Porsche Driven by Dreams

Description


********** English **********

Porsche. Is there any other brand of car that makes people dream any harder? For 75 years Porsche has been building dream cars.

Following up the exhibitions 'Porsche - Electric to Electric' in 2013 and 'Porsche 356 - 70 Years', Autoworld continues its successful cooperation with Porsche Belgium and the Porsche Museum in Stuttgart with a new and unprecedented collection of exclusive Porsches, thematically collected in a unique setting, taking you into Porsche's overwhelming dream world.

In the process, the storytelling goes far beyond just the wonderful cars.

In addition to the beautiful cars, the exhibition also focuses on the people behind the brand. People who, like Ferry Porsche, have never stopped believing in their dreams, achieving great things and bringing great ideas to life. The stories of international and Belgian personalities are highlighted in the various theme groups. Examples include Jacky Ickx, Johan Dirickx, Thierry Boutsen, Laurens Vanthoor, André Lotterer...

Reality often begins with a dream. Every Porsche with a concept.

Autoworld collected 9 Porsche concept cars never before exhibited in Belgium and shows them next to the production model. From the 984 that would become the 914, untill the Taycan prototype dreaming of an alternative future, passing by the 989 (Panamera project), the 959 Group B study, the 911 Vision Safari... And many other models next to these.

Naturally, the 911 forms a separate theme within the exposition "Porsche, Driven By Dreams" with once again a unique collection covering the 8 generations of the illustrious Nine Eleven.

"Porsche, Driven By Dreams" wants to show more than dream cars.

The renowned Belgian street artist Vexx, known for his Porsche Vision Gran Turismo that will be present untill January 8th 2024, will be on site exclusively on december 7th and 8th for Autoworld with a Porsche themed animation.

Another artist, renowned photographer Bart Kuykens, will exhibit his work, in which the Porsche 911 invariably plays a prominent role.

75 years ago, Ferdinand Porsche made his absolute dream come true by building his own dream car.

That dream has since become history. From the very first 356 "Gmund," built in a barn in the village of the same name in Austria, to other classics that have helped turn Ferdinand Porsche's dream into reality.

Other brands can only dream of Porsche's success in motorsports. Porsche invariably gives its opponents a proverbial nightmare.

The 991 RSR, 991 GT1, 919 Hybrid and Formula E Gen 3 are just some of the racing cars on display that have made Porsche the most successful racing car brand.

Of course, the Belgian input is not forgotten with racing cars driven by such legendary drivers as Jacky Ickx, Thierry Boutsen and Laurens Vanthoor.

It was Jacky Ickx who made Porsche dream about the famous Dakar Rally. A dream that once again came true with the Rothmans coloured 959, among others.

Porsche honors the successful Dakar models with the recent 911 Dakar passing by the D'Ieteren coloured 911 GT3 rally and the 953 Dakar. Autoworld honors Porsche's successful Dakar past in a separate, gritty universe of the expo.

Young visitor's dreams are given free rein in the separate area set up for kids' workshops where they can build the Porsche of their dreams using Lego bricks.

A life-size Lego-Porsche will be on display in order to inspire the young Ferdinand Porsches. And with the racing simulator the next Porsche Le Mans winner might be discovered.

During the three-month expo "Porsche, Driven By Dreams" Autoworld's permanent collection remains on display. Of course, the 'Bagnole' restaurant will also remain open to the public, as will the museum shop with an extensive Porsche collection, ideal for the holidays.


********** Français **********

Porsche. Y a-t-il une autre marque de voiture qui fait autant rêver les gens ? Depuis 75 ans, Porsche construit des voitures de rêve.

Après les expositions 'Porsche - De l'Électrique à l'Électrique' en 2013 et 'Porsche 70 ans’ en 2018, Autoworld poursuit sa collaboration fructueuse avec Porsche Belgique et le Musée Porsche de Stuttgart en présentant une collection inédite de Porsche exclusives, présentées de manière thématique dans un cadre unique, vous plongeant dans le monde du rêve impressionnant de Porsche.

Mais l'histoire va bien au-delà de simplement des voitures...

