Dreams and silk: Turandot from Marco Polo to Puccini's opera.

Description


********** English **********

The first part of the evening will feature a screening of the animated film Turandot (VO IT, ST FR, 24′), made for RAI in 1974 by the celebrated set designer and illustrator Emanuele Luzzati, together with Giulio Gianini and based on the fable by Carlo Gozzi that Puccini himself used for the opera libretto.

In the second part we have the pleasure of hosting Maestro Roberto Polastri, conductor, pianist and essayist, who will give a lecture-concert on Turandot. The lecture will be in Italian and French. The choir of Operamus children and some classes from schools participating in the Scuola inCanto project will perform one of the arias from the opera accompanied by Maestro Polastri and under the direction of Lucia Scoca.

Now conductor of the Orchestra di Padova e del Veneto, Roberto Polastri graduated in piano and made his debut as conductor in 1990, leading the Orchestra del Teatro Comunale di Bologna. Thus began a collaboration that lasted almost thirty years, during which he regularly conducted operas, symphonic concerts and chamber music, in a repertoire ranging from Monteverdi to premieres by living composers. He has been invited to major Italian and international opera houses and festivals, including the Glyndebourne Festival with the London Philharmonic Orchestra, the Wexford Festival, Teatro della Maestranza in Seville, Teatro de Sāo Carlos in Lisbon, Teatro San Carlo in Naples, Teatro Massimo in Palermo, Teatro dell'Opera in Rome, and Teatro Regio in Parma. He has served on the podium of the Moscow State Academic Orchestra, the Orchestra of the Age of Enlightenment (in Glyndebourne and London), the Filarmonica Toscanini in Parma, and the Orchestra Verdi in Milan. In 2018 he conducted in Bologna the world premiere of Bruno Moretti's Cecè, a one-act opera for which he also wrote the libretto, based on Pirandello, and in 2019 the modern premiere of Weill's Johnny Johnson in Modena and Milan. In 2022 he led the RAI National Symphony Orchestra in Turin in a program dedicated to Weill, Berio and Maderna.


********** Français **********

En première partie de soirée, nous projetterons le film d'animation Turandot (VO IT, ST FR, 24′), réalisé pour la RAI en 1974 par le célèbre scénographe et illustrateur Emanuele Luzzati, en collaboration avec Giulio Gianini, et basé sur la fable de Carlo Gozzi que Puccini lui-même a utilisée pour le livret de l'opéra.

En deuxième partie, nous avons le plaisir d'accueillir le Maestro Roberto Polastri, chef d'orchestre, pianiste et essayiste, qui donnera une conférence-concert sur Turandot. La leçon sera donnée en italien et en français. Le chœur d'enfants Operamus et quelques classes des écoles participant au projet Scuola inCanto interpréteront l'un des airs de l'opéra, accompagnés par le Maestro Polastri et dirigés par Lucia Scoca.

Aujourd'hui chef de l'Orchestra di Padova e del Veneto, Roberto Polastri est diplômé en piano et a fait ses débuts de chef d'orchestre en 1990, à la tête de l'Orchestra del Teatro Comunale di Bologna. C'est le début d'une collaboration de près de trente ans, au cours de laquelle il a régulièrement dirigé des opéras, des concerts symphoniques et de la musique de chambre, dans un répertoire allant de Monteverdi à des créations de compositeurs vivants. Il a été invité dans les principaux opéras et festivals italiens et internationaux, notamment le festival de Glyndebourne avec l'orchestre philharmonique de Londres, le festival de Wexford, le Teatro della Maestranza de Séville, le Teatro de Sāo Carlos de Lisbonne, le Teatro San Carlo de Naples, le Teatro Massimo de Palerme, le Teatro dell'Opera de Rome, le Teatro Regio de Parme. Il est monté sur le podium de l'Orchestre académique d'État de Moscou, de l'Orchestra of the Age of Enlightenment (à Glyndebourne et à Londres), de la Filarmonica Toscanini à Parme, de l'Orchestra Verdi à Milan. En 2018, il dirige à Bologne la création mondiale de Cecè de Bruno Moretti, un opéra en un acte dont il a également écrit le livret, d'après Pirandello, et en 2019 la création moderne de Johnny Johnson de Weill à Modène et Milan. En 2022, il a dirigé l'Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, à Turin, dans un programme consacré à Weill, Berio et Maderna.


