L'exposition MOLENROM : Exploration visuelle des "identités rom" dévoile les résultats d'ateliers artistiques menés par l'artiste Marion Colard avec les adolescent.es de l'association Molenrom. À travers une variété d'oeuvres collectives telles que la photographie, le dessin, la peinture et le monotype, elle propose des perspectives multiples et personnelles sur les "identités roms*". Plongez dans une collection de portraits et d'autoportraits créés par des enfants de 10 à 15 ans. Cette exposition offre une vision authentique et nuancée des identités romani, permettant au public de découvrir la diversité et la complexité de ces communautés au-delà des stéréotypes. MOLENROM vous invite à une exploration visuelle et émotionnelle, créant un espace où les récits individuels fusionnent pour former une représentation vibrante et authentique des habitant.es de Molenbeek. *Le terme "rom" est utilisé de manière générique pour désigner divers groupes ethniques et culturels romani. Il ne reflète pas nécessairement la manière dont chaque individu s'identifie

MolenRom

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La Vallée Classic Tone, a series of monthly concerts, offers the chance to listen to classical or contemporary works in a convivial setting, with the presence and encounters of male and female composers. The Nereus Quartet invites composer Jacqueline Fontyn. Programme : Gabriel Fauré, Piano Quartet No. 1 Jacqueline Fontyn, "Musica a Quattro" for Piano Quartet Felix Mendelssohn-Bartholdy, Piano Quartet No. 3, Op. 3 Chamber Music for Europe brings together and engages professional chamber music ensembles of the new generation with the support of the Commune of Molenbeek-Saint-Jean and the Fédération Wallonie-Bruxelles.
 ********** Français ********** 
LaVallée Classic Tone, série de concerts mensuels, propose l'écoute d'oeuvres classiques ou contemporaines dans un contexte convivial avec la présence et la rencontre de compositeurs et de compositrices. Le Nereus Quartet invite la compositrice Jacqueline Fontyn. Programme : Gabriel Fauré, Quatuor avec piano n°1 Jacqueline Fontyn, "Musica a Quattro" for Piano Quartet Felix Mendelssohn-Bartholdy, Quatuor avec piano n°3 opus 3 Chamber Music for Europe réunit et engage les ensembles professionnels de musique de chambre de la nouvelle génération avec le soutien de la Commune de Molenbeek-Saint-Jean et de la Fédération Wallonie-Bruxelles.
 ********** Nederlands ********** 
La Vallée Classic Tone, een serie maandelijkse concerten, biedt de kans om in een gezellige sfeer te luisteren naar klassieke en hedendaagse werken, met de aanwezigheid en ontmoetingen van mannelijke en vrouwelijke componisten. Het Nereus Quartet nodigt componiste Jacqueline Fontyn uit. Programma : Gabriel Fauré, Pianokwartet nr. 1 Jacqueline Fontyn, "Musica a Quattro" voor Pianokwartet Felix Mendelssohn-Bartholdy, Pianokwartet nr. 3, op. 3 Chamber Music for Europe brengt professionele kamermuziekensembles van de nieuwe generatie samen met de steun van de gemeente Sint-Jans-Molenbeek en de Fédération Wallonie-Bruxelles.

LaVallée Classic Tone - Nereus Quartet

<div>Corps, matière et mouvement s’entrecroisent dans l’art de Kyung-A Ryu, dont la recherche en cours, autour de la figure de l’oiseau, englobe les éléments, la position et le rôle de l’humain dans son environnement. La pièce à venir, pour un danseur-oiseau et deux musiciens, sera accessible dès 5 ans.Formée à la danse traditionnelle et contemporaine à Séoul, Kyung-A Ryu, Bruxelloise depuis 2002, a étudié les arts plastiques à la Cambre, tout en s’intéressant à la philosophie et au montage sonore. Son langage principal – le mouvement – entre en résonance avec la relation de l’individu à son environnement. Avec aussi la dualité de son identité, entre Europe et Corée, où la connexion à la nature s’opère avec humilité. En imaginant une danse dans un costume d’oiseau, la chorégraphe questionne cette figure, tant symbolique que réelle, dans diverses cultures, de l’Amérique du Nord à l’Extrême Orient. "Comment recréer du sacré et de l’écoute dans un espace où les corps, les images et les langages sont en perpétuel mouvement? Comment le folklore et la création contemporaine peuvent-ils fusionner? le réel et le fictionnel s’entrelacer?"Modulable, L'Oiseau que je vois pourra circuler de la boîte noire des théâtres aux écoles ou aux places publiques.</div>

La Raffinerie

L'Oiseau que je vois

Kamishibai, verteltheater voor groot en klein. Een Kamishibai is een klein theatertje waarin grote prenten een verhaal illustreren. Het verhaal is gebaseerd op op nunja n tnifas, een sprookje uit Arif en gaat over 2 schoolmeisjes in de Rif die elkaar regelmatig plagen . Op een dag tovert een van de meisjes haar vriendin in een koe. Gesproken taal: Nederlands & Riffijns