Outre les belles cylindrées, l'exposition met également l'accent sur les personnes qui se cachent derrière la marque. Des personnes qui, comme Ferry Porsche, n'ont jamais cessé de croire en leurs rêves, de réaliser de grandes choses et de concrétiser de grandes idées. Les histoires de personnalités internationales et belges sont mises en lumière dans les différents groupes thématiques. Citons à titre d'exemple : Jacky Ickx, Johan Dirickx, Thierry Boutsen, Laurens Vanthoor, André Lotterer…

La réalité commence souvent par un rêve. Chaque Porsche débute par un concept. Autoworld a rassemblé 9 voitures conceptuelles de Porsche jamais exposées en Belgique et les présentera à côté du modèle de production en série correspondant.

De la 984 qui deviendra la 914 jusqu'au prototype du Taycan rêvant d'un avenir alternatif, en passant par la 989 (le projet Panamera), l'étude 959 Group B, la 911 Vision Safari... Et bien d'autres modèles encore...

La 911, la quintessence de la voiture de rêve célèbre ses 60 ans. Naturellement, la 911 forme un thème à part entière au sein de l'exposition "Porsche, Driven by Dreams", avec une collection unique couvrant les 8 générations de la célèbre Nine Eleven.

"Porsche, Driven by Dreams" veut montrer plus que des voitures de rêve.

Le célèbre street artist belge, Vexx, connu pour sa Porsche Vision Gran Turismo qui sera exposée jusqu'au 8 janvier 2024, sera exclusivement présent pour Autoworld les 7 & 8 décembre avec une animation sur le thème de Porsche.

Un autre artiste, le photographe renommé Bart Kuykens, exposera son travail, dans lequel la Porsche 911 tient invariablement un rôle important

Il y a 75 ans, Ferdinand Porsche a réalisé son rêve absolu en construisant sa propre voiture de rêve.

Depuis lors, ce rêve fait partie de l'histoire. De la toute première 356 "Gmund", construite dans une grange du village du même nom en Autriche, à d'autres classiques, toutes ces voitures ont contribué à concrétiser le rêve de Ferdinand Porsche.

D'autres marques doivent se contenter de rêver du succès de Porsche en sport automobile! Porsche inflige invariablement des cauchemars à ses concurrents.

La 991 RSR, la 991 GT1, la 919 Hybrid et la Formula E Gen 3 ne sont que quelques-unes des voitures de course exposées qui ont fait de Porsche la marque de voiture de course la plus réussie.

Bien sûr, l'apport belge n'est pas en reste avec des véhicules pilotés par des légendes de la course comme Jacky Ickx, Thierry Boutsen et Laurens Vanthoor.

C'est Jacky Ickx qui a fait rêver Porsche du célèbre Rallye Dakar. Un rêve qui s'est à nouveau réalisé avec la 959 aux couleurs Rothmans, entre autres.

Porsche honore les modèles du Dakar couronnés de succès avec la récente 911 Dakar en passant par la 911 GT3 Rallye aux couleurs D'Ieteren et la 953 Dakar. Autoworld leur rend hommage dans un coin séparé de l'expo, un univers de sable…

Les rêves des plus jeunes visiteurs sont libres de s'épanouir dans la zone prévue pour les ateliers pour enfants, où ils pourront construire la Porsche de leur rêve en utilisant des briques Lego.

Une Porsche en Lego grandeur nature sera exposée pour inspirer les 'jeunes Ferdinand Porsche' en herbe. Et avec le simulateur de course, le prochain vainqueur des 24 Heures du Mans Porsche pourrait être découvert.

Pendant l'exposition de trois mois "Porsche, Driven by Dreams", la collection permanente d'Autoworld reste exposée. Bien sûr, le restaurant 'Bagnole' sera ouvert au public, tout comme la boutique du musée avec une large collection de Porsche miniatures, idéal pour les fêtes de fin d'année.


********** Nederlands **********

Porsche. Bestaat er een naam die meer laat dromen? Reeds 75 jaar bouwt Porsche droomwagens.

Na de expo ‘Porsche - Electric to Electric’ in 2013 en ‘Porsche 70 Years’ in 2018 zet Autoworld z’n succesvolle samenwerking met Porsche België en het Porsche Museum in Stuttgart verder. Met een nooit eerder geziene verzameling van exclusieve Porsches, thematisch verzameld in een unieke setting, word je meegenomen in de overweldigende droomwereld van Porsche.

Daarbij gaat de storytelling veel verder dan enkel de wagens...

