********** English **********
Presentation of video installations of artists Heba Y. Amin, Ismaïl Bahri and
Youssef Chebbi, Fakhri El Ghezal, Malek Gnaoui, Bouchra Khalili, and Rabih
Mroué.
********** Français **********
Installations vidéos des artistes Heba Y. Amin, Ismaïl Bahri et Youssef Chebbi,
Fakhri El Ghezal, Malek Gnaoui, Bouchra Khalili et Rabih Mroué.
********** Nederlands **********
Videoinstallaties van kunstenaars Heba Y. Amin, Ismaïl Bahri en Youssef Chebbi,
Fakhri El Ghezal, Malek Gnaoui, Bouchra Khalili en Rabih Mroué.
Kanal - Centre Pompidou
Lieu
Événements à venir
Il n'y pas d'événements à venir
Événements passés
Historiquement, les marais et la vallée de la Senne bruxelloise étaient des
lieux épargnés par la recherche de productivité. Loin de toute forme de vie
urbaine, ils étaient des espaces de transcendance et de spiritualité, où l’on
faisait des offrandes aux divinités, aux êtres considérés comme supérieurs et
aux autres mondes. Swamp Sacrifices est une invitation à réfléchir à ce qui se
passe quand on approche le marais et l'eau qui refont surface sur les chantiers
aujourd'hui, y compris celui du futur musée, comme des zones libres de la
productivité inscrite dans la pensée capitaliste. Qu'on le veuille ou non, l'eau
et les significations qu'elle porte s'insinuent dans les interstices de notre
société contemporaine. Que faire de sa présence? Allons-nous encore lui imposer
notre volonté?
Swamp Sacrifices découle de ces questions. C'est une invitation à réfléchir avec
des artistes à ce qui se passe lorsque nous abordons le marais comme une zone de
non-productivité. Le programme complet
[https://hiros.be/fr/project/swamp-sacrifices/], réparti sur deux jours, propose
des performances, concerts, projections et conférences à KANAL, M33 et
radical_house.
********** English **********
AMVK will discuss this new public work with Michelle Cotton along the state of
digital art in Belgium and her new publication 33 vrouwenreeksen, published by
Bruno Devos. Cotton and AMVK previously worked together on the exhibition The
Policeman's Beard is Half Constructed - Kunst im Zeitalter künstlicher
Intelligenz at Kunstverein Bonn in 2017.
Anne-Mie Van Kerckhoven's work has been shown in numerous solo and group
exhibitions in Belgium and abroad. Her work can be found in numerous private and
public collections.
Michelle Cotton is currently Director of Artistic Programmes and Content at
MUDAM in Luxembourg. From 2010 to 2015, Cotton was senior curator at Firstsite
in Colchester, England, before becoming director of Kunstverein in Bonn,
Germany, from 2015 to 2019. In the summer of 2024, she will become director of
the Kunsthalle in Vienna, Austria.
1 Avenue du port, 1000 Brussels.
********** Français **********
La FAÇADE d'AMVK explore la façon dont les mythes, les souvenirs, le terroir
façonnent Bruxelles, comment cette infrastructure affecte les citadin·es, et
comment ils et elles changent la ville en retour. AMVK dialogue avec Michelle
Cotton autour de cette nouvelle œuvre dans l’espace public mais aussi de l’art
digital en Belgique et de sa nouvelle publication 33 vrouwenreeksen parue chez
Bruno Devos. Cotton et AMVK ont travaillé ensemble auparavant pour l’exposition
The Policeman’s Beard is Half Constructed - Kunst im Zeitalter künstlicher
Intelligenz au Kunstverein Bonn en 2017.
Le travail d’Anne-Mie Van Kerckhoven a été présenté lors de nombreuses
expositions monographiques et d’expositions collectives en Belgique et à
l’étranger. Son travail fait partie de nombreuses collections privées comme
publiques.
