It’s with great pleasure that we welcome comedian Bill Bailey back on the
Belgian stage! He’ll bring his new show ‘Thoughtifier’ on 4 May 2024 at La
Madeleine Brussels.
Bill Bailey is delighted to get back on the road with the announcement of an
ARENA TOUR for February 2024. With his trademark musical stylings and
characteristic wit, Bill returns to the live stage in… Thoughtifier!
At a point in our evolution when it seems as if we’re sleepwalking into a world
where humans might be redundant, and much of what we do can be done better and
more efficiently by machines, what better time to celebrate our own flawed
humanity. And who better a guide to lead us than Bill… To take us on a jaunt
through the error-strewn, distracted, crumb-festooned, sometimes magnificent
history of human thought and how it might help us survive in this brave new
world. A magical, musical mystery tour of the human mind, along with some other
pressing matters about whales, biophilia, unrequited love and other thoughts.
Amplified With Music.
23september 2022
-24september 2022
20:00 - 23:00
Rue Du Grand Hospice - Grootgodshuisstraat 7, 1000 Brussels, Brussels-Capital, Belgium
Description
Trente ans de mariage! Des amis? De la famille... Et soudain: " LE CONFINEMENT !!! Choupet et Choupette se retrouvent à deux, 24 heures sur 24 ! Le couple se fragmente. Il reste quelques miettes de tendresse, de rancœur, d'imagination. Trente ans de non-dits expulsés en 1 h 15 ! Louis Calaferte, auteur français de renommée mondiale, aurait dit de ce spectacle : " En ces temps troublés , allez voir " Les miettes"! Il est essentiel de rire pour garder une bonne santé mentale". Spectacle drôle et corrosif joué par deux très grandes pointures que nous avons déjà eu le plaisir d'accueillir : Delphine Charlier et Marc Deroy. Il sont mis en scène par une autre très grande pointure qui lui aussi nous a déjà visité : Pascal Racan. Représentation à 21h00. Établissement ouvert à partir de 20h00-20h10.
Info & Reservation
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Suggested events
"LE THEATRE : C'EST CHIANT"
C'est la première réponse que l'on obtient quand on en parle avec des potes.
On va au théâtre par obligation, pour les cours... Le festival de la Nouvelle
Senne s'est mis au défi de vous faire découvrir un théâtre différent, créé par
et pour des jeunes ; un théâtre qui bouge, qui nous touche, qui nous parle. A la
Nouvelle Senne, on va voir un spectacle comme on va voir un match de foot.
Avec le soutien de la COCOF.
********** English **********
What makes up a democracy? What is so attractive about authoritarian regimes?
Can violence sometimes be legitimate?
Director Piet Arfeuille brings together various generations and makes them think
out loud; he creates a seventies imagery that simultaneously feels modern and
current.
Being radical is cool … or so it seems in these times. But maybe the real
dialogue is one that doesn’t deliver answers, but that asks questions and opens
up our thinking.
A story about the right or the duty to clarify your point of view, about moral
compasses and how they sometimes lose their way, about broccoli, phone ringing
and plenty of alcohol.
*Rainer Werner Fassbinder (1945-1982): ground-breaking filmmaker who used his
films to address the divisions in German society. Created 42 films in a span of
14 years. An intense love life fuelled by alcohol and drugs resulted in an
untimely death.
********** Français **********
Qu'entendons-nous par démocratie ? Quel est l'attrait des régimes autoritaires ?
La violence peut-elle parfois être légitime ?
Le metteur en scène Piet Arfeuille réunit différentes générations et les fait
réfléchir à haute voix ; il brosse un tableau d'époque des années 1970 qui, en
même temps, donne l'impression d'être tout à fait actuel.
À notre époque, la radicalité semble être à la mode… Mais le vrai dialogue est
peut-être celui qui, au lieu d’apporter des réponses, pose des questions et
ouvre la réflexion.
Une histoire sur le droit ou le devoir de faire comprendre son point de vue, les
boussoles morales et la façon dont elles perdent parfois le nord, les brocolis,
les sonneries de téléphone et l'alcool en abondance.
*Rainer Werner Fassbinder (1945-1982) : cinéaste pionnier dont les films
commentent les divisions de la société allemande. Il a réalisé 42 films en 14
ans. Il doit son décès prématuré à une vie amoureuse intense, beaucoup d'alcool
et de drogue.
********** Nederlands **********
Wat verstaan we onder democratie? Wat is de aantrekkingskracht van autoritaire
regimes? Kan geweld soms legitiem zijn?
Regisseur Piet Arfeuille plaatst verschillende generaties bij elkaar en laat ze
luidop denken; hij schetst een tijdsbeeld uit de jaren '70 dat tegelijkertijd
aanvoelt als vandaag.
