Aes Duo est composé d’Emanuele Mammarella et Marco Mantovani, deux jeunes musiciens italiens formés au « Koninklijk Conservatorium Brussel ». Oeuvres de Schumann, Brahms, Françaix et Bernstein.Le Duo est né en 2019 pour représenter le Conservatoire royal de Bruxelles au « Festival international de musique de chambre Harmos » au Portugal. Depuis, ils se produisent régulièrement dans des lieux tels que Bozar, Grande salle du Conservatoire, Mim (Musée des instruments de musique de Bruxelles), 30CC/Schouwburg à Louvain, Casa da Música à Porto, et bien d’autres. Leur répertoire est axé sur le romantisme allemand et français en relation avec les compositeurs du Xxe siècle et contemporains.Programme :Robert Schumann, Fantasiestücke pour clarinette et piano, Op. 73Johannes Brahms, Sonate pour clarinette n° 1, Op. 120 n° 1Jean Françaix, Thème et Variations pour clarinette et pianoLeonard Bernstein – Sonate pour clarinette et piano.

Atelier Marcel Hastir

Aes Duo – Emanuele Mammarella (clarinette) & Marco Mantovani (piano)

De 0 À 10 Ans, Concert DÈS 5 Ans, Gratuitle passage de notre ami à longue barbe est attendu à NoH... Mais avant son entrée triomphante, venez vous déchaîner sur la musique punk de Gyrophare ! Impossible de ne pas chanter, de ne pas remuer, de ne pas rigoler. Et si l'esprit des enfants sortait d'une guitare électrique ?Pour les plus jeunes, un espace jeux est prévu dans notre foyer.Prévoyez vos écharpes, parce que la Grand Barbu mènera ensuite une parade jusqu'au Winter Pop Place Peter Benoit pour encore d'autres activités !En partenariat avec Les Petits Koalas (AMO de NoH, Projets Versailles, Bibliothèque francophone de NoH, l'ONE) & Brussels Major EventsInfos et réservations - / 02 270 20 68Inscrivez-vous !Envoyer une demande de réservation

Saint Nicolas : Gyrophare

<div>Clara Inglese, soprano d'origine belgo-italienne, chante depuis l'âge de 16 ans. Romancière et chanteuse d'opéra, Clara Inglese se distingue par sa vocation littéraire qui l'amène à côtoyer des styles musicaux très variés, dont l'art de la mélodie et la musique contemporaine. Elle a participé à plusieurs productions, dont Verlaine au secret, opéra de chambre d'Adrien Tsilogiannis, dans le cadre de "Mons 2015, capitale européenne de la culture", dans le rôle de La Poésie.Quatuor Amôn.&nbsp;Sous ce nom révélateur, celui du dieu des dieux égyptiens, se cachent quatre musiciens passionnés et pourvus du souffle créateur évoqué par ce titre si justement choisi. Formé aux Conservatoires Royaux de Bruxelles et à la Chapelle musicale Reine Élisabeth, le quatuor a obtenu, en 2011, le troisième prix du 25ème Concours Européen de Musique de Chambre de la Fnapec à Paris. En quelques années, le quatuor a su se faire une place sûre dans les circuits, s’investissant notamment dans des projets transversaux qui mêlent la musique à d’autres arts, tels que le théâtre ou la danse. Cherchant à explorer des répertoires plus larges et à s’imprégner de l’expérience de musiciens d’exception, le quatuor invite régulièrement des instrumentistes de renom à le rejoindre.En 2017, le Quatuor Amôn a notamment collaboré &nbsp;avec le Klara Festival pour une tournée de cinq concerts en Europe inscrite dans le projet "Master in air", et sa récurrente participation au Festival Ars Musica démontre son investissement dans le répertoire contemporain. Le quatuor, en résidence à l’Académie Royale de Belgique </div>

"Neuer Früling". Quatuor Amôn

TOY BOY December

<div>Hola les amis, vriendjes and friends, Warboel et Wilbur joignent leurs forces pour vous proposer CAMPING WARBUR ( ou WILBOEL si tu préfères ) le samedi 2 décembre à BXL . Soyez prêt.es pour une soirée remplie de bonnes vibes, respect les un.es pour les les autre, une grosse sono et des terribles artistes. 🔥Warboel &amp; Wilbur full stack Zone chillBar et stand RDRUne team sos tekno sera présente, à l'écoute et attentive au moindre problème.NO FASCIST, NO RACIST, NO LGBTQ-PHOBIALINE UP: - DJ SOUL3D- SYSTEM ENTROPY- TBATICKETS: PRESALE : 6€AT THE DOOR : 10€ LOCATION:CAMPING 58 BXL DIKKELINDELAAN 2A, 1020 BRUSSELSDATE:2 DÉCEMBRE 2023</div>