Izran N'Arif: Kamishibai - Akcha en de koe

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In this exhibition, K-Dix 80 presents works based on elements that are not, or are no longer, visible in the cemetery. The best example of this is the barrier built by Horta around the tomb, but which has since been lost and of which no representation seems to be available. K-Dix80 wanted to recreate the barrier by drawing on the contemporary collective imagination, and to do so he commissioned artificial intelligence software to reconstitute it. His many unexpected proposals are revealed, as the shadow of one of these virtual barriers is painted on the floor and wall. Other elements evoke the negative of the intervention in the public space, such as the original paving stones replaced by those sculpted by K-Dix80, or the offcuts of the corten steel plates that reproduce the decorative elements sculpted by Horta on the tomb of the Cressonnières family. Emphasis is also placed on the context of the tomb, which stands next to more modest buildings destined to disappear, like those they housed. Various photographic approaches pay tribute to these people in the shadows. 
 ********** Français ********** 
Dans cette exposition, K-Dix80 présente des œuvres conçues à partir d’éléments qui ne sont pas ou plus visibles au cimetière. Le meilleur exemple en est fourni par la barrière construite par Horta autour de la tombe, mais perdue depuis et dont aucune représentation ne semble disponible. K-Dix80 a voulu recréer la barrière en puisant dans l’imaginaire collectif contemporain, et pour ce faire il a chargé un logiciel d’intelligence artificielle de la reconstituer. Ses nombreuses propositions, pour le moins inattendues, sont dévoilées, alors que l’ombre d’une de ces barrières virtuelles est peinte au sol et sur le mur. D’autres éléments évoquent le négatif de l’intervention dans l’espace public, comme les pavés d’origine remplacés par ceux sculptés par K-Dix80 ou les chutes des plaques d’acier corten qui reprennent les éléments décoratifs sculptés par Horta sur la tombe de la famille des Cressonnières. Un accent est aussi mis sur le contexte de la tombe, voisine d’édifices plus modestes, destinés à disparaître, comme celles et ceux qu’ils abritaient. Diverses approches photographiques rendent hommage à ces personnes de l’ombre. 
 ********** Nederlands ********** 
In deze tentoonstelling presenteert K-Dix80 werken gebaseerd op elementen die niet of niet meer zichtbaar zijn op de begraafplaats. Het beste voorbeeld hiervan is de barrière die Horta rond het graf bouwde, maar die sindsdien verloren is gegaan en waarvan geen representatie beschikbaar lijkt te zijn. K-Dix80 wilde de barrière herscheppen door te putten uit de hedendaagse collectieve verbeelding en om dat te doen gaf hij kunstmatige intelligentiesoftware de opdracht om de barrière te reconstrueren. Zijn vele onverwachte voorstellen worden onthuld als de schaduw van een van deze virtuele barrières op de vloer en de muur wordt geschilderd. Andere elementen roepen het negatieve van de interventie in de openbare ruimte op, zoals de originele straatstenen die zijn vervangen door de stenen die door K-Dix80 zijn gebeeldhouwd, of de afsnijdingen van de cortenstalen platen die de decoratieve elementen reproduceren die Horta op het graf van de familie Cressonnières heeft gebeeldhouwd. De nadruk wordt ook gelegd op de context van de tombe, die naast bescheidener gebouwen staat die voorbestemd zijn om te verdwijnen, net als de gebouwen die ze herbergden. Verschillende fotografische benaderingen brengen hulde aan deze mensen in de schaduw.

Victor's Traces

********** English ********** 
 HoneyPoney Si vousn'avez pas peur de descendre dans les méandre d'un monde obscur, dansant, aux multiples visages. Chandelier, boule à facettes, épaulettes... salementclasse! .... Half en half cataflamand , HoneyPoney humanise une électro de cœur avec leur cœur. Djoum djoum à souhait aux valeurs romantico-transcendantales. Ce duo voyage dans ununivers électro pop baigné dans des sonorités des années 80 qui ne vouslaissera pas indiffèrent/e. Tantôt kitsch, tantôtnoir, leur répertoire variénousouvre les portes vers un monde sensuel et décalé. On Youtube On Facebook + GÆRALD Productrix, songwriter, performer et DJ protéiforme, gæraldest la mother of ceremony des soirées Hot Bodies of theFuture et des chorales Hot Bodies. On Soundcloud + LIKE A CRIMINAL Like a Criminal is a video exhibition exploring the world of all innocents criminalized for their ethnicities, language, religion, sexual orientation. The video focuses on the true story of Ahmad Khalaf stateles sand queer Palestinian boy, bound to flee to Brussels to have all his rights and freedom fully recognized. + Marieke Jallet Le travail de Marieke reflète son impatience. 'J'ai du trouvé un moyen pour sérigraphier sans que ça m'ennuie..." + Emma Bellengé Emma Bellengé's work arises as she walks through the city with imposed restrictions. It depicts a world in different shapesandcolors. The relationship between order and chaos forms the basis of her research. ____ 18:00 expo's 20:00 start perfromances PAY WHAT YOU CAN + BAR RESTO 12:00 > 22:00 ____
 ********** Nederlands ********** 
HoneyPoney Si vousn'avez pas peur de descendre dans les méandre d'un monde obscur, dansant, aux multiples visages. Chandelier, boule à facettes, épaulettes... salementclasse! .... Half en half cataflamand , HoneyPoney humanise une électro de cœur avec leur cœur. Djoum djoum à souhait aux valeurs romantico-transcendantales. Ce duo voyage dans ununivers électro pop baigné dans des sonorités des années 80 qui ne vouslaissera pas indiffèrent/e. Tantôt kitsch, tantôtnoir, leur répertoire variénousouvre les portes vers un monde sensuel et décalé. On Youtube On Facebook + GÆRALD Productrix, songwriter, performer et DJ protéiforme, gæraldest la mother of ceremony des soirées Hot Bodies of theFuture et des chorales Hot Bodies. On Soundcloud + LIKE A CRIMINAL Like a Criminal is a video exhibition exploring the world of all innocents criminalized for their ethnicities, language, religion, sexual orientation. The video focuses on the true story of Ahmad Khalaf stateles sand queer Palestinian boy, bound to flee to Brussels to have all his rights and freedom fully recognized. + Marieke Jallet Le travail de Marieke reflète son impatience. 'J'ai du trouvé un moyen pour sérigraphier sans que ça m'ennuie..." + Emma Bellengé Emma Bellengé's work arises as she walks through the city with imposed restrictions. It depicts a world in different shapesandcolors. The relationship between order and chaos forms the basis of her research. ____ 18:00 expo's 20:00 start perfromances PAY WHAT YOU CAN + BAR RESTO 12:00 > 22:00 ____

