Radouan Mriziga is a choreographer from Marrakech who lives in Brussels. He studied at P.A.R.T.S., the training led by Anne Teresa De Keersmaeker. His work explores the relationship between space, architecture, the body and their connections to the mind and intellect. He was artist-in-residence at Kaaitheater from 2017 to 2022.
 ********** Français ********** 
Dans Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione, Anne Teresa De Keersmaeker et Radouan Mriziga se proposent d’explorer Les Quatre Saisons d’Antonio Vivaldi. Ce nouveau spectacle chorégraphique a pour point de départ la superbe version de l’œuvre de Vivaldi enregistrée par la violoniste virtuose Amandine Beyer, collaboratrice de longue date de Rosas, et son ensemble Gli Incogniti.Les Quatre Saisons comptent parmi les pièces musicales les plus emblématiques, les plus connues et les plus jouées au monde. Si l’on prend en compte son statut de véritable « tube » du répertoire classique, ce choix n’est sans doute pas le plus évident. L’œuvre de Vivaldi est aussi une remarquable ode à la nature. De Keersmaeker et Mriziga, qui ont déjà collaboré sur 3ird5 @ W9rk (2020), partagent un intérêt marqué pour l’observation de la nature, la géométrie et l’abstraction incarnée. Les Quatre Saisons leur ont inspiré de nouvelles réflexions sur des modèles, structures et éléments présents dans la nature et des configurations célestes comme angles de départ possibles pour la chorégraphie. Les deux artistes partagent aussi leur inquiétude face à l’évolution néfaste de notre lien avec la nature, et face à la place et la responsabilité de l’art et des artistes en cette période critique. La contemplation des quatre saisons à travers la contemplation de la nature telle qu’exprimée par cette musique fait clairement jaillir à la surface toute l’urgence de cette crise. Quel sens donner à cette création autour des quatre saisons à une époque où celles-ci subissent les conséquences du changement climatique au point que la réalité même de quatre saisons distinctes menace de disparaître ? Cela fait précisément trois siècles que Vivaldi composa cette musique, en Méditerranée, une région à la croisée de differents continents. Les Quatre Saisons invitent à une réflexion sur la dynamique géopolitique de la région et sur les échanges de connaissances, de pouvoir et d’histoires qu’elle symbolise.Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione fait s’entrelacer de multiples strates sous-jacentes pour faire émerger un langage chorégraphique unique. Ce spectacle revient à l’essentiel, à la structure de la célèbre pièce de Vivaldi avec tout le spectre d’associations et d’émotions qu’elle évoque, tout en créant un contrepoint chorégraphique à cet univers musical. La danse se repositionne en permanence face à cette musique, laquelle en vient à s’apparenter à la musique pop tant elle fait partie intégrante de notre mémoire collective occidentale. Dans le même temps, elle met en lumière le caractère contemplatif des Quatre Saisons, tant dans ce que cette pièce a de familier que dans ce que la nature a de familier. • Rosas est la compagnie de la danseuse et chorégraphe Anne Teresa De Keersmaeker, qui fut fondée en 1983. Elle s'est engagée depuis ses débuts dans une exploration méticuleuse des formes les plus simples aux plus complexes du mouvement, en relation avec la musique. De Bach à Mozart, de Miles Davis à Joan Baez. Outre la création de nouvelles œuvres - souvent intégrées dans d'autres contextes tels que des musées ou espaces publics - un grand nombre de ses pièces sont toujours jouées dans le monde entier. Le Kaaitheater est son partenaire permanent à Bruxelles.
 ********** Nederlands ********** 
Voor Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione laten Anne Teresa De Keersmaeker en Radouan Mriziga zich inspireren door De vier jaargetijden van Antonio Vivaldi, met name de prachtige opname van Vivaldi’s stuk door violiste Amandine Beyer en haar ensemble Gli Incogniti.  De vier jaargetijden is een van de bekendste, meest iconische en vaakst gereproduceerde muziekstukken; een echte ‘hit’ uit het klassieke repertoire. Het is ook een prachtige ode aan de natuur. De Keersmaeker en Mriziga, die eerder al samenwerkten aan 3ird5 @ W9rk (2020), delen naast een grote interesse in de observatie van de natuur, geometrie en belichaamde abstractie ook een bezorgdheid om onze veranderende en steeds meer verontrustende relatie met onze natuurlijke omgeving. De vier jaargetijden inspireert de choreografen tot een verdere verkenning van patronen, structuren en elementen uit de natuur en van astronomische configuraties als mogelijke uitgangspunten voor een choreografie. Stilstaan bij de vier jaargetijden maakt ook de urgentie van de klimaatcrisis pijnlijk duidelijk. Kunnen we vandaag nog spreken over vier seizoenen? Vivaldi componeerde De vier jaargetijden exact driehonderd jaar geleden in het Middellandse Zeegebied, waar verschillende continenten elkaar ontmoeten. In die zin nodigt Vivaldi’s compositie ook uit tot reflectie over de geopolitieke dynamiek in de regio en de manier waarop kennis, macht en geschiedenis zich verspreiden.In Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione worden verschillende lijnen met elkaar vervlochten om tot een unieke choreografische schriftuur te komen. Het stuk grijpt terug naar de kern, de structuur van Vivaldi’s De vier jaargetijden en de vele associaties en emoties die dit muziekstuk oproept, terwijl het gestalte geeft aan een choreografisch contrapunt. De voorstelling onderzoekt ook het contemplatieve aspect van De vier jaargetijden, dat schuilt in de vertrouwdheid van het muziekstuk en de vertrouwdheid van de natuur. • Rosas is het gezelschap van danseres en choreografe Anne Teresa De Keersmaeker, opgericht in 1983. Sinds haar debuut zet ze in op een nauwgezet onderzoek van de eenvoudigste tot meest complexe vormen van beweging, in relatie tot muziek. Van Bach tot Mozart, van Miles Davis tot Joan Baez. Naast het creëren van nieuw werk – vaak ook in andere contexten zoals musea of in de publieke ruimte - worden een groot aantal stukken nog steeds over de hele wereld opgevoerd. Kaaitheater is vaste partner in Brussel.  • Radouan Mriziga is een choreograaf uit Marrakech die in Brussel woont. Hij studeerde aan P.A.R.T.S., de opleiding geleid door Anne Teresa De Keersmaeker. In zijn werk onderzoekt hij de relatie tussen ruimte, architectuur, het lichaam en hun verbindingen met de geest en het intellect. Hij was artist-in-residence in Kaaitheater van 2017 tot 2022.