CAMPING WARBUR

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???? Want to triple your pleasure for a very small price?  A combined ticket allows you to attend all the events around Frank Zappa for just 46 euros, saving you 10 euros! This concert definitely crosses boundaries. Frank Zappa is one of the most legendary and idiosyncratic rock musicians of all time, but his influence and inspiration extend far beyond the genre. Very early on, he showed a brilliant enthusiasm for compositional techniques and sound structures from classical music. This no doubt also prompted the late Luc Brewaeys to adapt a number of Zappa compositions for classical instruments. The young Reyland Trio takes on the challenge of introducing you to Frank Zappa in a very special way.
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????Envie de tripler votre plaisir à tout petit prix ? Un combi ticket vous permet d'assister à tous les évènements autour de Frank Zappa pour seulement 46 euros, soit une économie de 10 euros ! Un concert qui transcende les frontières. Frank Zappa est l’un des musiciens rock les plus légendaires et les plus insolites de tous les temps, mais son influence et ses inspirations vont bien au-delà du genre. Très tôt, il témoigne d’un intérêt peu commun pour les techniques de composition et les structures sonores de la musique classique contemporaine. C’est sans aucun doute ce qui a incité le regretté Luc Brewaeys à arranger certaines compositions de Zappa pour instruments classiques. Le jeune Reylandt Trio s’est lui aussi mis au défi de vous faire découvrir Frank Zappa d’une façon surprenante !
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???? Wil je voor een prikje je plezier verdriedubbelen? Een combiticket waarmee je alle events rond Frank Zappa kan bijwonen is te koop voor 46 euro; je bespaart 10 euro! Een concert waarmee grenzen worden overschreden. Frank Zappa is een van de meest legendarische en eigenzinnige rockmuzikanten aller tijden, maar zijn invloed en inspiraties reiken tot ver buiten het genre. Al heel vroeg toonde hij een geniaal enthousiasme voor compositietechnieken en klankstructuren uit de klassieke hedendaagse muziek. Dit was ongetwijfeld ook de aanleiding voor wijlen Luc Brewaeys om een aantal Zappa-composities te bewerken voor klassieke instrumenten. Het jonge Reyland Trio gaat de uitdaging aan om je op een wel heel bijzonder manier kennis te laten maken met Frank Zappa.

BOZAR - Centre for Fine Arts

Ryelandt Trio plays Frank Zappa

<div>M USICWe'll bring you the most exquisite deep, progressive, melodic, and seductive techno and house music. The talented duo from the famous Berlin label Stil Vor Talent is coming back to Brussels. We can not wait to hear their new productions.Audacious resident AMARE an Afterwatt residents MØ:YZ will of course be present, but you'll also discover some new artist gems as always at our parties.We curated a <a href="https://open.spotify.com/playlist/45kPUH7GDDS7FlNvZ83JPc" target="_blank" rel="noreferrer">Spotify Playlist</a> in case you want to check out our musical style. E ARLY CLUBBING, FOOD, COCKTAILSThis is more than a club night! There will be food, we start early at 21 h and go until morning, so even the early risers get the chance to dance.No dinner preparations but straight to the festivities.The event will take place at Buda BXL, a beautiful venue in Brussels' port; this warehouse was renovated into the perfect space where art and music can meet. P RACTICAL- secure coat check- bicycle parking on the premisses- car parking in the street (plenty of space)- Buda BXL is a collecto.be pickup point: Take a green taxi to anywhere in Brussels for only €6 per person- If you are in a group of 4, Uber might still be cheaper (about €20 from Brussels centre)- closest train station: Vilvoorde / Brussel Noord (at the start and end time of the event, busses and trains run) <a href="https://www.facebook.com/events/261444293441100" target="_blank" rel="noreferrer">Event on Facebook</a> Get ready for a unique experience! Websites:Audacious: <a href="https://www.audaciousbyamare.com" target="_blank" rel="noreferrer">http://audaciousbyamare.com</a>Afterwatt: https://www.afterwatt.be </div>

Hidden Empire (Stil Vor Talent) at Buda BXL

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Few works have influenced music history as profoundly as Wagner’s musical drama Tristan und Isolde. Chief conductor and Wagner specialist Antony Hermus performs a 75-minute orchestral arrangement by Dutch composer Henk de Vlieger. This is extended, especially for this concert, to include the original love duet from the second act and Isolde’s Liebestod from the last act. In it, Viennese star soprano Martina Serafin takes the part of Isolde and American star tenor Ben Gulley sings the role of Tristan.
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Peu d'œuvres ont influencé l’histoire de la musique aussi profondément que le drame musical de Wagner, Tristan und Isolde. Le chef d’orchestre et spécialiste de Wagner, Antony Hermus, interprète un arrangement orchestral de 75 minutes réalisé par le compositeur néerlandais Henk de Vlieger. Cet arrangement a été étendu, spécialement pour ce concert, afin d’inclure le duo d’amour original du deuxième acte et l'air Liebestod d'Isolde au dernier acte. Dans ce celui-ci, la célèbre soprano viennoise Martina Serafin se glisse dans la peau d’Isolde tandis que le grand ténor américain Ben Gulley chante le rôle de Tristan.
 ********** Nederlands ********** 
Weinig werken hebben de muziekgeschiedenis zo diepgaand beïnvloed als Wagners muziekdrama Tristan und Isolde. Chef-dirigent en Wagnerspecialist Antony Hermus voert een 75 minuten durend orkestraal arrangement op van de Nederlandse componist Henk de Vlieger. Dat wordt, speciaal voor dit concert, uitgebreid met het originele liefdesduet uit het tweede bedrijf en Isoldes Liebestod uit het laatste bedrijf. De Weense stersopraan Martina Serafin kruipt daarbij in de huid van Isolde en de Amerikaanse stertenor Ben Gulley zingt de rol van Tristan. “De wereld is arm voor iemand die nog nooit zo ziek is geweest om dit ‘helse plezier’ te proeven,” zo schreef Nietzsche  ooit.

