Les communes de St-Gilles, Ixelles et Schaerbeek sont des écrins bien connus de
l’Art Nouveau dans la région bruxelloise. Le centre-ville de la capitale possède
lui aussi de nombreuses perles de ce courant artistique que La Fonderie vous
invite à découvrir durant notre balade.
Lors de cette visite guidée, nous aussi aborderons des aspects plus
“sociologiques” de l’Art Nouveau et décrypterons ses véritables enjeux sociaux:
qui sont les commanditaires, leurs intentions et leurs rapports avec le
mouvement laïque de l’époque.
Connecting: Slow Visit - Mindfulness
19november 2023
14:00 - 14:45
Kanal - Centre Pompidou
Kanal - Centre Pompidou, Akenkaai / Quai des Péniches, Bruxelles, Région de Bruxelles-Capitale 1000, Belgique
Gratuit
Description
********** Français **********
Dans notre société de consommation au rythme effréné, il est de plus en plus rare de pouvoir s'absorber complètement dans une œuvre d'art. La méthode Mindful Art Experience de Marjan Abadie encourage le public à prendre son temps. En utilisant la pleine conscience, elle nous invite à comprendre les œuvres d'art de manière plus émotionnelle et intuitive.
A travers une série d'exercices tout au long de l'exposition, enfants et accompagnants sont invités à éveiller leurs sens et leurs émotions à travers une découverte unique d'œuvres d'art immersives. Veillez à vous habiller confortablement !
*Les enfants doivent être accompagnés d'un adulte.
********** Nederlands **********
In de snelle consumptiemaatschappij van tegenwoordig is het steeds zeldzamer om helemaal op te kunnen gaan in een kunstwerk. De Mindful Art Experience methode van Marjan Abadie moedigt het publiek aan om rustig de tijd te nemen. Met behulp van mindfulness nodigt ze ons uit om kunstwerken emotioneler en intuïtiever te begrijpen.
Via een reeks oefeningen doorheen de tentoonstelling worden kinderen en begeleiders uitgenodigd om hun zintuigen en emoties te ontwaken door een unieke ontdekking van immersieve kunstwerken. Zorg voor comfortabele kleding!
Deelname is inbegrepen in het ticket voor de tentoonstelling. Inschrijven voor de tentoonstelling Connecting kan via de link op onze website. Toegang voor kinderen is gratis.
*Kinderen moeten begeleid worden door een volwassene.
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Contemporain
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Événements suggérés
********** English **********
La Maison des Arts is a contemporary art centre housed in an early 19th-century
bourgeois house, which hosts visual art exhibitions and has developed an
outreach programme to make contemporary art accessible to all. The current
exhibition features works by some ten artists around the theme of repetition,
collections and series. It's an opportunity to take a closer look at our own
rituals, journeys, collections, obsessions, traditions and gestures to ward off
fate or heal traumas, whether they be individual or collective, conscious or
unconscious. Participants can continue their visit with a short break and a free
drink at the Estaminet de La Maison des Arts.
********** Français **********
La Maison des Arts is een centrum voor hedendaagse kunst dat is gevestigd in een
burgerwoning uit het begin van de 19de eeuw. Het biedt plaats aan
tentoonstellingen voor plastische kunst en ontwikkelde een bemiddelingsprogramma
dat hedendaagse kunst toegankelijk maakt voor een breed publiek. La Maison des
Arts organiseert een tentoonstelling over rituelen. Keer op keer doet ons
stilstaan bij onze eigen rituelen, onze gebaren om het noodlot af te wenden of
een trauma te boven te komen, onze trajecten, collecties, obsessies en
tradities, of die nu individueel of collectief, bewust of onbewust zijn. De
deelnemers kunnen hun bezoek voortzetten met een kleine pauze in het Estaminet
de La Maison des Arts (gratis drankje).
Fais le Trottoir propose différents types de visites guidées animées par deux
personnes dont un artiste. Lors de ces balades, nous décodons les signatures,
expliquons l’historique et les techniques de travail et les mécanismes propres à
ce mouvement.
