********** English ********** 
Join us in celebrating this brand-new show, created especially for Brussels. You will be amazed by the daring performance of our international artists, including tightrope walkers, trapeze artists, wire walkers, antipodists, and clowns. In this 100% human event, modernity joins forces with youth to offer spectators 1 hour and 45 minutes of magic and dreams, all guided by the unique artistic touch of Alexandre Bouglione.
 ********** Nederlands ********** 
Ontdek deze gloednieuwe voorstelling, die speciaal gecreëerd werd voor Brussel. Je zal versteld staan van de gedurfde optredens van onze internationale artiesten, waaronder evenwichtskunstenaars, trapezeartiesten, koorddansers, antipodisten en clowns. Tijdens de 100% mens-gemaakte show zonder dieren droomt u 1 uur en 45 minuten lang met uw ogen open, dankzij de unieke artistieke visie van Alexandre Bouglione.
 ********** Français ********** 
Joignez-vous à nous pour célébrer ce tout nouveau spectacle, créé spécialement pour Bruxelles. Vous serez émerveillés par la performance audacieuse de nos artistes internationaux, comprenant des équilibristes, des trapézistes, des fil de feristes, des antipodistes et des clowns. Dans cet événement 100% humain, la modernité s'unit à la jeunesse pour offrir aux spectateurs 1h45 de magie et de rêve, portés par la touche artistique unique d'Alexandre Bouglione.

Circus Alexandre Bouglione

Tig Notaro is an Emmy and Grammy nominated stand-up comedian, writer, radio contributor, and actor as well as a favorite on numerous talk shows, including “Ellen,” “The Late Show with Stephen Colbert,” and “Conan.” Rolling Stone named her one of the “50 best stand-up comics of all time.” Notaro currently appears in Zack Snyder’s “Army of the Dead” and “Star Trek: Discovery”; she wrote and starred in the groundbreaking TV show “One Mississippi” and hosts an advice podcast, Don’t Ask Tig as well as the documentary film podcast Tig and Cheryl: True Story.

La Madeleine

Tig Notaro

********** Français ********** 
Sha Doizo est un animal imaginaire qui vit dans un jardin imaginaire. Ni chat, ni doigt, ni oiseau, Sha Doizo est un peu tout ça en même temps. Il voudrait bien voler mais un chat ne vole pas. Il voudrait bien miauler mais un doigt ne miaule pas. Sha Doizo va découvrir ainsi, chemin faisant, qui il est vraiment. Dans le cadre du festival MUDs et de la Quinzaine de la Petite Enfance. 
 ********** Nederlands ********** 
Sha Doizo is een denkbeeldig dier dat leeft in een denkbeeldige tuin. Noch een kat, noch een vinger, noch een vogel, Sha Doizo is een beetje van al deze dingen tegelijk. Hij zou willen vliegen, maar een kat kan dat niet. Hij zou willen miauwen, maar een vinger miauwt niet. Onderweg ontdekt Sha Doizo wie hij echt is. Als onderdeel van het MUDs festival en de Quinzaine de la Petite Enfance.
 ********** English ********** 
Sha Doizo is an imaginary animal who lives in an imaginary garden. Neither a cat, nor a finger, nor a bird, Sha Doizo is a bit of all these things at the same time. He would like to fly, but a cat cannot. He would like to meow, but a finger doesn't meow. Along the way, Sha Doizo will discover who he really is. As part of the MUDs festival and the Quinzaine de la Petite Enfance.

Théâtre Royal du Peruchet

Sha Doizo

********** English ********** 
In Horizon, acrobat Chloé Moglie plays with an elongated structure that is both sculpture and support. A performance that combines physical strength and poetry, defying the laws of gravity and balance. An instant and a space of suspension which are part of a specific context chosen for the tone we suppose Horizon can echo in a way. A way to open a new perspective in a space on the basis of a common reality. The feeling of being suspended summons a particular attention. The senses are filled with acuity. We yearn to leave our impressions of the past and our notions of the future to focus on the infinite spreading of the present, so that time itself feels suspended. Through suspension, I encourage people to sense the modulations of air density and to poetically question the weight of particles in an instant of shared intensity. Chloé Moglia 
 ********** Français ********** 
Horizon repose sur le jeu entre l’acrobate Chloé Moglia et une structure élancée qui tient autant de la sculpture que du support. Une performance alliant prouesses physiques et poésie, et qui défie les lois de la gravité et du vertige. Un temps et un espace de suspension qui s’inscrivent dans un contexte particulier, choisi pour la tonalité dont on supposera qu’Horizon peut, en quelque sorte, se faire l’écho. Une manière d’ouvrir une nouvelle perspective dans un espace sur la base d’une réalité commune. La situation d’être suspendue convoque une attention particulière. L’acuité se déploie à travers les sens. Le temps donne également l’impression de se suspendre tant on en vient à lâcher les impressions du passé comme les idées sur le futur pour se focaliser davantage sur l’infini déploiement du présent. Par la suspension, j’invite à sentir les modulations de densité de l’air, et dans la traversée d’une phase d’intensité partagée, à questionner poétiquement le poids des particules. Chloé Moglia 
 ********** Nederlands ********** 
In Horizon speelt acrobate Chloé Moglie met een langwerpige structuur die zowel sculptuur als drager is. Een performance die fysieke kracht en poëzie combineert en de wetten van de zwaartekracht en evenwicht trotseert. Een tijd, een ruimte en een context die de toon van Horizon op een bepaalde manier laat weerklinken. Een manier om een nieuw perspectief te bieden in een ruimte op basis van een gedeelde realiteit. De toestand van zweven vraagt om bijzondere aandacht. De zintuigen worden scherper en alerter. De tijd lijkt stil te staan, we laten de indrukken van het verleden en de gedachten over de toekomst los om ons meer te richten op het oneindige ontvouwen van het heden. Door te hangen nodig ik het publiek uit om de veranderende dichtheid van de lucht te voelen en op poëtische wijze het gewicht van de deeltjes in vraag te stellen. Chloe Moglia

