Quatre comédiens pour 25 personnages vous racontent les d’Artagnan(s). Celui d’Alexandre Dumas mais aussi le véritable mousquetaire dévoué à Louis XIV. C’est donc un spectacle musical en deux parties. La première est une adaptation revisitée des « Trois Mousquetaires », la seconde partie nous fait traverser le royaume de France de Paris à St Jean de Luz, de Lupiac à Pignerolles au gré des aventures qui ont jalonné la vie de Charles de Batz de Castelmore. Coproducteur : La Compagnie du Baluchon (Tarbes – 65) D’après « Les trois mousquetaires » d’Alexandre Dumas et la vie du vrai D’Artagnan Mise en scène : Patrick Lode Création musicale : Roland Abadie & Victor Campa

Magic Land Théâtre

Les trois mousquetaires

<div>8 août Eli subit son premier contrôle au faciès. Plongés dans la mémoire de cet événement aussi&nbsp;banal que violent, nous découvrons quelles sont les premières procédures d’un système oppressif.Dans ce premier solo, le chorégraphe a su transformer la violence systémique qu’il a subi en un matériau performatif fort et singulier développé à l’aide de la technique «&nbsp;De Caelo&nbsp;». Cette dernière, conceptualisée par l’artiste lui-même, consiste à laisser une place importante à l’intelligence émotionnelle, au savoir situé et à l’improvisation. Mais aussi à convoquer les outils de l’astrologie, les cartes du ciel et à percevoir la manière dont les étoiles peuvent nous renseigner sur nos corps. </div>

La Balsamine

Have a Safe Travel

<div>Rejoignez nous pour une soirée stand-up à la Brasserie de la Mule présentée par La Cour des Miracles Nomade. Nous vous donnons rendez-vous tous les mardis pour une soirée d'éclats de rire, de bières, d'humour ringard ou délicat, d'improvisations,&nbsp;de blagues parfois drôles ou parfois pas et de gueux-ses-zes.Nous allons provoquer le plus grand des miracles, le miracle du rire ! Suivez-nous sur les réseaux pour découvrir le line-up. L'entrée est libre, prévoyez votre tirelire pour le chapeau. Nous ouvrons les portes à 16:00 Le spectacle commence à 20:00Suivez-nous sur Instagram : <a href="https://www.instagram.com/lacourdesmiraclesnomade/" target="_blank" rel="noreferrer">https://www.instagram.com/lacourdesmiraclesnomade/</a> </div>

Soirée stand-up - La Cour des Miracles

Dans le cadre de la présentation du spectacle LE GOUT DU DRAME, Les Halles de Schaerbeek et Léa Dubois vous proposent un atelier de danse pour toutes et tous. LE GOUT DU DRAME (n'est jamais loin) c’est comment avec pas grand-chose on peut créer beaucoup. Il n’y a donc pas de compétences nécessaires ou de prérequis, il s’agit surtout de s’amuser lors d’une improvisation de groupe guidée par la danseuse, où l’on va essayer d’explorer le rapport de la danse avec la musique, de casser des ambiances, de jouer avec des dynamiques diverses,… Léa Dubois est une danseuse belge. Après une formation classique à L’Ecole Royale du Ballet d’Anvers, Léa part travailler en Hollande et en Allemagne dans différentes compagnies. En 2014 elle revient à Bruxelles pour travailler avec Ultima Vez, la compagnie de Wim Vandekeybus, dans la reprise de What The Body Does Not Remember. Depuis 2016 elle danse à Rosas, la compagnie d’Anne Teresa De Keersmaeker, dans des pièces telles que Rain, Rosas Danst Rosas, Achterland et Drumming. Actuellement, Léa continue à travailler en tant que freelance avec la compagnie Rosas et de plus petites structures, telles que la production d’un spectacle avec Laura Bachmann ou avec le théâtre de la Guimbarde. Avec le spectacle « Le goût du drame », Léa commence aussi à réfléchir à un travail plus personnel. EN PRATIQUE Date & horaire : mardi 16.04.2024, 18h30 > 20h30 / Lieu : Les Halles de Schaerbeek, 22a rue Royale Sainte-Marie à Schaerbeek / Gratuit à l'achat d'une place pour le spectacle LE GOÛT DU DRAME / Jauge : 15 places / Public : pour toutes et tous, sans pré-requis / Sur réservation : michel.reuss@halles.be.