HoneyPoney + GÆRALD + Like a Criminal + Marieke Jallet + Emma Bellengé

Au programme : - Ammo et ses oeuvres qui vous captivent par leur énergie explosive, mêlant dessin maniaque et abstraction. - Elzo Durt, maître de l'étrange, nous plonge dans un univers surréaliste où chaque détail est une invitation à l'émerveillement. - Les Hell’o nous embarquent dans un monde fantastique, oscillant entre l'humour et la bizarrerie, à travers des œuvres aussi intrigantes que déroutantes. - Quant à Studio Biskt, leur approche novatrice de la céramique réinvente les limites du médium. CRACKED PERSPECTIVE se veut être bien plus qu'une simple exposition ; c'est une célébration de la diversité artistique, un témoignage de la puissance de la collaboration et une plongée profonde dans les esprits créatifs de ces artistes. Préparez-vous à être éblouis, déconcertés et transportés dans un monde où la perspective est délibérément fissurée pour révéler l'extraordinaire.

Cracked Perspective : Closing Exhibition

Cafés, buvettes, brasseries, estaminets ou caberdouches fleurissent à Bruxelles tout au long des 18e et 19e siècles. Ces lieux de socialisation et de consommation se comptent rapidement par milliers et sont alimentés par un nombre considérable de brasseries. Ce parcours permet de découvrir l’évolution et la diversité des bières bruxelloises, de la Gueuze traditionnelle à la Pils industrielle. Il commence par une balade à travers le cœur historique de la ville et se termine par la visite d’une brasserie bruxelloise toujours en activité : la brasserie Cantillon. Une dégustation clôturera la balade.

Les bières bruxelloises

Au programme de la soirée ? En particulier, des extraits de Mitridate, re di Ponto de Mozart, la production phare de cette année, interprétés par Gianna Cañete Gallo, Dorine Mortelmans, Sonia Sheridan Jacquelin, Mathis Van Cleynenbreugel et d'autres artistes talentueux. Triomphe lors de sa création en 1770, Mitridate nous réserve non seulement un feu d'artifice vocal, mais aussi un drame familial puissant sur fond de conflit géopolitique. Racine n'est jamais loin. Il y aura également des aperçus d'autres événements du festival, tels qu’un concert au théâtre, des sérénades dans la galerie, des conférences à la librairie et un concert entièrement consacré à Haendel à l'église. Réservations uniquement par mail ou téléphone.