********** English ********** 
Antonio Vivaldi composed The Four Seasons 300 years ago. Can we still talk about four seasons today? Anne Teresa De Keersmaeker and Radouan Mriziga draw inspiration for their new creation from a recording of Vivaldi's iconic piece by violinist and long-time Rosas collaborator Amandine Beyer and her ensemble Gli Incogniti. De Keersmaeker and Mriziga created their first piece together as part of Kunstenfestivaldesarts 2020, for the garden of La Maison des Arts. The choreographers share a keen interest in geometry, embodied abstraction and the observation of nature, while also sharing a concern for our changing and increasingly unsettling relationship with the natural environment. The Four Seasons moves them to further explore patterns, structures and elements found in nature, as well as celestial configurations as possible starting points for choreography. The piece returns to the core structure of the Vivaldi composition, offering a choreographic counterpoint to the many associations and emotions it evokes. As they reflect on the four seasons, the urgency of the impending climate crisis is made painfully clear in a beautiful, contemplative ode to nature in four chapters, presented by five bodies. 
 ********** Nederlands ********** 
Kunnen we vandaag nog spreken over vier seizoenen? Antonio Vivaldi componeerde De vier jaargetijden exact 300 jaar geleden. Anne Teresa De Keersmaeker en Radouan Mriziga laten zich voor deze nieuwe creatie inspireren door de prachtige opname van dit iconische muziekstuk door violiste Amandine Beyer en haar ensemble Gli Incogniti. De Keersmaeker en Mriziga creëerden voor het eerst samen een stuk in het kader van Kunstenfestivaldesarts 2020, voor de tuin van La Maison des Arts. Beide choreografen delen naast een grote interesse in de observatie van de natuur, geometrie en belichaamde abstractie ook een bezorgdheid om onze veranderende en steeds meer verontrustende relatie met onze natuurlijke omgeving. De vier jaargetijden beweegt hen tot een verdere verkenning van patronen, structuren en elementen uit de natuur en van astronomische configuraties als mogelijke uitgangspunten voor een choreografie. Het stuk grijpt enerzijds terug naar de kern, de structuur van Vivaldi’s compositie en de vele associaties en emoties die het oproept, en geeft anderzijds gestalte aan een choreografisch contrapunt. Stilstaan bij de vier seizoenen maakt ook de urgentie van de klimaatcrisis pijnlijk duidelijk. Een prachtige contemplatieve ode aan de natuur in vier hoofdstukken, gebracht door vijf lichamen.
 ********** Français ********** 
Peut-on encore évoquer les quatre saisons aujourd'hui ? Anne Teresa De Keersmaeker et Radouan Mriziga s’inspirent d’un magnifique enregistrement de l’emblématique Les quatre saisons de Vivaldi, composé il y a tout juste 300 ans, interprété par la violoniste Amandine Beyer et son ensemble Gli Incogniti. Les deux chorégraphes avaient déjà collaboré ensemble dans le cadre du Kunstenfestivaldesarts 2020, dans le jardin de la Maison des Arts. Outre leur intérêt commun pour l’observation de la nature, la géométrie et l’incarnation de l’abstraction, iels partagent la même préoccupation pour notre rapport versatile – de plus en plus troublant – avec notre environnement naturel. Les quatre saisons les portent à explorer les schémas, les structures et les éléments que l’on retrouve dans la nature, ainsi que les phénomènes astronomiques, comme sources d’inspiration pour une chorégraphie. Tout en proposant un contrepoint chorégraphique, la pièce revient à l’essence, à la structure de la composition de Vivaldi et aux nombreuses émotions et associations qu’elle évoque. Une réflexion qui met aussi douloureusement en évidence l’urgence de la crise climatique dans une ode à la nature magnifique, contemplative, en quatre chapitres et portée par cinq corps.