Galerie Ravenstein

Horizon

********** Français ********** 
Kiboko est une poupée. Une poupée qui porte fortune.Ça elle ne le sait pas. Kiboko, ce qu’elle veut c’est jouer au ballon mais ça elle ne peut pas. Kiboko ce qu’elle veut c’est se battre avec une épée mais ça elle ne peut pas. Kiboko est une poupée. Une poupée qui porte fortune mais ça il ne le sait pas. Il voudrait bien ne pas jouer avec l’épée mais il ne peut pas. Il voudrait bien pleurer mais il ne peut pas. Kiboko et Kiboko sont deux poupées qui portent fortune mais ça elles ne le savent pas. Un jour, elles se retrouvent. L’une voudrait jouer au jeu de l’autre et l’autre n’est pas ce que l’on attend de lui. Un garçon. Une fille. Voilà ce que découvrent Kiboko et Kiboko. Un garçon. Une fille. Voilà ce que sont Kiboko et Kiboko. Un garçon. Une fille. Mais qu’est ce que cela veut dire?
 ********** Nederlands ********** 
Kiboko is een pop. Een pop die haar fortuin brengt, maar dat weet ze niet. Kiboko wil met de bal spelen, maar dat kan ze niet. Kiboko wil met een zwaard vechten, maar dat kan ze niet. Kiboko is een pop. Een pop die geluk brengt, maar dat weet hij niet. Hij wil niet met het zwaard spelen, maar hij kan het niet. Hij zou willen huilen, maar hij kan het niet. Kiboko en Kiboko zijn twee poppen die fortuin maken, maar dat weten ze niet. Op een dag ontmoeten ze elkaar weer. De een wil het spel van de ander spelen en de ander is niet wat van hem verwacht wordt. Een jongen. Een meisje. Dit is wat Kiboko en Kiboko ontdekken. Een jongen. Een meisje. Dit is wat Kiboko en Kiboko zijn. Zij zijn een jongen. Een meisje. Maar wat betekent dat?
 ********** English ********** 
Kiboko is a doll. A doll that brings her fortune, but she doesn't know that. Kiboko wants to play ball, but she can't do that. Kiboko wants to fight with a sword, but she can't. Kiboko is a doll. A doll that brings fortune, but he doesn't know that. He'd like not to play with the sword but he can't. He would like to cry but he can't. Kiboko and Kiboko are two dolls who make their fortune, but they don't know that. One day, they meet again. One wants to play the other's game and the other is not what is expected of him. A boy. A girl. This is what Kiboko and Kiboko discover. A boy. A girl. This is what Kiboko and Kiboko are. They are a boy. A girl. But what does that mean?

KIBOKO

Il était une fois...Tout le monde connait ces quatre mots magiques, qui introduisent petits et grands dans un monde enchanté où tout est permis : un coffret au contenu mystérieux, une apparition de la fée, la rencontre du prince charmant, une maison en bonbons, un mot hypercalifragilisti, une bande de chats de rue qui chantent du jazz, et de fleurs qui chantent l’amour…Ce spectacle vous propose de plonger dans le pays enchanté des contes de fées, sur des airs tirés des classiques de Walt Disney, mais aussi de Rossini, Massenet, Humperdinck, Debussy, et d’autres encore…avec les textes originaux de Charles Perrault, les Frères Grimm, et de Leprince de Beaumont. Un programme musical féerique, pour toute la famille !

Les contes en-chantés

********** Français ********** 
Le spectacle se compose de trois niveaux d’histoires et de références. En filigrane, il y a un pan de l’histoire personnelle d’Ali Chahrour, ou plus précisément celle de sa tante, Fatmeh, qui n’a eu de cesse, jusqu’à sa mort, de chercher son fils Hassan disparu en Syrie depuis 2015. Sur scène, un deuxième récit, tout aussi réel et actuel : celui d’une autre mère, Leila, qui essaie de protéger son fils, Abbas. Il se rêvait combattant et martyr. Elle va tout faire pour l’en empêcher. Ensemble, mère et fils dansent aujourd’hui sur les plateaux de théâtre. Le troisième niveau de narration relate des événements tragiques, politiques et sociaux qui ont trait à la mémoire collective. Ces tragédies familiales sont bravées par des mères, dans leur corps et leur voix. Porteuses d’histoires, ces héroÏnes de l’ordinaire laissent leur tendresse et l’intensité de leur attachement maternel traverser leur corps et prendre voix. Sur la scÈne, elles mettent au monde des portraits de familles bouleversants où restera chez chacun·e l’infinie beauté du lien. Raconter ces histoires permet la survie de leurs mémoires. Elles dansent, racontent, chantent pour subsister. Ali Chahrour, l’actrice syrienne Hala Omran et les musiciens du groupe Two or The Dragon viennent compléter le tableau par la danse, les mots et la musique. Celle-ci, parfois abstraite, parfois brute, emprunte autant à la culture folklorique arabe qu’aux sonorités urbaines. Mouvements, chants, paroles et musique forment une gestuelle et proposent aux générations de faire autant union que sécession, à l’image de la puissance de l’amour et de la protection maternelle. Dansons les histoires et les victoires intimes de nos Mères ! En arabe surtitré en français.
 ********** Nederlands ********** 
"Du temps où ma Mère racontait" vertrekt vanuit intieme en oprechte teksten die een gevoelig en verscheurd beeld schetsen van het huidige Libanon. Met beweging, woord en zang vertelt Ali Chahrour het verhaal van emblematische moeders en hun verloren of verdwenen gezinnen.
 ********** English ********** 
"Told by my mother" is rooted in intimate and sincere stories, which paint a sensitive and torn picture of Lebanon today. Through gesture, words and song, Ali Chahrour narrates stories of emblematic mothers and their families, some lost, others missing.