********** Nederlands **********

In het eerste deel van de avond vertonen we de animatiefilm Turandot (VO IT, ST FR, 24′), gemaakt voor RAI in 1974 door de beroemde decorontwerper en illustrator Emanuele Luzzati, samen met Giulio Gianini, en gebaseerd op de fabel van Carlo Gozzi die Puccini zelf gebruikte voor het libretto van de opera.

In het tweede deel hebben we het genoegen Maestro Roberto Polastri te ontvangen, dirigent, pianist en essayist, die een lezing-concert zal geven over Turandot. De les zal in het Italiaans en Frans zijn. Het koor van Operamus kinderen en enkele klassen van de scholen die deelnemen aan het Scuola inCanto project zullen een van de aria's uit de opera uitvoeren onder begeleiding van Maestro Polastri en onder leiding van Lucia Scoca.

Roberto Polastri, nu dirigent van het Orchestra di Padova e del Veneto, studeerde af als pianist en maakte zijn debuut als dirigent in 1990, toen hij het Orchestra del Teatro Comunale di Bologna leidde. Dit was het begin van een samenwerking die bijna dertig jaar duurde, waarin hij regelmatig opera's, symfonische concerten en kamermuziek dirigeerde, in een repertoire variërend van Monteverdi tot eerste uitvoeringen van levende componisten. Hij werd uitgenodigd in de belangrijkste Italiaanse en internationale operahuizen en festivals, waaronder het Glyndebourne Festival met het London Philharmonic Orchestra, het Wexford Festival, het Teatro della Maestranza in Sevilla, het Teatro de Sāo Carlos in Lissabon, het Teatro San Carlo in Napels, het Teatro Massimo in Palermo, het Teatro dell'Opera in Rome, het Teatro Regio in Parma. Hij stond op het podium van het Moscow State Academic Orchestra, het Orchestra of the Age of Enlightenment (in Glyndebourne en Londen), de Filarmonica Toscanini in Parma, het Orchestra Verdi in Milaan. In 2018 dirigeerde hij in Bologna de wereldpremière van Bruno Moretti's Cecè, een eenakter waarvoor hij ook het libretto schreef, gebaseerd op Pirandello, en in 2019 de moderne première van Weill's Johnny Johnson in Modena en Milaan. In 2022 leidde hij het Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, in Turijn, in een programma gewijd aan Weill, Berio en Maderna.

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********** English ********** The Opera and how this leads new generations. Turandot, one of the most famous Opera of Italian melodrama, 100 years after the death of its composer G.Puccini, will be staged under the artistic direction of Europa InCanto and director Germano Neri. The show is an adaptation of the original Opera and represents the final moment of the project carried out in Belgian primary schools and European schools, with the coordination of OperaMus. During 4 performances, the children of 10 schools participating in the project will interact on stage with professional opera singers, in a riot of music and colours. After 6 months of preparation, children of 13 different nationalities will sing, in the original language, the most beautiful arias from the Opera. The school project was carried out thanks to the support of the Italian Embassy in Belgium and its school office, the Italian Cultural Institute of Brussels and the Féderation Wallonie-Bruxelles. Orchestra Europa InCanto, conducted by Germano Neri. ********** Français ********** La capacité de l’Opéra à enchanter les nouvelles générations. Turandot, l'une des Opéra les plus célèbres du mélodrame italien, 100 ans après la mort de son compositeur G.Puccini, sera mise en scène sous la direction artistique d'Europa InCanto et du Maestro Germano Neri. Le spectacle est une adaptation de l'Opéra original et représente le dernier moment du projet Scuola inCanto mené dans les écoles primaires belges et européennes, avec la coordination d'OperaMus et le support de ses coachs vocaux. Durant 4 spectacles, les enfants des 10 écoles participant au projet interagiront sur scène avec des chanteurs d'opéra professionnels, dans une débauche de musique et de couleurs. Après 6 mois de préparation, les enfants de 13 nationalités différentes chanteront, en langue originale, les plus beaux airs de l'opéra. Le projet scolaire Scuola inCanto a été réalisé grâce au soutien de l'Ambassade d'Italie en Belgique et de son bureau scolaire, de l'Institut culturel italien de Bruxelles et de la Fédération Wallonie-Bruxelles, programme OLC.   