Belgian National Orchestra & Hermus

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To mark the 30th anniversary of Frank Zappa’s death, Bozar presents a diverse two-day programme of talks, concerts and films about the eccentric rock musician and his unique personality.   The full programme will be announced during the season.
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À l’occasion du 30e anniversaire de la mort de Frank Zappa, Bozar présente pendant deux jours un programme varié de conférences, de concerts et de films sur ce musicien de rock excentrique à la personnalité unique.   Le programme complet sera annoncé dans le courant de la saison.
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Naar aanleiding van de 30ste verjaardag van het overlijden van Frank Zappa presenteert Bozar twee dagen lang een divers programma met talks, concerten en films over de excentrieke rockmuzikant en unieke persoonlijkheid.   Het volledige programma wordt in de loop van het seizoen bekendgemaakt.

Zappa.  Yes. Yes. Yes.

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She almost didn't become a musician, playing for the Arsenal women's team as a child, but fortunately Georgia changed tack! After her successful debut album 'Seeking Thrills', she will release the follow-up 'Euphoric' in July. The eponymous single already sounds very promising.
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Elle a failli ne pas devenir musicienne car, enfant, elle jouait au football dans l'équipe féminine d'Arsenal, mais heureusement, Georgia a changé d'avis! Après le succès de son premier album "Seeking Thrills", voici la suite "Euphoric" avec le premier single éponyme, qui se laisse déjà écouter!
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Ze was bijna geen muzikante geworden, want als kind speelde ze voetbal in het vrouwenteam van Arsenal, maar gelukkig gooide Georgia het toch over een andere boeg! Na haar succesvolle debuutplaat ‘Seeking Thrills’ komt er nu het vervolg ‘Euphoric’ met de gelijknamige 1ste single die alvast goed weg luistert!