(il reste quelques places) // ATELIER MOUVEMENT (4/4)

In this line-up of short comedies, all bordering on the absurd, you will explore a world of contrasting characters, imperfect relationships, and hilarious misunderstandings. Parents, siblings, husbands and wives, all trying to navigate each other's words, personalities and feelings. You might recognise yourself in some of them, even if you will not want to admit it. And we won’t ask you to.

The Warehouse

10 BY TEN - Bitesized comedy theatre

<div>Celui se déroulera sur&nbsp;6 rendez-vous&nbsp;lors desquels il sera question de découpe du verre et d'assemblage par la méthode Tiffany.Les ateliers auront lieu les 13, 20, 27/3 et 3, 10, 17/4 de 14h à 17hL'atelier est animé par&nbsp;Henri Dupont.&nbsp;Un mot sur l'artiste&nbsp;Le parcours d'Henri Dupont débute, à Liège, par des études artistiques, en peinture et décoration, à l'Académie Saint-Luc. Il y a 12 ans, pour un projet, il abordait le vitrail en travaillant avec un artisan du verre. Aujourd'hui, il restaure les vitraux de toutes les époques. Son imagination et sa technique en font un spécialiste en vitraux d’art. Le vitrail est un travail en deux dimensions. La construction part d’un gabarit. Chaque élément sera coupé dans le verre et ensuite assemblé pour composer l’image. C’est un puzzle géant. Des profilés en plomb, en forme de H ou de L, dans lesquels le verre vient s’emboîter, raccordent les motifs de la structure. Le plomb étant très souple, il permet toutes les courbes possibles et imaginables. Il se coupe avec un couteau et ne se chauffe pas. Quand le vitrail est monté, il est fixé, par quelques points de soudure à chaud, aux jonctions des rainures de plomb. Ceci stabilise l’ensemble. Régulièrement, Henri Dupont transmet son savoir-faire, son art, à de futurs « vitraillistes ».</div>

Cycle vitrail

<div>Première partie : Seb Martel présente Saturn 65 En accédant à la collection de guitares électriques du Musée de la Musique de la Philharmonie de Paris, Seb Martel (InFiné records) a eu la possibilité de se plonger dans les sonorités d’autres époques et d’autres continents. Il est l’un des guitaristes les plus passionnants de la scène hexagonale. Saturn 63, ouvertement porté sur l’expérimentation, est un album entièrement pensé à la guitare. Un délice. Deuxième partie : Cindy Pooch présente Issemou Cindy Pooch dévoile une musique hybride, mêlant folk, gospel et chants polyphoniques. Sa voix unique oscille entre intensité émotionnelle et douceur mélodique. Cette artiste franco-camerounaise à la personnalité flamboyante est à suivre absolument ! En plus d’être sublime, talentueuse et engagée, sa musique est un véritable voyage, offrant un regard singulier sur le monde et une ode à la diversité. Répétez après moi … Cindy Pooch !</div>

théâtre 140

Bains Sonores : Seb Martel Et Cindy Pooch

Plongez dans l’univers d'Alijane : une musicalité joyeuse mêlant les influences jazz, blues, rock aux couleurs brésiliennes. Chanson frança­ise à quatre: basse, guitare, batterie et voix. Les chansons originales, en français, d’Alijane proposent une vision intime, une impression du monde, de la vie, des relations humaines. Elles ont l’ambition de relier les cœurs et de réenchanter le réel.

La Savonnerie

Apéro-Concert : Alijane

Bij Club1030 maak je live concerten en DJ's mee die geselecteerd werden voor en door Brusselse jongeren. Iedereen welkom. Toegang gratis!