Naast de prachtige auto's richt de tentoonstelling zich ook op de mensen achter het merk. Mensen die, net als Ferry Porsche, altijd in hun dromen zijn blijven geloven, grootse dingen hebben bereikt en grootse ideeën hebben verwezenlijkt. De verhalen van internationale en Belgische persoonlijkheden worden belicht in de verschillende themagroepen. Voorbeelden zijn Jacky Ickx, Johan Dirickx, Thierry Boutsen, Laurens Vanthoor, André Lotterer...

Werkelijkheid begint vaak met een droom. Elke Porsche met een concept.

Autoworld verzamelde 9 nooit eerder in België geëxposeerde Porsche concept cars en toont die broederlijk naast het productiemodel.

Van de 984 die de 914 zou worden tot het prototype van de Taycan die droomt van een alternatieve toekomst, via de 989 (het Panamera project), de 959 group B studie, de 911 Vision Safari en nog veel meer modellen.

Uiteraard vormt de 911 een apart thema binnen de expo "Porsche, Driven By Dreams" met andermaal een unieke verzameling die de 8 generaties Neunelfer omslaat.

"Porsche, Driven By Dreams" wil meer zijn dan droomwagens.

De vermaarde Belgische street artist Vexx, bekend van de eveneens tijdelijk aanwezige Porsche Vision Gran Turismo die tot 8 januari 2024 te bezichtigen zal zijn, zal op 7 en 8 december exclusief voor Autoworld aanwezig zijn met een animatie rond Porsche.

Een andere artiest, gerenommeerd fotograaf Bart Kuykens, zal z’n werken exposeren, waarin de Porsche 911 steevast een prominente rol speelt.

Ferdinand Porsche liet 75 jaar geleden z’n absolute droom in vervulling gaan door z’n eigen droomwagen te bouwen.

Die droom is intussen geschiedenis geworden. Van de allereerste 356 ‘Gmund,’ gebouwd in een schuur in het gelijknamige dorpje in Oostenrijk, tot andere klassiekers die mee Ferdinand Porsche’s droom in werkelijkheid hebben omgezet.

Andere merken kunnen slechts dromen van het succes van Porsche in de motorsport. Porsche bezorgt zijn tegenstanders steevast een spreekwoordelijke nachtmerrie.

De 991 RSR, 991 GT1, 919 Hybride en de Formule E Gen 3 zijn slechts enkele van de getoonde racewagens die van Porsche het meest succesvolle racewagenmerk hebben gemaakt.

Uiteraard wordt de Belgische inbreng niet vergeten met racewagens bestuurd door legendarische coureurs als Jacky Ickx, Thierry Boutsen en Laurens Vanthoor.

Het was Jacky Ickx die Porsche van de befaamde Dakar-rally liet dromen. Een droom die andermaal werkelijkheid werd met onder meer de 959 met Rothmans-kleuren.

Porsche eert de succesvolle Dakar-modellen met de recente 911 Dakar, de 911 GT3 Rally in D'Ieteren-kleuren en de 953 Dakar.
Autoworld eert de Porsche’s succesvolle Dakar-verleden in een apart, zanderige universum van de expo.

De jongste bezoekers kunnen in de aparte ruimte ingericht voor workshops volgen waar ze de Porsche van hun dromen kunnen bouwen.

Ter inspiratie staat er een levensgrote Porsche in Lego tentoon. En wie weet wordt de volgende Belgische Le Mans-winnaar met Porsche wel ontdekt op onze race simulator.

Tijdens de drie maand durende expo "Porsche, Driven By Dreams" blijft de permanente collectie van Autoworld te bewonderen. Ook het restaurant ‘Bagnole’ blijft uiteraard open voor het publiek, net als de museumshop met een uitgebreide Porsche collectie, ideaal voor de feestdagen.

Date info

2023-12-08: 10:00:00 - 17:00:00

2023-12-09: 10:00:00 - 17:00:00

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2024-02-24: 10:00:00 - 17:00:00