Karreveld Castle

Midsummer Mozartiade

"The Day the Sky Hung Low", Ella Littwitz’s second solo exhibition at Harlan Levey Projects, revisits the deserted geography around the Dead Sea, which has inspired her practice for nearly a decade. It is in this inhospitable setting that she finds extreme geography, geologic forces, and characteristics in the shifting landscape that inform her work as they lead her to reflections on the political, social, historical and cultural realities in the region. The centerpiece of the exhibition, a new video titled "Ontology of the Void", ponders the way millennia-long terrestrial processes are echoed in politics, addressing a geological timescale as a means to think about the intractable conflicts of the present. This metaphor is narrated as the viewer watches accumulating piles of potash, a material that has been extracted from the waters of the Dead Sea, while an ROV deposits an ingot of magnesium in the sea-bed. This metal ingot, made of minerals extracted from that same location, in being returned to the original source will soon dissolve again. Underlying this extractive frenzy, the Dead Sea itself is rapidly disappearing. The name of this terminal lake, which was once a metaphor for the impossibility of life to exist in such salinity, is rapidly becoming prophetic. The image of the artist rappelling down an 80-meter deep chimney-like cave in Mount Sodom was filmed with a 360-degree video camera, which gives the impression that she is floating in a time-and-space warp. As she descends, the narrator tells the tale (and possible geological future) of the biblical mountain of Sodom, “a symbol of society that sinned and was destined for destruction.” We learn that as the mountain grows throughout the ages, the future erosion will release Lot’s wife (an existing, almost abstract rock formation on the banks of the Dead Sea) from her eternal punishment. Apocryphally called Edith, Lot’s wife was turned into a pillar of salt as punishment for looking back to the destruction of Sodom and Gomorrah (Genesis 19). The two mirrored images that comprise the work "Edith" are made out of 3D scans of the actual salt pillar facing itself. One of the images is looking “backwards” The other, by looking the opposite way, must be looking “forwards”. One looks to a past of destruction, the other then looks at an uncertain future, but it remains to the viewers to decide which way each is looking – and what exactly would be the difference between the past and the future, between what one "Edith" and the other are contemplating. All other works in the exhibition present geological features that are also a metaphor to subjective sentiments and experiences. "Longing" is the bronze cast of a crack in the ground. The exact origin of the crack is irrelevant, as the title clearly reflects an emotional and social state of “cracking” rather than a geological one. Likewise, the work "Tears" presents three sculptural crystals that were taken from the bed of the Dead Sea. These are columns of salt that grow invisibly until they reach the water surface and the sun. When they are uprooted, and displaced, the salt that forms them starts slowly crying. These “tears”, when dripped onto the bronze base, will trigger another eternal process of oxidation, with the salt column itself ultimately disappearing. The most personal works in the exhibition are perhaps a series of photographs titled "The Day the Sky Hung Low". Through a complex process, Littwitz used a photographic camera sensitive only to light outside of the visible spectrum. In this way, the photographs of the sky record the unseen radiation. These images were produced in relation to a disease the artist contracted from exposure to radiation while undergoing radiation treatments that helped her body heal. The title recalls the sense of the sky falling on one’s head when confronted by life-threatening circumstances. The sky, of course, never actually falls at all. There is a dissonance between physical and emotional realities, disappointment when one doesn’t change with the other. Under each unique print is a time stamp. A bit like a doomsday clock, the numbers show the hours and minutes counting down to midnight, the end of the day the image was taken. All the works presented relate to movement and dynamism: elements that grow up from the sea bed, cracks that emerge, descending into darkness, staring up to the sky. With varying degrees of futility, all search for the invisible and ungraspable processes that take place inside the tiny microcosms of cells in our bodies, as well as in millennial geological processes. When unchecked and unseen, all of these long processes will end in a catastrophic collapse.

Ella Littwitz - 'The Day the Sky Hung Low'

Begeleiding: Fatiha Boujdaine - Fatyfann.be Na een gegidst bezoek aan de expo Izran N'Arif, maak je zelf een kunstwerk. De Antwerpse kunstenares Fatiha Boujdaine houdt van experiment, ze werkt zelf met verschillende materialen en texturen. Voor deze workshop ga je creatief aan de slag met de ‘Tazarza’, een symbool dat het samenleven van verschillende religies representeert. Mensen gebruikten dit symbool vroeger op vele voorwerpen, op spelden, servies, … Vandaag ga jij aan de slag op hout of glas. Deze activiteit kreeg het label: Nederlands, een kans. Dat wil zeggen dat we voor deze activiteit ook deelnemers uitnodigen die hun Nederlands willen oefenen.

Bezoek Expo Izran N'Arif en workshop Tazarza

Deze expo belicht de tijdloze schoonheid en betekenis van izran, een eeuwenoude vorm van (gezongen) poëzie uit de Rif. Deze kunstvorm, doorgegeven van (groot)moeder op dochter en van (groot)vader op zoon, bleef lang in de schaduw. Daar brengt deze expo verandering in. Curator Badr El Hammami biedt bezoekers een diepgaande verkenning van izran en hun rol binnen de Amazigh-cultuur en de geschiedenis van Marokko. De expo informeert en laat bezoekers izran beleven via foto's, luisterfragmenten, verhalen, stukjes geschiedenis, ... Stap binnen in de fascinerende wereld van izran. Ontdek een rijke geschiedenis en een opwindende hedendaagse revival. Kom luisteren, leren en genieten. Tijdens de duur van de expo organiseren Citizenne, gc de Vaartkapoen en vele partners een hele reeks activiteiten die de izran echt laten leven: workshops, talks, filmvertoningen Ontdek de kalender via de link / activiteitenoverzicht