GC De Kriekelaar

Club1030

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********** English ********** 
The duo Alto Fuero are creating a unique concert-performance format for Les Halles and the opening of the Nuits Botanique. Alto Fuero is a French duo currently based in Brussels. Cartoonish sounds and spasmodic rhythms intertwined with haunting traditional folk songs, their trance-inducing music could be considered post-folk. Alto Fuero is a collaboration between painter, musician and performer Victoria Palacios (elle) and musician and performer Loto Retina (iel). Alto Fuero is music for the body and the front, always on the edge of performance. They invite you into their cavernous club. The walls bounce frenetically with the echoes of flutes, multilingual vocals and twisted basses. At the invitation of the Halles de Schaerbeek and the Botanique, the duo are forging new relationships with other musicians and other non-human entities in the Grande Halle, teaming up with a scenographer (Juliette Gelli) to create an ecosystem, a porous space in which the public and the artists can breathe together. "If there was a weirdo music contest, Alto Fuero would have won it hands down. Except that Victoria Palacios and Loto Retina aren't the type to take part in silly competitions. They're more interested in dynamiting novo dance music from morning till night, with cyber flamenco and exotic polyrhythms for a freewheeling electronic pad. Victoria catechises all over the place, alternately disturbing, reassuring or simply fascinating. She goes from lament to minimalist nursery rhyme in no time at all. As for Loto, he destructures the tempo with his home-made samples and lo-fi flute, forcing the audience to constantly invent new dances. Sonic Protest Soundcloud : https://soundcloud.com/altofuero Instagram :https://www.instagram.com/stories/highlights/17959735003786609/ Live: https://lyl.live/episode/meakusma-festival-alto-fuero ELHEIST Known for fusing rap with pop and industrial electronica, Elheist has quickly become one of the UK's female artists to watch. As much known for her monthly radio shows on NTS as for her eclectic music underpinned by her lively personality and unique approach, the London-based artist is considered by many to be forward-thinking in her approach. Born and raised in south-east London, Elheist's interest in music began at an early age. She spent her teenage years honing her skills in creative writing and studio production. After university, El joined a band formed by artist Klein in 2016. After participating in Portia Lewis, she began her solo career under the stage name Elheist. In 2017, she decided to talk about societal events through her first single 'See how'. Since then, Elheist has played in some of Europe's most famous venues, and her songs have been selected for the best playlists, and played on television and in adverts. DJ NIGGA FOX DJ Nigga Fox, a member of Lisbon-based band Principe Discos, made his debut with the EP 'O Meu Estilo' in 2013, establishing him on the Portuguese music scene as an avant-garde artist. His second EP, 'Noite E Dia' in 2015, was hailed for its exuberance; and in 2017, he pushed the conceptual boundaries of his music with a new EP '15 Barras'. His first full-length album, 'Cartas Na Manga', is the fruit of his achievement as a composer and producer who knows no limits in experimentation. In February 2022, he released the 'Música Da Terra' EP and embarked on a tour of the US East Coast and Mexico in March. 14 / 12 / 10
 ********** Français ********** 
Le duo Alto Fuero crée un format de concert performance unique pour Les Halles et l'ouverture des Nuits Botanique. Alto Fuero est un duo français résidant actuellement à Bruxelles. Des sons cartoonesques et des rythmes spasmodiques entrelacés avec des chants traditionnels folkloriques envoûtants, leur musique induisant la transe pourrait être considérée comme post-folk. Alto Fuero est une collaboration entre la peintre, musicienne et performeuse Victoria Palacios (elle) et Loto Retina (iel), musicienne et performereuse. Alto Fuero c'est une musique corporelle et frontale, toujours à la lisière de la performance. Elles vous entraînent dans leur club à l'atmosphère caverneuse. Sur les murs rebondissent frénétiquement les échos de flûtes, de chants multilingues et de basses tordues. A l'invitation des Halles de Schaerbeek et du Botanique, le duo tisse de nouvelles relations avec d'autres musicien..n..es et autres entités non-humaines dans le Grande Halle, en s'associant à une scénographe (Juliette Gelli), afin de créer un écosystème, un espace poreux dans lequel le public, et les artistes peuvent respirer ensemble. "S’il y avait des victoires de la weirdo musique, Alto Fuero l’aurait remporté haut la main. Sauf que Victoria Palacios et Loto Retina ne sont pas du genre à participer à des concours à la con. Plutôt préoccupées à dynamiter la novö dance music du soir au matin façon cyber flamenco et polyrythmies exotiques pour pad électronique en roue libre. Victoria catéchise à tout va, tour à tour inquiétante, rassurante ou tout simplement fascinante. Elle passe du registre lamento aux comptines minimalistes en un rien de temps. De son