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********** English ********** In her second solo exhibition at the Michèle Schoonjans Gallery, Amélie Scotta presents a series of works exploring the notions of habitat and landscape through colour and organic materials, brought to life through both drawing (wood, bark, rock, etc.) and paper (mineral, vegetable, etc.). In the Withdraw series, the artist works in two stages, superimposing two layers of drawing and two types of perspective. The first layer, applied quickly and randomly across the entire surface of the paper in coloured ink, can evoke the atmospheric dimension of a landscape. The bright, unnatural colours and the invisibility of the gesture give the impression of a luminous, radiant surface. Here and there, accidents of material accentuate the effect of a printed image that has been doctored, washed out and deteriorated. The second layer, drawn in graphite, somehow constrains, obstructs or limits these infinite expanses. Created slowly and meticulously in pencil, the motifs of trellis, wire netting and other barriers reflect the artist's preoccupation with the question of confinement. The idea of withdrawal, whether voluntary or not, has already been evoked in earlier works, notably the Reclusoirs, sculptures inspired by the small enclosed buildings in which penitents lived in the Middle Ages. But the contrast between the immateriality of the coloured surface and the repetitive pattern of the drawing also speaks to us of what is said beyond the edge of the paper. ABOUT THE ARTIST Born in Nantes in 1983, Amélie Scotta is a visual artist and teacher based in Brussels. She holds degrees in Design (HEAR Strasbourg, 2008) and Visual Arts (ENSAV La Cambre, Brussels, 2016). Since 2013, her work has been shown in numerous exhibitions in Belgium (Le Botanique, La Médiatine, Vanderborght Building, Musées Royaux des Beaux-Arts, European Parliament, etc.) and abroad (Villa Méditerranée in Marseille, Arabic Culture House in Berlin, Matadero in Madrid, as well as Magasins Généraux, Palais de Tokyo and Carreau du Temple in Paris). She has also held residencies at the Casa de Velázquez in Madrid, the Cité Internationale des Arts in Paris, the Moonens Foundation and the Boghossian Foundation in Brussels. She is the winner of the Prix international de la Ville de Tournai in 2021, the Prix Cocof and the Prix Carré sur Seine in 2020. From the Jeddah Tower to the disused factories of Roubaix, from the Rio stadium to the Versailles of the people, from medieval recluses to the scaffolding of Brussels, it is in an intuitive way that the artist questions architecture in all its forms. Approached primarily through drawing, but also through sculpture and photography, construction allows her to speak of the human being, the one who both inhabits and builds. In more recent works, Amélie Scotta takes a more sensorial approach to landscape and habitat, working with colour and materials. She addresses the issue of withdrawal, a position in relation to the world that can provide protection, confinement or liberation. Her relationship with urban planning is also leading her increasingly towards projects in the public space. ********** Français ********** Dans sa deuxième exposition personnelle à la Michèle Schoonjans Gallery, Amélie Scotta présente une série d’œuvres explorant les notions d’habitat et de paysage au travers de la couleur ou de matières organiques, amenées aussi bien par le dessin (bois, écorce, roche…) que par le support du papier (minéral, végétal…). Dans la série Withdraw, la dessinatrice travaille en deux temps, superposant deux couches de dessin et deux types de perspectives. La première strate, appliquée à l’encre colorée, de manière rapide et aléatoire sur toute la surface du papier, peut évoquer un paysage dans sa dimension atmosphérique. Les couleurs vives, non naturelles et l’invisibilité du geste donnent l’impression d’une surface lumineuse et irradiante. Çà et là, des accidents de matière accentuent l’effet d’image imprimée qui aurait été trafiquée, délavée, détériorée. La seconde strate, dessinée au graphite, vient en quelque sorte contraindre, obstruer ou limiter ces étendues infinies. Réalisés au crayon, de manière lente et minutieuse, les motifs de treillis, de grillages et autres barrières nous renvoient à la préoccupation de l’artiste pour