Izran N'Arif Expo

<div>LaVallée, lieu emblématique de la scène artistique bruxelloise, est fière d'annoncer le vernissage de l'exposition collective "Cracked Perspective, mettant en lumière le travail de quatre artistes résidents. L'exposition se tiendra du 12 au 28 avril 2024. 					Ammo est illustrateur et affichiste. Elzo, artiste numérique. Hell’O est un duo d'artistes peintres composé de Jérôme Meynen et Antoine Détaille. Studio Biskt, duo multidisciplinaire associant la céramiste Charlotte Gigan au designer industriel Martin Duchesne. 					Portés par leur amitié et leur passion commune, Charlotte, Martin, Ammo, Jérôme, Antoine et Elzo unissent leurs forces pour donner naissance à une exposition d'envergure. Une ode à l'art, à l’amitié révélant ainsi l'harmonie cachée entre leurs univers distincts. Le lien entre ces quatre artistes est d’avantage de l'ordre du concept, des influences : végétal, psychédélisme, motifs géométriques, .. se ressemblant surtout dans leur façon d'entreprendre et de vivre ce travail artistique. 					Chacun de ces artistes maîtrise parfaitement son moyen d'expression, offrant au public une diversité d'univers artistiques contemporains.Les visiteurs seront transportés à travers des transitions et des installations scénographiques innovantes, perturbant leur perception pour les plonger dans les univers uniques créés par chaque artiste.&nbsp;</div>

