<div>Émerveillée dès la première écoute par les polyphonies du “Mystère des voix bulgares”, Louise Andri décide, avec la complicité d’Emmanuelle Duvillard, de lancer l’aventure musicale Aishinka qui signifie “l’évolution de l’amour”. Ces deux amies s’entourent de musiciens aux profils et origines variés, formant un projet hybride, entre jazz et musiques traditionnelles, classiques et musiques urbaines. Une base de 3 voix féminines, polyphonies originelles et brutes, auxquelles viennent s’ajouter un saxophone soprano, un piano, une contrebasse et une batterie. Cette diversité fait de chacun de ses membres la nuance d’un tableau aux allures de grandes plaines verdoyantes, de grottes aux acoustiques saisissantes, de costumes chatoyants des danseurs folkloriques de village. Aishinka se voit récompensé du “B-Jazz International Contest 2019” et du Maastricht Jazz Awards 2020.</div>

Aishinka

<div>Ces deux amies s’entourent de musiciens aux profils et origines variés, formant un projet hybride, entre jazz et musiques traditionnelles, classiques et musiques urbaines. Une base de 3 voix féminines, polyphonies originelles et brutes, auxquelles viennent s’ajouter un saxophone soprano, un piano, une contrebasse et une batterie. Cette diversité fait de chacun de ses membres la nuance d’un tableau aux allures de grandes plaines verdoyantes, de grottes aux acoustiques saisissantes, de costumes chatoyants des danseurs folkloriques de village. Aishinka se voit récompensé du “B-Jazz International Contest 2019” et du Maastricht Jazz Awards 2020. </div>

Espace Senghor

Une vraie partie de Bingo pour le public, avec les grilles, les tirages de numéros, un cadeau pour le gagnant, mais également un vrai spectacle d’impro ! Les tirages sont le prétexte à une petite interview d’une personne du public pour lancer les impros. Le tout dans la plus délicieuse convivialité grâce aux joyeux drilles que sont André-Marie, Hubert, Liliane et Maurice.

Le Petit Chapeau Rond Rouge

Impro BINGO !

Coincé entre le parc du Cinquantenaire, les Institutions européennes et le quartier des Casernes, le centre historique d’Etterbeek mérite pourtant qu’on s’y attarde. Ancienne commune agricole dont la prospérité doit beaucoup à la présence de l’eau, Etterbeek a su conserver, autour de la place Jourdan et le long de la chaussée Saint-Pierre, un air de village. Cette visite sera l’occasion de partir à la recherche des traces du Broebelaer disparu et de vous promener dans l’un des parcs les plus charmants et les plus secrets de Bruxelles ; en arpentant la chaussée Saint-Pierre, l’une des plus vieilles artères de la commune, vous découvrirez plusieurs demeures aristocratiques de l’Ancien Régime ; la rue Louis Hap vous permettra quant à elle de réviser vos connaissances en matière de styles architecturaux du tournant du siècle. Ce tour comprend la visite de la maison Hap ! Durée : 2h Lieu de départ : Au-dessus des marches du Mont du Cinquantenaire, en face du numéro 135 avenue des Nerviens, 1040 Bruxelles (proche de l’arrêt de bus « Gaulois »)