Michelle Cotton est actuellement directrice des programmes artistiques et des
contenus au MUDAM au Luxembourg. De 2010 à 2015, Cotton était curatrice senior à
Firstsite à Colchester en Angleterre, avant de diriger le Kunstverein à Bonn en
Allemagne de 2015 à 2019. À l’été 2024, elle deviendra la directrice de la
Kunsthalle de Vienne en Autriche.
1 Avenue du port, 1000 Bruxelles.
********** Nederlands **********
AMVK zal dit nieuwe publieke werk bespreken met Michelle Cotton naast de staat
van digitale kunst in België en haar nieuwe publicatie 33 vrouwenreeksen,
uitgegeven door Bruno Devos. Cotton en AMVK werkten eerder samen aan de
tentoonstelling The Policeman's Beard is Half Constructed - Kunst im Zeitalter
künstlicher Intelligenz in Kunstverein Bonn in 2017.
Het werk van Anne-Mie Van Kerckhoven was te zien in talrijke solo- en
groepstentoonstellingen in België en in het buitenland. Haar werk bevindt zich
in talloze privé- en openbare collecties.
Michelle Cotton is momenteel Directeur Artistieke Programma's en Inhoud bij
MUDAM in Luxemburg. Van 2010 tot 2015 was Cotton senior curator bij Firstsite in
Colchester, Engeland, voordat ze van 2015 tot 2019 directeur werd van
Kunstverein in Bonn, Duitsland. In de zomer van 2024 wordt ze directeur van de
Kunsthalle in Wenen, Oostenrijk.
1 Havenlaan, 1000 Brussel.
********** English **********
Until recently, digital tools were nothing more than translations of physical
applications: mail became e-mail, shopping increasingly happened online, banks
funneled people to their apps. Then Web 2.0 and social media gradually changed
the spaces where we interact. However the transformation did not end there and
the boundaries between digital and physical worlds continued to blur. Today we
converse on ChatGPT, draw up contracts via blockchain technology, and play games
in boundless virtual universes.
The digital world keeps building where the physical world ends. Living and
non-living entities become interconnected, much like in animistic belief systems
and cosmologies where non-human forms like rivers, mountains, animals, and
stones have long been revered for their vitality and potential. Emotion,
intimacy, and attention are no longer inherently human qualities. This
obscuration of what it means to be alive generates a form of worldbuilding that
surpasses human limitations.
Connecting imagines new interdependencies between humans and non-humans. These
connections expand and reshape our understanding of affection, kinship, and
relationships. In investigating this new texture of experience, artists in the
exhibition reflect on the transformative quality of technology in shaping our
emotional worlds.
Artists: Korakrit Arunanondchai & Alex Gvojic, Zach Blas, Ian Cheng, Keiken, Eva
L’Hoest, Tabita Rezaire and Natasha Tontey.
********** Français **********
Il y a quelques années, les outils numériques ne faisaient que traduire en ligne
des services physiques: le courrier s’est transformé en courriel, les achats se
sont déplacés en ligne, les banques ont redirigé leurs clients vers des
applications. Ensuite, le Web 2.0 et les médias sociaux ont petit à petit changé
les espaces de nos interactions. Et la transformation ne s’est pas arrêtée là:
les frontières entre le monde numérique et le monde physique n’ont cessé de
s’estomper. Aujourd’hui, en plus de discuter avec ChatGPT ou de signer des
contrats via la technologie blockchain, nos jeux virtuels nous embarquent dans
des mondes autogénérés à l’infini.
Le monde numérique continue sa construction là où le monde physique s’arrête.
Les entités humaines et non-humaines s’y interconnectent, à l’image des
cosmologies animistes qui reconnaissent depuis longtemps la vivacité et le
potentiel des rivières, des montagnes, des animaux et des pierres. Les émotions,
l’intimité et l’attention ne sont plus considérées comme des caractéristiques
fondamentalement humaines. Que signifie aujourd’hui être vivant? Cette question
est à la base de la construction de mondes qui dépassent les limitations
humaines.