La Vallée

Cracked Perspective

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Piëdestal vzw / asbl is proud to present its second exhibition "Welcome to the Age of Chaos, Welcome to Entrotopia!" which will take place between 3 and 26 May 2024 at LaVallée, in the heart of Brussels and is again curated by artist Seppe De Roo (°1994). This new project builds on the success of our first exhibition, 'Sit Back, Relax & Enjoy the Apocalypse' (2022). This expo attracted more than 3,000 visitors in 16 days and exhibited 14 young (inter)national artists. The 6 selected young emerging artists for 'Welcome to the Age of Chaos, Welcome to Entrotopia!' are Anna Zanichelli (Brussels), Seppe De Roo (Brussels), Arieh Frosh (London), Fabien Zocco (Lille), June Ha (aka Öspiel, Brussels) & Maria E. André (Brussels). The hallmark of our era lies in the technological revolution, exponentially hastening the pace at which we engage with the world. To the human mind, it may seem like a rising tide of entropy, an intricate chaos shaping our reality. However, a crucial inquiry arises: will this acceleration eventually come to a breaking point where it becomes too overwhelming? What sort of world can we imagine for both current and future generations of humanity? Entrotopia is neither a dystopian dream nor an utopian nightmare. Entrotopia will depict a garden of textures of the 21st century, both through visual art and in sound. Together these artworks shape a meditative space as an experience. The emphasis is on the confluence of the artisanal with digital production methods such as 3D printing and A.I.. You will find creeping robotic creatures in the dark, video art generated with A.I., 3D-printed sculptures and classical and artisanal media such as painting and sculpture created with or without new technology such as 3D rendering and neural networks. A fusion of man and machine, physical and digital, science and new-old-born spirituality. This expo is a multidisciplinary arts platform with several complementary events and audiences: The opening night on the 3rd May (Vernissage) and Pride-evening (17th of May) will feature live music and concerts with well-known names such as Öspiel, Mélissa Juice & Stella K. On Saturday nights, LaVallée is in charge of programming events. On Sunday 5th of May (11-19h), the first performance platform will take place at the exhibition with performances by Carla Parcianello, Rob Hayden, Manse Kim /Jenn Hutt / Clelia Patrono (live electronics/ dance) & Louise Roam (concert) On Sunday 26th of May (11-19h), the second performance afternoon will take place at the exhibition and focus on young families with a workshop for kids and performances by Giulia Piana, Chiara Monteverde, Elise Ludinard, llaria Orlandini / Andrés Navarro (dance / music), IRP Luigi -Bisogno / Florian Vuille (concert) On the 4 Mondays and Wednesdays during the expo, a cultural media project aimed at connecting local residents and refugees will be organised. This will include a free guided tour and free creative workshops with painting and collage. A voluntary contribution is requested at the entrance of the exhibition to support organising this exhibiton. There is no voluntary contribution asked to children and young people up to 15 years old and participants in the cultural mediation projects. Vernissage: 3 May 2024 17-01h, exhibition to visit: 3-26th of May on Thursdays, Fridays, Saturdays, Sundays from 13 -19h (Friday 17th of May 13-21h) - free voluntary contribution More information and event planning: www.piedestal.be This exhibition is realised by Piëdestal vzw / asbl and supported by the Vlaamse Gemeenschapscommissie, de Nationale Loterij, Fédération Wallonie-Bruxelles and in cooperation with our partners LaVallée vzw & COUP/E. The performance platforms are organised by COUP/E. We thank our partners and subsidizers. We invite you to explore the Age of Chaos and the birth of Entrotopia. Are you ready to embrace chaos? Welcome to the future. Welcome to Entrotopia! 
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Piëdestal vzw / asbl est fière de présenter sa deuxième exposition "Welcome to the Age of Chaos, Welcome to Entrotopia !" qui aura lieu du 3 au 26 mai 2024 à LaVallée, au cœur de Bruxelles, et dont le commissaire est à nouveau l'artiste Seppe De Roo (°1994). Ce nouveau projet s'appuie sur le succès de notre première exposition, "Sit Back, Relax & Enjoy the Apocalypse" (2022). Cette exposition a attiré plus de 3 000 visiteurs en 16 jours et a exposé 14 jeunes artistes (inter)nationaux. Les six jeunes artistes émergents sélectionnés pour "Welcome to the Age of Chaos, Welcome to Entrotopia" sont Anna Zanichelli (Bruxelles), Seppe De Roo (Bruxelles), Arieh Frosh (Londres), Fabien Zocco (Lille), June Ha (aka Öspiel, Bruxelles) et Maria E. André (Bruxelles). Notre époque est marquée par la révolution technologique, qui accélère de manière exponentielle le rythme auquel nous nous engageons dans le monde. Pour l'esprit humain, cela peut ressembler à une marée montante d'entropie, un chaos complexe qui façonne notre réalité. Toutefois, une question cruciale se pose : cette accélération finira-t-elle par atteindre un point de rupture où elle deviendra trop écrasante ? Quel genre de monde pouvons-nous imaginer pour les générations actuelles et futures de l'humanité ? Entrotopia n'est ni un rêve dystopique ni un cauchemar utopique. Entrotopia dépeindra un jardin de textures du 21e siècle, à la fois par l'art visuel et par le son. Ensemble, ces œuvres d'art façonnent un espace méditatif en tant qu'expérience. L'accent est mis sur la confluence de l'artisanat et des méthodes de production numériques telles que l'impression 3D et l'intelligence artificielle. Vous trouverez des créatures robotiques rampantes dans l'obscurité, de l'art vidéo généré par l'I.A., des sculptures imprimées en 3D et des médias classiques et artisanaux tels que la peinture et la sculpture, créés avec ou sans nouvelles technologies telles que le rendu 3D et les réseaux neuronaux. Une fusion de l'homme et de la machine, du physique et du numérique, de la science et de la spiritualité naissante. Cette exposition est une plateforme artistique multidisciplinaire avec plusieurs événements et publics complémentaires : La soirée