Théâtre Les Tanneurs

Du temps où ma mère racontait d'Ali Chahrour

Ryan Cullen "Ryan Cullen is one of my favourite comedians. Hilarious and so dark you think 'How the f**k did he end up like this?" - Daniel Sloss (Netflix) Hailing from the Donegal in Ireland this rapid fire, dark one-liner comedian could give Frankie Boyle and Jimmy Carr a run for their money. If Milton Jones is the Obi wan Kenobi of one-liners then Ryan Cullen is Darth Vader. Not many comedians can write a gag that elicits a gasp, laughter, then cheers followed by applause from an audience. It’s all about delivery and Ryan delivers with an economy of words, an unapologetic style and surgical precision. He takes you to places so dark you may need to bring a torch but don’t worry there’s plenty of light in amongst the shade too. It’s a balance that delights audiences. Dark, twisted brilliance and one act you’ll be talking about long after seeing him. Ryan has become one of Ireland & the UK’s most talked about comedians in a very short space of time. Renowned for his near the knuckle material and depraved one-liners. Previous runner up in Irish Comedian of the Year and with appearances on BBC’s Scotland’s The Comedy Underground, BBC NI’S Late Licence as well as appearances on RTE & MTV! "Big laughs, his material has the ruthlessness of a young Jimmy Carr and the sexual turpitude of Jim Jefferies at his most priapic. This is extraordinary stuff.” - Kate Copstick (The Scotsman) “Ryan Cullen looks unassuming .. but his clever black humour that had the crowd gasping in horror and giggling simultaneously!” Comedy Scoop He is also a head performer on the 'Facts' YouTube Channel boasting over 500 million views and 1.5 million subscribers & the 'Try' Channel! (500,000+ subscribers) Matthew McAloone From being one of the BBC Comedy Award contenders for 2015, it’s been nothing but up the Northern Irish storyteller, who’s confident stage presence and sharp writing make me a must see act. Picking up from where he kicked off 2020, hosting Theo Von at the iconic Shepherds Bush Empire, Matthew will be going global again for 2022. Based in London, you never have to wait too long to see Matthew again at any of the top clubs. Best way to never miss out is to follow on social media and share with your favourite friends!

Aloft Hotels

English Comedy Night

<div>Après La Nature contre-nature (tout contre) (l'Arbre de Diane), qui raconte la diversitésexuelle chez les animaux, et Scandale! (l'Arbre de Diane), qui raconte son rêve dedevenir réel, Camille Pier sort un troisième livre illustré par se soins : feul'amour ! (maelstrÖm reEvolution)Quel meilleur espace que la cour intérieure de la Bellone pour présentercet objet magique ? Et quelle meilleure complice que La Veuve du Cabaret Mademoiselle pourassurer le rôle d'hôtesse lors de cette rencontre littéraire hybride ?On vous laisse la surprise et vous invite le 11 octobre à 18h à la Bellone (46 rue de Flandre à 1000 Bruxelles)!Feu l’amour ! est un cri de départ. Ne pas fuir mais enfouir. Une miseen terre radicale des liens aliénants. C’est un rituel en bouquet depoèmes. Une mise en terre pour mieux repousser. Puis apprendre à ne plusrepousser le risque d’aimer. Il paraît qu’on ne peut pas guérir sansaccepter d’être vulnérable. Les nouvelles branches percent à traversl’écorce qui protège du dehors. Il apparaît que ce sont des saisons : ilfaut du temps et aussi de l’aide, il faut qu’on veuille et il faut qu’onlaisse.J’ai fini par me fatiguerdes feux de papieret par le payerPoète frileuxMes factures explosentJe me suis chaufféaux feuilles mortesaux bois de mes portesaux accoudoirs des fauteuilsaux tableaux des fenêtresaux pieds des lettresdes tables et des chaisesfracturéesNe me baise pasNonBraise-moiFais-moi charbonFais-moi renaîtreen ma maison(extrait du poème "De la tarte", dans le recueil "feu l'amour !",éditions maelstrÖm reEvolution)Une Co organisation TULITU, maelstrÖm reEvolution et la Bellone</div>

Rencontre avec Camille Pier

********** Français ********** 
La légende raconte que Mohamed Ben Daoud – fils d’un juriste irakien qui possédait des connaissances extraordinaires et qui présida, après la mort de son père, la communauté de Hadith en Irak – était épris d’un jeune d’Ispahan, nommé Mohamed Ben Jamea. Son amour était si profond qu’il le consuma entièrement. Cette relation interdite, qui enveloppa les protagonistes d’un immense et inconsolable chagrin, se termina dans la mort. Tout en puisant dans la poésie lyrique du patrimoine arabe – une forme d’art chanté en vers hautement musicaux qui permet de transmettre des sentiments puissants –, "The Love Behind My Eyes" traite de la dégradation de l’amour et des fins violentes des histoires interdites. La poésie lyrique, toujours prononcée à la première personne, provoque l’émotion et exprime l’amour, dans toute sa complexité. Sur le plateau, Leila Chahrour, qui entonne la chanson « Wa Habibi » – un chant liturgique en arabe dans lequel Marie pleure le supplice de Jésus –, endosse le rôle protecteur d’une mère en même temps qu’elle se fait le relais d’un regard collectif posé sur un échange intime. Au cours de cette performance gestuelle et sensorielle, nous voyons comment les sentiments complexes se reflètent sur l’âme et le corps, et comment à leur tour, ils affectent la présence du corps et du mouvement. Le terrain de l’amour est aussi fait de résistances et de luttes. Les corps des danseurs Chadi Aoun et Ali Chahrour oscillent fébrilement entre sensualité, détresse et châtiment. Ils se touchent, s’enveloppent, se devinent, se respirent jusqu’à presque se dissoudre en une entité hors du temps et de l’espace. Ali Chahrour raconte le chagrin et l’oppression, mais aussi la voix inébranlable du cœur. Le spectacle évoque des histoires taboues qui sont apparues dans de nombreux milieux sociaux et religieux. Certaines sont puisées dans la mémoire arabe, d’autres dans nos sociétés contemporaines qui sont rythmées par des normes sociales.
 ********** Nederlands ********** 
De performance "The Love Behind My Eyes" van Ali Chahrour gaat over de complexheid van verhalen en mythes over liefde. De voorstelling is geïnspireerd op een Arabische legende uit de 9de eeuw die het tragische verhaal vertelt van Mohamed Ben Daoud en zijn geliefde Ben Jomea.
 ********** English ********** 
Ali Chahrour’s performance "The Love Behind My Eyes" addresses the different complexities of stories and myths on the subject of love. The performance is inspired by a 9th-century Arab legend, which recounts the tragic tale of Mohamed Ben Daoud and his lover Ben Jomea.

