********** English ********** 
Caroline Andrin (Switzerland, 1972) is a renowned ceramic artist. She works with found/assembled objects and materials, transforming them according to context and location. When she visited Queens Brussels, she was immediately struck by the atypical interior, which became the starting point for the current exhibition. She was particularly inspired by the Egyptian frescoes lining the stairwell. The paintings come to life as objects. A lion, a gazelle, a snake and birds are all representations that evoke the forces and powers of ancient Egypt. New works called 'rhytons' have been created. A rhyton is a ritual cup used in many ancient cultures in the Middle East and elsewhere. They are generally in the shape of an animal, with an opening at the bottom through which one can drink. Scientists believe that the first cultural invention was a kind of container, designed to hold the food gathered, and then a kind of transport net. This very first container, a thing containing something else, would have been made by women gatherers using the fibres they found on the spot. In the same way, the artist works with what she has on hand. To make the rhytons, she uses leather gloves, which she has been collecting for several years, as moulds. The objects obtained by casting in these flexible moulds are covered with terra sigillata in tones that reflect the colours of the different rooms in the house and mark the ritual in progress. The Lion's Auspices will transport you into an enigmatic universe. Visitors will enjoy a transformative experience at Queens Brussels. Sound artist Ana Guedes (Portugal, 1981) develops her artistic practice through a vocabulary of instrument building, multidisciplinary performances and installations, sound pieces and modes of scoring. The artist weaves connections between past and present, focuses on the hollow spaces of historical narratives and how to frame the absence. Inception of Threnody is a sound installation that explores the sonic properties of glass surfaces. An alphabet of glass sound emerges and a performative graphical score activates its dormant acoustic possibilities. The visitor is invited to experience the spaces not only visually but also sonically.
 ********** Français ********** 
Caroline Andrin (Suisse, 1972) est une artiste céramiste de renom. Elle travaille avec des objets et des matériaux trouvés/assemblés, qu'elle transforme en fonction du contexte et du lieu. Lorsqu'elle a visité le Queens Brussels, elle a été immédiatement frappée par l'intérieur atypique, qui est devenu le point de départ de l'exposition actuelle. Elle a été particulièrement inspirée par les fresques égyptiennes qui bordent la cage d'escalier. Les tableaux prennent vie en tant qu'objets. Un lion, une gazelle, un serpent, des oiseaux sont autant de représentations qui évoquent les forces et les pouvoirs de l'Égypte ancienne. De nouvelles œuvres appelées "rhytons" ont été créées. Un rhyton est une coupe rituelle utilisée dans de nombreuses cultures anciennes du Moyen-Orient et d'ailleurs. Ils ont généralement la forme d'un animal, avec une ouverture au fond par laquelle on peut boire. Les scientifiques pensent que la première invention culturelle a été une sorte de récipient, destiné à contenir la nourriture recueillie, puis une sorte de filet de transport. Ce tout premier récipient, une chose contenant autre chose, aurait été fabriqué par les femmes cueilleuses à l'aide des fibres qu'elles trouvaient sur place. De la même manière, l'artiste travaille avec ce qu'elle a sous la main. Pour réaliser les rhytons, elle utilise comme moules des gants de cuir qu'elle collectionne depuis plusieurs années. Les objets obtenus par coulage dans ces moules souples sont recouverts de terra sigillata dans des tons qui reflètent les couleurs des différentes pièces de la maison et marquent le rituel en cours. Les Auspices du Lion vous transporteront dans un univers énigmatique. Les visiteurs vivront une expérience transformatrice au Queens Brussels. L'artiste sonore Ana Guedes (Portugal, 1981) développe sa pratique artistique à travers un vocabulaire de construction d'instruments, de performances et d'installations multidisciplinaires, de pièces sonores et de modes de notation. L'artiste tisse des liens entre le passé et le présent, se concentre sur les espaces creux des récits historiques et sur la manière d'encadrer l'absence. Inception of Threnody est une installation sonore qui explore les propriétés sonores des surfaces en verre. Un alphabet de sons de verre émerge et une partition graphique performative active ses possibilités acoustiques dormantes. Le visiteur est invité à faire l'expérience des espaces non seulement visuellement, mais également sur le plan sonore.
 ********** Nederlands ********** 
Caroline Andrin (Zwitserland, 1972) is een gerenommeerd keramisch kunstenaar. Ze werkt met gevonden/gemonteerde objecten en materialen, die ze transformeert naargelang de context en de locatie. Toen ze Queens Brussels bezocht, werd ze meteen getroffen door het atypische interieur, dat het uitgangspunt werd voor de huidige tentoonstelling. Ze werd vooral geïnspireerd door de Egyptische fresco's in het trappenhuis. De schilderijen komen tot leven als objecten. Een leeuw, een gazelle, een slang en vogels zijn allemaal voorstellingen die de krachten en machten van het oude Egypte oproepen. Er zijn nieuwe werken gemaakt die 'rhytons' worden genoemd. Een rhyton is een rituele beker die in veel oude culturen in het Midden-Oosten en elders werd gebruikt. Ze hebben meestal de vorm van een dier, met een opening aan de onderkant waardoor men kan drinken. Wetenschappers geloven dat de eerste culturele uitvinding een soort container was, ontworpen om het verzamelde voedsel in te bewaren, en vervolgens een soort transportnet. Deze allereerste container, een ding dat iets anders bevatte, zou zijn gemaakt door vrouwen die voedsel verzamelden met vezels die ze ter plekke vonden. Op dezelfde manier werkt de kunstenaar met wat ze bij de hand heeft. Om de rhytons te maken, gebruikt ze leren handschoenen, die ze al jaren verzamelt, als mallen. De voorwerpen die worden verkregen door het gieten in deze flexibele mallen worden bedekt met terra sigillata in tinten die de kleuren van de verschillende kamers in het huis weerspiegelen en het lopende ritueel markeren. The Lion's Auspices voert je mee naar een raadselachtig universum. Bezoekers zullen genieten van een transformerende ervaring in Queens Brussels. Geluidskunstenaar Ana Guedes (Portugal, 1981) ontwikkelt haar artistieke praktijk door middel van een vocabulaire van instrumentenbouw, multidisciplinaire performances en installaties, geluidsstukken en manieren van scoren. De kunstenares weeft verbindingen tussen verleden en heden, focust op de holle ruimtes van historische verhalen en hoe de afwezigheid te omkaderen. Inception of Threnody is een geluidsinstallatie die de sonische eigenschappen van glazen oppervlakken onderzoekt. Er ontstaat een alfabet van glasgeluid en een performatieve grafische partituur activeert de sluimerende akoestische mogelijkheden. De bezoeker wordt uitgenodigd om de ruimtes niet alleen visueel maar ook sonisch te ervaren.