la question de l’enfermement. Le repli, volontaire ou non, est déjà évoqué dans des travaux antérieurs, notamment les Reclusoirs, des sculptures inspirées des petits édifices clos dans lequel vivaient des pénitentes du Moyen-âge. Mais ce contraste entre l’immatérialité de la surface colorée et le motif répétitif du dessin, nous parle aussi de ce qui se raconte au-delà du bord du papier. A PROPOS DE L’ARTISTE Née à Nantes en 1983, Amélie Scotta est une artiste plasticienne et enseignante basée à Bruxelles. Elle est diplômée en Design (HEAR Strasbourg, 2008) et en arts visuels (ENSAV La Cambre, Bruxelles, 2016). Depuis 2013, son travail a été présenté dans de nombreuses expositions en Belgique (Le Botanique, La Médiatine, Vanderborght Building, Musées Royaux des Beaux-Arts, Parlement européen…) et à l'étranger (Villa Méditerranée à Marseille, Arabic Culture House à Berlin, Matadero à Madrid, mais aussi Magasins Généraux, Palais de Tokyo et Carreau du Temple à Paris). Elle a notamment été résidente à la Casa de Velázquez à Madrid, à la Cité Internationale des Arts à Paris, à la Fondation Moonens et à la Fondation Boghossian à Bruxelles. Elle est lauréate du Prix international de la Ville de Tournai en 2021, du Prix Cocof et du prix Carré sur Seine en 2020. De la Jeddah Tower aux usines désaffectées de Roubaix, en passant par le stade de Rio, le Versailles du peuple, les reclusoirs médiévaux ou les échafaudages bruxellois, c’est de manière intuitive que l’artiste interroge l’architecture sous toutes ses formes. Abordée principalement par le dessin, mais aussi par la sculpture ou la photographie, la construction lui permet de parler de l’humain, celui qui, tout à la fois, habite et édifie. Dans des travaux plus récents, Amélie Scotta approche le paysage et l’habitat de manière plus sensorielle, en passant par un travail de la couleur et de la matière. Elle y aborde la question du repli, une position face au monde qui peut apporter protection, enfermement ou libération. Son rapport à l’urbanisme l’amène également de plus en plus vers des projets dans l’espace public. ********** Nederlands ********** In haar tweede solotentoonstelling in de Michèle Schoonjans Gallery presenteert Amélie Scotta een serie tekeningen die, naast de problematiek van de leefomgeving, de landschapsconcepten onderzoekt door middel van kleur of organische materialen, die zowel door het onderwerp van de tekening als door de papieren drager (mineraal, plantaardig, enz.) worden ingebracht. In de serie Withdraw werkt de kunstenares in twee fasen, waarbij ze gebruik maakt van verschillende lagen in de tekening en van twee soorten perspectief. De eerste laag, die snel en willekeurig met gekleurde inkt over het hele papieroppervlak wordt aangebracht, kan de atmosferische dimensie van een landschap oproepen. De heldere, onnatuurlijke kleuren en de afwezigheid van het gebaar geven de indruk van een lichtgevend, stralend oppervlak. Hier en daar accentueren ongelukjes met het materiaal het effect van een afgedrukte afbeelding, die is bewerkt, uitgewassen of beschadigd. De laag grafiet, die in een later stadium wordt aangebracht, beperkt, belemmert of begrenst op de een of andere manier deze oneindige uitgestrektheid. De grafiettekeningen, die langzaam en minutieus met potlood zijn gemaakt, tonen rasterwerk, hekken en andere barrières en weerspiegelen de preoccupatie van de kunstenaar met het vraagstuk van zich opgesloten te voelen. Het idee van zich terugtrekken, vrijwillig of niet, werd al opgeroepen in eerdere werken, met name de Reclusoirs, sculpturen geïnspireerd op de kleine afgesloten gebouwen waarin boetelingen in de Middeleeuwen leefden. Maar dit contrast tussen de niet-materiële aard van het gekleurde oppervlak en het repetitieve patroon van de tekening spreekt ook tot ons over wat er voorbij de rand van het papier gebeurt, in wat bekend staat als het buitenbeeld. Net als het raam, dat zowel verbergt als zichtbaar maakt, laat de muur toch de horizon zien, waardoor we ons een mogelijke ontsnapping kunnen voorstellen. OVER DE KUNSTENARES Amélie Scotta, geboren in Nantes in 1983, is beeldend kunstenaar en docente in Brussel. Ze behaalde een diploma in Design (HEAR Straatsburg, 2008) en in Visuele Kunsten (ENSAV La Cambre, Brussel, 2016). Sinds 2013 is haar werk te zien geweest in talrijke tentoonstellingen in België (Le Botanique, La