The Love Behind My Eyes d'Ali Chahrour

********** English ********** 
Following the premiere of the digital version of Allegedly in December 2020, Mallika Taneja's work can finally be experienced live at Beursschouwburg. In the second part of a trilogy about grief and mourning, Mallika Taneja dives deep into the past, searching for a voice that was lost many years ago. In the process, they also find their own voice, and learning to sing, paint a portrait of gender relations in India. With puppets, a harmonium and a microphone, Do You Know This Song? re-members a past that keeps trying to speak to a present. The piece explores the potential of song to retrieve, hold and transform memories and loss into a larger shared space. The artist sings and invites people to join her. 60 minutes in Hindi and English with surtitles in English On Saturday, Mallika invites you to join a workshop to explore voice and singing together. More info soon. Mallika Taneja lives and works in New Delhi, India. In her performances, installations and curatorial works, she deals with questions of gender, solidarity, silence and memory. She is particularly interested in the political possibilities of a performative ensemble and the role that songs play in leaving and collecting traces of people, places and things. Her works and collaborative spaces include Be Careful, Allegedly, Rest of the Struggle and Women Walk at Midnight. She was awarded the ZKB Acknowledgment Prize for 'Be Careful' in 2015 and the ZKB Patronage Prize for 'Allegedly' in 2021 at Zürcher Theaterspektakel. In autumn 2021, Beursschouwburg produced and presented the digital version of her piece Allegedly live on Zoom.   — Performance, Design, Direction - Mallika Taneja Dramaturgy & doll design - Hansa Thapliyal Light Design, scenography - Sangeet Shrivastava Music Guide - Bindhumalini N Sound - Chayan Adhikari Text Collaborator - Rajesh Nirmal Production and doll makers - Aman Mohammadi, Drishti Chawl Co-production - WEB network (La Maison de la danse CDCN Uzès Gard Occitanie, WPZimmer, Beursschouwburg, Black Box Teater, Tanzquartier Wien, Frascati Productions, LES SUBS - Lyon, Points communs - Nouvelle Scène nationale de Cergy-Pontoise / Val d’Oise); Kaserne Basel, Zürcher Theater Spektakel, Nationaltheater Mannheim   The work has been developed at Shed 9, New Delhi and Sahyande Theatre, Attapadi. Image by Hansa Thapliyal
 ********** Français ********** 
Après une première numérique de Allegedly n décembre 2020, l'œuvre de Mallika Taneja pourra enfin être vécue en direct au Beursschouwburg. Dans le deuxième volet d'une trilogie sur le chagrin et le deuil, Mallika Taneja plonge dans le passé, à la recherche d'une voix perdue il y a longtemps. Ce faisant, c'est sa propre voix qu'iel trouve, et en apprenant à chanter, iel dresse un portrait des relations entre les hommes et les femmes en Inde. À l'aide de marionnettes, d'un harmonium et d'un microphone, Do You Know This Song? déterre les histoires d'un passé qui ne cesse de vouloir s'adresser au présent. La pièce explore le potentiel du chant pour retrouver, préserver et transformer les souvenirs et le deuil en un espace partagé. L'artiste chante et invite le public à se joindre à ellui. Le samedi, Mallika invite le public à participer à un atelier pour explorer la voix et le chant. Plus d'info en septembre. Mallika Taneja vit et travaille à New Delhi, en Inde. Dans ses performances, ses installations et ses expositions, elle aborde les questions de genre, de solidarité, de silence et de mémoire. Elle s'intéresse particulièrement aux possibilités politiques d'un ensemble performatif et au rôle que jouent les chansons en laissant et en recueillant des traces de personnes, de lieux et de choses. Ses œuvres et ses espaces de collaboration comprennent Be Careful, Allegedly, Rest of the Struggle et Women Walk at Midnight. Elle a reçu le prix de reconnaissance ZKB pour "Be Careful" en 2015 et le prix de mécénat ZKB pour "Allegedly" en 2021 au Zürcher Theaterspektakel. À l'automne 2021, Beursschouwburg a produit et présenté la version numérique de sa pièce Allegedly en direct sur Zoom.   — Performance, Design, Direction - Mallika Taneja Dramaturgy & doll design - Hansa Thapliyal Light Design, scenography - Sangeet Shrivastava Music Guide - Bindhumalini N Sound - Chayan Adhikari Text Collaborator - Rajesh Nirmal Production and doll makers - Aman Mohammadi, Drishti Chawl Co-production - WEB network (La Maison de la danse CDCN Uzès Gard Occitanie, WPZimmer, Beursschouwburg, Black Box Teater, Tanzquartier Wien, Frascati Productions, LES SUBS - Lyon, Points communs - Nouvelle Scène nationale de Cergy-Pontoise / Val d’Oise); Kaserne Basel, Zürcher Theater Spektakel, Nationaltheater Mannheim   The work has been developed at Shed 9, New Delhi and Sahyande Theatre, Attapadi. Image by Hansa Thapliyal
 ********** Nederlands ********** 
Na de première van de digitale versie van Allegedly in december 2020, kan het werk van Mallika Taneja eindelijk live ervaren worden in Beursschouwburg. In het tweede deel van een trilogie over rouwen en verdriet duikt Mallika Taneja diep in het verleden, op zoek naar een stem die vele jaren geleden verloren ging. In dat proces vindt ze ook haar eigen stem, leert ze daarmee zingen en blijk haar persoonlijk archief ook een portret te schetsen van genderverhoudingen in India. Met poppen, een harmonium en een microfoon, graaft Do You Know This Song? verhalen op over een verleden dat probeert te spreken met een heden. Voortdurend. Het stuk onderzoekt het potentieel van zang om herinneringen en verlies terug te vinden, vast te houden en te transformeren tot een grotere gedeelde ruimte. De artiest zingt hier en nu en nodigt mensen uit om met haar mee te doen. 60 minuten in Hindi en Engels met Engelse boventiteling Op zaterdag nodigt Mallika je uit voor een workshop om stem en zang samen te verkennen. Meer info daarover in september. Mallika Taneja woont en werkt in New Delhi, India. In haar performances, installaties en tentoonstellingen buigt ze zich over gender, solidariteit, stilte en geheugen. Ze is geïnteresseerd in de politieke mogelijkheden van een performatief ensemble en de rol die liederen spelen in het achterlaten en verzamelen van sporen van mensen, plaatsen en dingen. Haar werken en samenwerkingen titelen Be Careful, Allegedly, Rest of the Struggle en Women Walk at Midnight. Ze ontving de ZKB Erkenningsprijs voor Be Careful in 2015 en de ZKB Mecenaatprijs voor Allegedly in 2021 in het Zürcher Theaterspektakel. In het najaar van 2021 produceerde en presenteerde Beursschouwburg de digitale versie van Allegedly live op Zoom.   — Performance, Design, Direction - Mallika Taneja Dramaturgy & doll design - Hansa Thapliyal Light Design, scenography - Sangeet Shrivastava Music Guide - Bindhumalini N Sound - Chayan Adhikari Text Collaborator - Rajesh Nirmal Production and doll makers - Aman Mohammadi, Drishti Chawl Co-production - WEB network (La Maison de la danse CDCN Uzès Gard Occitanie, WPZimmer, Beursschouwburg, Black Box Teater, Tanzquartier Wien, Frascati Productions, LES SUBS - Lyon, Points communs - Nouvelle Scène nationale de Cergy-Pontoise / Val d’Oise); Kaserne Basel, Zürcher Theater Spektakel, Nationaltheater Mannheim   The work has been developed at Shed 9, New Delhi and Sahyande Theatre, Attapadi. Image by Hansa Thapliyal