AB Ancienne Belgique

Georgia

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Zondag 3 december om 18.30 uur: Coudenberg Sound Box Fest Muziek in haar vier elementen: op zoek naar verborgen wortels. WATER : BAROKKE EN DIGITALE GOLVEN Barok en hedendaagse muziek voor historische instrumenten en synthesizers: Joseph Haydn, Joseph Schmitt, Wolfgang Amadeus Mozart en improvisaties * Ludovic van Hellemont (Ondes Martenot and Buchla synthesizer) – Music by / musique de / muziek van Johann Sebastian Bach, Ludovic van Hellemont et al. * The WIG Society (Classical quintet) – Music by / musique de / muziek van Joseph Haydn, Joseph Schmitt, Wolfgang Amadeus Mozart Elke zondag van 26 november tot 17 december: dubbelconcert + bezoek aan de archeologische site van het Coudenbergpaleis. Het Coudenberg Sound Box Fest is veel meer dan een festival van klassieke muziek. Het wil zijn publiek opnieuw in contact brengen met het archeologisch, historisch en artistiek erfgoed van België, door de overblijfselen van het Coudenbergpaleis in dialoog te brengen met het eclecticisme en de dynamiek van zijn heden. Van oude muziek die teruggaat tot de 14e eeuw, via barok, jazz, folk en elektronische muziek, tot hedendaagse composities, zullen de subtiele en onzichtbare verbanden tussen deze verschillende stijlen worden onthuld door internationaal gerenommeerde musici uit de stad Brussel en België. PRAKTISCHE INFORMATIE: Draag warme kledij en/of schoenen of breng een dekentje mee. ADRES: Coudenbergpaleis, Koningsplein 10, 1000 Brussel TICKETS: €20 / €10 (-26) - €65 voor alle 4 concerten TEAM: Muziekconservator CSBF: Dr Matteo Gemolo Administratief medewerkster CSBF: Justyna Novakovic Directrice Coudenbergpaleis: Frédérique Honoré MET DE STEUN VAN: •	Stad Brussel •	Fédération Wallonie-Bruxelles •	Ceci&Sons •	the European Festivals Association •	Musiq3 •	Loterie Nationale •	Brussels 2023 •	Urban •	Visit Brussels
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Dimanche 26 novembre à 18h30 : Coudenberg Sound Box Fest La musique dans ses quatre éléments : à la recherche de ses racines cachées. EAU : ONDES BAROQUES ET NUMÉRIQUES Musique baroque et contemporaine pour instruments anciens et synthétiseurs : Joseph Haydn, Joseph Schmitt, Wolfgang Amadeus Mozart et improvisations * Ludovic van Hellemont (Ondes Martenot and Buchla synthesizer) – Music by / musique de / muziek van Johann Sebastian Bach, Ludovic van Hellemont et al. * The WIG Society (Classical quintet) – Music by / musique de / muziek van Joseph Haydn, Joseph Schmitt, Wolfgang Amadeus Mozart Tous les dimanches du 26 novembre au 17 décembre : concerts doubles + visite du site archéologique du palais du Coudenberg. Bien plus qu'un festival de musique classique, le Coudenberg Sound Box Fest vise à reconnecter son public avec le patrimoine archéologique, historique et artistique de la Belgique en faisant dialoguer les vestiges du Palais du Coudenberg avec l'éclectisme et le dynamisme de son présent. De la musique ancienne du 14e siècle, jusqu’aux compositions actuelles, en passant par le baroque, le jazz, le folk et la musique électronique, les liens subtiles et invisibles entre ces différents styles seront dévoilés par des musiciens de renommée internationale issus de la Ville de Bruxelles et de la Belgique. INFORMATIONS PRATIQUES : Portez des vêtements et/ou des chaussures chauds ou apportez une couverture. ADRESSE: Palais du Coudenberg, Place Royale 10, 1000 Bruxelles BILLETS : 20 € / 10 € (-26) par concert - 65 € pour les 4 concerts TEAM: Conservateur musical CSBF : Dr Matteo Gemolo Adjointe administrative CSBF : Justyna Novakovic Directrice Palais du Coudenberg : Frédérique Honoré AVEC LE SOUTIEN DE : •	Ville de Bruxelles •	Fédération Wallonie-Bruxelles •	Ceci&Sons •	the European Festivals Association •	Musiq3 •	Loterie Nationale •	Brussels 2023 •	Urban •	Visit Brussels
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Sunday 3 December at 6.30pm: Coudenberg Sound Box Fest Music in its four elements: in search of its hidden roots. WATER: BAROQUE AND DIGITAL WAVES Baroque and contemporary music for period instruments and synthesizers: Joseph Haydn, Joseph Schmitt, Wolfgang Amadeus Mozart and improvisations. * Ludovic van Hellemont (Ondes Martenot and Buchla synthesizer) – Music by / musique de / muziek van Johann Sebastian Bach, Ludovic van Hellemont et al. * The WIG Society (Classical quintet) – Music by / musique de / muziek van Joseph Haydn, Joseph Schmitt, Wolfgang Amadeus Mozart Every Sunday from 26/11 to 17/12: double concerts + visit the archeological site of the Coudenberg Palace. Much more than a classical music festival, Coudenberg Sound Box Fest aims to reconnect its audience with Belgium's archaeological, historical and artistic heritage by bringing the remains of the Coudenberg Palace into dialogue with the eclecticism and the dynamism of its present. From early music dating back to the 14th century, through baroque, jazz, folk and electronic music, to contemporary compositions, the subtle and invisible links between these different styles will be revealed by internationally renowned musicians from the City of Brussels and Belgium. PRACTICAL INFORMATION: Wear warm clothes and/or shoes or bring a blanket. ADDRESS: Coudenberg Palace, Place Royale 10, 1000 Brussels TICKETS: €20 / €10 (-26) per concert - €65 for all 4 concerts TEAM: Music Curator CSBF: Dr Matteo Gemolo Administrative Assistant CSBF: Justyna Novakovic Director Coudenberg Palace: Frédérique Honoré WITH THE SUPPORT OF: •	Ville de Bruxelles •	Fédération Wallonie-Bruxelles •	Ceci&Sons •	the European Festivals Association •	Musiq3 •	Loterie Nationale •	Brussels 2023 •	Urban •	Visit Brussels •	La boîte à musique

Coudenberg Palace

Coudenberg Sound Box Fest 'Water' 03/12

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Goed Nieuws. De Jeugd Van Tegenwoordig is terug. Nog altijd even geil; niet eens per se op een seksuele manier. Nieuwe inzichten. Oud zeer op nieuwe plekken. Moderne Manieren en Irritatie Technieken. Ze staan te trappelen om hun ziel en zaligheid met jullie te delen. Muziek en Emoties. Nieuwe trek out now: "Ze Is Pas Net Begonnen". Tour doorheen Nederland en Vlaanderen dit najaar!Willie Wartaal, Faberyayo, Vieze Fur en Bas Bron, samen De Jeugd van Tegenwoordig aka De Jeugd, ontketenden in 2005 een ware rage met de single "Watskeburt?!". Sindsdien schuimen ze de betere festivals en zalen af in de Lage Landen met hun eclectische en dansbare hiphop met briljante teksten. Check "Sterrenstof", "Get Spanish" en "Manon". Allemaal oorwurmpjes van formaat.De shows in Het Depot (november 2021) en Trix (april 2022) waren in een mum van tijd uitverkocht. Dat belooft voor de live terugkeer met nieuwe muziek van De Jeugd Van Tegenwoordig in 2023.
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De retour avec de la nouvelle musique
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Live return with new music