John of Ruysbroeck College

The Lion's Auspices by Caroline Andrin & Ana Guedes

Le Musée vous ouvre gratuitement ses portes chaque premier dimanche du mois. A 14h, notre guide vous emmène à la découverte de l’exposition Diane von Fürstenberg : Woman Before Fashion.- Visite guidée de l’exposition à 14h, réservation obligatoire- La réservation pour l’accès au musée est conseillée via notre site web- Tarifs : entrée et visite guidée gratuites

Musée Mode et Dentelle : premier dimanche du mois

Chaque premier dimanche du mois, la GardeRobe MannekenPis ouvre ses portes gratuitement.- Entrées gratuites- Nous vous conseillons de réserver votre visite pour plus de confort. Pour réserver, c’est par ici => https://bit.ly/3FxITAu

GardeRobe Manneken Pis : premier dimanche du mois

Le Musée vous ouvre gratuitement ses portes chaque premier dimanche du mois. Envie d’en savoir plus sur une œuvre, un événement de l’histoire de Bruxelles ? Pour vous accompagner dans la découverte des collections, nos guides sont à votre disposition dans les salles du musée.- Entrées et rencontres gratuites- Rencontres avec les guides : 13h30 > 16h30- La réservation n’est pas nécessaire pour rencontrer nos guides- Pour réserver votre visite => https://bit.ly/3VFwMXM

Brasserie de la Ville

Musée de la Ville de Bruxelles : premier dimanche du mois

Plongez au cœur de l'art vidéo à AROUND VIDEO - Art Fair, du 29 septembre au 1er octobre 2023, à l'hôtel Moxy Brussels City Center. Découvrez un univers envoûtant de vidéos d'art et d'oeuvres plastiques dans un cadre unique et vibrant, mettant en lumière des talents émergents et renommés à travers une variété de galeries locales et internationales. Explorez des thèmes actuels et des perspectives uniques, promettant une expérience immersive et inspirante. AROUND VIDEO - Art Fair, c'est le rendez-vous où l'art prend vie à travers des vidéos captivantes, offrant l'opportunité de découvrir et d'apprécier le meilleur de l'art vidéo contemporain.