côté, Loto destructure le tempo avec ses samples bricolés maison et son flûtiau lo-fi, obligeant le public à inventer sans cesse de nouvelles danses." Sonic Protest Soundcloud : https://soundcloud.com/altofuero Instagram :https://www.instagram.com/stories/highlights/17959735003786609/ Live: https://lyl.live/episode/meakusma-festival-alto-fuero   ELHEIST Connue pour fusionner le rap avec la pop et l'électronic industrielle, Elheist est rapidement devenue l’une des artistes féminines britanniques à suivre. Tout autant connue pour ses émissions de radio mensuelles sur NTS que pour sa musique éclectique soutenue par sa personnalité animée et son approche unique, la londonienne est considérée par beaucoup comme une artiste avant-gardiste dans sa démarche. Née et élevée dans le sud-est de Londres, Elheist s'est intéressée à la musique dès son plus jeune âge. Elle passe son adolescence à perfectionner son art de l’écriture créative et de la production en studio. Après l'université, El rejoint un groupe formé par l'artiste Klein en 2016. Après sa participation à Portia Lewis, elle commence sa carrière solo sous le nom de scène Elheist. En 2017, elle décide de parler d’événements sociétaux à travers son premier single « See how ». Depuis lors, Elheist a joué dans les salles les plus renommées d'Europe, ses morceaux se retrouvent sélectionnés dans les meilleures playlists, sont joués en télévision et au sein de publicités.   DJ NIGGA FOX DJ Nigga Fox, membre du groupe lisboète Principe Discos, fait ses débuts avec l'EP « O Meu Estilo » en 2013, l’inscrivant dans la scène musicale portugaise comme un artiste avant-gardiste. Son second EP, « Noite E Dia » en 2015, est salué pour son exubérance ; et en 2017, il repousse les limites conceptuelles de sa musique avec un nouvel EP « 15 Barras ». Son premier album complet, « Cartas Na Manga », est le fruit de son accomplissement en tant que compositeur et producteur ne connaissant aucune limite dans l’expérimentation. En février 2022, il a sorti l'EP « Música Da Terra » et a entamé une tournée sur la côte est des États-Unis et au Mexique en mars. 14 / 12 / 10
 ********** Nederlands ********** 
Het duo Alto Fuero creëert een unieke concertperformance voor De Hallen en de start van Les Nuits Botanique. Het Franse duo, dat momenteel in Brussel woont, maakt post-folk: cartooneske klanken en krampachtige ritmes, verweven met beklijvende traditionele volksliedjes, die samen tranceverwekkende muziek vormen. Het is een samenwerking tussen schilder, muzikante en performer Victoria Palacios (zij/haar) en muzikant en performer Loto Retina (die/hun). De muziek van Alto Fuero mikt op het lichaam, altijd op het randje van de performance. Ze nodigen je uit in hun spelonkachtige club waar echo’s van fluiten, meertalige zang en gedraaide bassen uitzinnig van de muren stuiteren. Op uitnodiging van de Hallen van Schaarbeek en de Botanique gaat het duo nieuwe relaties aan met andere muzikanten en andere niet-menselijke entiteiten in de Grande Halle, waarbij ze samenwerken met een scenograaf (Juliette Gelli) om een ecosysteem te creëren, een poreuze ruimte waarin het publiek en de artiesten samen kunnen ademen. Soundcloud : https://soundcloud.com/altofuero Instagram :https://www.instagram.com/stories/highlights/17959735003786609/ Live: https://lyl.live/episode/meakusma-festival-alto-fuero   ELHEIST Elheist staat bekend om haar combinatie van rap met pop en industriële elektronica en is in korte tijd uitgegroeid tot een van de vrouwelijke artiesten die je in de gaten moet houden in het Verenigd Koninkrijk. Ze staat zowel bekend om haar maandelijkse radioshows op de NTS als om haar eclectische muziek die wordt ondersteund door haar levendige persoonlijkheid en unieke aanpak. De in Londen gevestigde artieste wordt door velen beschouwd als vooruitstrevend in haar aanpak. Elheist is geboren en getogen in het zuidoosten van Londen en haar interesse in muziek begon al op jonge leeftijd. Haar tienerjaren bracht ze door met het aanscherpen van haar vaardigheden in creatief schrijven en studioproducties. Na de universiteit sloot El zich in 2016 aan bij een band die werd gevormd door artiest Klein. Na haar deelname aan Portia Lewis begon ze haar solocarrière onder de artiestennaam Elheist. In 2017 besloot ze met haar eerste single 'See how' te praten over maatschappelijke gebeurtenissen. Sindsdien heeft Elheist in een aantal van Europa's bekendste zalen gespeeld en zijn haar nummers geselecteerd voor de beste playlists en gedraaid op televisie en in reclames.   DJ NIGGA FOX DJ Nigga Fox, lid van de in Lissabon gevestigde band Principe Discos, debuteerde in 2013 met de EP 'O Meu Estilo', waarmee hij zich in de Portugese muziekscene vestigde als avant-gardistisch artiest. Zijn tweede EP, 'Noite E Dia' in 2015, werd geprezen om zijn uitbundigheid; en in 2017 verlegde hij de conceptuele grenzen van zijn muziek met een nieuwe EP '15 Barras'. Zijn eerste volledige album, 'Cartas Na Manga', is de vrucht van zijn prestaties als componist en producer die geen grenzen kent in het experimenteren. In februari 2022 bracht hij de 'Música Da Terra' EP uit en in maart begon hij aan een tournee langs de oostkust van de VS en Mexico. 14 / 12 / 10