Orchestra Europa InCanto, dirigé par Germano Neri. ********** Nederlands ********** De Opera en hoe dit nieuwe generaties leidt. Turandot, een van de beroemdste opera's van het Italiaanse melodrama, 100 jaar na de dood van componist G.Puccini, zal worden opgevoerd onder de artistieke leiding van Europa InCanto en regisseur Germano Neri. De show is een bewerking van de originele Opera en vertegenwoordigt het slotmoment van het project dat wordt uitgevoerd op Belgische basisscholen en Europese scholen, met de coördinatie van OperaMus. Tijdens 4 optredens zullen de kinderen van 10 scholen die deelnemen aan het project op het podium communiceren met professionele operazangers, in een rel van muziek en kleuren. Na 6 maanden voorbereiding zingen kinderen van 13 verschillende nationaliteiten in de originele taal de mooiste aria’s uit de Opera. Het schoolproject werd gerealiseerd dankzij de steun van de Italiaanse ambassade in België en haar schoolbureau, het Italiaans Cultureel Instituut van Brussel en de Fédération Wallonie-Bruxelles. Orkest Europa InCanto onder leiding van Germano Neri.
********** Français ********** Le concert estconsacré à l'opéra avec des oeuvres écrites sur la Norma, Le Barbier de Séville, la Traviata, Carmen et Porgy and Bess entre autres. Ce programme a été présenté au Congrès Mondial de la Harpe qui s’est tenu à Cardiff en juillet 2022. Il a été retenu parmi plus de cinq- cents propositions venues du monde entier.Lever de rideau sur le meilleur de l’opéra. Allemagne, France, Italie, Etats-Unis. ********** Nederlands ********** een wereldreis langs de meest klinkende opera-aria's, tot leven gebracht door de magie en passie van twee getalenteerde harpisten. Van bel canto tot jazz improvisatie, van intieme Franse hofmuziek tot Andalusische uitbundigheid,Het werd geselecteerd uit meer dan vijfhonderd inzendingen van over de hele wereld. Duitsland, Frankrijk, Italië, de Verenigde Staten. "Opéra et moi...émoi" en is gewijd aan opera, met werken over onder andere Norma, The Barber of Seville, La Traviata, Carmen en Porgy and Bess. ********** English ********** It was chosen from over five hundred submissions from all over the world. Germany, France, Italy, the United States.Het is getiteld Dit programma werd gepresenteerd op het World Harp Congress in Cardiff in juli 2022.
********** English ********** The dramatic plot of Henry Purcell's semi-opera Fairy Queen is based on Shakespeare's A Midsummer Night's Dream, in which four young lovers search for their ideal love. But what madness is this story! Haunted by illusions, filled with allusions - like an enchantment. The whole thing is a total spectacle, festive and dazzling, though devoid of narrative verisimilitude. Purcell's music, however, is exquisitely delicate and endlessly inventive. Its function is to depict nature and its dreamlike, allegorical world, through grotesque characters and supernatural figures evoking Night, Secret, Mystery, Sleep and the four seasons, but also to convey, in parodic form, the range of amorous feelings. The solo qualities of the Vox Luminis singers will be brought to the fore, with the ensemble juggling sparkling voices such as that of soprano Gwendoline Blondeel, which resonate in the midst of shadow puppets, like visions between the material and immaterial worlds; evocative imagery developed by Belgian set designer Emilie Lauwers and Portuguese film-maker Mário Melo Costa. Flagey, Festival Musiq3 € 36 > € 35 (until 10.06) | € 45 > € 35 (from du 11.06) ********** Français ********** L'intrigue dramatique du semi-opéra Fairy Queen d’Henry Purcell est basée sur le Songe d'une nuit d'été de Shakespeare, dans lequel quatre jeunes amoureux sont à la recherche d'un amour idéal. Mais quelle folie que cette histoire ! Hantée d'illusions, remplie d'allusions - comme un enchantement. L’ensemble constitue ainsi un spectacle total, festif et éclatant, bien que dénué de vraisemblance