Etterbeek, côté village

********** English ********** 
This itinerary is a unique guided walk to (re)discover the Art Nouveau façades and their creators. Townhouses, shops, public buildings, … There are so many sgraffito decorations to admire on our streets. But how is sgraffito made? Where does it come from? And who made those beautiful designs? Learn about the fascinating history of La Belle Epoque and its buildings together with a guide of the Cauchie House. In Brussels, between 1900 and World War I, hundreds of facades were decorated with sgraffitos. Dozens of architects - including Paul Hamesse, Edouard Frankinet and Paul Hankar - collaborated with various designer-performers. During this walk, our guide will take you on an exciting tour of the area around the Cinquantenaire Park and the Cauchie House (Lina and Paul Cauchie’s remarkable house & workshop). Meeting point : in front of the Cauchie House, rue des Francs 5, 1040 Etterbeek Duration of the visit : 2 hours. Time slots available : 1pm: tour in Dutch 2pm: tour in English 3pm: tour in French Guided tours for groups upon request : sgraffito@cauchie.be
 ********** Français ********** 
Chaque itinéraire vous convie à une promenade unique pour (re)découvrir les façades Art nouveau et leurs concepteurs. Maisons de maître, boutiques, édifices publics, … Nombreux sont les bâtiments décorés de sgraffites. Les connaissez-vous ? Comment ces décors sont-ils réalisés ? Qui les a dessinés ? Et d'où vient cette technique ? Accompagné.e.s d’un guide de la Maison Cauchie, parcourez la ville Belle Époque. À Bruxelles, entre 1900 et la Première Guerre mondiale, des centaines de façades ont été décorées de sgraffites. Des dizaines d'architectes, dont Paul Hamesse, Édouard Frankinet et Paul Hankar, ont collaboré avec différents artistes et entrepreneurs. Au cours de cette promenade, nous nous concentrerons sur les environs du parc du Cinquantenaire, aux alentours de la remarquable maison-atelier de Lina et Paul Cauchie. Départ de la visite : devant la Maison Cauchie, rue des Francs 5, 1040 Etterbeek Durée de la visite : 2 heures. Horaires : 13h : visite en néerlandais 14h : visite en anglais 15h : visite en français Visites guidées pour groupes sur demande : sgraffito@cauchie.be
 ********** Nederlands ********** 
Een ervaren gids neemt je mee op een unieke wandeling om de Art Nouveau gevels en hun ontwerpers te (her)ontdekken. Herenhuizen, winkels, openbare gebouwen, ... Er zijn heel wat gebouwen versierd met decoraties in sgraffito-techniek. Ken je ze? Hoe werden ze gemaakt? Wie waren de ontwerpers? En waar kwam deze techniek vandaan? Je komt het te weten tijdens een rondleiding die je terugbrengt naar de Belle Époque en die wordt geleid door een gids van het Cauchiehuis. In Brussel werden in de periode tussen 1900 en de Eerste Wereldoorlog honderden gevels versierd met sgraffito decoraties. Tientallen architecten, waaronder Paul Hamesse, Edouard Frankinet en Paul Hankar werkten samen met diverse ontwerpers-uitvoerders. Tijdens deze wandeling concentreren we ons op de omgeving van het Jubelpark, nabij het bijzondere woonhuis-atelier van Lina en Paul Cauchie. Startpunt van de rondleiding : nabij de ingang van het Cauchiehuis, Frankenstraat 5, 1040 Etterbeek Duur van het bezoek : 2 uur. Vertrektijden: 13u: rondleiding in het Nederlands 14u: rondleiding in het Engels 15u: rondleiding in het Frans Rondleidingen voor groepen zijn ook mogelijk : sgraffito@cauchie.be

Cauchie House

Paul Cauchie in Brussels

Kom langs voor een babbel en een drankje in aanwezigheid van fotografe Marlies Van Wielendaele. Marlies Van Wielendaele (1990) is een analoge fotografe die in Brussel woont maar met regelmaat de oceaan in binnen- en buitenland opzoekt. De zee is bij uitstek haar veilige haven. Ze duikt diep met haar analoge Nikonos V camera uit de jaren 80 en tegelijkertijd speelt ze aan de oppervlakte met reflecties en de vormen die het bewegende water aannemen. Ze is geïnspireerd door zowel de verschillende kleuren en patronen van die gekke vissen en koralen als de relatie tussen mensen en zo’n watermassa. Omgeven door water voelt Marlies zich op een fijne manier klein én deel van iets groots. Daarnaast levert een watersessie met haar Nikonos V gegarandeerd een grote glimlach op voor de rest van de dag." FR - En mars-avril, une exposition de Marlies Van Wielendaele occupera nos fenêtres de la Rue du Cornet et de la Rue du Clocher. Elle est une photographe analogique qui vit à Bruxelles mais qui visite régulièrement la mer, sa source d'inspiration. Rejoignez-nous le 10 mai pour une papote et un verre en compagnie de la photographe Marlies.