AROUND VIDEO - Art Fair

********** Français ********** 
Végétaux anthropomorphes, hommes sans corps, enfants dépareillés, êtres hybrides, femmes sans tête…. Ses impressionnantes sculptures en céramique à taille humaine, faites de terre, d’eau et de feu s’unissent au sein d’un écosystème varié. L’installation proposée à l’ISELP, à l’image d’une oasis futuriste, propose diverses variations autour du vivant pour repenser l’avenir au sein d’une société plus inclusive. Un passage vers d’autres mondes poétiques où la symbiose entre espèces devient possible. En résonance à cette atmosphère d’anticipation, la musique de Catherine Graindorge (BE), source d’inspiration de Maen Florin, vient renforcer de manière synesthésique l’ambiance propice à cet imaginaire prospectif. Des sons enivrants d’une playlist composée à partir de l’album Eldorado (2021) se font les échos d’un lointain pays chimérique, lieu de refuge pour ces êtres de l’entre-deux. Curatrice – Curator : Catherine Henkinet
 ********** English ********** 
+ Catherine Graindorge (Soundtrack) – Marjolijn Dijkman & Toril Johannessen (video)

ISELP

Maen Florin - 'Strange Paradise '

********** Français ********** 
Photographe bruxellois captivé par la pureté des lignes et des perspectives des paysages urbains. Jean-Marc Aloy partage avec vous, le temps d'une exposition, sa vision des noir et blanc. Il vous propose de (re)découvrir un Bruxelles insoupçonné, composé d'ombres et de lumières
 ********** Nederlands ********** 
Fotograaf uit Brussel, gefascineerd door de zuiverheid van lijnen en perspectieven in stedelijke landschappen. Jean-Marc Aloy deelt met u, gedurende een tentoonstelling, zijn visie op zwart-wit. Hij nodigt u uit om een onverwacht Brussel te (her)ontdekken, samengesteld uit schaduwen en licht.
 ********** English ********** 
Brussels-based photographer captivated by the purity of the lines and perspectives of urban landscapes. Jean-Marc Aloy share with you, the time of an exhibition, his vision of Black and White. He offers you to (re)discover an unsuspected Brussels, made up of shadows and lights.

Bruxelles Ma Belle

Artiste intuitive et guérisseuse, son nom lui a été donné lors de son initiation chamanique... Elle est porteuse du savoir ancestral du clan amérindien Mic-Mac. Elle s'appelle" Rivière qui chante". Elle apporte la lumière au travers ses oeuvres et ses soins.Elle travaille la matière, les papiers, et bien d'autres textures..Toutes ses oeuvres sont intuitives, elle laisse parler son coeur, mes émotions... l'art est une thérapie sous estimée et pourtant c'est une "médecine" puissante...

Expostion 'Pierre, papier, spirit' par Rivière qui chante

Stéphanie Petitjean & Antonio Jiménez Saiz « Ici s’achève la nuit » Après « Prudents comme les serpents » et « tant de poussière et moi si sourd » exposés en novembre 2021, L’Enfant Sauvage est heureux d’accueillir à nouveau Stéphanie Petitjean & Antonio Jiménez Saiz. C’est par l’évidente correspondance entre ces deux projets, ainsi qu’un intérêt commun pour la question liée au sacré que « Ici s’achève la nuit » est né, révélant le silence et la contemplation qui posent les bases de leur démarche. ​ « Le mot silence est encore un bruit, parler est en soi-même imaginer connaître, et pour ne plus connaître il faudrait ne plus parler. Le sable eût-il laissé mes yeux s’ouvrir, j’ai parlé : les mots, qui ne servent qu’à fuir, quand j’ai cessé de fuir me ramènent à la fuite. Mes yeux se sont ouverts, c’est vrai, mais il aurait fallu ne pas le dire, demeurer figé comme une bête. J’ai voulu parler, et comme si les paroles portaient la pesanteur de mille sommeils, doucement, comme semblant ne pas voir, mes yeux se sont fermés. C’est par une « intime cessation de toute opération intellectuelle » que l’esprit est mis à nu. Sinon le discours le maintient dans son petit tassement. Le discours, s’il le veut, peut souffler la tempête, quelque effort que je fasse, au coin du feu le vent ne peut glacer. La différence entre expérience intérieure et philosophie réside principalement en ce que, dans l’expérience, l’énoncé n’est rien, sinon un moyen et même, autant qu’un moyen, un obstacle ; ce qui, compte n’est plus l’énoncé du vent, c’est le vent. » L’expérience intérieure, Georges Bataille.