Connecting imagine de nouvelles interdépendances entre les humains et les
non-humains. Ces connexions étendent et façonnent notre compréhension de
l’affect, des liens d’appartenance et des relations. En explorant la texture
nouvelle de ces expériences, les artistes de l’exposition s’intéressent au
pouvoir de transformation que la technologie a sur nos univers émotionnels.
Artistes: Korakrit Arunanondchai & Alex Gvojic, Zach Blas, Ian Cheng, Keiken,
Eva L’Hoest, Tabita Rezaire et Natasha Tontey.
********** Nederlands **********
Digitale tools waren tot voor kort niets meer dan vertalingen van fysieke
toepassingen: mail werd e-mail, shoppen ging steeds vaker online, bankieren doen
we steevast via de bankapp. Web 2.0 en social media veranderden geleidelijk de
ruimte waarin we interageren. Maar daar hield de transformatie niet op en de
grenzen tussen digitale en fysieke wereld vervaagden verder. Vandaag praten we
met ChatGPT, stellen we contracten op via blockchaintechnologie en gamen we in
virtuele universums zonder grenzen.
De digitale wereld bouwt verder waar de fysieke eindigt. Levende en niet-levende
entiteiten raken verbonden, net als bij animistische geloofssystemen en
kosmologieën, die het potentieel en de energie van het niet-menselijke –
rivieren, bergen, dieren en stenen – al lange tijd onderkennen. Emotie,
intimiteit en aandacht zijn niet langer uitsluitend menselijke eigenschappen.
Het antwoord op de vraag wat het betekent om te leven wordt minder eenduidig en
impliceert het bouwen aan een wereld die de menselijke limieten overstijgt.
Connecting verbeeldt nieuwe vormen van afhankelijkheid tussen mensen en
niet-mensen. Die connecties breiden uit en vervormen ons idee van affectie,
verwantschap en relaties. De kunstenaars in de tentoonstelling gaan op zoek naar
die nieuwe dimensies en reflecteren over de transformatieve kracht van
technologie in het vormgeven van onze emotionele werelden.
Met werken van Korakrit Arunanondchai & Alex Gvojic, Zach Blas, Ian Cheng,
Keiken, Eva L’Hoest, Tabita Rezaire en Natasha Tontey. Het kunstwerk van het
Londense collectief Keiken werd gemaakt in opdracht van KANAL-Centre Pompidou en
de Biënnale van Helsinki.
La technologie est partout dans notre quotidien. Mais que représentent nos
relations en ligne? Peut-on faire communauté par le biais d’une application?
Quel sens donner à l’amitié qui se forme à travers les plateformes et les
avatars? Trouve-t-on l’amour dans le métavers? "Connecting" trace les liens
entre la réalité physique et le monde numérique.
********** Français **********
Dans notre société de consommation au rythme effréné, il est de plus en plus
rare de pouvoir s'absorber complètement dans une œuvre d'art. La méthode Mindful
Art Experience de Marjan Abadie encourage le public à prendre son temps. En
utilisant la pleine conscience, elle nous invite à comprendre les œuvres d'art
de manière plus émotionnelle et intuitive.
A travers une série d'exercices tout au long de l'exposition, enfants et
accompagnants sont invités à éveiller leurs sens et leurs émotions à travers une
découverte unique d'œuvres d'art immersives. Veillez à vous habiller
confortablement !
*Les enfants doivent être accompagnés d'un adulte.
********** Nederlands **********
In de snelle consumptiemaatschappij van tegenwoordig is het steeds zeldzamer om
helemaal op te kunnen gaan in een kunstwerk. De Mindful Art Experience methode
van Marjan Abadie moedigt het publiek aan om rustig de tijd te nemen. Met behulp
van mindfulness nodigt ze ons uit om kunstwerken emotioneler en intuïtiever te
begrijpen.
Via een reeks oefeningen doorheen de tentoonstelling worden kinderen en
begeleiders uitgenodigd om hun zintuigen en emoties te ontwaken door een unieke
ontdekking van immersieve kunstwerken. Zorg voor comfortabele kleding!