GC de Maalbeek

Finissage Window-expo Marlies Van Wielendaele

<div>Romain, 11 ans bientôt 12, est effrayé à l’idée de grandir ! Dans quelques mois, il devra traverser le passage pour piétons qui le mènera à l’école secondaire. Au retour des vacances de Printemps, il constate que son institutrice préférée, Madame Sophie, ne va pas bien. Quelque chose a changé ! Que lui arrive-t-il ? Il va mener l’enquête et tâcher de découvrir la vie mystérieuse des profs après 16h, découvrir les nuances derrière les apparences. Cette fable interroge – avec humour et subtilité – notre rapport au corps et aborde avec tendresse la peur de grandir d’un enfant et le mal être d’une adulte, la rencontre entre deux fragilités.</div>

La fable du lion et de l'hippopotame

Tijdens dit KET concert introduceren enkele toppers uit het vak de kinderen in de wereld van de jazz. Bruno Vansina (Saxofoon), Louise Van Den Heuvel (Bas) en Teun Verbruggen (Drum) vormen samen Vansina trio. Hoewel de naam Vansina trio naar de saxofonist verwijst, is het een echt trio: de som is groter dan de delen. Verwacht geen swing maar alles waar de hedendaagse jazz voor staat: eigen composities, ritmische en harmonische virtuositeit en bovenal tonnen energie en speelplezier. FR - Lors de ce concert du KET, des professionnels de haut niveau initieront les enfants au monde du jazz. Bruno Vansina (saxophone), Louise Van Den Heuvel (basse) et Teun Verbruggen (batterie) forment ensemble le Vansina trio. Bien que le nom Vansina trio fasse référence au saxophoniste, il s'agit d'un véritable trio : la somme est plus grande que les parties. Ne vous attendez pas à du swing, mais à tout ce que le jazz contemporain représente : compositions personnelles, virtuosité rythmique et harmonique et, surtout, beaucoup d'énergie et de plaisir de jouer. EN - At this KET concert, some top performers in the business introduce the children to the world of jazz. What do you get when you add Bruno Vansina (Saxophone), Louise Van Den Heuvel (Bass) and Teun Verbruggen (Drum) together? Vanssina trio! Although the name Vansina trio refers to the saxophonist, it is a real trio: the sum is greater than the parts. Do not expect swing but everything that contemporary jazz stands for: personal compositions, rhythmic and harmonic virtuosity and, above all, tons of energy and the joy of performing.

Jardin Jean-Félix Hap

JazzKET concert: Vansina Trio

Nu het einde van het schooljaar nadert, tonen de kinderen en jongeren van de RHOK Academie een deel van het werk dat ze afgelopen jaar gecreëerd hebben. FR - À l'approche de la fin de l'année scolaire, les enfants et les ados de l'academie RHOK présentent certains des projets artistiques qu'ils ont réalisés l'année passée.

Window Expo: RHOK Academie

<div>Romain, 11 ans bientôt 12, est effrayé à l’idée de grandir ! Dans quelques mois, il devra traverser le passage pour piétons qui le mènera à l’école secondaire.Au retour des vacances de Printemps, il constate que son institutrice préférée, Madame Sophie, ne va pas bien. Quelque chose a changé ! Que lui arrive-t-il ? Il va mener l’enquête et tâcher de découvrir la vie mystérieuse des profs après 16h, découvrir les nuances derrière les apparences.Cette fable interroge – avec humour et subtilité – notre rapport au corps et aborde avec tendresse la peur de grandir d’un enfant et le mal être d’une adulte, la rencontre entre deux fragilités. </div>