d'ouverture du 3 mai (Vernissage) et la soirée des Fiertés (17 mai) proposeront des musique live et des concerts des noms connus comme Öspiel, Mélissa Juice & Stella K. Le samedi soir, LaVallée est en charge de la programmation des événements. Le dimanche 5 mai (11-19h), la première plateforme de performance aura lieu à l'exposition avec des performances de Carla Parcianello, Rob Hayden, Manse Kim /Jenn Hutt / Clelia Patrono (live electronics/ dance) & Louise Roam (concert) Le dimanche 26 mai (11-19h), le deuxième après-midi de performances aura lieu à l'exposition et se concentrera sur les jeunes familles avec un atelier pour enfants et des performances de Giulia Piana, Chiara Monteverde, Elise Ludinard, llaria Orlandini / Andrés Navarro (danse / musique), IRP Luigi (danse / musique) IRP Luigi -Bisogno / Florian Vuille (concert) Les quatre lundis et mercredis de l'exposition, un projet culturel médiatique visant à établir un lien entre les résidents locaux et les réfugiés sera organisé. Il comprendra une visite guidée gratuite et des ateliers créatifs gratuits de peinture et de collage. Une contribution volontaire est demandée à l'entrée de l'exposition pour soutenir l'organisation de cette exposition. L'entrée est gratuite pour les enfants et les jeunes jusqu'à 15 ans ainsi que pour les participants aux projets de médias culturels. Vernissage : 3 mai 2024 17-01h, exposition à visiter : 3-26 mai les jeudis, vendredis, samedis et dimanches de 13 à 19 heures (vendredi 17 mai de 13 à 21 heures) - contribution volontaire libre Pour plus d'informations et l'organisation de l'événement : www.piedestal.be Cette exposition est réalisée par Piëdestal vzw / asbl et soutenue par la Vlaamse Gemeenschapscommissie, de Nationale Loterij, Fédération Wallonie-Bruxelles et en collaboration avec nos partenaires LaVallée vzw & COUP/E. Les plateformes de performance sont organisées par COUP/E. Nous remercions nos partenaires et subventionneurs. Nous vous invitons à explorer l'ère du chaos et la naissance de l'Entrotopia. Êtes-vous prêt à embrasser le chaos ? Bienvenue dans le futur. Bienvenue à Entrotopia !
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Piëdestal vzw / asbl presenteert met trots haar tweede tentoonstelling "Welcome to the Age of Chaos, Welcome to Entrotopia!" die zal plaatsvinden van 3 tot 26 mei 2024 in LaVallée, in hartje Brussel en opnieuw wordt samengesteld door kunstenaar Seppe De Roo (°1994). Dit nieuwe project bouwt voort op het succes van onze eerste tentoonstelling 'Sit Back, Relax & Enjoy the Apocalypse' (2022). Deze expo trok in 16 dagen meer dan 3.000 bezoekers en stelde 14 jonge (inter)nationale kunstenaars tentoon. De 6 geselecteerde jonge opkomende kunstenaars voor 'Welcome to the Age of Chaos, Welcome to Entrotopia!' zijn Anna Zanichelli (Brussel), Seppe De Roo (Brussel), Arieh Frosh (Londen), Fabien Zocco (Rijsel), June Ha (aka Öspiel, Brussel) & Maria E. André (Brussel). Het kenmerk van ons tijdperk is de technologische revolutie, die het tempo waarin we ons met de wereld verbinden exponentieel versnelt. Voor de menselijke geest kan het lijken op een toenemende stroom van entropie, een complexe chaos die onze werkelijkheid vormgeeft. Er rijst echter een cruciale vraag: zal deze versnelling uiteindelijk een breekpunt bereiken waarop ze te overweldigend wordt? Wat voor wereld kunnen we ons voorstellen voor zowel de huidige als de toekomstige generaties van de mensheid? Entrotopia is noch een dystopische droom noch een utopische nachtmerrie. Entrotopia verbeeldt een tuin van texturen van de 21e eeuw, zowel door middel van beeldende kunst als in geluid. Samen vormen deze kunstwerken een meditatieve ruimte als ervaring. De nadruk ligt op de samenvloeiing van het ambachtelijke met digitale productiemethoden zoals 3D-printen en A.I.. Je vindt er in het donker kruipende robotwezens, videokunst gegenereerd met A.I., 3D-geprinte sculpturen en klassieke en ambachtelijke media zoals schilder- en beeldhouwkunst, al dan niet gemaakt met nieuwe technologie zoals 3D-rendering en neurale netwerken. Een samensmelting van mens en machine, fysiek en digitaal, wetenschap en herboren spiritualiteit. Deze expo is een multidisciplinair kunstenplatform met verschillende elkaar aanvullende evenementen en publieksgroepen: Op de openingsavond op 3 mei (Vernissage) en Pride-avond (17 mei) is er muziek en optredens van bekende namen als Öspiel, Mélissa Juice & Stella K. Op zaterdagavond zorgt LaVallée voor de programmatie van evenementen. Op zondag 5 mei (11-19u) vindt het eerste performance platform plaats op de tentoonstelling met optredens van Carla Parcianello, Rob Hayden, Manse Kim /Jenn Hutt / Clelia Patrono (live elektronica/dans) & Louise Roam (concert) Op zondag 26 mei (11-19u) vindt de tweede voorstellingsmiddag plaats bij de tentoonstelling en richt zich op jonge gezinnen met een workshop voor kinderen en optredens van Giulia Piana, Chiara Monteverde, Elise Ludinard, llaria Orlandini / Andrés Navarro (dans / muziek), IRP Luigi -Bisogno / Florian Vuille (concert) Op de 4 maandagen en woensdagen tijdens de expo wordt er een cultureel mediaproject georganiseerd om buurtbewoners en vluchtelingen met elkaar in contact te brengen. Dit omvat een gratis rondleiding en gratis creatieve workshops met schilderen en collage. Er wordt een vrije bijdrage gevraagd bij de ingang van de tentoonstelling om de organisatie van deze tentoonstelling te ondersteunen. Aan kinderen en jongeren tot 15 jaar en deelnemers aan de culturele mediaprojecten wordt geen vrije bijdragen gevraagd. Vernissage: 3 mei 2024 17-01u, tentoonstelling te bezoeken: 3-26 mei op donderdag, vrijdag, zaterdag, zondag van 13 -19u (vrijdag 17 mei 13-21u) - vrije bijdage bij inkom Meer informatie en planning: www.piedestal.be Deze tentoonstelling wordt gerealiseerd door Piëdestal vzw / asbl en ondersteund door de Vlaamse Gemeenschapscommissie, de Nationale Loterij, Fédération Wallonie-Bruxelles en in samenwerking met onze partners LaVallée vzw & COUP/E. De performance platforms worden georganiseerd door COUP/E. Wij danken onze partners en subsidieverstrekkers. We nodigen je uit om het Tijdperk van Chaos en de geboorte van Entrotopia te ontdekken. Ben je klaar om chaos te omarmen? Welkom in de toekomst. Welkom in Entrotopia!