Stéphanie Petitjean & Antonio Jiménez Saiz « Ici s’achève la nuit »

Train World est fier d’organiser sa 2e journée à faible stimuli le mercredi 4 octobre 2023.Qu’est-ce qu’une « journée à faible stimuli » ?C’est une journée qui permet une visite dans un cadre calme et adapté. Le focus est mis sur les personnes autistes et porteuses d’un handicap intellectuel.Afin de garantir une visite confortable pour tous.tes, le musée module sa scénographie. Les lumières sont adaptées et les sons sont éteints. Des coins calmes sont disposés dans le musée.Un plan adapté vous présente les spécificités de chaque salle du musée grâce à un code couleur. Les endroits les plus calmes apparaissent en jaune pâle et les plus stimulants en rouge foncé.ProgrammeNous organisons des activités adaptées dans un musée adapté. Attention, la programmation peut évoluer :1. Visitez le musée à faible stimuli sans guide.Réservez votre/vos tickets via le webshop de Train World et choisissez ‘journée muséale à faible stimuli’.2. Une visite “Multisenso Rail” : À la découverte du train à vapeur ensemble avec un narrateur.3. Une visite guidée sans stimuli : Un.e guide vous montre le musée en faisant attention aux différents stimuli. Confortable pour tous.tes.Tu veux faire une activité adaptée ? Merci de contacter ou

Train World

Journée muséale à faible stimuli

The King Baudouin Foundation is celebrating the 125th anniversary of the Belgian Antarctic Expedition, the scientific expedition aboard the Belgica, by inviting visitors to the BELvue Museum to embark on a climate expedition. During this voyage, visitors will learn how the planet, as we currently inhabit it, is reaching the limits of its resources, but also that each and every one of us can play a part in creating a new, sustainable world. 
 
The exhibition will begin by recalling the extraordinary human challenge represented by the voyage and wintering of the polar ship 'Belgica' on the 'White Continent', and the fabulous scientific treasure trove brought back by Captain Adrien de Gerlache's crew. These men, from 6 different countries, were the authors of the first major scientific expedition to Antarctica, where they went without any territorial or commercial ambitions. 
 
But the Antarctic as discovered by the men of the Belgica is not the same as it is today: melting ice, species in peril... Similarly, the world in which we live is reaching the limits of its resources, whose exploitation is causing major climate disruption. The exhibition will take the pulse of a planet on its last legs, challenging humans to ensure their own survival. 
 
So it's time to become active citizens of a new world, where everyone, as individuals and as members of the human community, takes action to create sustainable living conditions for all. The exhibition will offer the public practical and concrete ways of taking action in favour of a world where new perspectives are opening up.

BELvue museum

Looking for… THE END OF THE WORLD! A climate expedition aboard the ‘Belgica’

********** English ********** 
The King Baudouin Foundation is celebrating the 125th anniversary of the Belgian Antarctic Expedition, the scientific expedition aboard the Belgica, by inviting visitors to the BELvue Museum to embark on a climate expedition. During this voyage, visitors will learn how the planet, as we currently inhabit it, is reaching the limits of its resources, but also that each and every one of us can play a part in creating a new, sustainable world.
 ********** Français ********** 
La Fondation Roi Baudouin célèbre les 125 ans de I' "Expédition antarctique belge", épopée scientifique à bord de la 'Belgica' en proposant aux visiteur·euses du musée BELvue d'embarquer pour une expédition climatique. Lors de ce voyage, l'on comprendra que la planète, telle que nous l'habitons, atteint les limites de ses ressources, mais aussi que chacun·e peut etre l'acteur·rice d'un monde nouveau et durable.
 ********** Nederlands ********** 
Naar aanleiding van de 125ste verjaardag van de Belgische expeditie naar Antarctica - het wetenschappelijk avontuur aan boord van de 'Belgica' - biedt de Koning Boudewijnstichting de bezoekers en bezoeksters aan het BELvue museum de gelegenheid om in te schepen voor een klimaatexpeditie. Tijdens die reis zullen ze begrijpen dat onze planeet zoals wij die nu bewonen, stilaan de grenzen van zijn hulpbronnen bereikt, maar ook dat iedereen een rol kan spelen bij het opbouwen van een nieuwe en duurzame wereld.