Avec un passage par le u.square
********** English **********
This itinerary is a unique guided walk to (re)discover the Art Nouveau façades
and their creators. Townhouses, shops, public buildings, … There are so many
sgraffito decorations to admire on our streets. But how is sgraffito made? Where
does it come from? And who made those beautiful designs? Learn about the
fascinating history of La Belle Epoque and its buildings together with a guide
of the Cauchie House.
In Brussels, between 1900 and World War I, hundreds of facades were decorated
with sgraffitos. Dozens of architects - including Paul Hamesse, Edouard
Frankinet and Paul Hankar - collaborated with various designer-performers.
During this walk, our guide will take you on an exciting tour of the area around
the Cinquantenaire Park and the Cauchie House (Lina and Paul Cauchie’s
remarkable house & workshop).
Meeting point : in front of the Cauchie House, rue des Francs 5, 1040 Etterbeek
Duration of the visit : 2 hours.
Time slots available :
1pm: tour in Dutch
2pm: tour in English
3pm: tour in French
Guided tours for groups upon request : sgraffito@cauchie.be
********** Français **********
Chaque itinéraire vous convie à une promenade unique pour (re)découvrir les
façades Art nouveau et leurs concepteurs. Maisons de maître, boutiques, édifices
publics, … Nombreux sont les bâtiments décorés de sgraffites. Les
connaissez-vous ? Comment ces décors sont-ils réalisés ? Qui les a dessinés ? Et
d'où vient cette technique ? Accompagné.e.s d’un guide de la Maison Cauchie,
parcourez la ville Belle Époque.
À Bruxelles, entre 1900 et la Première Guerre mondiale, des centaines de façades
ont été décorées de sgraffites. Des dizaines d'architectes, dont Paul Hamesse,
Édouard Frankinet et Paul Hankar, ont collaboré avec différents artistes et
entrepreneurs. Au cours de cette promenade, nous nous concentrerons sur les
environs du parc du Cinquantenaire, aux alentours de la remarquable
maison-atelier de Lina et Paul Cauchie.
Départ de la visite : devant la Maison Cauchie, rue des Francs 5, 1040 Etterbeek
Durée de la visite : 2 heures.
Horaires :
13h : visite en néerlandais
14h : visite en anglais
15h : visite en français
Visites guidées pour groupes sur demande : sgraffito@cauchie.be
********** Nederlands **********
Een ervaren gids neemt je mee op een unieke wandeling om de Art Nouveau gevels
en hun ontwerpers te (her)ontdekken. Herenhuizen, winkels, openbare gebouwen,
... Er zijn heel wat gebouwen versierd met decoraties in sgraffito-techniek. Ken
je ze? Hoe werden ze gemaakt? Wie waren de ontwerpers? En waar kwam deze
techniek vandaan? Je komt het te weten tijdens een rondleiding die je
terugbrengt naar de Belle Époque en die wordt geleid door een gids van het
Cauchiehuis.
In Brussel werden in de periode tussen 1900 en de Eerste Wereldoorlog honderden
gevels versierd met sgraffito decoraties. Tientallen architecten, waaronder Paul
Hamesse, Edouard Frankinet en Paul Hankar werkten samen met diverse
ontwerpers-uitvoerders. Tijdens deze wandeling concentreren we ons op de
omgeving van het Jubelpark, nabij het bijzondere woonhuis-atelier van Lina en
Paul Cauchie.
Startpunt van de rondleiding : nabij de ingang van het Cauchiehuis,
Frankenstraat 5, 1040 Etterbeek
Duur van het bezoek : 2 uur.
Vertrektijden:
13u: rondleiding in het Nederlands
14u: rondleiding in het Engels
15u: rondleiding in het Frans
Rondleidingen voor groepen zijn ook mogelijk : sgraffito@cauchie.be
********** English **********
With a career spanning forty years, Michèle Noiret returns to the stage with a
new solo and a major challenge: questioning her own style of "dance-cinema",
without cinema! On an empty stage with no screens or projected images, and with
the help of playwright Thierry Thieû Niang, she offers us a change of register
to surprise herself and us. A dance that is part of the evolution of a
choreographic language carried by a body that has been around for an entire
oeuvre. While playing with her own image, the dancer/choreographer summons other
characters who bring a solo to the group. Past and present enter into dialogue,
interact and remind us of the fragility, the beauty, but also the strength of
maturity when it never stops exploring new territories.