'Welcome to the Age of Chaos, Welcome to Entrotopia!'

Le cœur de Molenbeek est riche d’histoire et de patrimoine, mais aussi de très beaux exemples d’architecture contemporaine ! Ce parcours vous permettra de découvrir les enjeux liés à la qualité architecturale, à la construction durable et au dialogue entre les bâtiments du passé et ceux du présent. De la salle des guichets communale de Pierre Blondel Architectes à la tour de logements sociaux « Brunfaut » d’A229, en passant par l’hôtel Meininger, nous découvrirons toute la diversité de la création architecturale contemporaine. Un verre vous sera offert à l'hôtel Meininger en fin de parcours.

L'architecture contemporaine dans tous ses états : béton, bois, métal !

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Comment les mères - et la famille en général - sont-elles représentées dans l’art ? Viens réaliser ta propre idée ou un portrait de famille.... comme surprise pour maman. Microfolie Family
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Hoe wordt de moeder - en het gezin als geheel - afgebeeld in de kunst ? Maak je eigen beeld, of een familieportret....als verrassing voor mama. Microfolie Family

Fête des mères

Véritable catalogue d’architecture et de génie civil, le site de Tour & Taxis est un chef-d’œuvre de l’âge d’or de l’industrialisation. Il illustre le savoir-faire des ouvriers et des ingénieurs belges de l’époque : maîtrise de l’acier, du fer, de la pierre, du verre et du béton. Il fait aujourd’hui l’objet d’un des plus ambitieux aménagements bruxellois. Sa réaffectation est cruciale non seulement pour les quartiers voisins, qui furent en grande partie sinistrés depuis la fin de ses activités, mais également pour l’ensemble de la région bruxelloise. Cette visite guidée de Tour & Taxis vous invite à en explorer l’histoire mouvementée, ainsi que les enjeux et opportunités actuels.

Tour & Taxis, un patrimoine de classe mondiale

Op deze zondagmiddag duiken we in de archieven. Het Kadoc KULeuven heeft een unieke documentaire in zijn bezit ‘Berberi’. De Witte Paters maakten deze tijdens hun missie in Noord-Afrika in de jaren ’50 van vorige eeuw. Karim van Kadoc geeft de nodige context bij deze beelden. Wie informatie zoekt over izran, komt vroeg of laat zeker bij izranvantoen.nl terecht. Deze website bundelt een schat aan informatie over izran. Achter de site zit Gerard, een geboren Tilburger die Linguïstiek studeerde en tot zijn pensioen les gaf aan de school voor journalistiek in Utrecht. Hij kwam in contact met Marokkaanse muziek dankzij Nass el Ghiwane die hem getipt werd door zijn Riffijnse leerlingen. Zijn ambitie is om izran toegankelijk te maken en kennis over izran zoveel mogelijk te delen en te verspreiden. Gerard dook vooral in alle geschreven bronnen over izran en analyseerde bijvoorbeeld ‘Dhar Ubaran’, een lange izri die verslag doet van de eerste Rijffijnse overwinning op de Spanjaarden… De populairste pagina op izranvantoen.nl zijn de hennaliederen. Samen zingen we een aantal klassiekers, karaoke style! Gesproken taal: Nederlands Ondersteuning in het Frans

Izran N'Arif: Izran van toen + karaoke

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Le MigratieMuseumMigration, le Foyer et son service Rom vous invitent au vernissage de l’exposition "Les survivants invisibles de l’Holocauste - 80 ans après, les petits-enfants bruxellois roms ont récolté leurs témoignages en Roumanie”, qui se tiendra lors de la journée internationale des Roms le 8 avril à 11h à la Rue des Ateliers 17, à Molenbeek. Cet événement met en lumière une histoire et des récits méconnus et d'une grande importance. Lors de ce vernissage, vous aurez l'opportunité de plonger dans un univers de témoignages et de souvenirs à travers une exposition poignante, où les photos et vidéos racontent l'histoire de survivants de l'Holocauste, leurs descendants bruxellois roms ayant recueilli leurs récits en Roumanie. Le programme : Introduction par la Secrétaire d’État à l’Égalité des Chances Présentation et visite guidée par Costel Nastasie Réception L’exposition sera présente au MigratieMuseumMigration du 8 avril au 4 mai 2024.
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Het MigratieMuseumMigration, Romadienst-Foyer nodigen u uit voor de opening van de tentoonstelling "De onzichtbare overlevenden van de Holocaust - 80 jaar later verzamelden Brusselse Roma-kleinkinderen hun getuigenissen in Roemenië ", die zal plaatsvinden op de Internationale Romadag op 8 april om 11.00 uur in Werkhuizenstraat 17, Molenbeek. Dit evenement belicht een verhaal en getuigenissen die vaak onbekend zijn maar van groot belang. Tijdens deze opening krijgt u de kans om ondergedompeld te worden in een wereld van getuigenissen en herinneringen via een aangrijpende tentoonstelling, waar foto's en video's het verhaal vertellen van Holocaustoverlevenden, hun Brusselse Roma-kleinkinderen die hun verhalen hebben verzameld in Roemenië. Het programma: Inleiding door de Staatssecretaris voor Gelijke Kansen Presentatie en rondleiding door Costel Nastasie Receptie De tentoonstelling zal te zien zijn in het MigratieMuseumMigration van 8 april tot 4 mei 2024.
 ********** English ********** 
The Migration MuseumMigration, Roma Service-Foyer invite you to the opening of the exhibition "The invisible survivors of the Holocaust - 80 years later Brussels Roma grandchildren gathered their testimonies in Romania ", which will take place on International Roma Day on April 8 at 11:00 a.m. at Rue des Ateliers 17, Molenbeek. This event highlights a story and testimonies that are often unknown but of great importance. During this opening, you will have the chance to be immersed in a world of testimonies and memories through a poignant exhibition, where photos and videos tell the story of Holocaust survivors, their Brussels Roma grandchildren who collected their stories in Romania. The program: Introduction by the Secretary of State for Equal Opportunities. Presentation and tour by Costel Nastasie Reception The exhibition will be on display at the MigratieMuseumMigration from April 8 to May 4, 2024.

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