BELvue Museum

<div>Du déploiement des pratiques artistiques d’avant-garde dans les tavernes de Tbilissi au contournement de la censure soviétique, europalia vous propose de découvrir le laboratoire artistique du Caucase avec plus de 150 oeuvres présentées pour la première fois en Belgique.</div>

BOZAR - Palais des Beaux-Arts

europalia georgia

<div>À la rentrée 2023, unecréation inédite consacrée au plus célèbre des personnages de la bande-dessinéebelge s’ouvre à Tour &amp; Taxis à Bruxelles : « TINTIN, L’AVENTURE IMMERSIVE». Sur près de 1600 m2 de surface de projection, l’exposition numérique invitepetits et grands à plonger au cœur de l’univers de Tintin. Fruit d’une étroitecollaboration entre Culturespaces et Tintinimaginatio, l’événement avait créél’engouement à Paris en 2022. </div>

Tour et Taxis

Tintin-Kufje : L'Aventure Immersive

Huit artistes contemporains explorent la façon dont la technologie et la spiritualité s’entrelacent aujourd’hui. Des installations grands formats comme celle du collectif londonien Keiken et des environnements immersifs sondent nos désirs grandissants de connexions entre individus, entre communautés. Les œuvres reflètent le rôle fondamental que les interfaces virtuelles jouent de nos jours dans la façon dont nous ressentons les émotions et vivons nos spiritualités, l’amour ou encore l’intimité.Avec des oeuvres de Korakrit Arunanondchai & Alex Gvojic, Zach Blas, Ian Cheng, Keiken, Eva L’Hoest, Tabita Rezaire et Natasha Tontey. L’oeuvre du collectif londonien Keiken est commissionnée par Kanal-Centre Pompidou et la biennale d’Helsinki.Exposition curatée par Bas Hendrikx et Barbara Cueto.