At 7 pm, in the Mezzo room, we present Soleil Constant by Louise Baduel.
Combi-ticket available.
********** Français **********
Michèle Noiret, quarante ans de carrière, nous revient sur scène avec un
nouveau solo et un défi de taille : celui d’interroger sa propre écriture de
la “danse-cinéma”, sans cinéma ! Sur un plateau épuré sans écran et sans
images projetées, avec la complicité du dramaturge Thierry Thieû Niang, elle
nous propose un changement de registre pour se surprendre et nous surprendre.
Une danse qui s’inscrit dans l’évolution d’un langage chorégraphique portée
par un corps qui accueille l’œuvre du temps. Tout en jouant avec sa propre
image, la danseuse/chorégraphe convoque d’autres personnages, d’autres
présences qui s’incarnent pour réaliser un solo au singulier pluriel. Mémoire
et actualité se répondent, s’entrechoquent, et nous rappellent la fragilité,
la beauté, mais aussi la force de la maturité quand elle n’a de cesse
d’explorer de nouveaux territoires.
À 19h, en salle Mezzo, sera présenté le spectacle "Soleil Constant" de Louise
Baduel. Combi-ticket disponible.
********** Nederlands **********
Michèle Noiret, die er reeds een loopbaan op heeft zitten van veertig jaar, is
terug met een nieuwe solo en een challenge van formaat: haar eigen stijl van de
“danscinema” in vraag stellen, zonder cinema! Op een lege scène, zonder scherm
en zonder geprojecteerde beelden stelt ze, met de hulp van dramaturg Thierry
Thieû Niang een registerwijziging voor, om zichzelf en om ons te verrassen. Een
dans die kadert in de evolutie van een choreografische taal gedragen door een
lichaam dat al een oeuvre lang meegaat. Spelend met haar eigen beeld voert de
danseres/choreografe andere personages op die een solo brengen in groep. Vroeger
en nu gaan in dialoog, komen met elkaar in aanraking en herinneren ons aan de
kwetsbaarheid, de schoonheid maar ook de kracht van maturiteit wanneer
onophoudelijk nieuwe territoria werden verkend.
Om 19 uur wordt in de Mezzo zaal de voorstelling Soleil Constant van Louise
Baduel gepresenteerd. Combi-ticket beschikbaar.
********** English **********
Together with her fellow performers, Louise Baduel manages to orchestrate
performances full of poetry and humour, in a mixture of dance, music, theatre,
performance and visual arts. After Loop Affect, she is back with Soleil
Constant, with the same performers and the same mixed genres, that shines the
spotlight on our inconsistencies and our contradictions when it comes to
ecology. Using movement, text and textiles, she creates a colourful, visual
world that simultaneously evokes the power of nature and the artificiality of
our lifestyles.
Can we transcend fatalism and its logical consequence in the form of ecological
laxity and replace it with optimism and collective initiative? Straddling
fiction and reality, Louise Baduel and Pascale Gigon mockingly turn our habits
upside, rightly so.
At 20.45, in the Chapelle, the show Up Close! by the Cie Michèle Noiret will be
presented. Combined ticket available.
********** Français **********
Louise Baduel entourée de ses collaborateurs orchestre ses spectacles avec
poésie et humour en réunissant la danse, la musique, le théâtre, la
performance et les arts visuels. Après Loop Affect, on la retrouve dans Soleil
Constant avec la même équipe et le même mélange des genres, jouant de nos
incohérences et de nos paradoxes en matière d’écologie. Par le mouvement et
les matières textiles, elle crée un univers visuel coloré qui évoque à la
fois la force de la nature et l’artificialité de nos modes de vie. Peut-on
surpasser le fatalisme et son corollaire d’inaction climatique pour le remplacer
par un optimisme et une mise en mouvement collective ? Entre fiction et
réalité, Louise Baduel et Pascale Gigon bousculent nos habitudes avec
dérision et raison.