Creation 2024 - Anne Teresa De Keersmaeker & Radouan Mriziga｜Kunstenfestivaldesarts

********** Français ********** 
Les Quatre Saisons d’Antonio Vivaldi comptent parmi les pièces musicales les plus emblématiques, les plus connues et les plus jouées au monde. Anne Teresa De Keersmaeker et Radouan Mriziga se proposent d’explorer cette remarquable ode à la nature dans une nouvelle création, dont le point de départ est le superbe enregistrement réalisé par la violoniste Amandine Beyer et son ensemble Gli Incogniti. Les deux chorégraphes partagent un intérêt marqué pour l’observation de la nature, la géométrie et l’abstraction incarnée. Ils partagent aussi leur inquiétude face à l’évolution néfaste de notre lien avec la nature, mais aussi sur la place et la responsabilité qui incombent à l’art et aux artistes en cette période critique. Quel sens donner à cette création autour des quatre saisons à une époque où celles-ci subissent les conséquences du changement climatique au point que la réalité même de quatre saisons distinctes menace de disparaître ? Cela fait précisément trois siècles que Vivaldi composa cette musique, en Méditerranée, à la croisée de différents continents. Les Quatre Saisons invitent à une réflexion sur la dynamique géopolitique de cette région et sur les échanges des connaissances, des pouvoirs et de l’histoire qu’elle cristallise. Creation 2024 fait donc s’entrelacer de multiples strates sous-jacentes pour faire émerger un langage chorégraphique unique. Ce spectacle revient à l’essentiel, à la structure de la célèbre pièce de Vivaldi, avec tout le spectre d’associations et d’émotions qu’elle évoque, tout en créant un contrepoint chorégraphique à cet univers musical. Cette production fait partie de Troika Dance
 ********** Nederlands ********** 
De vier jaargetijden van Antonio Vivaldi is een van de bekendste, meest iconische en vaakst gereproduceerde muziekstukken; een echte ‘hit’ uit het klassieke repertoire. Voor de nieuwste Rosas-creatie laten Anne Teresa De Keersmaeker en Radouan Mriziga zich inspireren door deze welluidende ode aan de natuur, en specifiek door de opname van violiste Amandine Beyer en haar ensemble Gli Incogniti. De twee choreografen delen naast een grote interesse in de observatie van de natuur, geometrie en belichaamde abstractie ook een bezorgdheid om onze veranderende en steeds meer verontrustende relatie met onze natuurlijke omgeving. Stilstaan bij de vier jaargetijden maakt de urgentie van de klimaatcrisis pijnlijk duidelijk. Kunnen we vandaag überhaupt nog spreken over vier seizoenen? Vivaldi’s partituur ontstond exact driehonderd jaar geleden in het Middellandse Zeegebied, waar verschillende continenten elkaar ontmoeten. In die zin nodigt het werk ook uit tot reflectie over de geopolitieke dynamiek in de regio en de manier waarop kennis, macht en geschiedenis zich verspreiden. Deze voorstelling gaat in op deze uitnodiging en grijpt tegelijk terug naar de kern, de structuur van Vivaldi’s De vier jaargetijden en de vele associaties en emoties die dit muziekstuk oproept. Deze voorstelling maakt deel uit van Troika Dance
 ********** English ********** 
Antonio Vivaldi’s The Four Seasons is one of the most well-known, iconic and reproduced pieces of music; a veritable ‘hit’ of the classical repertoire. In this new Rosas creation, Anne Teresa De Keersmaeker and Radouan Mriziga set out to explore this striking ode to nature and take the exquisite recording by violinist Amandine Beyer and her ensemble Gli Incogniti as a starting point. Both choreographers share a keen interest in the observation of nature, geometry, and embodied abstraction. They also share a concern with our changing and increasingly troubling relationship to our natural environment. Contemplating the four seasons today brings to the surface the urgency of the impending climate crisis. Can we even still speak of four seasons? In addition, Vivaldi wrote this music three hundred years ago in the Mediterranean, a region at the intersection of different continents. His score thus also invites reflection on the circulations of knowledge, power, and histories this region represents. In this performance, multiple strands come together to create a unique choreographic language. The piece aims to return to the core, the structure of Vivaldi’s famous composition and the many associations and emotions it evokes, while offering a choreographic counterpoint to it. This production is part of Troika Dance