Connecting

********** English ********** 
In October 1955, Josef Hoffmann (1870-1956), a central figure of Viennese modernism, travelled to Brussels on the occasion of the 50th anniversary of the Stoclet House, the project that came to be known as a “palace” and shaped his life and career. The enduring myth surrounding this building as well as the particular product culture that emerged from the craftsmanship of the Wiener Werkstätte (Viennese workshops), has dominated the approaches to his practice to this day. The exhibition JOSEF HOFFMANN: Beyond Beauty and Modernity wishes to offer a broader perspective by presenting Hoffmann’s artistry, for the first time in Belgium, as it develops through six decades of production. The timeless beauty of Hoffmann’s creations not only shows his relevance as a historical phenomenon but also as a source of inspiration for different generations of students, at the Vienna School of Arts and Crafts and elsewhere, making him especially an international reference for postmodern practices. Considering the challenge of introducing Hoffmann in Brussels, this retrospective aims to provide a deeper insight in Hoffmann’s ideals and their evolution both due to and regardless of the diverse ideological and social circumstances in which they took form. The exhibition features a variety of well-known works together with rare pieces from private collections. The narrative is nourished by biographical details and new material on previously overlooked aspects; all to further extend our consideration of a leading figure of Modernism. The sections of the exhibition are oriented around one or more architectural models ––including a new model of Hoffmann’s pavilion for the Werkbund exhibition in Cologne in 1914––that serve as epitomes and key references to consider constellations of furniture, objects, designs, textiles, and documents. In this regard, a juxtaposition of multiple narratives is proposed, covering every aspect of Hoffmann’s artistic production: architecture, design, decorative arts, scenography, writing and teaching. In addition, focus will go to his creative method as well as his use of colour. This project is developed in collaboration with the Applied Art Museum of Vienna (MAK) and takes as its point of departure the major scientific work presented in the exhibition JOSEF HOFFMANN: Progress Through Beauty (2020/2021). The exhibition is a central event of the 2023 Art Nouveau year in Brussels.
 ********** Français ********** 
En octobre 1955, Josef Hoffmann (1870-1956), figure centrale du modernisme viennois, se rend à Bruxelles à l’occasion du 50e anniversaire de la maison Stoclet, projet qui deviendra connu sous le nom de « palais Stoclet » et marquera un tournant dans sa vie et sa carrière. Le mythe entourant ce bâtiment et la culture du produit ayant émergé du savoir-faire du Wiener Werkstätte (Atelier viennois) influencent encore aujourd’hui l’étude de son œuvre. Pour la première fois en Belgique, l’exposition JOSEF HOFFMANN : Beyond Beauty and Modernity a pour ambition de présenter de manière plus complète le travail de l’artiste autrichien et son évolution au cours de ses six décennies d’activité. La beauté intemporelle des créations de Hoffmann démontre sa pertinence non seulement en tant que figure historique, mais aussi en tant que source d’inspiration pour différentes générations d’étudiants, que ce soit à l’École des arts appliqués de Vienne ou ailleurs, ce qui fait de lui une référence internationale pour les pratiques postmodernes. Cette rétrospective, la première consacrée à Hoffmann à Bruxelles, vise à offrir une analyse plus approfondie des idéaux de l’artiste et de leur évolution, à la fois en raison et indépendamment des diverses circonstances idéologiques et sociales dans lesquelles ils ont pris forme. L’exposition présente un éventail d’œuvres connues ainsi que plusieurs pièces rares provenant de collections privées. Le récit est émaillé de détails biographiques et de nouvelles analyses d’aspects précédemment négligés permettant d’approfondir notre compréhension de cette figure centrale du modernisme. Chaque section de l’exposition est centrée sur une ou plusieurs maquettes, dont une nouvelle maquette du pavillon imaginé par Hoffmann pour l’exposition du Werkbund à Cologne en 1914, qui font figure d’exemples et de références clés pour appréhender une constellation de meubles, d’objets, de designs, de textiles et de documents. Une juxtaposition de récits est ainsi proposée, couvrant chaque aspect de la production artistique de Hoffmann : architecture, design, arts décoratifs, scénographie, écriture et enseignement. L’exposition se penche en outre sur sa méthode créative et son utilisation de la couleur. Développé en collaboration avec le Musée des Arts appliqués de Vienne (MAK), ce projet prend comme point de départ le travail scientifique majeur présenté dans l’exposition JOSEF HOFFMANN : Progress Through Beauty (2020/2021). L’exposition est l’un des principaux événements de l’année de l’Art nouveau 2023 à Bruxelles.
 ********** Nederlands ********** 
Josef Hoffmann (1870-1956), een spilfiguur van het Weense modernisme, reisde in oktober 1955 naar Brussel ter gelegenheid van de 50ste verjaardag van het Stoclet Huis, een ontwerp dat bekend raakte als ‘paleis’ en dat zijn leven en carrière een nieuwe wending gaf. De hardnekkige mythe rond dit gebouw, maar ook de uitzonderlijke productcultuur die voortvloeide uit het vakmanschap van de Wiener Werkstätte (Weense ateliers), beheersen tot op vandaag de studie van zijn werk. De tentoonstelling JOSEF HOFFMANN: Beyond Beauty and Modernity tracht een breder perspectief te bieden door het kunstenaarschap van Hoffmann te belichten en, voor het allereerst in België, de ontwikkeling hiervan in de loop van zestig jaar productie. De tijdloze schoonheid van Hoffmanns creaties toont niet enkel zijn belang als historische figuur, maar ook als bron van inspiratie voor meerdere generaties studenten zowel aan de Weense School voor Toegepaste Kunsten als elders, wat van hem een internationale referentie voor de postmoderne kunst maakt. Deze retrospectieve tentoonstelling beoogt een dieper inzicht te bieden in de idealen van Hoffmann en de evolutie hiervan, zowel voortvloeiend uit, als losstaand van de diverse ideologische en sociale omstandigheden waaronder ze tot stand kwamen. De tentoonstelling is samengesteld uit alom bekende werken afgewisseld met zeldzame stukken uit privéverzamelingen. De verhaallijn wordt verlevendigd door biografische details maar ook met nieuw opgedoken, nooit eerder bestudeerde gegevens. Dit alles om het begrip van deze spilfiguur van het modernisme te verbreiden. Elk onderdeel van de tentoonstelling is opgebouwd rond een of meer maquettes - waaronder een nieuwe maquette van het paviljoen dat Hoffmann ontwierp voor de Werkbund tentoonstelling in Keulen in 1914 - die dienstdoen als voorbeeld en referentiepunt voor constellaties meubelstukken, voorwerpen, ontwerpen, textiel en documenten. Meerdere narratieven worden nevengeschikt, om zo elk aspect van de artistieke productie van Hoffmann te belichten, zij het architectuur, design, decoratieve kunsten, scenografie, schrijfkunst of onderwijs. Verder wordt klemtoon gelegd op zijn creatieve werkwijze en zijn kleurgebruik. Dit project kwam tot stand in samenwerking met het Museum für Angewandte Kunst (MAK) in Wenen. Uitgangspunt is het belangrijke wetenschappelijke onderzoek voor de tentooonstelling JOSEFF HOFFMANN: Progress Through Beauty (2020/2021). Deze tentoonstelling is een van de blikvangers in het art-nouveaujaar in 2023 in Brussel.