À 20h45, en Chapelle, sera présenté le spectacle "Up Close !" de la Cie Michèle
Noiret.
Combi-ticket disponible.
********** Nederlands **********
Samen met haar medespelers slaagt Louise Baduel erin voorstellingen te
orkestreren vol poëzie en humor, in een mengeling van dans, muziek, theater,
performance en beeldende kunsten. Na Loop Affect is ze terug met Soleil
Constant, met dezelfde vertolkers en dezelfde vermenging van genres, over onze
inconsistenties en onze tegenstrijdigheden op vlak van ecologie. Met beweging,
tekst en textiel creëert zij een kleurrijke, visuele wereld die tegelijkertijd
de kracht van de natuur en de kunstmatigheid van onze levenswijzen oproept.
Kunnen we het fatalisme en het logische gevolg ervan in de vorm van ecologische
laksheid overstijgen en vervangen door optimisme en een collectieve
initiatiefneming? Balancerend tussen fictie en realiteit, halen Louise Baduel en
Pascale Gigon onze gewoonten met recht en reden én een vleugje spot overhoop.
Om 20.45 uur wordt in de Kapel de voorstelling Up Close! van Cie Michèle Noiret
gepresenteerd. Combi-ticket beschikbaar.
L’itinéraire, du Sablon aux Marolles, multiplie les découvertes et témoins liés
au style art nouveau et nous entraîne à la rencontre d’architectes et de
décorateurs tels que Victor Horta, les frères Hamesse, Albert Cortvriendt,
Adolphe Crespin, Jules Barbier et Fernand Symons.
Chacun d’eux y a laissé son empreinte créative et/ou novatrice, chaque
commanditaire son individualité. Esthétique et simplicité, souci du détail,
polychromie des décors… s’affichent sur des édifices et des façades aussi
diverses que des maisons de maître, ateliers d’artiste, commerces, galeries
d’art, écoles…
Une mixité de populations répond à cette variété de fonctions architecturales.
Départ : devant le Cercle de Mérode (place Poelaert)
Infos et inscriptions : info@91parallele.be
De Ahmed Ayed / Collectif Illicium
Création chorégraphique qui joint intime et universel, …And Nobody Else évoque
la recherche d’une identité en constante transformation, une quête d’un « soi »
libre dans une enveloppe étriquée.
Ahmed Ayed, accompagné du chorégraphe et danseur Hamza Damra et du batteur et
chanteur Timothée Philippe, explore ses questionnements identitaires, questionne
la liberté d’être soi au- delà des masques qu’on s’impose.
Est-ce que nous arrivons à atteindre pleinement notre identité profonde ou
vivons-nous d’une série de compromis qui nous façonnent malgré nous ? Comment
être nous-mêmes quand nous ne faisons que jouer des rôles que nous ne
choisissons pas ? A travers le mouvement, la métamorphose constante du corps et
de l’espace et la pulsation brute d’une batterie, …And Nobody Else nous emmène
dans un voyage initiatique à la rencontre de différentes versions de soi-même.
Une performance aux accents rock qui explore la frontière entre nos identités et
la réalité qui nous entoure.
--------
Conception, mise en scène et chorégraphie : Ahmed Ayed / Chorégraphie et
interpretation : Hamza Damra / Performance musicale et composition : Timothée
Philippe / Assistanat à la mise en scène : Amber Kemp / Dramaturge : Patrick
Michel / Création lumières : Suzanna Bauer / Costumes : Aswad El Masrahi /
Direction technique et régie lumière : Arnaud Lhoute / Régie son : Zoé Verdique
/ Ingénieur son : Arthur Wouters / Making of et Teaser : Alice Khol / Production
déléguée : Théâtre de la Vie (Manon Di Romano).
Une production déléguée du Théâtre de la Vie (Manon Di Romano), en coproduction
avec La Coop asbl et Shelter Prod, Les Halles de Schaerbeek, Les Brigittines et
C’est Central La Louvière, avec le soutien de taxshelter.be, ING et du tax
shelter du gouvernement fédéral belge, de la COCOF, SABAM et SACD. Diffusion :
La Charge du Rhinocéros.