Création 2024

Slimane donne le coup d'envoi de sa tournée solo !Son album "chroniques d'un Cupidon" bat tous les records depuis sa sortie !Avec déjà deux énormes tubes "la recette" et "des milliers de je t'aime", Slimane nous donne rendez-vous le vendredi 24 mai 2024 à Forest National !Ne manquez pas le retour de Slimane sur scène et embarquez pour Le Cupidon Tour, un show puissant et émouvant dont seul Slimane a le secret...L'horaire complet sera disponible quelques jours avant le concert sur www.forest-national.be

Slimane

Le parc de Forest est entouré d’un patrimoine architectural extrêmement riche et diversifié. Quelques très belles façades Art nouveau valent à elles seules le détour. Celle de la villa « Beau-Site », point de départ de la visite, toute en courbes et en couleurs, illustre magistralement la voie suivie par quelques architectes à la fin du 19ème siècle. Le quartier de l’Altitude Cent, avec son église et son imposante tour Art Déco offre, pour sa part, un très beau catalogue de maisons et d’immeubles à appartements construits dans l’entre-deux-guerres, où l’Art Déco est omniprésent, le Modernisme sous-jacent et le pittoresque jamais très loin. Durée : 2h Lieu de départ : à l’angle de l’avenue Besme et de l’avenue du Mont Kemmel, 1190 Forest

Art nouveau et Art Déco à Forest

Après avoir réuni plus d'un million de spectateurs lors de sa dernière tournée, Patrick Bruel sera de retour sur scène pour une création exceptionnelle autour de son nouvel album événement "Encore une fois" et de ses chansons emblématiques qui appartiennent désormais à tout le monde.Le TOUR 2024 débutera le 27 février, traversera la France, la Belgique et la Suisse entre autres... et passera par Paris à l'ACCOR ARENA Bercy les 14 et 15 mars 2024.Patrick Bruel vous donne rendez-vous les 28 et 29 mai 2024 à Forest National!L'horaire complet sera disponible quelques jours avant le concert sur www.forest-national.be

Patrick Bruel

La maison a été conçue en 1922 par l'architecte belge Jean-Baptiste Dewin pour Jean Danckaert, un ingénieur industriel bruxellois. Derrière sa façade un peu austère se cachent des salons encore bordés de boiseries d'époque et de vitraux et un hall d'entrée couvert d'une très belle mosaïque. La cuisine vaut elle aussi le détour avec tout le mobilier d'époque. L'ameublement et la décoration intérieure de la villa ont été réalisés par les célèbres Ateliers d'Art De Coene et le parterre de roses est magnifique. Les nouveaux propriétaires viennent d'y installer leur galerie de mobilier contemporain Maniera.