Médiatine, Vanderborght Building, Musées Royaux des Beaux-Arts, Europees Parlement, enz.) en in het buitenland (Villa Méditerranée in Marseille, Arabic Culture House in Berlijn, Matadero in Madrid, evenals in Magasins Généraux, Palais de Tokyo en Carreau du Temple in Parijs). Ze heeft ook residenties gehad in het Casa de Velázquez in Madrid, de Cité Internationale des Arts in Parijs, de Moonens Stichting en de Boghossian Stichting in Brussel. Ze is de winnaar van de Prix international de la Ville de Tournai in 2021, de Prix Cocof en de Prix Carré sur Seine in 2020. Van de toren van Jeddah tot de verlaten fabrieken van Roubaix, van het stadion van Rio tot het Versailles van het volk, van middeleeuwse kluizenaars tot de steigers van Brussel, de kunstenares stelt intuïtief de architectuur in al haar vormen ter discussie. Ze benadert de architectuur voornamelijk door middel van tekenen, maar ook door middel van beeldhouwen en fotografie.Door de constructie kan ze spreken over de mens, degene die zowel bewoont als bouwt. In haar meer recente werk kiest Amélie Scotta voor een meer zintuiglijke benadering van landschap en leefomgeving, waarbij ze gebruik maakt van zowel kleur als materialen. In haar meer recente werk kiest Amélie Scotta voor een meer zintuiglijke benadering van landschap en leefomgeving, waarbij ze gebruik maakt van zowel kleur als materialen. Ze gaat in op het thema van het zich terugtrekken, een positie ten opzichte van de wereld die bescherming, afzondering of bevrijding kan brengen. In haar meer recente werk kiest Amélie Scotta voor een meer zintuiglijke benadering van landschap en leefomgeving, waarbij ze gebruik maakt van zowel kleur als materialen. Ze gaat in op het thema van het zich terugtrekken, een positie ten opzichte van de wereld die bescherming, afzondering of bevrijding kan brengen. Haar fascinatie voor stedenbouw leidt haar ook steeds meer naar projecten in de openbare ruimte.
En 1835, pour la première fois dans l'histoire, un train circule sur le continent européen entre Bruxelles et Malines. Depuis lors, la Belgique a réussi à se profiler comme un pionnier du réseau ferroviaire international européen et nous en voyons encore les voies aujourd'hui. Actuellement, le trafic ferroviaire européen est soumis à de fortes pressions venant des différents angles. Juste après les ConnectingEuropeDays de la Commission européenne et un mois avant le Conseil Transports de la Présidence belge, nous montrons que nous sommes toujours fiers de notre pays ferroviaire. Explorez avec nous le patrimoine ferroviaire bruxellois à vélo. Notre tour à vélo commence et se termine à Trainworld. Profitez-en pour visiter ce musée ferroviaire emblématique : en tant que participant intéressé au tour à vélo, vous bénéficierez ensemble de tarifs de groupe. Back on Track Belgium asbl a fait construire sa propre installation artistique participative dans la salle des pas perdus de Trainworld, à laquelle vous pouvez contribuer. Rejoignez-nous le dimanche 5 mai à 10h15 pour notre visite découverte du patrimoine ferroviaire bruxellois. Rendez-vous devant Trainword (Place Princesse Elisabeth 5, 1030 Schaerbeek). Une randonnée à vélo pour les néerlandophones démarre une demi-heure plus tard du même endroit, à 10h45. Assurez-vous d'apporter votre propre vélo et votre casque. Le trajet dure environ une heure et demie. N'hésitez pas et inscrivez-vous via le lien. À bientôt! ----- In 1835 reed er voor het eerst in de geschiedenis reed een trein op het Europese continent tussen Brussel en Mechelen. Sindsdien wist België zich te profileren als pionier op het Europese internationale treinnetwerk en daar zien we vandaag nog steeds de sporen. Toch staat het Europese treinverkeer vandaag onder zware druk vanuit verschillende hoeken. Net na de ConnectingEuropeDays van de Europese Commissie en een maand voor de Transportraad van het Belgische voorzitterschap, laten we zien dat we nog steeds trots zijn op ons spoorwegland. We verkennen het Brusselse spoorwegerfgoed per fiets. Deze fietstocht begint en eindigt aan Trainworld. Maak van de gelegenheid gebruik om dit iconische spoorwegmuseum te bezoeken: als geïnteresseerde deelnemer van de fietstocht genieten jullie samen van groepstarief. Back on Track Belgium vzw heeft bovendien een eigen participatieve kunstinstallatie laten bouwen in de oude stationshal van Trainworld, waar ook jij je steentje aan kan bijdragen. Fiets mee op zondag 5 mei om 10u45 op onze ontdekkingstocht van het Brusselse spoorwegerfgoed. We verzamelen voor Trainword (Prinses Elisabethplein 5, 1030 Schaarbeek). Er start een fietstocht voor Franstaligen een halfuurtje vroeger van dezelfde locatie, om 10u15. Breng zeker je eigen fiets en helm mee. De tocht duurt ongeveer anderhalf uur. Aarzel niet en schrijf je in via de link. Tot snel!