De Jeugd Van Tegenwoordig

MUSIC FROM IRAN SEPAND & KHORSHID DADBEH: ‘JANSOUZ’ OUD, TAMBUR, SETAR, TAR JANSOUZ COLLECTIVE Sepand Dadbeh (artistic director) and Khorshid Dadbeh (lead artist) named their music collective, Jansouz after the artistic name of their grandfather, a renowned maestro in the field of singing and the cultural history of Persian music. Through co-operations with international artists and the combination of ancient musicians’ musical self-discipline with a novel understanding of modern time the collective has enriched, it’s artistic visions further. The core of this approach is, first and foremost, a representation of the archetypal human heroes who become detached from their origins and who would set foot on a challenging path, afflicted by farewell and nostalgia, travelling within and without until, eventually, they reach a novel realization of the time and the being. SEPAND & KHORSHID DUO As siblings, we have organized an invitation for a musical journey in the Iranian cultural civilization, focusing on the two prominent instrument families of this music world based on oud and tanbur. This invitation aims to provide a brand-new and novel understanding of the cultural heritage of the modal music system in three formats: live performance, recording, and workshop or individual lessons. www.jansouz.com Art Base, Sunday 3/12/23 20h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and jobseekers), 29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to www.art-base.be

Art Base

Music from Iran Sepand and Khorshid Dadbeh: ‘Jansouz’  Oud, Tambur, Setar, Tar

Swing & New Orleans JazzLisett Wever (vocals), Romain Verwilghen (guitar), Franck Guetatra (sax/clarinet),Damien Campion (double bass), Daniel Duchateau (drums) Dutch vocalist Lisett Wever got inspired by jazz jam sessions in uptown Harlem and the second lines & gospel services in New Orleans during a solo trip to the US. Back in Brussels, she surrounds herself with the finest musicians.From Duke Ellington to Louis Armstrong, Lisett Quintet will take you on a musical journey across the US. Come listen to some great swing and New Orleans jazz and anecdotes in English and French!  TICKET: 15€ Members – No Members 18€

The Music Village

Lisett Quintet

<div>Prêt à swinger jusqu'au bout de la&nbsp;nuit ? The Moodswings sont là pour vous faire passer une nuit inoubliable !&nbsp;Iris Berardocco &gt; VOIX // Fre&nbsp;Madou &gt; BASSE // Stijn Wauters &gt; PIANO&nbsp;Venez avec vos amis, sirotez un&nbsp;cocktail et profitez d’un cadre insolite le tout en musique au CINNA Bar. Si&nbsp;l’envie vous prend, vous pouvez même manger un bout à notre restaurant gourmet&nbsp;VIAGE GRILL, ouvert jusqu’aux petites heures.&nbsp;The Moodswings au VIAGE // Samedi 2&nbsp;décembre // 22:00 &gt; 01:00&nbsp;Gratuit pour les membres / Un seul&nbsp;et unique tarif de 10€ pour les nouveaux membres comprenant 1 carte de membre +&nbsp;5€ de jetons casino + 1 boisson</div>