Diboell - ALTO FUERO | ELHEIST | DJ NIGGA FOX

Tous les domaines de la culture sont impactés par les changements induits par la révolution numérique du point de vue de l’action culturelle. À l’image de la « transformation digitale », nous vivons une époque de « transformation culturelle » et d’accélération dans un contexte d’horizontalisation des pratiques culturelles et de divertissement. Comment le numérique a-t-il transformé nos pratiques culturelles, qu’il s’agisse de création ou de consommation ? Dans quelle mesure les cultures numériques ont-elles transformé les manières de « faire culture », de faire médiation et par ce biais, l’action des institutions et les politiques culturelles ? Quelles tensions sont à l’œuvre ? Quelles sont les parties prenantes, comment lire ces nouveaux écosystèmes pour pouvoir développer une action cohérente ? Quel impact sur les métiers de la culture ? Quels enjeux pour les projets de territoire, et pour la démocratie culturelle ? Ce module se construit sur une base d’exploration de cas de terrain et de rencontres avec des professionnels de la médiation à l’épreuve des mutations numériques de la culture. – Publics – ✓ Travailleur.euse·s du non-marchand (culture, éducateur·rice·s, assistant·e·s sociaux·ales, animateur·rice·s, syndicats et mutuelles…) ✓ Médiateur·rice·s culturel·le·s ✓ Porteur·euse·s de projets culturels indépendant·e·s ✓ Artistes ✓ Enseignant·e·s. Aucun pré-requis ou expérience n’est nécessaire. – Objectifs pédagogiques – Phase quantitative : À l’issue du module, les participant·e·s auront : ✓ Approché l’impact du numérique sur les métiers de la culture pour en développer des clés de compréhension ; ✓ Rencontré et échangé avec des acteurs de terrain de la problématique, des secteurs traditionnels aux acteurs de l’innovation numérique dans le domaine culturel, dans la perspective de développer leur compréhension mais aussi d’enrichir leur réseau. Phase qualitative : À l’issue du module, les participant·e·s auront : ✓ Mesuré l’amplitude du changement à l’oeuvre qui n’est pas seulement technologique mais culturel, impactant les usages et pratiques culturelles ; ✓ Développé une capacité de recul pour replacer l’action culturelle dans un contexte de digitalisation ; ✓ Exercé leur curiosité en se mettant en veille sur l’innovation dans le domaine de la médiation culturelle. – Méthodologie et référentiels – La formation se donnera en format séminaire comprenant des sessions ex-cathedra et des sessions interactives entre la formatrice, les invités au module et les participant.e.s, qui seront invités à préparer les séances et à y venir dans une dynamique de co-apprentissage. – Itinéraire pédagogique – La formation se déroulera sur 2 jours : Jour 1 ✓ Prise de contact et installation du carnet commun de ressources et de veille sur la médiation culturelle numérique. ✓ Introduction à la numérisation de l’espace culturel : - retour aux prémices de notre société digitale ; - bref panorama de l’action culturelle en Belgique francophone. ✓ La médiation culturelle à l’épreuve du numérique : cas d’usage inspirants en présence de porteurs de projets invités (témoignages). ✓ Travaux pratiques : veille