Deelname is inbegrepen in het ticket voor de tentoonstelling. Inschrijven voor
de tentoonstelling Connecting kan via de link op onze website. Toegang voor
kinderen is gratis.
*Kinderen moeten begeleid worden door een volwassene.
********** Français **********
Dans notre société de consommation au rythme effréné, il est de plus en plus
rare de pouvoir s'absorber complètement dans une œuvre d'art. La méthode Mindful
Art Experience de Marjan Abadie encourage le public à prendre son temps. En
utilisant la pleine conscience, elle nous invite à comprendre les œuvres d'art
de manière plus émotionnelle et intuitive.
A travers une série d'exercices tout au long de l'exposition, enfants et
accompagnants sont invités à éveiller leurs sens et leurs émotions à travers une
découverte unique d'œuvres d'art immersives. Veillez à vous habiller
confortablement !
*Les enfants doivent être accompagnés d'un adulte.
********** Nederlands **********
In de snelle consumptiemaatschappij van tegenwoordig is het steeds zeldzamer om
helemaal op te kunnen gaan in een kunstwerk. De Mindful Art Experience methode
van Marjan Abadie moedigt het publiek aan om rustig de tijd te nemen. Met behulp
van mindfulness nodigt ze ons uit om kunstwerken emotioneler en intuïtiever te
begrijpen.
Via een reeks oefeningen worden kinderen en begeleiders uitgenodigd om hun
zintuigen en emoties te ontwaken door een unieke ontdekking van immersieve
kunstwerken. Zorg voor comfortabele kleding!
*Kinderen moeten begeleid worden door een volwassene.
11:00–12:00
Slow visit - Mindfulness (NL)
De 7 à 77+ ans. Les enfants doivent être accompagnés par un adulte.
Tickets (cliquez ici)
[https://tickets.kanal.brussels/fr/buyingflow/tickets/18150/41587]
12:00–12:45
Visite guidée pour enfants avec l’artiste Ann-Sophie Tollet (NL)
6-12 ans.
Tickets (cliquez ici)
[https://tickets.kanal.brussels/fr/buyingflow/tickets/18150/41588]
13:00–14:00
Atelier Cloud Attitude - TIC TAC LAB (NL)
6–12 ans.
Tickets (cliquez ici)
[https://tickets.kanal.brussels/nl/buyingflow/tickets/18150/41590]
14:00–15:00
Slow visit - Mindfulness (NL)
De 7 à 77+ ans. Les enfants doivent être accompagnés par un adulte.
Tickets (cliquez ici)
[https://tickets.kanal.brussels/fr/buyingflow/tickets/18150/41589]
15:00–16:00
Atelier Cloud Attitude - TIC TAC LAB (NL)
6–12 ans.
Tickets (cliquez ici)
[https://tickets.kanal.brussels/nl/buyingflow/tickets/18150/41591]
Découvrez l’exposition Connecting à travers les yeux de l’artiste Seppe De Roo.
Dans son travail, il combine des techniques historiques de la peinture avec des
techniques digitales comme le RayTracing ou la sculpture via l’impression 3D.
Basé à Bruxelles, De Roo développe une approche curatoriale et pédagogique afin
de créer une visibilité pour des artistes émergent·es. Les visites
Perspecti·ef·ve sont guidées par des personnalités qui, selon leurs champs
d’expertises, apportent des éclaira
Le format de Time Based Editions présente "l'audio et le visuel" comme des
éléments séparés, formant un tout grâce à la synchronisation physique de nos
mains. Nous sommes plongé·es dans l'instant présent de la page: la photographie
imprimée prend vie grâce à l’accompagnement enveloppant d’un paysage sonore. Le
processus de reconnexion minutieux, parfois miraculeux, d'Ant Hampton éclaire
progressivement une constellation: voix et tremblements de terre, diasporas
séfarades, déplacements forcés, effondrements et démence, martinets et
hirondelles, The Waste Land du poète T.S. Eliot et un regard inédit sur les
atrocités commises sur le bord Est de l'Europe, financées depuis le centre du
continent.