narrative. Toutefois, la composante musicale de Purcell est d’une exquise délicatesse et d’une inépuisable inventivité. Elle a pour fonction de peindre la nature et son univers onirique et allégorique, à travers des personnages grotesques et des figures surnaturelles évoquant la Nuit, le Secret, le Mystère, le Sommeil et les quatre saisons, mais aussi de rendre compte, sous forme parodique, de l’éventail des sentiments amoureux. La qualité solistique des chanteurs de Vox Luminis sera mise en avant, l'ensemble jonglant avec ces voix étincelantes comme celle de la soprano Gwendoline Blondeel qui résonnent au milieu des ombres chinoises, comme des visions entre le monde matériel et immatériel ; une imagerie évocatrice développée par la scénographe belge Emilie Lauwers et le cinéaste portugais Mário Melo Costa. Flagey, Festival Musiq3 € 36 > € 35 (jusqu'au 10.06) | € 45 > € 35 (à partir du 11.06) ********** Nederlands ********** Het dramatische plot van Henry Purcells semi-opera Fairy Queen is gebaseerd op Shakespeares A Midsummer Night's Dream, waarin vier jongeren op zoek gaan naar hun ideale liefde. Maar wat een waanzinnig avontuur wordt het voor hen, vol illusies en betovering. Het geheel is een totaalspektakel, feestelijk, fantasierijk en oogverblindend. Voor de opera schreef Purcell uiterst verfijnde en verrassend suggestieve muziek. Hij verklankt de natuur en haar droomachtige, allegorische wereld met groteske personages en bovennatuurlijke figuren zoals de Nacht, het Geheim, het Mysterie, de Slaap en de vier seizoenen. Maar ook roept de muziek een heel scala aan amoureuze gevoelens op. De solistische kwaliteiten van de zangers van Vox Luminis staan centraal, zoals de sprankelende stem van sopraan Gwendoline Blondeel. Samen met het spel van schaduwpoppen nemen zij het publiek mee op een reis doorheen de materiële én immateriële wereld. Flagey, Festival Musiq3   € 36 > € 35 (tot 10.06) | € 45 > € 35 (vanaf du 11.06)
********** English ********** The project aims to promote contemporary Italian culture thanks to a protagonist who, despite her very young age, has already achieved significant artistic goals and trodden some of the most prestigious international stages, performing repertoires of extreme instrumental virtuosity. An 18-year-old who ‘speaks’ to young people through the universal language of music, which has always encouraged encounters and comparisons between different cultures. ‘Un violino per la vita - Con la musica da sempre’, presented by the ‘Nel Gioco del Jazz’ Association, won the Siae competition ‘Per Chi Crea’ international tour for artists under 35 and is financed by the Ministry of Cultural Heritage and Activities and Siae. Programme: 1.Schumann: Sonata in A minor No. 1 op.105 Mit leidenschaftlichem Ausdruck Allegretto Lebhaft 2. Massenet: Méditation from Thaïs for violin and piano 3. Saint-Saëns: Introduction and rondo capriccioso 4. I.Čajkovskij: from ‘Souvenir d'un lieu cher’, Mélodie op. 42 5. Ravel: Tzigane ********** Français ********** Le projet vise à promouvoir la culture italienne contemporaine grâce à une protagoniste qui, malgré son très jeune âge, a déjà atteint des objectifs artistiques importants et foulé quelques-unes des scènes internationales les plus prestigieuses, en interprétant des répertoires d'une extrême virtuosité instrumentale. Une jeune fille de 18 ans qui « parle » aux jeunes à travers le langage universel de la musique, qui a toujours favorisé les rencontres et les comparaisons entre les différentes cultures. « Un violino per la vita - Con la musica da sempre », présenté par l'association « Nel Gioco del Jazz », a remporté le concours Siae « Per Chi Crea » tournée internationale pour les artistes de moins de 35 ans et est financé par le ministère du patrimoine et des activités culturelles et le Siae. Programme : 1. Schumann : Sonate en la mineur n° 1 op.105 Mit leidenschaftlichem Ausdruck Allegretto Lebhaft 2. Massenet : Méditation de Thaïs pour violon et piano 3. Saint-Saëns : Introduction et rondo capriccioso 4. I.