Radicaal zijn is cool…. zo lijkt het wel in deze tijd. Maar misschien is de
echte dialoog er wel één die geen antwoorden geeft, maar juist vragen stelt en
het denken opentrekt.
Een verhaal over het recht of de plicht je standpunt duidelijk te maken, over
morele kompassen en hoe die soms het noorden kwijtraken, over broccoli,
telefoongerinkel en veel alcohol.
*Rainer Werner Fassbinder (1945-1982): baanbrekend cineast die met zijn films
de verdeeldheid van de Duitse samenleving becommentarieerde. Maakte 42 films op
14 jaar tijd. Een heftig amoureus leven met veel drank en drugs bezorgden hem
een vroegtijdige dood.
This was a Total Sell Out at the Edinburgh Fringe. Emmanuel presents a whistle
stop tour through all of his jobs that have led him to become one of the hottest
stand-up comics on the circuit in brand new show, Emmanuel Sonubi: Curriculum
Vitae.
This brand-new show takes us through a hilarious and heartfelt story that
explores all the jobs that Emmanuel has had before becoming a comedian and how
those experiences helped shape his comedic voice. Recently seen on QI, Alan
Davies As Yet Untitled, Apprentice 'You're Fired’ and headlined Live at the
Apollo. Both Emmanuel’s 2022 and 2023 shows Emancipated and Curriculum Viate
sold out and was a Fringe smash-hit, and this is a show not to miss.
The show takes the audience on a hilarious and sometimes poignant journey
through a variety of jobs and industries many of which, he was wildly
unqualified to do. From working in IT to the doors of London's nightlife, all
this while building up an impressive list of Musical Theatre credit.
Emmanuel said today, “I am looking forward to getting out to Rotterdam, I
promise you’re going to love the show as much as I do performing it. Edinburgh
was an absolute blast and I’m humbled to have been nominated twice in a row for
the biggest prize in comedy and I cannot wait to share this show with you.”
Very special guest : Richard Ruben
Richard Ruben is one of the best known franch speaking comedians in Belgium.
He's sold out venues such as Forest National, Cirque Royal ,and many more. Now
aiming to a new challenge, Richard is starting to perform in English as well,
and we are thrilled to have him at The Black Sheep.
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Doors open at 6:30 pm
Show starts at 8 pm
table reservations: theblacksheep.brussels@gmail.com
"La Vie trépidante de Brigitte Tornade"
Camille Kohler dresse un constat réaliste et humoristique sur la difficulté de
jongler entre plusieurs rôles au quotidien.
Submergée, survoltée, déjantée : voici Brigitte Tornade, pas tout à fait 40 ans,
mère de quatre enfants, et au bord de la crise de nerfs.
Sa vie ? Un marathon incessant. Elle slalome entre ambitions professionnelles,
crises de couple et coups d’État permanents des enfants ! La folie ordinaire
d’une « vraie » vie de famille moderne, qui nous tend un miroir réaliste et
terriblement drôle de nos paradoxes et de nos petits travers.
Critique de la société, caricature des mœurs contemporaines, analyse
psychologique du fonctionnement du couple parental, cette pièce résolument
actuelle, très dans l’air du temps, est tout à la fois fraîche et engagée. Y
sont représentés, dans un style impertinent et caustique, les grands
dysfonctionnements dont l’ère post #MeToo a pris possession ces dernières années
: la discrimination positive, la place de la femme au travail, les
questionnements liés à la maternité, au partage des tâches, à la fameuse charge
mentale…
********** English **********
DREAM is a five-hour score moving between music, dance and theater. The artists
bring to the stage a durational performance, an action without beginning or end,
long enough to make one forget the very concept of time. The viewer will be able
to move, doze off or dream to his or her heart’s content. Spectators are invited
to visit the space for as long as they wish, as if they were inside a museum.
The dramaturgical and aesthetic framework, that generates and alters the
performers’ state, is formed by music performed live by the pianist, soundscapes
composed by Aurora Bauza and Pere Jou, and lighting by Valeria Foti.
Alessandro Sciarroni is an Italian performance artist who involves professionals
from different disciplines and uses techniques from dance, as well as circus or
sports. In 2019 he received the Golden Lion for Lifetime Achievement in Dance by
the Venice Biennial.
In collaboration with the Istituto Italiano di Cultura di Bruxelles.
The public is free to move around the space, to leave and re-enter. You can
arrive at any time and watch the performance for as long as you wish. Depending
on the number of visitors, you may have to wait before you can enter. Last
admission is at 10.30 pm
********** Français **********
DREAM est une partition de cinq heures qui oscille entre la musique, la danse et
le théâtre. Les interprètes mettent en scène une performance de longue durée,
une action sans début ni fin, suffisamment longue pour faire oublier la notion
même de temps. Le spectateur pourra bouger, s'assoupir ou rêver à sa guise. Le
public est invité à visiter l'espace aussi longtemps qu'il le souhaite, comme
s'il était à l'intérieur d'un musée. Le cadre dramaturgique et esthétique, qui
génère et modifie l'état des interprètes, est formé par la musique interprétée
en direct par le pianiste, les paysages sonores composés par Aurora Bauza et
Pere Jou, et les éclairages de Valeria Foti.