********** English **********
Thanks to the local collective Rebel Up!, invited by Bozar, the kora will also
resonate during the night. Together, they present a bold lineup of DJs and live
artists, in collaboration with Reset.
How to bring together two vastly different sonic universes without losing their
essence? Malian kora master Ballaké Sissoko and Italian composer Lorenzo Bianchi
Hoesch have very much succeeded in fusing their two worlds: kora music and
electronic soundscapes. The two musicians go in search of common roots, seeing
the West African string instrument as seed and electronics as sunlight. Bianchi
Hoesch live records the acoustic kora and envelops it with layers of
electronics. Far from being opposites, the two musical worlds merge into a
meditative yet compelling performance. A sound collab that fits perfectly within
the Belgian-Dutch music label Rebel Up!, co-organisers of the evening.
Kora Days is a collaboration with Muziekpublique and Reset. This concert will
take place at Reset, where the former Dexia offices were transformed into a
temporary club and auditorium.
********** Français **********
Grâce au collectif local Rebel Up!, invité par Bozar, la kora résonnera aussi
pendant la nuit. Ensemble, ils présentent une programmation audacieuse de DJ et
d'artistes live, en collaboration avec Reset.
Comment réunir deux univers sonores a priori très différents sans en perdre
l'essence ? Le maître malien de la kora Ballaké Sissoko et le compositeur
italien Lorenzo Bianchi Hoesch ont réussi à fusionner leurs deux mondes : la
musique de kora et les paysages sonores électroniques. Les deux musiciens
partent à la recherche de racines communes, considérant cet instrument à cordes
ouest-africain comme une graine et l'électronique comme la lumière du soleil.
Bianchi Hoesch enveloppera en direct la kora de Sissoko de couches
d'électronique. Loin d'être opposés, les deux paysages sonores se fondent en une
performance à la fois méditative et fascinante. Une collaboration sonore qui
s'inscrit parfaitement dans le cadre du label musical belgo-néerlandais Rebel
Up!, coorganisateur de la soirée.
Les Kora Days sont le fruit d’une collaboration avec Muziekpublique et Reset. Ce
concert aura lieu au Reset, dans les anciens bureaux de Dexia, temporairement
transformés en un club et un auditorium.
********** Nederlands **********
Bozar nodigde lokaal collectief Rebel Up! uit om de kora ook tijdens de nacht te
laten weerklinken. Samen presenteren ze een gedurfde line up van DJ's en live
acts, in samenwerking met Reset.
Hoe twee a priori zeer verschillende geluidsuniversums samenbrengen, zonder hun
essentie te verliezen? De Malinese kora-meester Ballaké Sissoko en de Italiaanse
componist Lorenzo Bianchi Hoesch zijn er wel degelijk in geslaagd om hun twee
werelden te versmelten: kora-muziek en elektronische soundscapes. De twee
muzikanten gaan op zoek naar gemeenschappelijke wortels en zien daarbij het
West-Afrikaanse snaarinstrument als kiem en elektronica als zonlicht. Bianchi
Hoesch neemt live de akoestische kora op en omhuld die met lagen van
elektronica. De twee klankbeelden worden niet als tegenpolen beschouwd, maar
versmelten tot een meditatief én meeslepend spel.
De Kora Days zijn een samenwerking met Muziekpublique en Reset. Dit concert
vindt plaats in Reset, waar de voormalige Dexia bureaus omgevormd werden tot een
tijdelijke club en auditorium.
********** English **********
Warriorecords et Wart présentent RainboWarriors Tour : une tournée en France et
à l’étranger, au côté de Rebeka Warrior, pour célébrer RainboWarriors vol 1.
RainboWarriors vol 1 est la 1ère compile de WarrioRecords curatée par Rebeka
Warrior et réunissant 15 tracks originaux par 15 artistes venu.e.s de tous
horizons et, pour la plupart, issu·es de la scène queer, regroupé·e·s sous un
même étendard Dark et New Wave.