Beursschouwburg

Mallika Taneja Do You Know This Song?

********** English ********** 
This edition of Mindblowers, our scientists and artists will be getting to grips with Power. Power is a complicated concept in society: silent forces, physical force, moral leadership, Black Lives Matter, the space race, individual strength... there’s more to the spectrum of ‘power’ than we imagine. It’s those waters we want to immerse you in this edition of Mindblowers. What is the power in body language? When is power really power? Can power bring out good leadership? What is real power? Foucault uses the term power/knowledge to signify that power is constituted through acceptable forms of knowledge, scientific understanding and ‘truth’. But what happens when political power is abused and leads to greater inequality, oppression and social injustice? Silent forces have an enormous impact on society. They may be unseen and unheard, and so felt all the more keenly by our fellow humans. Silent forces remain under the radar, whether intentionally or not. Some are deprived of all power and silenced. Others actively seek out invisible places to carry out their work undisturbed, such as extremist groups or religious fundamentalists. If a journalist wants to explore and enter into those worlds, must they become invisible, or should they use their visibility to publicise their research? So many questions can make you want to run and hide. But that’s why we’re even more excited to explore power and its questions, with another glittering array of artistic and scientific interventions.
 ********** Français ********** 
Pour cette édition, nos scientifiques et artistes examinent le concept Power. Le pouvoir est un concept complexe dans notre société. Forces silencieuses, force physique, source de valeur, Black Lives Matter, course à l'espace, pouvoir individuel, ... il y a plus dans le spectre du pouvoir que nous ne pouvons l'imaginer. Et nous sommes heureux de vous y immerger pendant Mindblowers : Power. Quelle est l’impact de notre langage corporel ? Et quand le pouvoir est-il vraiment du pouvoir ? Peut-il être un outil de bon leadership ? Qu'est-ce que le pouvoir véritable ? Foucault a utilisé le terme « pouvoir/savoir » pour indiquer que le pouvoir est composé des formes acceptées du savoir, de compréhension scientifique et de « vérité ». Et que se passe- t-il lorsque le pouvoir politique est abusé et conduit à plus d'inégalité, d'oppression et d'injustice sociale ? De plus, il existe des acteurs de l’ombre qui ont un impact majeur sur notre société. Leurs efforts sont invisibles et inaudibles, mais d'autant plus tangibles pour certains citoyens. Cependant, ils restent souvent - consciemment ou inconsciemment - sous le radar. Certains se font retirer leur pouvoir, poussés dans un coin reculé. D'autres, comme les réseaux extrémistes ou les fondamentalistes religieux, optent pour cette position invisible afin de mener à bien leurs missions sans être dérangés. Si vous voulez vous y infiltrer en tant que journaliste d'investigation, est-ce mieux de se taire ou simplement d’utiliser sa position pour faire remarquer l’enquête ? Toutes ces questions nous font réfléchir. Et nous donnent d'autant plus envie de les entendre répondre durant un composite d’artistes et de scientifiques étincelant.
 ********** Nederlands ********** 
Voor deze editie buigen onze wetenschappers en kunstenaars zich over Power. Macht is een complex begrip in onze samenleving. Stille krachten, fysieke kracht, moreel leiderschap, Black Lives Matter, de ruimtewedloop, individuele macht, ... er bevindt zich meer in het machtsspectrum dan we ons- zelf kunnen indenken. En in dat bad dompelen we jou tijdens Mindblowers: Power graag onder. Welke kracht schuilt er in onze lichaamstaal? En wanneer is macht écht macht? Kan het een instrument zijn voor goed leiderschap? Wat is reële macht? Foucault gebruikte de term 'macht/kennis' om aan te geven dat macht wordt gevormd door geaccepteerde vormen van kennis, wetenschappelijk inzicht en 'waarheid'. En wat gebeurt er als politieke macht wordt misbruikt en leidt tot meer ongelijkheid, onderdrukking en sociale onrechtvaardigheid? Daarnaast zijn er stille krachten die een grote impact hebben op onze maatschappij. Hun inspanningen zijn onzichtbaar en onhoorbaar maar voor bepaalde medemensen des te meer voelbaar. Ze blijven echter vaak – bewust of onbewust – onder de radar. Sommigen worden de macht ontnomen, in een stiltehoek geduwd. Anderen kiezen net voor die onzichtbare positie, om ongestoord hun werk uit te oefenen, zoals extre- mistische netwerken of religieuze fundamentalisten. Wil je daar als onderzoeksjournalist in onderduiken, dan hou je jezelf maar beter ook erg stil of gebruik je jouw positie net om het onderzoek kenbaar te maken? Van al die vragen worden wij stil. En krijgen we des te meer zin om ze beantwoord te horen, met opnieuw een sprankelende mix aan artistieke en wetenschappelijke interventies.