Terwijl Gaza een totale tragedie doormaakt, werpt deze tentoonstelling een blik op een decennium van tumult in het Midden-Oosten. Vanaf de revoluties in Tunesië en Egypte tot de conflicten in Syrië, Irak, Jemen en momenteel in Gaza. De verschillende hoofdstukken van deze recente geschiedenis van het Midden-Oosten worden verteld aan de hand van de verhalen van oorlogsslachtoffers die worden behandeld in het MSF-ziekenhuis in Amman, een unieke locatie op het kruispunt van deze conflicten. Na een verhelderend kijk op de actualiteit gaan we met elkaar in gesprek en is er tijd voor een creatieve borduurworkshop waar je meewerkt aan een solidaire boodschap.
********** Français ********** Espace Delahaut. Maison communale Square S. Hoedemaekers 10, 1140 Evere. Entrée via le passage Idiers. Heures d’ouverture de la commune ou des bibliothèques Gratuit ********** Nederlands ********** Aula Delahaut. Gemeentehuis Square S. Hoedemaekerssquare 10, 1140 Evere. Ingang Idiers. Openingsuren van het gemeentehuis of van de bibliotheken Gratis.
Kom langs voor een babbel en een drankje in aanwezigheid van fotografe Marlies Van Wielendaele. Marlies Van Wielendaele (1990) is een analoge fotografe die in Brussel woont maar met regelmaat de oceaan in binnen- en buitenland opzoekt. De zee is bij uitstek haar veilige haven. Ze duikt diep met haar analoge Nikonos V camera uit de jaren 80 en tegelijkertijd speelt ze aan de oppervlakte met reflecties en de vormen die het bewegende water aannemen. Ze is geïnspireerd door zowel de verschillende kleuren en patronen van die gekke vissen en koralen als de relatie tussen mensen en zo’n watermassa. Omgeven door water voelt Marlies zich op een fijne manier klein én deel van iets groots. Daarnaast levert een watersessie met haar Nikonos V gegarandeerd een grote glimlach op voor de rest van de dag." FR - En mars-avril, une exposition de Marlies Van Wielendaele occupera nos fenêtres de la Rue du Cornet et de la Rue du Clocher. Elle est une photographe analogique qui vit à Bruxelles mais qui visite régulièrement la mer, sa source d'inspiration. Rejoignez-nous le 10 mai pour une papote et un verre en compagnie de la photographe Marlies.
Autoworld zet tussen 3 mei en 30 juni de zestigste verjaardag van de iconische Ford Mustang in de kijker met de tentoonstelling ‘Ford Mustang 60 Years. Celebrating the Golden Sixties.’ Naast een tijdelijke expositie met een vijftiental exclusieve Mustangs en vele miniaturen uit de collectie van Eric Janssen, staan er ook een aantal events op stapel. Zo is er op 3 mei een exclusieve Preview Night, inclusief ‘Sound Night’ en brullende Mustangs, waarvoor afzonderlijke toegangstickets beschikbaar zijn.  En op 16 juni, niet toevallig de verjaardag van de Ford Motor Company, zakken honderden Mustangs af naar Brussel voor een Mustang & Coffee op de Esplanade voor Autoworld. Daarbij zal ook de deelname van de Ford Mustang aan de 24u van Le Mans niet onopgemerkt voorbijgaan. Autoworld zal zeer binnenkort ook z’n eigen ’66 Ford Mustang promowagen onthullen die zal deelnemen aan tal van events, met name de Spa Revival en de Fastest Fashion Show.
Aurélie Salavert est née à Avignon. Elle vit et travaille à Bruxelles. L’artiste transmet ses pensées, ses sentiments et ses souvenirs dans des images qui semblent enfouies dans notre propre subconscient. Le fil conducteur de sa pratique est le dessin, qui se réinvente continuellement grâce à l’utilisation de techniques et de styles différents, permettant l’émergence d’une abstraction figurative. La vaste production de dessins intimes au crayon d’Aurélie Salavert, avec leurs doux lavis d’aquarelle ou leurs plats de gouache, nous parlent avec une clarté enfantine, mais leur signification reste ouverte. Lasse Wandschneider est né en 1987 à Lübeck, en Allemagne. Il a fait des études en illustration et BD à Breda, Berlin, Prague et Bruxelles. Désormais, il vit et travaille entre Bruxelles et Berlin. Dans son art, il s’intéresse aux équilibres entre abstraction et narration, improvisation et réflexion, page et espace.