REBEKA WARRIOR
Rebeka Warrior est auteure, compositrice et interprète et fait de la musique au
sein de 3 duos : Mansfield.TYA, Sexy Sushi, et KOMPROMAT. Chanteuse
multi-instrumentiste, elle mixe et produit en solo depuis plusieurs années et se
produit en France et à l’étranger. Elle co-fonde WARRIORECORDS en 2020.
CATE HORTL
Toute sa vie, Charlotte Boisselier n’a jamais tranché entre sa fascination pour
l’énergie du club et sa passion pour les mélodies hantées d’une pop sombre.
Après des mois de tournées effrénées au sein des duos Ambeyance et Oktober
Lieber, elle trouve enfin l’espace pour concrétiser des explorations menées de
longue date et donner corps au passionnant alias Cate Hortl, qui nourrira son
brasier d’une italo moderne, de dark pop aux pieds lourds et de techno
extatique.
En s’appropriant ces registres et leurs contradictions, elle met au point un
passionnant premier EP intitulé « SMOG » , sorti en Octobre 2021 sur le
label Ritmo Fatale. Moins d’un an plus tard, soutenue par le
label Warriorecords, la productrice enchaîne avec un deuxième EP “HEX” , sorti
en Juin 2022.
BABY VOLCANO
Baby Volcano est une artiste performeuse et musicienne guatemalteco-suisse, hors
pair. Dotée d’une énergie magnétique, elle est connue pour donner des lives
captivant faisant d’elle une véritable bête de scène.
Son premier EP, “Síndrome Premenstrual”, sorti en septembre 2021, apparaît telle
une coulée de lave dans le paysage musicale underground. Mélange surprenant de
hip-hop, trap, électro et musique latine, sa WITCH POP cherche a créer une
expérience auditive organique et physique.
L’année 2023 a été marquée par l’embrasement des festivals européens, où Baby
Volcano a enflammé les différentes scènes des Eurockéennes au Dour Festival, des
Transmusicales à Eurosonic, en passant par Roskilde, Bad Bonn Kilbi, le
Printemps de Bourges, les Nuits Sonores, Paléo et Monkey Week pour n’en citer
que certains.
Son parcours artistique audacieux et sa capacité à repousser les frontières des
genres font de Baby Volcano une force créative à suivre de près. Sa musique
envoûtante et ses performances explosives font d’elle une artiste qui continue
de marquer les esprits et de redéfinir les normes de l’expression artistique
contemporaine.
Baby Volcano est une artiste performeuse et musicienne guatemalteco-suisse, hors
pair. Dotée d’une énergie magnétique, elle est connue pour donner des lives
captivant faisant d’elle une véritable bête de scène.
Son premier EP, “Síndrome Premenstrual”, sorti en septembre 2021, apparaît telle
une coulée de lave dans le paysage musicale underground. Mélange surprenant de
hip-hop, trap, électro et musique latine, sa WITCH POP cherche a créer une
expérience auditive organique et physique.
L’année 2023 a été marquée par l’embrasement des festivals européens, où Baby
Volcano a enflammé les différentes scènes des Eurockéennes au Dour Festival, des
Transmusicales à Eurosonic, en passant par Roskilde, Bad Bonn Kilbi, le
Printemps de Bourges, les Nuits Sonores, Paléo et Monkey Week pour n’en citer
que certains.
Son parcours artistique audacieux et sa capacité à repousser les frontières des
genres font de Baby Volcano une force créative à suivre de près. Sa musique
envoûtante et ses performances explosives font d’elle une artiste qui continue
de marquer les esprits et de redéfinir les normes de l’expression artistique
contemporaine.
NEPHTYS
Nephtys is a Belgian-Syrian artist from Brussels. As a singer and rapper, she
takes us into her world with versatility.
Refusing the stereotypes of misogynistic rap and sexist violence, she proposes
conscious writings with subtlety. With her experiences on different Jazz and Pop
scenes, she also reconnects to her first love, Soul and Hip Hop.
The name Nephtys is a tribute to the Egyptian divinity, accompanist of births
and funeral rites, woman of all moments, she is the alter-ego of the singer.