sur l’impact du numérique dans la culture et partage de (res)sources avec le groupe. Jour 2 ✓ Focus sur la révolution de l’immersif pour le patrimoine, le tourisme et la culture : de l’innovation aux nouveaux usages. ✓ Do’s and don’ts de la médiation culturelle numérique : implémentation de projets sur le terrain et partage d’expériences. ✓ Les politiques de soutien au développement numérique de la culture : regards croisés. ✓ Travaux pratiques : veille sur l’impact du numérique dans la culture et partage de (res)sources avec le groupe. Conditions/prérequis : aucun Formatrice : Delphine JENART Animée par la communication, la culture et le numérique, Delphine Jenart intervient en tant que responsable stratégie et développement au KIKK (festival international des cultures numériques à Namur), mais également auprès d'entreprises et d'organisations culturelles en tant que conseillère en communication stratégique et ingénierie culturelle/RP. Elle est conférencière invitée à l'UCLouvain (Mons), à l'Ihecs (Bruxelles) et à la Haute Ecole Albert Jacquard (Namur), et formatrice chez Arts&Publics. – Informations pratiques – Tarif : 260.00 € par personne TTC Dates : 23 et 24 avril 2024 Lieu en présentiel : 1030 Schaerbeek, boulevard Lambermont 32 (dans les locaux du STICS asbl) Code formation : Label Arts&Stics 6 Horaire : 9h00-16h30 (y compris une heure de pause à midi)

La médiation culturelle dans l’ère numérique : enjeux, opportunités et innovations

<div>Brassant le plus largement possible,&nbsp;Pieuvre 1&nbsp;explore, à partir d’un fait divers – à moins qu’il ne s’agisse d’un événement dit « tragique » –, les articulations entre l’intime, l’historique et le politique et tente, par l’évocation de ses ondes de choc, de sortir ce fait divers de son caractère individuel.&nbsp; Dans&nbsp;Pieuvre 2 (Fantômes), ce même fait est à l’origine d’un questionnement poétique sur la présence des morts auprès des vivants ainsi que sur notre besoin de récits, de fiction et de représentation.&nbsp;Le projet&nbsp;Pieuvre&nbsp;se déploie comme une recherche foisonnante et contrastée, ne se privant d’aucune digression : Françoise Bloch est prête à envisager toutes les « pattes » de la pieuvre qui s’offre à elle. Conception, texte et jeu&nbsp;Françoise Bloch –&nbsp;Interlocutrice dramaturgique&nbsp;Elena Doratiotto –&nbsp;Accompagnement technique&nbsp;Michel Delvigne –&nbsp;Assistanat&nbsp;Cécile Lécuyer&nbsp;et&nbsp;Louise D’Ostuni –&nbsp;Construction et régie&nbsp;Marc Defrise –&nbsp;Développement de projet&nbsp;Julien Sigard –&nbsp;Production exécutive&nbsp;Michel Van Slijpe&nbsp;– Photos&nbsp;Isabelle Nouzha.Une création&nbsp;de Zoo Théâtre,&nbsp;en partenariat avec le Théâtre des 13 vents, CDN de Montpellier. En coproduction&nbsp;avec le Théâtre Océan Nord, le Théâtre Les Tanneurs, La Coop asbl et Shelter Prod. Avec le soutien&nbsp;de MoDul, du Bocal,&nbsp;Taxshelter.be, ING et du Tax Shelter du gouvernement fédéral belge. La compagnie Zoo Théâtre est soutenue par la Fédération Wallonie Bruxelles, Service de la création artistique.La compagnie Zoo Théâtre est soutenue par la Fédération Wallonie&nbsp;–&nbsp;Bruxelles, Service de la création. &nbsp; </div>