La fable du lion et l'hippopotame

<div>Le héros de la nouvelle, Poprichtchine, est un fonctionnaire au bas de l’échelle qui vit son quotidien entre la routine de son emploi dérisoire et ses petits plaisirs d’homme solitaire. La découverte d’un pouvoir extraordinaire lui donne l’espoir de changer son destin : conquérir la femme inaccessible et accéder à une place honorable au sein de la société. Mais ce pouvoir est aussi le premier pas vers la folie, qui l’amène à créer sa propre version de la réalité : il s’autoproclame « Roi d’Espagne Ferdinand VIII ».</div>

Loco

<div>Le héros de la nouvelle, Poprichtchine, est un fonctionnaire au bas de l’échelle qui vit son quotidien entre la routine de son emploi dérisoire et ses petits plaisirs d’homme solitaire.La découverte d’un pouvoir extraordinaire lui donne l’espoir de changer son destin : conquérir la femme inaccessible et accéder à une place honorable au sein de la société. Mais ce pouvoir est aussi le premier pas vers la folie, qui l’amène à créer sa propre version de la réalité : il s’autoproclame « Roi d’Espagne Ferdinand VIII ». </div>

With a repertoire ranging from vintage soul classics to some of today’s most streamed tracks, Crosstown has been getting crowds up and dancing in Brussels for over ten years. The diverse geographical and musical origins of the band’s six members allow them to bring a unique rocky and funky touch to their extensive setlist.Line-up:Nicole Wanders-Wengler (lead vocals)Maarten Meulenbelt (keyboards, vocals)Ulrik Mogensen (guitar, vocals)Jay Jeppesen (bass, vocals)Bernd Martenczuk (guitar, vocals)Tony Lockett (drums, percussion)

Crosstown en concert

<div>Ce programme met en lumière, huit cordes à l’arc du Duo 42 – huit œuvres contemporaines, de la fragilité méditative de Marcos Balter jusqu’au rythmes dansants de Mario Lavista et d’Igor Santos, en passant par les paysages escarpés de Harrison Birtwistle – pour en faire un portrait riche et varié de la musique d’aujourd’hui. </div>

Eight Strings

<div>Alto et violoncelle : deux instruments, certes, mais aussi huit cordes, capable de tisser toute une tapisserie sonore. Ce programme met en lumière, huit cordes à l’arc du Duo 42 – huit œuvres contemporaines, de la fragilité méditative de Marcos Balter jusqu’au rythmes dansants de Mario Lavista et d’Igor Santos, en passant par les paysages escarpés de Harrison Birtwistle – pour en faire un portrait riche et varié de la musique d’aujourd’hui.</div>

<div>Emre a appris de la musique de son père, Lütfü Gültekin. Son répertoire est centré sur les chants des aşık, les bardes d’Anatolie. Emre se présente comme un troubadour des temps modernes, muni de son saz, le luth à manche long emblématique de la Turquie. Sa musique de Turquie rencontre la chanteuse Malabika Brahma et le percussionniste Sanjay Khyapa, un duo qui perpétue la tradition de la musique des Bauls. Inscrit au patrimoine immatériel de l’UNESCO depuis plus de 15 ans, ces chants sont sans contexte une des nombreuses richesses du Bengale, cette région entre l’Inde et le Bangladesh. Ce chant populaire est à la croisée d’influences : du mouvement hindou bhakti ainsi que du shuphi, chargé de spiritualité. Ils sont pratiqués par une communauté d’artistes itinérants qui répond à sa propre philosophie et à sa propre spiritualité. Chez les Bauls, l’amour et la liberté sont des principes fondamentaux.&nbsp; “Je deviens Baul, qui n’a ni maître, ni ordre et je n’obéis à rien”Exceptionnellement, le groupe sera accompagné par le son mélancolique du duduk arménien de Vardan Hovanissian. </div>