Čajkovskij : extrait de « Souvenir d'un lieu cher », Mélodie op. 42 5. Ravel : Tzigane ********** Nederlands ********** Het project wil de hedendaagse Italiaanse cultuur promoten dankzij een hoofdpersoon die, ondanks haar zeer jonge leeftijd, al belangrijke artistieke doelen heeft bereikt en enkele van de meest prestigieuze internationale podia heeft betreden door repertoires van extreme instrumentale virtuositeit ten gehore te brengen. Een 18-jarige die tot jongeren 'spreekt' via de universele taal van de muziek, die altijd ontmoetingen en vergelijkingen tussen verschillende culturen heeft aangemoedigd. “Un violino per la vita - Con la musica da sempre”, gepresenteerd door de vereniging “Nel Gioco del Jazz”, won de Siae wedstrijd “Per Chi Crea” internationale tournee voor artiesten onder de 35 jaar en wordt gefinancierd door het Ministerie van Cultureel Erfgoed en Activiteiten en Siae. Programma: 1.Schumann: Sonate in A klein nr. 1 op.105 Met leidenschaftlichem Ausdruck Allegretto Lebhaft 2. Massenet: Méditation uit Thaïs voor viool en piano 3. Saint-Saëns: Introductie en rondo capriccioso 4. I.Čajkovskij: uit “Souvenir d'un lieu cher”, Mélodie op. 42 5. Ravel: Tzigane
********** English ********** Discover a lesser-known side of Bob Verschueren alongside clarinettist Charles Michiels and trombonist Adrien Lambinet, with the support of the Centre Henri Pousseur. They'll be sculpting sounds for a unique and curious experience. In the course of his installations, Bob Verschueren has been able to discover, with astonishment and a certain jubilation, the sound potential of the elements of nature. The complex chromatic variations of falling segments of branches of different lengths, the rustling of leaves and pine needles, or the subtle sounds of seeds colliding, the tearing sounds of branches being broken, or the maracas of poppy fruits. From the outset, the Centre Henri Pousseur provided him with technical support for his research. Soon enough, he invited musicians to join him in improvising on his compositions. For the Musiq3 Festival, a new trio has been formed: the 'Trio Organicus'. The programme includes a number of improvisations on extracts from the 'catalogue of plants', as well as a brand new exploration, this time with the piano at the centre. Flagey, Festival Musiq3 € 8 (until 10.06) | € 10 (from du 11.06) ********** Français ********** Découvrez un aspect moins connu de Bob Verschueren aux côtés de Charles Michiels, clarinettiste et Adrien Lambinet, tromboniste, avec la complicité du Centre Henri Pousseur. Ils se feront sculpteurs de sons pour une expérience inédite et curieuse. Au fil de ses installations, Bob Verschueren a pu découvrir, avec étonnement et une certaine jubilation, le potentiel sonore des éléments de la nature. Les complexes variations chromatiques de la chute de segments de branches de différentes longueurs, les bruissements des feuilles, des aiguilles de pins, ou ceux, subtils, de graines qui s’entrechoquent, les sons déchirés des branches qu’il brise ; ou encore les maracas des fruits de pavot. Dès le début, le Centre Henri Pousseur l’a épaulé techniquement dans ses recherches. Assez rapidement, il a convoqué des musiciens à se joindre à lui pour improviser sur ses compositions. À l’occasion du Festival de Musiq3, un nouveau trio s’est formé : le « Trio Organicus ». Au programme, il y aura plusieurs improvisations sur des extraits du « catalogue de plantes », mais aussi autour d’une toute nouvelle exploration, où cette fois-ci le piano en est le centre. Flagey, Festival Musiq3 € 8 (jusqu'au 10.06) | € 10 (à partir du 11.06) ********** Nederlands ********** Ontdek een minder bekende kant van Bob Verschueren samen met klarinettist Charles Michiels en trombonist Adrien Lambinet in samenwerking met Centre Henri Pousseur. Samen verbazen ze met een unieke klankenervaring. Doorheen zijn installaties ontdekte Bob Verschueren vol verbazing en verwondering het klankenpotentieel van de natuurelementen: de complexe chromatische variaties van vallende takken van verschillende lengte, het geritsel van bladeren en dennennaalden, de subtiele geluiden van tegen elkaar botsende zaden, het scheurende geluid van gebroken takken, of de maracas van klaproosvruchten. Al