Alessandro Sciarroni est un artiste de performance italien qui fait appel à des
professionnels de différentes disciplines et utilise des techniques issues de la
danse, mais aussi du cirque ou du sport. En 2019, il a reçu le Lion d'or de la
Biennale de Venise pour l'ensemble de sa carrière dans le domaine de la danse.
En collaboration avec l'Istituto Italiano di Cultura di Bruxelles.
Le public est libre de se déplacer dans l'espace, de le quitter et d'y revenir.
Vous pouvez arriver à tout moment et assister à la performance aussi longtemps
que vous le souhaitez. En fonction de l'affluence, il se peut que vous deviez
attendre avant de pouvoir entrer. La dernière admission se fera à 22h30.
********** Nederlands **********
DREAM is een vijf uur durende voorstelling die zweeft tussen muziek, dans en
theater. De artiesten brengen een duurvoorstelling, een actie zonder begin of
einde, lang genoeg om het concept van tijd te vergeten. De toeschouwer kan naar
hartenlust bewegen, wegdommelen of dromen. Het publiek is vrij om de ruimte te
bezoeken zo lang als ze willen, alsof ze zich in een museum bevinden. Het
dramaturgische en esthetische kader, dat de toestand van de performers genereert
en verandert, wordt gevormd door livemuziek, uitgevoerd door de pianist,
soundscapes gecomponeerd door Aurora Bauza en Pere Jou, en belichting door
Valeria Foti.
Alessandro Sciarroni is een Italiaanse performancekunstenaar die professionals
uit verschillende disciplines betrekt en technieken uit dans, maar ook uit het
circus of sport gebruikt. In 2019 ontving hij de Gouden Leeuw voor Lifetime
Achievement in Dance van de Biënnale van Venetië.
In samenwerking met Istituto Italiano di Cultura di Bruxelles.
Het publiek is vrij om zich door de ruimte te bewegen, om te vertrekken en
opnieuw binnen te komen. Je kunt op elk moment arriveren en de voorstelling
volgen zolang je wilt. Afhankelijk van het aantal bezoekers kan het zijn dat je
even moet wachten voordat je naar binnen kunt. De laatste toegang is om 22.30
uur.
********** Français **********
Depuis la création de HOPLA !, 12 étudiant·es de l’École Supérieure des Arts du
Cirque (ESAC), fleuron de renommée internationale, envahissent un plateau qui
leur est réservé. Les artistes composent à cette occasion un spectacle de
numéros inédits. Découvrez en avant-première les talents de demain !
Le festival HOPLA! a pour objectif de bâtir des ponts entre le cirque et la
ville, les circassiens et les citoyens, les arts et leur public. Secteur de
création en pleine effervescence, le cirque présente une richesse qui correspond
bien à la réalité bruxelloise. Convivial, familial, il fédère, décloisonne les
genres, les générations et les clivages sociaux. Il invite au dépassement de
soi, à l’émerveillement, au respect de l’autre et à la curiosité.
********** Nederlands **********
Sinds het ontstaan van HOPLA ! performen 12 studenten van de Ecole Supérieure
des Arts du Cirque (ESAC), een school met internationale faam, er op een voor
hen gereserveerd podium. De artiesten brengen een voorstelling met nieuwe acts.
Ont- dek als eerste het talent van morgen!
Het HOPLA!-festival wil bruggen bouwen tussen het circus en de stad, de
circusartiesten en de burgers, de circuskunsten en hun publiek. Circus is een
bloeiende artistieke sector en biedt een rijkdom die mooi aansluit op de
Brusselse realiteit. Het gezellige gezinsfestival verenigt en overstijgt
stijlen, generaties en sociale verschillen. Circus haalt het beste naar boven in
mensen en stimuleert verwondering, respect voor elkaar en nieuwsgierigheid.
********** Français **********
Un face-à-face entre les meilleur·es acrobates de Bruxelles et de ses environs.
Qui a les tours les plus fous en magasin ? Qui sautera le plus haut ? Qui peut
se couronner meilleur·e tricker de Bruxelles ?
Le festival HOPLA! a pour objectif de bâtir des ponts entre le cirque et la
ville, les circassiens et les citoyens, les arts et leur public. Secteur de
création en pleine effervescence, le cirque présente une richesse qui correspond
bien à la réalité bruxelloise. Convivial, familial, il fédère, décloisonne les
genres, les générations et les clivages sociaux. Il invite au dépassement de
soi, à l’émerveillement, au respect de l’autre et à la curiosité.