Royal Flemish Theatre

MINDBLOWERS 2023: Power

«C'est le spectacle de Jérôme Niel»

Cirque Royal

Jérôme Niel

********** English ********** 
For the ARTONOV festival, Silvia Costa proposes a site-specific adaptation of her performance Dans le pays d'hiver. In Dialogues with Leuco, Cesare Pavese delivers an astonishing foray into mythology. Director and visual artist Silvia Costa adapts the work for the stage in a visual and poetic variation where the image inspires reflection and reverie. Birth, guilt, punishment, our animality, the threat of the Flood and the creative gaze of the gods: these are all themes that the artist transforms into visions through a dialogue between words, bodies and objects, steeped in the beauty of metamorphosis. While the world around us may seem frozen in the mundanity of communication and data, Silvia Costa is a firm believer in the power of poetic invention to revitalise our imagination. Silvia Costa is a protean artist who, alongside her personal work, has contributed between 2006 and 2019 as an actress and artistic collaborator to most of Romeo Castellucci's creations. In collaboration with the Istituto Italiano di Cultura 
 ********** Français ********** 
Pour le festival ARTONOV Silvia Costa propose une adaptation in situ de son spectacle Dans le pays d’hiver. Dans Dialogues avec Leuco, Cesare Pavese livre une étonnante plongée dans la mythologie. La metteure en scène et plasticienne Silvia Costa adapte l’œuvre pour la scène dans une variation visuelle et poétique où l’image est moteur de réflexion et de rêverie. La naissance, la faute, le châtiment, notre animalité, la menace du déluge ou le regard des dieux sur notre humanité : autant de thèmes que l’artiste transforme en visions, au gré d’un dialogue entre les mots, les corps et les objets, dans un souci constant de la beauté des métamorphoses. Si le monde qui nous entoure peut sembler gelé dans le prosaïsme de la communication et des data, Silvia Costa croit dur comme or à la force de l’invention poétique pour revivifier nos imaginaires. Silvia Costa est une artiste protéiforme qui, en parallèle de son travail personnel, a contribué en tant qu’actrice et collaboratrice artistique à la plupart des créations de Romeo Castellucci entre 2006 et 2019. En collaboration avec l’Istituto Italiano di Cultura 
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Voor het ARTONOV festival maakt Silvia Costa een bewerking in situ van haar voorstelling Dans le pays d'hiver. In Gesprekken met Leuco neemt Cesare Pavese een verbluffende duik in de mythologie. Regisseuse en beeldend artieste Silvia Costa, jarenlang de artistieke rechterhand van Romeo Castellucci, bewerkte het boek voor het toneel en brengt een poëtische interpretatie waarin het beeld aanzet tot reflectie en mijmering. De geboorte, de fout,de straf, onze animaliteit, de dreiging van de zondvloed of de kijk van de goden op onze menselijkheid: het zijn allemaal thema's die de artieste omzet in een beelden waarbij taal, object, geluid en beweging met elkaar in dialoog gaan om zo de schoonheid van de metamorfose in de verf te zetten. Silvia Costa gelooft steevast in poëzie als manier om onze verbeelding nieuw leven in te blazen, een antidotum in een tijd van snelle communicatie. Tussen 2006 en 2019 heeft Silvia Costa naast haar persoonlijke werk als actrice en artistiek medewerkster bijgedragen aan de meeste creaties van Romeo Castellucci. In samenwerking met het Istituto Italiano di Cultura

Dans le pays d’hiver

<div>Mama Killa is a Belgian rock band with influences like FNM, Pink Floyd, The Cure, Black Sabbath, QOThttp://www.mamakillamusic.com/KIllJoy is Brussels based rock duo band. Assembling diverses genre like metal, electro and screamohttps://www.facebook.com/KIllJoygogogo</div>