vanaf het begin bood Centre Henri Pousseur hem de technische ondersteuning voor zijn onderzoek, en het duurde niet lang voordat hij muzikanten uitnodigde om samen met hem te improviseren op zijn composities. Voor Festival Musiq3 vormde hij het Trio Organicus. Het trio brengt een aantal improvisaties op fragmenten uit zijn 'plantencatalogus', samen met een gloednieuwe creatie gecentreerd rond de piano. Flagey, Festival Musiq3   € 8 (tot 10.06) | € 10 (vanaf du 11.06)
********** English ********** Propulse classique is a competition offering a unique opportunity for six classical music ensembles to perform in front of a panel of professionals and programmers. The aim of the competition is to highlight the promising talents of these musicians and offer them a platform to make a name for themselves. The six ensembles taking to the stage have been selected by a jury of industry professionals, who have carefully examined the applications and previous performances. These ensembles, who will be presenting a short format here, have been chosen for their musical excellence, creativity and artistic potential. And if you're not a culture professional but you'd like to get a sneak preview of the projects that will be making up tomorrow's programming, you're more than welcome. Flagey, Festival Musiq3 € 20 (until 10.06) | € 25 (from du 11.06) ********** Français ********** Propulse classique est un concours qui offre une opportunité unique à six ensembles de musique classique de se produire devant un panel de professionnels et de programmateurs. Ce concours est organisé dans le but de mettre en lumière les talents prometteurs de ces musiciens et de leur offrir une plateforme pour se faire connaître. Les six ensembles qui se produisent sur scène ont été sélectionnés par un jury de professionnels du secteur, qui ont soigneusement examiné les candidatures et les performances précédentes. Ces ensembles, qui présenteront ici un format court, ont été choisis pour leur excellence musicale, leur créativité et leur potentiel artistique. Et si vous n’êtes pas un professionnel de la culture mais que vous avez envie de découvrir en avant-première les projets qui feront les programmations de demain, vous êtes les bienvenu·es. Flagey, Festival Musiq3 € 20 (jusqu'au 10.06) | € 25 (à partir du 11.06) ********** Nederlands ********** De wedstrijd Propulse classique biedt zes klassieke muziekensembles de kans om op te treden voor een jury van professionele muzikanten en programmatoren. Het doel van de wedstrijd is om veelbelovend talent in de schijnwerpers te zetten en om hun carrière te lanceren. De zes ensembles werden geselecteerd door een jury van gevestigde namen uit de muzieksector aan de hand van hun parcours en voorbije optredens. Elk ensemble krijgt 20 minuten de tijd om zijn muzikale excellentie, creativiteit en artistiek potentieel voor te stellen. Ook als je geen cultuurprofessional bent, kom dan zeker luisteren. Dit is de kans om een voorproefje te krijgen van de artistieke projecten van morgen. Flagey, Festival Musiq3 € 20 (tot 10.06) | € 25 (vanaf du 11.06)
********** English ********** For the first time at the Festival Musiq3, we invite you to an exceptional evening of symphonic and electronic music in the legendary Studio 4. Conducted by English conductor Michael Seal, come and hear The Inextinguishable, the quintessential romantic work by Danish composer Carl Nielsen. Rarely performed, the power of this symphony connects us to the most primitive sources of the flow of life, to what affects human beings, animals and plants. We asked Antoine Pierre to create a bridge between symphonic music and his world. Surrounded by a unique cockpit of drums and electronics, Brussels-based drummer and producer Antoine Pierre has created a collection of samples that he organically mixes in real time with his own drum grooves. Whether it's pulsating synthesizers, snatches of otherworldly voices, or enchanted and troubled spurts of sound, each electronic element blends perfectly with the rhythms played live by Antoine. Sometimes hypnotic and captivating, sometimes blossoming with downtempo dub