Baul Meets Saz

<div>Emre a appris de la musique de son père, Lütfü Gültekin. Son répertoire est centré sur les chants des aşık, les bardes d’Anatolie. Emre se présente comme un troubadour des temps modernes, muni de son saz, le luth à manche long emblématique de la Turquie. Sa musique de Turquie rencontre la chanteuse Malabika Brahma et le percussionniste Sanjay Khyapa, un duo qui perpétue la tradition de la musique des Bauls. Inscrit au patrimoine immatériel de l’UNESCO depuis plus de 15 ans, ces chants sont sans contexte une des nombreuses richesses du Bengale, cette région entre l’Inde et le Bangladesh. Ce chant populaire est à la croisée d’influences : du mouvement hindou bhakti ainsi que du shuphi, chargé de spiritualité. Ils sont pratiqués par une communauté d’artistes itinérants qui répond à sa propre philosophie et à sa propre spiritualité. Chez les Bauls, l’amour et la liberté sont des principes fondamentaux. “Je deviens Baul, qui n’a ni maître, ni ordre et je n’obéis à rien” Exceptionnellement, le groupe sera accompagné par le son mélancolique du duduk arménien de Vardan Hovanissian.</div>

<div>Au Bangladesh, les femmes n’ont pas leur liberté. Alors il faut l’arracher. Un groupe de jeunes surfeuses développe force, audace et discipline avec le soutien de leur coach bienveillant. Vont-elles réussir à continuer leur chemin d’émancipation radicale lorsque celui-ci repart aux Etats-Unis et les laisse seules face à leur famille et à la société ? La jeune cinéaste bangladaise Elizabeth D Costa s’est immergée dans la communauté pendant trois ans. Le résultat est une histoire authentique capturée et racontée sans filtres ni jugement. « Je ne suis peut-être qu’une enfant, mais je rêve grand. Quand je joue avec les vagues, j’oublie tout. Le surf, c’est… Je ne peux pas expliquer cette sensation. C’est complètement enivrant. Tous mes rêves sont liés au surf, mais aucun de ces rêves ne peuvent se réaliser s’il m’est interdit de surfer. —Shobe, participant au film, Bangla Surf Girls</div>

Bangla Surf Girls

<div>Le jazz est né de croisements et de partages. Le guitariste Henri Greindl et le pianiste Charles Loos se sont croisés à maintes reprises et ont souvent partagé. Les voici à nouveau réunis et entourés de deux autres musiciens de talent avec qui ils partagent les mêmes visions : Jan De Haas aux drums et Daniel Stokart aux saxes. Jatoba quartet mélange, au fil des compositions personnelles du guitariste et du pianiste, la bossa, le jazz, la ballade ou le tango. A la fois lyrique et poétique, légère et exaltée, la musique est tantôt très évocatrice, tantôt entraînante. Laissez-vous bercer par les mélodies tendres, distillées par le piano volatile de Charles Loos et magnifiées par la flûte, le soprano ou l’alto de Daniel Stokart. Vous y verrez des ciels changeant, des contrées verdoyantes, des oiseaux colorés. Mais peut-être aurez-vous aussi l’envie de claquer des doigts et de battre du pied ou, pourquoi pas, d’oser quelques déhanchements sur des rythmes subtilement enflammés par Jan De Haas ou par le son suave de la basse agile d’Henri Greindl ? N’hésitez pas, ce cocktail raffiné et élégant est à consommer sans modération. </div>

JATOBA QUARTET

********** English ********** 
Suura is a quartet that floats in the elasticity between fluctuating spaces and granular outlooks. Bringing forth layered structures in which the observer indulges itself in profound, lush, endlessness meandering streams. ESINAM delivers a profound patchwork full of musical connections balancing between acoustic and electronic. 
 ********** Français ********** 
SUURA est un quatuor qui flotte dans l'élasticité entre des espaces fluctuants et des perspectives granulaires. Il fait naître des structures dans lesquelles l'observateur se laisse aller à des méandres profonds, luxuriants et infinis. ESINAM offre un patchwork coloré de connexions musicales oscillant entre l'acoustique et l'électronique.
 ********** Nederlands ********** 
SUURA is een kwartet dat zweeft in de elasticiteit tussen fluctuerende ruimtes en korrelige perspectieven. Het brengt gelaagde structuren voort waarin de toeschouwer zich overgeeft. ESINAM brengt een kleurrijk patchwork vol muzikale connecties die balanceren tussen akoestisch en elektronisch.

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