Mama Killa / KIllJoy

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Vous avez moins de 30 ans ? Alors, ne manquez pas nos soirées « Young Opera » : une soirée pour chaque production d’opéra, où nous vous accueillons vous et d’autres jeunes amateurs, et où vous profitez d’une réception gratuite et d’un événement exclusif. Ainsi, le jeudi 21 septembre, après la représentation de Cassandra, vous pourrez non seulement vous retrouver et partager votre expérience autour d’un verre dans notre Grand Foyer, mais également poser vos questions au compositeur, Bernard Foccroulle et à la soprano Sandrine Mairesse lors d’une rencontre conviviale. L’accès est facile : il suffit d’un clic pour s’inscrire gratuitement sur Young Opera, ce qui vous permet également d’être tenu·e informé·e des divers événements. Vous pouvez aussi sélectionner minimum quatre soirées « Young Opera », et vous recevrez automatiquement un abonnement Young Opera. ADHÉREZ GRATUITEMENT À « Young Opera »
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Jonger dan 30? Woon onze opera’s dan zeker bij op de Young Opera Nights: één datum in de speelreeks waarop we je samen met honderden andere jonge operaliefhebbers persoonlijk onthalen op een gratis receptie en event. Op donderdag 21 september krijg je zo niet alleen de kans om na de voorstelling van Cassandra bij te praten tijdens een gratis drink in onze Grote Foyer, je kan er ook je ervaringen of vragen delen met componist Bernard Foccroulle en sopraan Sandrine Mairesse tijdens een gezellige Q&A. Toegang krijgen is gemakkelijk: schrijf je met één klik gratis in op Young Opera en we houden je automatisch op de hoogte. Of selecteer minstens vier van je favoriete Young Opera Nights, en je hebt meteen al een Young Opera-abonnement. WORD GRATIS LID VAN ‘YOUNG OPERA’
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Under 30? Then make sure to attend our operas on the Young Opera Nights: one date in the run when we will personally treat you and hundreds of other young opera lovers to a free reception and an exclusive event. On Thursday 21 September, you will not only have the chance to catch up after Cassandra's performance during a free drink in our Grand Foyer, you can also share your experiences or questions with composer Bernard Foccroulle and soprano Sandrine Mairesse during a convivial Q&A. Enrolling is easy: sign up free of charge and with a single click on Young Opera and we will automatically keep you up to date. Or you can already select four (or more) of your favourite Young Opera Nights, and enjoy all the benefits of a Young Opera season ticket. GET YOUR FREE 'YOUNG OPERA' MEMBERSHIP HERE

Soirées Young Opéra

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Mud Mother interroge le récit de la fécondité « monstrueuse » du corps féminin, l’institution de la maternité et sa (dé)connexion à la féminité. Explorant différentes notions de soins, d’interdépendance et de ce qu’on appelle « l’instinct maternel », la danseuse et performeuse Maisie Woodford met à jour les peurs et les pressions associées à la maternité, tout en reconnaissant la puissance de la capacité de reproduction. Pour cette création commanditée par europalia, Maisie s’entoure de collaborateur·rices tel·les que Smila Zinecker, costumière et marionnettiste, et Tamo Nasidze, musicien d’origine géorgienne, qui créent tou·tes deux du matériel original pour le spectacle. La pièce est également fortement influencée par l’expertise de la compagnie de marionnettes Gabriadze, basée à Tbilissi, où Maisie et Smila ont été accueillies en résidence. Au cours de cette soirée composée, la jeune création qu’incarne Maisie Woodford entre en dialogue avec la tradition que Gabriadze perpétue.
 ********** Nederlands ********** 
Als onderdeel van europalia georgia. "Mud Mother" is een solovoorstelling die poppentheater en dans combineert en zo speculeert op de multipliciteit en warrigheid van keuzes rondom het moederschap.
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As part of europalia georgia. "Mud Mother" is a solo performance combining puppertry and dance, speculating on the multiplicity and messiness of choices surrounding motherhood.