vibes, but always inventive and surprisingly layered, let yourself be tempted by a unique experience! Flagey, Festival Musiq3 € 16 > € 15 (until 10.06) | € 20 > € 15 (from du 11.06) ********** Français ********** Pour la première fois au Festival Musiq3, nous vous convions à une soirée exceptionnelle où musique symphonique et électronique feront vibrer le mythique Studio 4. Sous la direction du chef anglais Michael Seal, venez entendre The Inextinguishable, œuvre romantique par excellence du compositeur danois Carl Nielsen. Rarement jouée, cette symphonie nous connecte par sa puissance aux sources les plus primitives du flux vital, à ce qui touche l'être humain, le monde animal et le monde végétal. Nous avons demandé à Antoine Pierre de créer un pont entre la musique symphonique et son univers. Entouré d'un cockpit unique de batterie et d'électronique, le batteur et producteur bruxellois Antoine Pierre a créé une collection de samples qu'il mélange organiquement et en temps réel avec ses propres grooves de batterie. Qu'il s'agisse de synthétiseurs pulsés, de bribes de voix d'un autre monde, ou de jaillissements sonores enchantés et troubles, chaque élément électronique s'intègre parfaitement aux rythmes joués en live par Antoine. Tantôt hypnotique et captivant, tantôt s'épanouissant sur des vibrations dub downtempo, mais toujours inventif et étonnamment stratifié, laissez-vous tenter par une expérience unique! Flagey, Festival Musiq3 € 16 > € 15 (jusqu'au 10.06) | € 20 > € 15 (à partir du 11.06) ********** Nederlands ********** Voor de allereerste keer nodigt Festival Musiq3 je uit voor een avond vol symfonische én elektronische muziek in de legendarische Studio 4. Brussels Philharmonic brengt onder leiding van de Engelse dirigent Michael Seal De Onuitroeibare, hét romantische werk bij uitstek van de Deense componist Carl Nielsen. De muziek van deze zelden uitgevoerde symfonie put haar energie uit de meest primitieve oerkrachten van de mensen, de dieren en de planten. Op vraag van het festival verbindt daarnaast Antoine Pierre symfonische muziek met zijn eigen wereld. Genesteld in zijn unieke cockpit van drums en elektronica creëerde de Brusselse drummer en producer een verzameling samples die hij op organische wijze live mixt met zijn eigen drum-grooves. Of het nu gaat om pulserende synthesizers of flarden van bovenaardse of betoverende klanken, elk elektronisch element versmelt zich perfect met de ritmes die Antoine live speelt. Het geheel is dan weer hypnotiserend en meeslepend, dan weer opzwepend met downtempo dub vibes. De inventiviteit en de verrassingen zorgen voor een unieke ervaring. Flagey, Festival Musiq3   € 16 > € 15 (tot 10.06) | € 20 > € 15 (vanaf du 11.06)
********** English ********** Performed by Gwendoline Blondeel and the musicians of the Consort, this special Bestiaire brings together contemporary aesthetics and Baroque sonorities. It questions our contemporary fables: where does the imagination of man go when animals escape? What do leviathans, vouivres, unicorns, phoenixes, yetis, hippogriffs and mermaids tell us about ourselves? What have mammoths, tarpans and dodos become? For this re-creation of the work originally commissioned by the Festivals de Wallonie from Belgian composer Jean-Luc Fafchamps in 2021, two additional songs enrich the cycle. And to complete this curious and poetic programme, the Consort dips into Louis-Antoine Lefebvre's Cantatilles for a more properly Baroque evocation of nature under the imaginary foliage of Studio 1! Flagey, Festival Musiq3 € 13,60 > € 12 (until 10.06) | € 17 > € 12 (from du 11.06) ********** Français ********** Interprété par Gwendoline Blondeel et les musiciens du Consort, ce Bestiaire particulier confronte au fil des chants les esthétiques d’aujourd’hui et les sonorités baroques. Il interroge nos fables contemporaines : où va l’imaginaire des hommes dont les animaux s’évadent ? Que nous apprennent sur nous-mêmes les léviathans, vouivres, licornes, phénix, yétis, hippogriffes et sirènes ? Que sont les mammouths, tarpans, et autres dodos devenus ? Pour cette recréation de l’œuvre initialement commandée par