********** English ********** Many migration movements demand a lot from migrants. Their lives and health are threatened, their right to self-determination is challenged, and their individual identities become objects of other people’s prejudices and actions. All migration processes, even the painful ones, lead to new cultural diversity, which can be seen as a positive force in today’s societies. Shared experiences empower the citizens of Europe and help create our joint European identity. Featured are some very specific situations at European level: 1. The long-term consequences of the German occupation of Norway during World War II. 2. Prejudices against many Greenlandians after the migration from Greenland to Denmark since 1945. 3. Forced migration of Sámi from the North to the South of Sweden. 4. Population exchange in former German Pomerania after 1945, exemplified by the Polish town Slupsk . 5. The long-term consequences of the Holocaust for Lithuanian women. 6. Migration to Slovenia after World War II and the impact of the country’s independence in 1991 on the migrants. 7. The complex political history of the Istrian peninsula and its multi-ethnic population related to 200 000 emigrants after World War II. Reservations: museum@foyer.be Info: https://www.i-on.museum; https://www.identityontheline.eu ********** Français ********** De nombreux mouvements migratoires exigent beaucoup des migrants. Leurs vies et leur santé sont menacées, leur droit à l’autodétermination est remis en question, et leurs identités individuelles deviennent des objets des préjugés et des actions d’autrui. Tous les processus de migration, même les plus douloureux, conduisent à une nouvelle diversité culturelle, qui peut être perçue comme une force positive dans les sociétés d’aujourd’hui. Les expériences partagées renforcent les citoyens européens et contribuent à créer notre identité européenne commune. Il existe quelques situations très spécifiques au niveau européen : 1. Les conséquences à long terme de l’occupation allemande de la Norvège pendant la Seconde Guerre mondiale. 2. Les préjugés contre de nombreux Groenlandais après la migration du Groenland au Danemark depuis 1945. 3. La migration forcée des Sámis du Nord vers le Sud de la Suède. 4. L’échange de population dans l’ancienne Poméranie allemande après 1945, exemplifié par la ville polonaise de Slupsk. 5. Les conséquences à long terme de l’Holocauste pour les femmes lituaniennes. 6. La migration en Slovénie après la Seconde Guerre mondiale et l’impact de l’indépendance du pays en 1991 sur les migrants. 7. L’histoire politique complexe de la péninsule istrienne et de sa population multiethnique liée à 200 000 émigrants après la Seconde Guerre mondiale. Réservations : museum@foyer.be Infos : https://www.i-on.museum; https://www.identityontheline.eu ********** Nederlands ********** Veel migratiebewegingen eisen veel van migranten. Hun levens en gezondheid worden bedreigd, hun recht op zelfbeschikking wordt uitgedaagd, en hun individuele identiteiten worden objecten van vooroordelen en acties van anderen. Alle migratieprocessen, zelfs de pijnlijke, leiden tot nieuwe culturele diversiteit, die kan worden gezien als een positieve kracht in de hedendaagse samenlevingen. Gedeelde ervaringen versterken de burgers van Europa en helpen bij het creëren van onze gezamenlijke Europese identiteit. Er bestaan enkele zeer specifieke situaties op Europees niveau: 1. De langetermijngevolgen van de Duitse bezetting van Noorwegen tijdens de Tweede Wereldoorlog. 2. Vooroordelen tegen veel Groenlanders na de migratie vanuit Groenland naar Denemarken sinds 1945. 3. Gedwongen migratie van Sami van het noorden naar het zuiden van Zweden. 4. Bevolkingsuitwisseling in het voormalige Duitse Pommeren na 1945, geïllustreerd door de Poolse stad Slupsk. 5. De langetermijngevolgen van de Holocaust voor Litouwse vrouwen. 6. Migratie naar Slovenië na de Tweede Wereldoorlog en de impact van de onafhankelijkheid van het land in 1991 op de migranten. 7. De complexe politieke geschiedenis van het Istrische schiereiland en zijn multi-etnische bevolking in verband met 200.000 emigranten na de Tweede Wereldoorlog. Reserveringen: museum@foyer.be Info: https://www.i-on.museum; https://www.identityontheline.eu