Mud Mother de Maisie Woodford

********** English ********** 
Multimedia artist who works mainly with photography, video and performance, Chantal Michel’s works are staged down to the smallest detail. This is to ensure that her images are perceived as both obvious and implausible, offering “disturbing reflections of herself. Disguised, made up and cross-dressed, she is the model for her images, embodying figures shaped by the unconscious or popular culture” (Olivier Grasser). The copy, a powerful theme in his work, resonates with the hybrid nature of the Chapelle and its contemporary twin. 'Je est une autre' is an hour-long tour in which Chantal Michel takes part, inviting spectators to meander through all the spaces of the Brigittines and discover films and videos. As they wander around, they will be treated to a 20-minute short choreography, Les buveuses de café, by the Compagnie Mossoux-Bonté. You're free to wander around as long as you like. 'Les buveuses de café' are performed at 8.30pm and 9.30pm. The show lasts 20 minutes. Be sure to book the session of your choice. It is possible to enter the installation without seeing 'Les buveuses de café'. Tickets (€14/10/5) can only be purchased at the venue on the evening of the show, without booking.
 ********** Français ********** 
Chantal Michel est une artiste multimédia qui travaille principalement avec la photographie, la vidéo et la performance. Ses œuvres sont des mises en scène soignées dans les moindres détails afin que ses images soient perçues à la fois comme des évidences banales et comme des invraisemblances, proposant de “troublants reflets d’elle-même. Déguisée, grimée et travestie, elle est le modèle de ses images où elle incarne des figures façonnées par l’inconscient ou la culture populaire” (Olivier Grasser). Le double, thème puissant dans son œuvre, entre en singulière résonance avec la nature hybride de la Chapelle et de son jumeau contemporain. 'Je est une autre' propose un parcours d’environ une heure auquel Chantal Michel participe et où les spectateurs sont invités à circuler dans tous les espaces des Brigittines et à découvrir films et vidéos. Au cours de la déambulation, on pourra assister à une forme courte de 20 minutes, 'Les buveuses de café' de la Compagnie Mossoux-Bonté. La déambulation se fait librement et selon la durée désirée. 'Les buveuses de café' sont présentées à 20h30 et 21h30. Le spectacle dure 20 minutes. Veillez à réserver la séance de votre choix. Il est possible d'accéder à l'installation sans voir 'Les buveuses de café'. L'achat du ticket (14/10/5 eur) est alors possible uniquement sur place le soir même, sans réservation.
 ********** Nederlands ********** 
Chantal Michel is een multimediakunstenares die voornamelijk werkt met fotografie, video en performance. Haar werk bestaat uit tot in het kleinste detail verzorgde ensceneringen waardoor haar beelden, in de vorm van “verwarrende weerspiegelingen van zichzelf tegelijk overkomen als banale vanzelfsprekendheden als onwaarschijnlijkheden. Vermomd en geschminkt is zijn het model van haar beelden waarin zij in de huid kruipt van figuren die het resultaat zijn van het onderbewustzijn of de volkscultuur” (Olivier Grasser). De kopie, een krachtig thema in Michels’ oeuvre, vindt een bijzondere weerklank in het hybride karakter van de Kapel en haar hedendaagse dubbelganger. 'Je est une autre' neemt de vorm aan van een ongeveer één uur durend parcours waaraan Chantal Michel ook deelneemt. De toeschouwers worden op sleeptouw genomen doorheen alle ruimten van Les Brigittines waarin films en video’s worden geprojecteerd. Tijdens deze rondwandeling kunnen de deelnemers genieten van een korte choreografie van 20 minuten, Les buveuses de café van de Compagnie Mossoux-Bonté. Je bent vrij om over het parcours te lopen zolang je wilt. 'Les buveuses de café' wordt gespeeld om 20:30 en 21:30. De voorstelling duurt 20 minuten. Reserveer de sessie van je keuze. Het is mogelijk om de installatie binnen te gaan zonder 'Les buveuses de café' te zien. Tickets (€14/10/5) kunnen die avond alleen ter plekke worden gekocht, zonder te reserveren.

Les Brigittines

Je est une autre - Un voyage sensible dans l'univers de Chantal Michel

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Two elegant ladies drink coffee in a cosy drawing room where they whisper pleasant truths to one another.  Except that... some abnormalities gradually creep into their behaviour, the carelessness cracks and opens onto tiny abysses. The show is presented as part of the event 'Je est une autre - Un voyage dans l'univers sensible de Chantal Michel'. You must have a ticket for the event to access it.
 ********** Français ********** 
Deux élégantes prennent le café dans un salon au confort feutré où l’on se chuchote d’agréables vérités. Sauf que... des anomalies se glissent progressivement dans leur comportement, l’insouciance se lézarde et ouvre sur d’infimes abîmes. Le spectacle est présentée dans le cadre de l'événement 'Je est une autre - Un voyage dans l'univers sensible de Chantal Michel'. Il est indispensable de disposer d'un ticket pour l'événement pour y accéder.
 ********** Nederlands ********** 
Twee elegante juffers drinken hun koffie in een fluweelzachte salon waar men elkaar aangename waarheden toefluistert. Er sluipen echter anomalieën in hun gedrag, de onbezorgdheid scheurt en vertoont minuscule barsten. De voorstelling wordt gepresenteerd in het kader van het evenement 'Je est une autre - Un voyage dans l'univers sensible van Chantal Michel'. Een ticket voor het evenement is vereist om toegang te krijgen.

Les buveuses de café - Cie Mossoux-Bonté

********** English ********** 
Dreamboys are ready to give you a night of fun, fantasy and no holding back with their very first European tour! The roof is guaranteed to come off during this sensational theater tour by Dreamboys! Many hearts will for sure start beating faster. Thanks to the beautiful sets, super tight dance moves and more skin than ever before, this will be the ultimate evening full of carefree fun. Join us for an epic party full of your favourite tunes, off-the-charts dance routines, ripped torsos to tease and please, plus audience participation throughout, as this brand-new visual spectacular delivers a night to remember.
 ********** Français ********** 
Les irrésistibles DREAMBOYS sont plus que jamais prêts à vous faire passer une soirée torride 100% plaisir, de fantaisie et sans retenue avec leur toute première tournée européenne ! Le toit est capable de se détacher au cours de cette tournée théâtrale sensationnelle des Dreamboys ! De nombreux cœurs vont certainement se mettre à battre plus vite. Grâce à des décors magnifiques, des mouvements de danse super torrides et plus de peau que jamais, cela sera la nuit ultime de l’insouciance. Rejoignez-nous pour une fête épique avec vos chansons préférées, des chorégraphies hors normes, des torses déchirés pour aguicher et faire plaisir, et la participation du public tout au long de ce tout nouveau spectacle visuel qui vous fera passer une nuit inoubliable.
 ********** Nederlands ********** 
De Dreamboys zijn er klaar voor om je volledig uit de bol te laten gaan op een avond vol plezier, fantasie en sexy fun met hun allereerste Europese tour! Het dak gaat er gegarandeerd af tijdens deze sensationele theatertour van Dreamboys! Vele harten gaan ongetwijfeld sneller gaan kloppen. Dankzij de schitterende decors, superveel strakke dance moves en meer skin dan ooit tevoren, wordt dit de ultieme avond vol zorgeloos plezier. Kom mee feesten tijdens dit episch festijn vol met je favoriete hits, ongeziene choreografie en heel veel strakke torso's om te plagen en te behagen. Tel daarbij de publieksdeelnam tijdens dit gloednieuwe visuele spektakel en je beleeft een avond om nooit te vergeten.

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