Theâtre Océan Nord

Pieuvre 1 + 2

Une pièce d'Oscar Wilde cette satire de l'aristocratie anglaise du 19e se passe dans un comté du centre de l'angleterre, au coeur d'une somptueuse maison de campagne. là les mots d'esprit d'oscar wilde mettent subtilement en avant des touches de modernité que seul l'auteur irlandais pouvait se permettre d'amener avec autant d'humour que d'intelligence : féminisme et scandale autour d'une femme qui a été amenée à élever seule un fils illégitime.

Une femme sans importance

on vous attend nombreux pour une femme sans importance une pièce d'oscar wilde au magic land théâtre (rue d'hoogsvoort 8 - 1030 schaerbeek) du 24 au 27 avril 2024 à 20h précises et le 28 avril 2024 à 15h réservations avec karine bonnel, olivier daxhelet, jean-christophe dewart, julian dewil, danaelle drehsen, maxime gilbert, kai stolzenburg, lisa van damme et marc van der auwera dans une mise en scène d'isabelle grellet ; régie d'alain verbeeck oscar wilde a publié la pièce a woman of no importance en 1893. celle-ci sera jouée dès la fin de cette même année au prestigieux theatre royal haymarket à londres. cette satire de l'aristocratie anglaise du 19e se passe dans un comté du centre de l'angleterre, au coeur d'une somptueuse maison de campagne. là les mots d'esprit d'oscar wilde mettent subtilement en avant des touches de modernité que seul l'auteur irlandais pouvait se permettre d'amener avec autant d'humour que d'intelligence : féminisme et scandale autour d'une femme qui a été amenée à élever seule un fils illégitime.

Une Femme sans importance

********** English ********** 
The live-streamed performance in County Clare, Ireland, centers around an ancient Irish tradition: walking barefoot. This symbolic act encapsulates a metaphorical journey of self-discovery and reconnection with heritage. Walking barefoot through the Burren, an ancient and rugged limestone landscape, this performance embodies an exploration of identity and place, transcending borders to forge connections across cultures and to foster unity and shared experience, [la1] despite physical separation. Erin Besch (she, her) is a multidisciplinary artist, explores identity and sense of place informed by a deep affinity to Irish landscape and heritage. She holds bachelor's degrees in both Psychology and Visual Art (Union College), a master [la2] in Art Education (University of Florida) and is engaged in a Master of Fine Art degree in Studio Art (Burren College of Art). www.erinbesch.com
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Diffusée en direct depuis le comté de Clare, en Irlande, la performance s'articule autour d'une ancienne tradition irlandaise : marcher pieds nus. Cet acte symbolique incarne un voyage métaphorique de découverte de soi et de reconnexion au patrimoine. En marchant pieds nus dans le Burren, un paysage calcaire ancien et accidenté, cette performance donne corps à une exploration de l'identité et du lieu, transcendant les frontières pour forger des liens entre les cultures et favoriser l'unité et l'expérience partagée, en dépit de la séparation physique. Artiste pluridisciplinaire, Erin Besch (elle, la) explore l'identité et le sens du lieu en s'appuyant sur une profonde affinité avec les paysages et le patrimoine irlandais. Elle est titulaire d'une licence en psychologie et en arts visuels (Union College), d'un master en éducation artistique (University of Florida) et termine actuellement un master en arts plastiques (Burren College of Art). Website: www.erinbesch.com