Royal Theater Toone

JOSEF HOFFMANN - Falling for Beauty

********** Français ********** 
De la culture sur le temps de midi ? À Bozar, c’est possible ! Chaque vendredi midi, nous vous servons une petite heure de culture. En 45 minutes et quelques œuvres-clés, notre guide vous emmène à la découverte des grandes lignes de l’exposition. Vous travaillez à proximité immédiate de Bozar ? Vous souhaitez vous changer les idées pendant la pause de midi et goûter à la culture avec vos collègues ou amis ? Le Lunch Tour est fait pour vous. Avec un groupe de maximum 15 participants par langue, plongez, le temps d’un instant, au cœur d’un autre monde.
 ********** Nederlands ********** 
Elke vrijdagmiddag schotelen we een uurtje cultuur voor. Samen met een gids ontdek je in 45 minuten enkele highlights van de tentoonstelling. De gids selecteert een aantal sleutelwerken die een interessante introductie vormen op het verhaal van de tentoonstelling. Werk je op een boogscheut van BOZAR en wil je op de middagpauze even onthaasten of samen met vrienden of collega’s een hapklare brok cultuur verorberen? Schuif gezellig aan bij de Lunch Tour. Samen met een groep van maximum 15 personen per taal, waan je je even in een andere wereld.
 ********** English ********** 
Fancy a culture sandwich? Then come along to Bozar! Every Friday lunchtime we’re serving up an hour of culture. In the space of 45 minutes a guide uncovers a few highlights of the exhibition. The guide selects five key works which form an interesting introduction to the story of the exhibition. Do you work near Bozar and fancy getting your teeth stuck into a bite-sized chunk of culture with friends or colleagues during your lunch break? Then why not join the Lunch Tour where you will be transported to another world.

BOZAR - Centre for Fine Arts

Lunch Tour en français - 'Europalia Georgia: L'Avant-garde en Géorgie (1900-1936)'