RESTING BASS FACE
RESTING BASS FACE is a Djuo made by Itaho and XANASS, who have turned the club
scene into their favourite playground. They're ready to take you on board for
their hyper-physical, percussive sets, slaloming from jersey to ballroom via
reggaeton and trap, always punctuated by a hint of bass, a nod to the UK scene.
Only fierce queen attitude accepted.
********** Nederlands **********
WARRIORECORDS en Wart presenteren RainboWarriors Tour: een toer door Frankrijk
en het buitenland, samen met Rebeka Warrior, om ‘RainboWarriors vol 1’ te
vieren.
‘RainboWarriors vol 1’ is de eerste compilatie van WARRIORECORDS, samengesteld
door Rebeka Warrior en met 15 originele tracks van 15 artiesten uit alle lagen
van de bevolking, waarvan de meeste deel uitmaken van de queer scene, die
allemaal onder dezelfde Dark en New Wave vlag muziek maken.
REBEKA WARRIOR
Rebeka Warrior is een schrijfster, componiste en performer die muziek maakt als
onderdeel van 3 duo’s: Mansfield.TYA, Sexy Sushi en KOMPROMAT. Ze is zangeres,
speelt meerdere instrumenten, en mixt en produceert al enkele jaren solo, en ze
treedt op in Frankrijk en daarbuiten. In 2020 richtte ze WARRIORECORDS op.
CATE HORTL
Haar hele leven heeft Charlotte Boisselier nooit partij gekozen tussen haar
fascinatie voor de energie van de club en haar passie voor de beklijvende
melodieën van donkere pop. Na maanden van hectische toers als deel van de duo’s
Ambeyance en Oktober Lieber heeft ze eindelijk de ruimte gevonden om haar lang
gekoesterde verkenningen uit te werken en vorm te geven aan de opwindende alias
Cate Hortl, die haar inferno zal voeden met moderne Italo, zwaarvoetige dark pop
en extatische techno.
Het zijn de ingrediënten voor haar spannende debuut-EP ‘SMOG’, dat in 2021
verscheen. Minder dan een jaar later volgde de producer, gesteund door
Warriorecords, dat plaatje op met een tweede EP ‘HEX’.
BABY VOLCANO
Baby Volcano is een uitstekende Guatemalteeks-Zwiterse artieste en muzikante. Ze
is gezegend met een magnetische energie en staat bekend om haar meeslepende
liveshows. Haar debuut-EP ‘Síndrome Premenstrual' verscheen in 2021, en
bombardeerde haar meteen tot de vertegenwoordigster van de WITCH POP, een
verrassende mix van hiphop, trap, electro en latin.
In 2023 zette Baby Volcano de Europese festivalscene in vuur en vlam, met
beklijvende passages op o.a. Dour Festival, Eurosonic en Roskilde. Haar gedurfde
artiestieke pad en haar vermogen om de grenzen van genres te verleggen maken van
haar een creatieve kracht om rekening mee te houden, en eentje die de normen van
hedendaagse artistieke expressie opnieuw definieert.
NEPHTYS
Nephtys is een Belgisch-Syrische artieste uit Brussel. Als zangeres en rapper
neemt ze ons mee op een reis door haar veelzijdige wereld. Ze verwerpt de
stereotypen van vrouwenhatende rap en seksistisch geweld en brengt subtiele,
bewuste teksten. Ze put uit haar ervaring in de jazz- en popscene, maar maakt
ook opnieuw contact met haar eerste liefde, soul en hiphop. De naam Nephtys is
een eerbetoon aan de Egyptische godheid, begeleider van geboorten en
begrafenisrituelen, altijd een vrouw, ze is het alter ego van de zangeres.
RESTING BASS FACE
Resting Bass Face is de ontmoeting tussen Itaho en XANASS, die van de clubscene
hun favoriete speelterrein hebben gemaakt. Ze zijn klaar om je mee te nemen in
hun hyperfysieke, percussieve sets, die slalommen van Jersey naar ballroom via
reggaeton en trap, altijd onderbroken door een vleugje bas, een knipoog naar de
UK-scene. Alleen felle koninginnen worden geaccepteerd.