********** Nederlands **********
Een confrontatie tussen de beste trickers van Brussel en omstreken. Wie heeft de
zotste acrobatische tricks in petto? Wie springt het hoogste? Wie mag zich
kronen tot beste tricker van Brussel?
Het HOPLA!-festival wil bruggen bouwen tussen het circus en de stad, de
circusartiesten en de burgers, de circuskunsten en hun publiek. Circus is een
bloeiende artistieke sector en biedt een rijkdom die mooi aansluit op de
Brusselse realiteit. Het gezellige gezinsfestival verenigt en overstijgt
stijlen, generaties en sociale verschillen. Circus haalt het beste naar boven in
mensen en stimuleert verwondering, respect voor elkaar en nieuwsgierigheid.
Rien n’est ce qu’il paraît, dans le vieux manoir anglais de Bly. La nouvelle
gouvernante reçoit une consigne importante : ne jamais laisser les enfants seuls
! Elle comprend bien vite pourquoi, après avoir fait la rencontre effrayante des
fantômes de la précédente gouvernante et d’un certain Peter Quint. Tandis que
protéger les enfants devient de plus en plus difficile, des questions
inquiétantes s'accumulent : quelles horreurs se sont-elles produites
précédemment ? Les enfants sont-ils vraiment innocents ? Ce que vous voyez
est-il bien réel ?Sur la base d’une intrigante ghost story de Henry James,
Benjamin Britten a composé, avec The Turn of the Screw, un thriller
psychologique sous forme d’opéra de chambre. La metteure en scène Andrea Breth
préserve le mystère et fait de House Bly un labyrinthe où les personnages ne
sont pas les seuls à s’égarer. Avec l’aide du chef d’orchestre Antonio Méndez,
elle desserre complètement les vis de votre imagination... Vous avez moins de 30
ans ? Assistez à cet opéra lors de la soirée « Young Opera » (10.5.2024) et
profitez d’une réception gratuite ainsi que d’une introduction exclusive.
********** English **********
Inside the Music is a series of musical lectures where you can learn all about
the works on our programme. And with The Turn of the Screw, there is quite a lot
to tell!
How does the ingenious twelve-tone theme of the 'Screw' and its many variations
work throughout the opera? What hidden links does the music suggest between
certain characters? And what remarkable role does Benjamin Britten reserve for
innocent children's songs like ‘Lavender's Blue’, ‘Tom, Tom, the Piper's Son’
and the sublime ‘Malo’?
During this accessible musical lecture, Britten expert Richard Peirson decodes a
score that is as tightly structured as it is ambiguous, with examples he
performs live at the piano. This convivial encounter concludes with a free
reception.
********** Français **********
« Inside the Music » est une série de conférences musicales qui vous invite à
découvrir les subtilités des œuvres à l’affiche. Et il y a beaucoup de choses à
dire sur The Turn of the Screw !
Comment fonctionne l’ingénieuse « vis dodécaphonique » que Benjamin Britten
décline sous toutes ses formes tout au long de l’opéra ? Quels liens secrets
entre certains personnages la musique suggère-t-elle ? Quel est le rôle des
comptines pour enfants qui apparaissent dans l’œuvre, comme « Lavender's Blue »,
« Tom, Tom, the Piper's Son » et « Malo » ? Et est-ce qu'on peut entendre plus
de quintes à l’arrivée de Peter Quint ?
À travers une analyse musicale accessible, le spécialiste de Britten, Richard
Peirson, décrypte cette pièce aussi rigoureusement structurée qu’ambiguë à
l’aide d’extraits qu’il jouera lui-même au piano. Cette rencontre se clôturera
par une réception conviviale et gratuite.
********** Nederlands **********
Tijdens de muzikale lezeingen Inside the Music kom je alles te weten over de
werken op de affiche van de Munt. En bij The Turn of the Screw valt er heel wat
te vertellen!
Hoe werkt het ingenieuze twaalftoonsthema van de ‘Screw' dat Benjamin Britten in
al zijn varianten door het hele werk schroeft? Welke verborgen linken suggereert
de muziek tussen bepaalde personages? Welke rol vervullen kinderliedjes als
“Lavender’s Blue”, “Tom, Tom, the Piper's Son” en “Malo”? En vinden we in de
partij van Peter Quint ook opvallend meer kwinten?
Tijdens deze toegankelijke muzikale lezing ontsleutelt Britten-expert Richard
Peirson een partituur die even strak gestructureerd als ambigue is, met
voorbeelden die hij live aan de piano ten beste geeft. Deze gezellige ontmoeting
sluit af met een gratis receptie.