En octobre 1955, Josef Hoffmann (1870-1956), figure centrale du modernisme viennois, se rend à Bruxelles à l’occasion du 50e anniversaire de la maison Stoclet, projet qui deviendra connu sous le nom de « palais Stoclet » et marquera un tournant dans sa vie et sa carrière. Le mythe entourant ce bâtiment et la culture du produit ayant émergé du savoir-faire du Wiener Werkstätte (Atelier viennois) influencent encore aujourd’hui l’étude de son œuvre. Pour la première fois en Belgique, l’exposition Josef Hoffmann : Sous le charme de la beauté a pour ambition de présenter de manière plus complète le travail de l’artiste autrichien et son évolution au cours de ses six décennies d’activité.La beauté intemporelle des créations de Hoffmann démontre sa pertinence non seulement en tant que figure historique, mais aussi en tant que source d’inspiration pour différentes générations d’étudiants, que ce soit à l’École des arts appliqués de Vienne ou ailleurs, ce qui fait de lui une référence internationale pour les pratiques postmodernes. Cette rétrospective, la première consacrée à Hoffmann à Bruxelles, vise à offrir une analyse plus approfondie des idéaux de l’artiste et de leur évolution, à la fois en raison et indépendamment des diverses circonstances idéologiques et sociales dans lesquelles ils ont pris forme. L’exposition présente un éventail d’œuvres connues ainsi que plusieurs pièces rares provenant de collections privées. Le récit est émaillé de détails biographiques et de nouvelles analyses d’aspects précédemment négligés permettant d’approfondir notre compréhension de cette figure centrale du modernisme.Chaque section de l’exposition est centrée sur une ou plusieurs maquettes, dont une nouvelle maquette du pavillon imaginé par Hoffmann pour l’exposition du Werkbund à Cologne en 1914, qui font figure d’exemples et de références clés pour appréhender une constellation de meubles, d’objets, de designs, de textiles et de documents. Une juxtaposition de récits est ainsi proposée, couvrant chaque aspect de la production artistique de Hoffmann : architecture, design, arts décoratifs, scénographie, écriture et enseignement. L’exposition se penche en outre sur sa méthode créative et son utilisation de la couleur.L’exposition Josef Hoffmann : Sous le charme de la beauté qui se tiendra au Musée Art & Histoire sera une occasion unique de découvrir un artiste qui considérait la beauté comme un élément essentiel à la transformation individuelle et sociale.Développé en collaboration avec le Musée des Arts appliqués de Vienne (MAK), ce projet prend comme point de départ le travail scientifique majeur présenté dans l’exposition Josef Hoffmann : Progress Through Beauty (2020/2021). L’exposition est l’un des principaux événements de l’année de l’Art nouveau 2023 à Bruxelles.*Né en 1870 à Brtnice, en Moravie, région qui faisait alors partie de l’Empire austro-hongrois, aujourd’hui en République tchèque, Josef Hoffmann était un architecte et un designer « polyvalent » — un terme qui le décrit parfaitement. Doté d’un esprit novateur, il était pourtant particulièrement attaché à la tradition. Après avoir reçu l’enseignement de Karl Freiherr von Hasenauer et d’Otto Wagner à l’Académie des Beaux-Arts de Vienne, il co-fonda la Sécession viennoise et le Wiener Werkstätte (1903‑1932). Ses œuvres les plus notables sont le Purkersdorf Sanatorium (19) et le palais Stoclet à Bruxelles (1905-1911). Mort en 1956 à l’âge de 85 ans (il a ainsi connu cinq régimes politiques différents), Josef Hoffmann a été actif pendant plus de 60 ans et a influencé des centaines de designers jusqu’à aujourd’hui. Au fil des modes, l’artiste autrichien a toujours su rester fidèle à ses propres exigences créatives.Tarifs18€ : adultes (19-64 ans)12€ : seniors (65+), carte Fed+, 365.be6€ : étudiants (18+), moins valides et leur accompagnateur, guide de la ville de Bruxelles, chercheur d'emploi, personnel de l'enseignement belgegratuit : 0 - 18 ans, sur présentation du museumpassmusée, journalistes sur présentation d'une carte de presse valideInformations pratiques pour les visites guidées*Groupe d'adultesPrix : 105 € + tickets (15 participants par groupe)Durée : 90 minGroupe scolairePrix : 90 € + tickets | gratuit pour – 18 ans & 1 accompagnateur gratuit (15 participants par groupe)Durée : 90 minRéservez via ce formulaire ou par téléphone au +32 (0)2 741 73 02.Les réservations pour une visite guidée se font minimum 3 semaines à l'avance.

Josef Hoffmann : Sous le charme de la beauté

Lunch Tour en néerlandais - 'Europalia Georgia: L'Avant-garde en Géorgie (1900-1936)'

Tout public, gratuitLes instruments musicaux sont aussi individuels que les personnes qui les fabriquent et en jouent. Chacun a son propre style, ses couleurs préférées, son caractère sonore. Des instruments du monde entier sont venu des collections de la Maison de la création et de Music Fund, ils sont prêts à vous dévoiler leurs secrets, et certains sont prêts à créer de la musique avec vous !Music Fund est une organisation belge qui collecte des instruments de musique vieux et cassés pour les réparer et les envoyer en Rdc, au Maroc, en Haïti, en Palestine et au Mozambique afin de soutenir des écoles de musique et des projets socio-musicaux. La Maison de la Création utilise également des instruments de musique pour permettre aux personnes des environs de pratiquer la musique et de développer leurs talents créatifs.Cette exposition vous permettra de découvrir, sous la forme d'un voyage musical à travers les pays et les continents, comment les instruments de musique usagés et cassés peuvent trouver une deuxième vie et aider leurs nouveaux propriétaires.Exposition en accès libre sur nos horaires d'ouverture au public.Vernissage le 26 septembre à 18:00, lors de l'événement Muzikkafé / Mexique (plus d'infos Ici)-----la première étape de l'exposition a eu lieu au Famenne & Art Museum à Marche en Famenne de septembre 2022 à mars 2023.

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