A Walk in the Burren

********** English ********** 
Down to Under investigates the city’s influence on the human body. In view of video gaming, internet and Generation Z culture, the urban space works as an algorithm, a playground, a battleground, a living space, a field of ever-flowing stimuli as well as a confinement. In this environment, the performing body enacts physicalities and gestures appearing in urban underground music-based subcultures, such as hip-hop/rap, emo, noise, hardcore and punk, exploring forms of social disobedience through movement and sound. This obnoxious figure, charged by the effects of social injustice and struggle, proactively appropriates urban space and exposes their confusion, frustration and rage while allowing their physical efforts to transform into vulnerability and tenderness. Despina Sanida Crezia was born in 1998 in Athens. She works as a performer and performance maker. She graduated from the State School of Dance and the Department of History and Archaeology of the University of Athens. As a performer she has collaborated with many artists from Greece and abroad. Sanida Crezia is also one member of the VIGIL artistic duo. She has interned at the National Library of Greece in the Department of Manuscripts, Archives and Special Collections.
 ********** Français ********** 
« Down to Under » s'intéresse à l'influence de la ville sur le corps humain. Au vu des jeux vidéo, de l'internet et de la culture de la génération Z, l'espace urbain fonctionne comme un algorithme, un terrain de jeu, un champ de bataille, un espace de vie, un champ de stimuli en perpétuel mouvement ainsi qu'un enfermement. Dans cet environnement, le corps performant met en scène des corporalités et des gestes apparaissant dans les sous-cultures urbaines basées sur la musique underground, telles que le hip-hop/rap, l'emo, le noise, le hardcore et le punk, explorant des formes de désobéissance sociale par le biais du mouvement et du son. Cette figure odieuse, chargée des effets de l'injustice sociale et de la lutte, s'approprie de manière proactive l'espace urbain et expose sa confusion, sa frustration et sa rage tout en permettant à ses efforts physiques de se transformer en vulnérabilité et en tendresse. Despina Sanida Crezia est née en 1998 à Athènes. Elle travaille comme interprète et créatrice de spectacles. Elle est diplômée de l'École nationale de danse et du département d'histoire et d'archéologie de l'université d'Athènes. En tant que performeuse, elle a collaboré avec de nombreux artistes grecs et étrangers. Sanida Crezia est également membre du duo artistique VIGIL. Elle a effectué un stage à la Bibliothèque nationale de Grèce, au département des manuscrits, des archives et des collections spéciales.

Down to Under

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When words intermingle and each voice tells its story simultaneously, the "Hamhameh" emerges. We find ourselves immersed in the vapors of words, the murmurs of voices, the whirlwind of stories. We lose ourselves in this whirlpool to find the stories. To find the best way to convey a story. We take on new roles in this intimate/public space. *Persian word meaning tumult, din, clamor. When everyone speaks at once. Specifications: Registration required, Nudity alert, Touch alert. Participants must have bathing suit, towel/robe.   Originally from Teheran, Kimia Nasirian is a multidisciplinary artist based in Brussels since 2020. She holds a master's degree in sculpture from ENSAV - La Cambre and a bachelor's degree in design from the University of Strasbourg. Her artistic creations explore themes such as the collective memory of the body within political and social movements, as well as religious and traditional rituals in the Middle East. Kimia Nasirian also co-founded the ‘M-A Collective’ performance collective in Brussels.
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Lorsque les mots s'entremêlent et que chaque voix raconte son histoire simultanément, émerge le "Hamhameh". Nous nous retrouvons immergés dans les vapeurs des mots, les murmures des voix, le tourbillon des histoires. Nous nous perdons dans ce tourbillon pour retrouver les récits. Pour trouver la meilleure manière de transmettre une histoire. Nous endossons de nouveaux rôles dans cet espace intime/public. *Mot en persan signifiant Tumulte, vacarme, clameur. Quand tout le monde parle en même temps. Kimia Nasirian, artiste multidisciplinaire, née en 1996 à Téhéran, Iran, vit et travaille à Bruxelles depuis 2020. Elle est titulaire d'un master en Sculpture à l'ENSAV La Cambre à Bruxelles et d'une licence en Design de l'Université de Strasbourg. Ses créations artistiques explorent des thèmes tels que la mémoire collective du corps au sein des mouvements politiques et sociaux, ainsi que les rituels religieux et traditionnels du Moyen-Orient. Kimia a co-fondé le collectif de performance, M-A Collective à Bruxelles.

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