Viage

VIAGE Live Music // The Moodswings

Cirque Royal

Ibrahim Maalouf

********** English ********** 
The 'Priority Entry Merch package' includes (€181) :One (1) general admission ticket to the showTwo (2) VIP only merchandise items*One (1) commemorative VIP laminate and lanyard*Priority entry into the venuePriority access to the official tour merchandise*Merchandise gifts / laminate and lanyard will be provided on site at the show.The 'First Entry Merch package' includes (€230,50) :One (1) general admission ticket to the showThree (3) VIP only merchandise items*One (1) commemorative VIP laminate and lanyard*First entry into the venuePriority access to the official tour merchandise*Merchandise gifts / laminate and lanyard will be provided on site at the show. All packages are NON-REFUNDABLE and NON-TRANSFERABLE.NO REFUNDS will be given under any circumstances except in the case of show or package cancellation. NO NAME CHANGES will be permitted under any circumstances. You will need to bring a photo ID on show day to collect the contents of your package. You will be contacted in the week prior to show date with detailed collection instructions.
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BABYMETAL est bel et bien de retour ! Le phénomène musical japonais s’était mué dans le silence jusqu’à ce début d’année et la sortie de son quatrième album, "The Other One”. Son mix unique de metal et de kawaii culture reste toujours la garantie d’une expérience auditive et visuelle complètement décalée ! Pour marquer le coup, les trois jeunes idoles repartent à la rencontre de leurs fans aux quatre coins du monde et passeront par Bruxelles ! Accrochez-vous, BABYMETAL vous donne rendez-vous à l’AB !Depuis la sortie de leur premier album éponyme en 2014, leur popularité ne fait que grandir. Leur genre improbable suscite alors beaucoup de curiosité mais gagne très vite en crédibilité grâce notamment à des prestations live géniales, d’une énergie dévastatrice. En 2016, leur deuxième album "Metal Resistance” confirme leur statut de phénomène mondial et leur permet notamment de devenir le premier groupe japonais à remplir le Wembley Arena en Angleterre et de se produire sur les plus grands festivals du monde (dont Glastonbury). BABYMETAL frappe fort et continue son irrésistible ascension. En 2019, le trio sort "Metal Galaxy” et part de plus belle à la conquête du monde, avec notamment un concert à l’AB complet en quelques minutes. L’album truste les sommets des charts, une première pour des artistes japonais.Cette année, BABYMETAL signe leur grand retour! Le groupe assurera la première partie de la tournée de Sabaton avant d’entamer leur propre tournée mondiale qui débutera par l’Asie et l’Australie pour ensuite débarquer chez nous avec une date belge unique, le 4 décembre à Bruxelles. Un concert d’ores et déjà essentiel !Le 'Priority Entry Merch package' comprend (€181) :One (1) general admission ticket to the showTwo (2) VIP only merchandise items*One (1) commemorative VIP laminate and lanyard*Priority entry into the venuePriority access to the official tour merchandise*Merchandise gifts / laminate and lanyard will be provided on site at the show.Le 'First Entry Merch package' comprend (€230,50) :One (1) general admission ticket to the showThree (3) VIP only merchandise items*One (1) commemorative VIP laminate and lanyard*First entry into the venuePriority access to the official tour merchandise*Merchandise gifts / laminate and lanyard will be provided on site at the show. Les packages ne sont NI ECHANGEABLES NI REMBOURSABLES.Les remboursements ne seront possibles uniquement dans le cas d’une annulation du show ou des packages. Les changements de noms ne sont également PAS acceptés. Les clients devront se présenter en personne en possession de leur carte d’identité afin de retirer le contenu de leur package. Un mail avec toutes les instructions sera envoyé à chaque client dans la semaine avant le concert.
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BABYMETAL is terug! Het Japanse muziekfenomeen kwam begin dit jaar met de release van hun vierde album, "The Other One", waarop hun unieke mix van metal en kawaii-cultuur nog steeds garant staat voor een compleet afwijkende auditieve en visuele ervaring! Ter gelegenheid hiervan gaan de drie jonge idolen terug op pad om hun fans overal ter wereld te ontmoeten. En er staat ook een stop in Brussel op de planning! Hou je klaar, want BABYMETAL naar AB !Sinds de release van hun gelijknamige debuutalbum in 2014 is hun populariteit alleen maar gegroeid. Hun onwaarschijnlijke genre wekte veel nieuwsgierigheid op, maar won al snel aan geloofwaardigheid dankzij hun briljante live-optredens met verwoestende energie. In 2016 bevestigde tweede album "Metal Resistance" hun status als wereldwijd fenomeen en konden ze als eerste Japanse band de Wembley Arena in Engeland vullen en optreden op de grootste festivals ter wereld (waaronder Glastonbury). BABYMETAL sloeg hard toe en zette hun onweerstaanbare opmars voort. In 2019 bracht het trio "Metal Galaxy" uit en zetten ze hun opmars verder over de hele wereld, inclusief een uitverkochte AB show in slechts enkele minuten. Als kers op de kaart stond het album bovenaan de hitlijsten, een primeur voor Japanse artiesten.Dit jaar maakt BABYMETAL een comeback! De band opent voor Sabaton voor ze aan hun eigen wereldtournee beginnen. Die start in Azië en Australië, en eindigt met een exclusieve Belgische datum op 4 december in Brussel. Een niet te missen concert!Het 'Priority Entry Merch package' bevat (€181) :One (1) general admission ticket to the showTwo (2) VIP only merchandise items*One (1) commemorative VIP laminate and lanyard*Priority entry into the venuePriority access to the official tour merchandise*Merchandise gifts / laminate and lanyard will be provided on site at the show.Het 'First Entry Merch package' bevat (€230,50) : One (1) general admission ticket to the showThree (3) VIP only merchandise items*One (1) commemorative VIP laminate and lanyard*First entry into the venuePriority access to the official tour merchandise*Merchandise gifts / laminate and lanyard will be provided on site at the show. Deze packages zijn NIET OVERDRAAGBAAR en worden NIET TERUGBETAALD.Terugbetaling wordt enkel en alleen toegestaan indien de show of deze packages worden afgelast. Naamsveranderingen worden in GEEN GEVAL toegestaan. Om de inhoud van het package in ontvangst te nemen, dient de klant zich persoonlijk aan te melden met een geldig identiteitsbewijs. De klant zal in de week voor de show geïnformeerd worden met instructies voor ophaling.