Hôtel Danckaert - Villa Dewin

********** English ********** 
2 rooms for 2 different vibes (all time classics VS electronic and techno) / Free before 11pm / Happy Hour before 00am / Festive music of all kind / Safe place for all of us
 ********** Français ********** 
2 salles pour 2 ambiances (all time classics VS electronic and techno) / Gratuit avant 23h / Happy Hour avant 00h / Musiques festives en tout genre / Safe place pour tous.tes
 ********** Nederlands ********** 
2 rooms voor 2 sferen (all time classics VS electronic en techno) / Gratis voor 23u / Happy Hour voor middernacht / Feestelijke muziek van alle soorten / Safe place voor iedereen

Ginette Club

Hou je van kunst, schilderen en tekenen? Wil je samen met onze kunstenaars een collectief kunstwerk maken? Je bent van harte welkom! We zien je graag op de finissage op vrijdag 31 mei 2024 van 18.30 tot 21.30 uur.

Ten Weyngaert

Finissage

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From 1 June to 24 August 2024, Park Poétik will once again sprinkle an arsenal of free poetry on the streets of Forest and Saint-Gilles (Brussels).
 ********** Français ********** 
Du 1er juin au 24 août 2024, Park Poétik arrose à nouveau les rues de Forest et de Saint-Gilles (Bruxelles) d'un arsenal de poésie gratuite.
 ********** Nederlands ********** 
Van 1 juni tot en met 24 augustus 2024 zal Park Poétik opnieuw een arsenaal aan gratis poëzie strooien in de straten van Vorst en Sint-Gillis (Brussel).

Park Poetik

Le festival CubaLandz débarque pour la première fois au Brass !CubaLandz présente depuis ses débuts des propositions artistiques cubaines, d’influence cubaine et collaboratives avec des artistes belges, pour ainsi promouvoir un dialogue interculturel, qui est l’objectif primordial de l’association porteuse du festival, Camarote.Pour cette 7ème édition, CubaLandz fera honneur à la négritude et ses influences dans la culture cubaine contemporaine, dans un contexte multiculturel bruxellois.Entre concerts, vidéo mapping, performance, théâtre et atelier de danses, découvrez la programmation multidisciplinaire pleine de rythmes, couleurs et métissages !★★★ Programme ★★★1er Juin• 20:00 – 1:00 ▶︎ Vidéo mapping par Gauthier Roumagne• 20:00 – 23:00 ▶︎ Foodtruck aux saveurs latines, fait maison et avec amour !✦ Concert : 20:30 – 21:30 ▶︎ Cujaz✦ Performance : 21:45 – 22:15 ▶︎ Je marche sur les traces des maronnes, par Ivonne González✦ Concert : 22:30 – 23:30 ▶︎ Rythme with sign meet Afrocuban ryhtme✦ Concert : 23:45 – 1:00 ▶︎ Afrosideral2 Juin > Gratuit✦ Conte théâtrale jeune public (3 – 8 ans) : 14:30 – 14:50 ▶︎ La Bibliocyclette [réservation nécessaire]✦ Atelier intergénérationnelle: 15:00 – 16:00 ▶︎ Danses cubaines✦ Bal + GoÛter + dj Chaonda : 16:00 – 18:00

Le Brass

Festival CubaLandz – Contemporary Cuban Arts

Née autour de l'Abbaye Saint Denis, Forest à suivi l’évolution de ses voisines. A l’origine petit village où la forêt était bien présente (comment en témoigne son nom ainsi que ses armoiries), elle s’est retrouvée englobée par la ville. Tiraillée entre ses quartiers aisés au beau patrimoine architectural et plus populaires proches des industries et du canal, la commune a su préserver son patrimoine naturel et son identité. De l’abbaye Saint-Denis à l’Altitude 100, du Parc du Bempt au Wiels, enfourchez votre vélo pour partir à la découverte de ce bouillon d’initiatives, de convivialité, de patrimoine et de culture mais aussi de la vie quotidienne de ses habitants à travers de nombreux acteurs locaux actifs sur le terrain.

Quartier apaisés - Parvis - A la découverte de Forest

NL Een kortfilmcompilatie speciaal voor de allerkleinste kijkers, vanaf 2 jaar. Deze 8 korte animatiefilms zijn vol van dierenplezier. Een grappig programma zonder dialoog waar het hele gezin van kan genieten. FR - Une compilation de courts métrages, spécialement créée pour les plus jeunes spectateurs, à partir de 2 ans. Ces huit courts-métrages savent séduire petits et grands avec un point commun : ils sont remplis de drôlerie animale. Un programme drôle et sans dialogue qui plaira à toute la famille.

Ciné Kadé : Beestige Boel (2+)

L'Improviste is the first theatre in Belgium entirely dedicated to improv.
L'Improviste  est le premier théâtre de Belgique entièrement dédié à l'improvisation.

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