********** Français **********
Warriorecords et Wart présentent RainboWarriors Tour : une tournée en France et
à l’étranger, au côté de Rebeka Warrior, pour célébrer RainboWarriors vol 1.
RainboWarriors vol 1 est la 1ère compile de WarrioRecords curatée par Rebeka
Warrior et réunissant 15 tracks originaux par 15 artistes venu.e.s de tous
horizons et, pour la plupart, issu·es de la scène queer, regroupé·e·s sous un
même étendard Dark et New Wave.
REBEKA WARRIOR
Rebeka Warrior est auteure, compositrice et interprète et fait de la musique au
sein de 3 duos : Mansfield.TYA, Sexy Sushi, et KOMPROMAT. Chanteuse
multi-instrumentiste, elle mixe et produit en solo depuis plusieurs années et se
produit en France et à l’étranger. Elle co-fonde WARRIORECORDS en 2020.
CATE HORTL
Toute sa vie, Charlotte Boisselier n’a jamais tranché entre sa fascination pour
l’énergie du club et sa passion pour les mélodies hantées d’une pop sombre.
Après des mois de tournées effrénées au sein des duos Ambeyance et Oktober
Lieber, elle trouve enfin l’espace pour concrétiser des explorations menées de
longue date et donner corps au passionnant alias Cate Hortl, qui nourrira son
brasier d’une italo moderne, de dark pop aux pieds lourds et de techno
extatique.
En s’appropriant ces registres et leurs contradictions, elle met au point un
passionnant premier EP intitulé « SMOG » , sorti en Octobre 2021 sur le
label Ritmo Fatale. Moins d’un an plus tard, soutenue par le
label Warriorecords, la productrice enchaîne avec un deuxième EP “HEX” , sorti
en Juin 2022.
BABY VOLCANO
Baby Volcano est une artiste performeuse et musicienne guatemalteco-suisse, hors
pair. Dotée d’une énergie magnétique, elle est connue pour donner des lives
captivant faisant d’elle une véritable bête de scène.
Son premier EP, “Síndrome Premenstrual”, sorti en septembre 2021, apparaît telle
une coulée de lave dans le paysage musicale underground. Mélange surprenant de
hip-hop, trap, électro et musique latine, sa WITCH POP cherche a créer une
expérience auditive organique et physique.
L’année 2023 a été marquée par l’embrasement des festivals européens, où Baby
Volcano a enflammé les différentes scènes des Eurockéennes au Dour Festival, des
Transmusicales à Eurosonic, en passant par Roskilde, Bad Bonn Kilbi, le
Printemps de Bourges, les Nuits Sonores, Paléo et Monkey Week pour n’en citer
que certains.
Son parcours artistique audacieux et sa capacité à repousser les frontières des
genres font de Baby Volcano une force créative à suivre de près. Sa musique
envoûtante et ses performances explosives font d’elle une artiste qui continue
de marquer les esprits et de redéfinir les normes de l’expression artistique
contemporaine.
NEPHTYS
Nephtys est une artiste belgo-syrienne de Bruxelles. Chanteuse et rappeuse,
c'est tout en versatilité qu'elle nous emmène dans son univers. Refusant les
stéréotypes du rap misogyne et de la violence sexiste, c'est en subtilité
qu'elle propose des écrits conscients. Forte de ses expériences sur différentes
scènes jazz et pop, elle se reconnecte aussi à ses premiers amours que sont la
soul et le hip-hop. Le nom de Nephtys est un hommage à la divinité égyptienne,
accompagnatrice des naissances et rites funéraires, femme de tous les instants,
elle est l'alter ego de la chanteuse.
RESTING BASS FACE
RESTING BASS FACE c’est la rencontre entre Itaho et XANASS, qui font de la scène
club leur terrain de jeu favori. Prêtes à vous embarquer pour des sets hypers
physiques et percussifs, slalomant du Jersey au ballroom en passant par le
reggaeton ou encore la trap, toujours ponctués d’un soupçon bass, clin d'œil à
la scène UK. Only fierce queen attitude accepted.