BABYMETAL

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The AI revolution unleashed by ChatGPT is seeping into all sectors, including the music industry. In February, French DJ David Guetta used the technology to add Eminem's "voice" to one of his songs. "Heart on my Sleeve," an AI-created song sung by the cloned voices of Drake and The Weeknd, caused a great deal of nervousness in the industry in late April. In response, Universal Music Group urged streaming services such as Spotify and Apple Music to stop AI bots from accessing copyrighted songs. Meanwhile, French music streaming service Deezer is working on technology that can identify songs created using artificial intelligence (AI).  But the marriage between music and artificial intelligence is less recent than you might think. As early as 1960, Russian researcher Rudolf Zaporiv published the first paper on algorithmic music composition using a Ural-1 computer. Five years later, American inventor Ray Kurzweil premiered a piano piece created by a computer. And in 1997, the computer program "Experiments in Musical Intelligence" managed to recreate compositions in the style of Bach.Is the panic justified and should we see artificial intelligence as a growing threat to the music industry? Should artists begin to fear for their pennies? Rapid technological progress often comes up against (legal) gray areas and ethical questions. High time to dive into this with some experts. The names will be announced soon!(The above text was not created with the help of ChatGPT)
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La révolution de l'IA déclenchée par ChatGPT s'infiltre dans tous les secteurs, y compris celui de la musique. En février, le DJ français David Guetta a utilisé la technologie pour ajouter la "voix" d'Eminem à l'une de ses chansons. Fin avril, "Heart on my Sleeve", une chanson créée par l'IA et chantée par les voix clonées de Drake et The Weeknd, a suscité beaucoup d'inquiétude dans le secteur. En réaction, Universal Music Group a exhorté les services de streaming tels que Spotify et Apple Music à empêcher les robots d'IA d'accéder aux chansons protégées par le droit d'auteur. De son côté, le service français de streaming musical Deezer travaille sur une technologie capable d'identifier les chansons créées à l'aide de l'intelligence artificielle (IA).  La panique est-elle justifiée et devons-nous considérer l'intelligence artificielle comme une menace croissante pour l'industrie musicale ? Les artistes doivent-ils commencer à craindre pour leurs sous ? Les progrès technologiques rapides se heurtent souvent à des zones d'ombre (juridiques) et à des questions éthiques. Il est donc grand temps de nous pencher sur ces questions avec des experts. Les noms seront bientôt dévoilés !(Le texte ci-dessus n'a pas été créé avec l'aide de ChatGPT)
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De AI-revolutie die ChatGPT ontketende, sijpelt door in alle sectoren, dus ook in de muziekindustrie. In februari gebruikte de Franse dj David Guetta de technologie om Eminems ‘stem’ toe te voegen aan een van zijn nummers.Heart on my Sleeve, een door AI gecreëerde song, gezongen door de gekloonde stemmen van Drake en The Weeknd, zorgde eind april voor heel wat nervositeit in de sector. Als reactie daarop heeft Universal Music Group er bij streamingdiensten zoals Spotify en Apple Music op aangedrongen om AI-bots toegang te ontzeggen tot auteursrechtelijk beschermde nummers. Ondertussen werkt de Franse muziekstreamingdienst Deezer aan technologie die opspoort welke nummers gemaakt zijn met behulp van kunstmatige intelligentie (AI). Maar het huwelijk tussen muziek en kunstmatige intelligentie is niet zo nieuw als je misschien zou denken. Al in 1960 publiceerde de Russische onderzoeker Rudolf Zaporiv een eerste paper over algoritmische muziekcomposities met behulp van een Ural-1 computer. Vijf jaar later liet de Amerikaanse uitvinder Ray Kurzweil een pianostuk in première gaan dat door een computer was gecreëerd. En in 1997 wist het computerprogramma ‘Experiments in Musical Intelligence’ composities in de stijl van Bach na te bootsen.Is de paniek terecht en moeten we artificiële intelligentie zien als een toenemende bedreiging voor de muziekindustrie? Moeten artiesten beginnen vrezen voor hun centen? Snelle technologische vooruitgang stuit wel vaker op (juridische) grijze zones en ethische vraagstukken. Hoog tijd dus om hier met enkele experten in te duiken. De namen van de panelleden worden binnenkort bekendgemaakt.(Bovenstaande tekst is niet tot stand gekomen met behulp van ChatGPT.)

KU Leuven x AB Talk: How will AI impact the future of music?

EXCEPTIONAL CONCERT Momi MAIGA (vocals and kora), Aleix TOBIAS (drums, percussion and backing vocals),Carlos MONFORT (violin and backing vocals), Marçal AYATS (cello and backing vocals) “Nio” means “soul” in Mandinka, the native language of the young Senegalese musician, singer and songwriter Momi Maiga. Through his compositions, he tells us the story of the journey that every human being undertakes on earth, from birth to the moment of departure.Together with the Catalan percussionist Aleix Tobias Sabater, the exuberant Maçal Ayats on cello, and the meticulous Mexican violinist Carlos Monfort, three of the most talented musicians living in Catalonia, the show “Nio” becomes magic for all the senses.A dynamic and constant dialogue between three cultures and four great musicians. Casamance, Mexico and Catalonia merge into a sea of transcontinental sounds and rhythms that surprise every second.Momi’s unearthed voice dances between the twenty-two strings of the Kora. It is accompanied by the versatility and majestic sound of Marçal’s cello, the delicate and almost transparent sounds of Aleix Tobias and the multifarious sounds of Carlos Monfort’s violin.Fusion is the main ingredient of this exciting, energetic and deep show.The soul of the show, it becomes to life with a stage presence of the four musicians together on stage who capture the audience in an instant.This show is a co-production of Momi Maiga with La Marfà – Musical Creation Center, Fira Mediterrània de Manresa and Olot City Counci. VIDEO LINK : https://youtu.be/SEzthPk7gLk?si=hnycWC3zIxVz2m8H TICKET: 20€ Members – No Members 22€