les Festivals de Wallonie au compositeur belge Jean-Luc Fafchamps en 2021, deux chants additionnels viennent enrichir le cycle. Et pour compléter ce programme curieux et poétique, Le Consort pioche dans les Cantatilles de Louis-Antoine Lefebvre pour une évocation de la nature plus proprement baroque sous les feuillages imaginaires du Studio 1 ! Flagey, Festival Musiq3 € 13,60 > € 12 (jusqu'au 10.06) | € 17 > € 12 (à partir du 11.06) ********** Nederlands ********** Hedendaagse esthetiek en barokke klanken vinden elkaar in de Bestiaire die Gwendoline Blondeel en de muzikanten van het Consort ons brengen. De muziek stelt onze hedendaagse fabels in vraag: wat zegt onze verbeelding over mythische dieren? Wat leren leviatans, wyverns, eenhoorns, feniksen, yeti's, hippogriefen en zeemeerminnen ons over onszelf? En wat is er gebeurd met de mammoeten, de tarpans en de dodo's? Ter gelegenheid van deze her-creatie van de Bestiaire die de Belgische componist Jean-Luc Fafchamps in 2021 schreef in opdracht van de Festivals de Wallonie, voegt hij twee extra liederen toe aan de cyclus. Ook brengt Consort tijdens dit poëtische programma de Cantatilles van Louis-Antoine Lefebvre: een barokke evocatie van de natuur onder het denkbeeldige gebladerte van Studio 1. Flagey, Festival Musiq3   € 13,60 > € 12 (tot 10.06) | € 17 > € 12 (vanaf du 11.06)
********** English ********** Panoptique is a collaborative and participatory project freely inspired by Franz Schubert's cycle Der Winterreise of 24 songs. The performance, at the intersection of opera, performance and research, is the result of three years of meetings with people who inhabit the closed environments of prisons and psychiatric wards. Indeed, it is prisoners, patients, carers and prison staff who are the composers, librettists and protagonists of Panoptique . They have the opportunity to make their voices heard. Come and resonate with our human nature in this must-see Brussels premiere. Flagey, Festival Musiq3 € 12,8 > € 11 (until 10.06) | € 16> € 11 (from du 11.06) ********** Français ********** À la confluence de l’opéra, de la performance et de la recherche, Panoptique est une réécriture collaborative et participative librement inspirée du cycle de 24 lieder de Franz Schubert, Der Winterreise. Le résultat d’un parcours de trois ans à la rencontre des personnes qui peuplent les milieux fermés carcéraux et psychiatriques. Les détenus, les patients, les soignants, le personnel pénitentiaire sont ici à la fois les compositeur.ice.s, les librettistes et les protagonistes de la création. PANOPTIQUE est une occasion de faire entendre les voix de celles et ceux dont l’espace s’est réduit. Entrez en résonance avec notre nature humaine pour cette première bruxelloise à découvrir absolument ! Flagey, Festival Musiq3 € 12,8 > € 11 (jusqu'au 10.06) | € 16> € 11 (à partir du 11.06) ********** Nederlands ********** Panoptique is een collaboratief en participatief project dat zich vrij inspireert op Franz Schuberts cyclus Der Winterreise van 24 liederen. De voorstelling, op het raakvlak van opera, performance en onderzoek, is het resultaat van drie jaar aan ontmoetingen met mensen die de gesloten omgevingen van gevangenissen en psychiatrische afdelingen bevolken. Het zijn immers gevangenen, patiënten, verzorgers en gevangenispersoneel die de componisten, librettisten en hoofdrolspelers van Panoptique zijn. Zij krijgen de kans om hun stem te laten horen. Kom en resoneer met onze menselijke natuur in deze must-see Brusselse première. Flagey, Festival Musiq3   € 12,8 > € 11 (tot 10.06) | € 16> € 11 (vanaf du 11.06)
Depuis ses origines, Bruxelles se partage entre le haut de la ville (les lieux de pouvoir réservés aux élites) et le bas de ville (les lieux de commerces, plus populaires). Cette visite vous emmène à la découverte des points de vues créés entre "la ville haute" et la "ville basse". Une politique urbanistique de création de points de vue qui ne doit rien au hasard et reflète une certaine conception de la ville sous le règne de Léopold II, conforme à sa vision de l'embellissement de la capitale. Départ : devant le Botanique (rue Royale 236).