Nio Tour / Momi Maiga

********** English ********** 
What is your history as a theatre maker? At NTGent's invitation, Miet Warlop has come up with a response. She is the fourth director in the 'Histoire(s) du Théâtre' series – after Milo Rau, Faustin Linyekula and Angélica Liddell – to take up the challenge of creating a work in which present, past and future meet in a surprising way. 'One Song' is set in the universe of Warlop, where a group of performers enter the arena for a mesmerising ritual about farewell, life and death, hope and rebirth.   Using the metaphor of a live match, including commentator and cheerleader, Miet Warlop invites us to form a community and transcend beyond ourselves as in a celebration. The temporary thus becomes the universal and the personal becomes a collective something. That is the subtext of 'One Song': how one song can give meaning to an entire society. Unity in diversity.    Together, the performers takes it to extremes and with sung text, images and objects, oxygen and sweat, they evoke our condition humaine . Time and again, someone stands up to push a boundary. They defy time and express a deep human need, that moment when we can transcend our thinking body.   • Miet Warlop studied three-dimensional art at KASK in Ghent. In her work, she strings together images into stunning tableaux vivants. She has been on the Kaaitheater programme with several performances, including 'Springville' (2010), 'Ghost Writer and the Broken Hand Break' (2019, 2022) and 'One Song' (2022), which, after CC Strombeek, we are now reprising at Théâtre National.
 ********** Français ********** 
Quelle est votre histoire en tant que metteur·euse en scène de théâtre ? À l'invitation du NTGent, Miet Warlop formule une réponse. Dans la série 'Histoire(s) du Théâtre', elle est le·la quatrième metteur·euse en scène - après Milo Rau, Faustin Linyekula et Angélica Liddell - à relever le défi de créer une œuvre dans laquelle présent, passé et futur se rencontrent d'une manière surprenante. "One Song" se déroule dans l'univers de Warlop, où un groupe d'artistes pénètrent l'arène pour un rituel enchanteur sur les adieux, la vie et la mort, l'espoir et la renaissance.   À travers la métaphore d'un match en direct, avec commentateur et pom-pom compris, Miet Warlop nous invite à former une communauté et à nous transcender comme lors d'une célébration. Ainsi, le temporaire devient universel et le personnel se fait collectif. Tel est le sous-texte de "One Song" : comment une chanson peut donner un sens à toute une société. L'unité dans la diversité.   Ensemble, les artistes vont jusqu'à l'extrême : avec des textes chantés, des images et des objets, de l'oxygène et de la sueur, iels évoquent notre condition humaine. À chaque fois, quelqu'un se lève pour repousser une limite. Iels défient le temps et expriment un besoin humain profond : le moment où nous pouvons transcender notre corps pensant.  •  Miet Warlop a étudié l'art tridimensionnel à la KASK de Gand. Dans son travail, elle enchaîne les images pour créer des tableaux vivants stupéfiants. Elle a participé au programme du Kaaitheater avec plusieurs spectacles, dont "Springville" (2010), "Ghost Writer and the Broken Hand Break" (2019, 2022) et "One Song" (2022), que nous reprenons aujourd'hui au Théâtre National, après le CC Strombeek.
 ********** Nederlands ********** 
Wat is je geschiedenis als theatermaker? Op uitnodiging van NTGent formuleert Miet Warlop een antwoord. In de reeks Histoire(s) du Théâtre is ze de vierde regisseur die – na Milo Rau, Faustin Linyekula en Angélica Liddell – de uitdaging aangaat om een werk te creëren waarin heden, verleden en toekomst elkaar op een verrassende manier ontmoeten. One Song speelt zich af in het universum van Warlop, waar een groep performers de arena betreedt voor een betoverend ritueel over afscheid, leven en dood, hoop en wedergeboorte.   Via de metafoor van een livewedstrijd, inclusief commentator en cheerleader, nodigt Miet Warlop ons uit om een gemeenschap te vormen en onszelf te overstijgen als in een viering. Zo wordt het tijdelijke het universele en wordt het persoonlijke iets collectiefs. Dat is de subtekst van One Song: hoe één lied betekenis kan geven aan een hele samenleving. Eenheid in verscheidenheid.    De performers gaan samen tot het uiterste: met gezongen tekst, beelden en voorwerpen, zuurstof en zweet, roepen ze onze condition humaine op. Telkens weer staat iemand op om een grens te verleggen. Ze tarten de tijd en geven uitdrukking aan een diepmenselijke behoefte: het moment waarop we ons denkende lichaam kunnen overstijgen.   • Miet Warlop studeerde driedimensionale kunst aan het KASK in Gent. In haar werk rijgt ze beelden aaneen tot verbluffende tableaux vivants. Ze stond met meerdere performances in het Kaaitheaterprogramma, zoals onder andere ‘Springville’ (2010), ‘Ghost Writer and the Broken Hand Break’ (2019, 2022) en ‘One Song’ (2022), dat we na CC Strombeek nu ook hernemen in Théâtre National.

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