********** English **********
What makes the sound of a cello so beautiful and special? Is it the resemblance
to the human voice? The warm tone? The soft, dark sound character? This concert
honours one of the most expressive instruments, played here by young musician
Edward Luengo, who won first prize at the Buchet International Cello Competition
at the Brussels Cello Festival in 2022. With his Sonata in C for Cello and Piano
Op. 65, Benjamin Britten pays tribute to one of the world’s most illustrious
cellists: Mstislav Rostropovich. In turn, the composition by Andrea Casarrubios,
herself a cellist, is an intense and elegiac tribute to healthcare workers
during the pandemic. And finally, there is Frédéric Chopin’s Sonata for Cello
and Piano, Op. 65, the last work published during his lifetime.
********** Français **********
Qu’est-ce qui fait la beauté et la particularité du son d’un violoncelle ?
Est-ce sa ressemblance avec la voix humaine ? Sa chaleur, sa douceur ou sa
gravité ? Ce concert met à l’honneur l’un des instruments les plus expressifs
qui soient, ici sous les doigts d’Edward Luengo. Ce jeune musicien a remporté le
premier prix du Concours international de violoncelle Buchet lors du Festival de
violoncelle de Bruxelles en 2022. Avec sa Sonate pour violoncelle et piano,
Benjamin Britten rend hommage à l’un des plus illustres violoncellistes du monde
: Mstislav Rostropovich. La composition d’Andrea Casarrubios, elle-même
violoncelliste, est un hommage élégiaque et poignant aux travailleurs de la
santé pour leur investissement durant la crise pandémique. Le concert se
refermera avec la sonate pour violoncelle et piano de Frédéric Chopin, sa
dernière œuvre publiée de son vivant.
********** Nederlands **********
Wat maakt de klank van een cello zo mooi en bijzonder? Is het de gelijkenis met
de menselijke stem? De warme toon? Het zachte, donkere klankkarakter? Dit
concert eert een van de meest expressieve instrumenten, hier bespeeld door de
jonge musicus Edward Luengo die in 2022 de eerste prijs behaalde op de Buchet
International Cello Competition tijdens het Brussels Cello Festival. Met zijn
Sonata for cello and piano brengt Benjamin Britten hulde aan één van de meest
illustere cellisten ter wereld: Mstislav Rostropovich. De compositie van Andrea
Casarrubios, zelf ook celliste, is dan weer een intens en elegisch eerbetoon aan
de zorgverleners tijdens de pandemie. En tenslotte is er de sonate voor cello en
piano van Frédéric Chopin, het laatste werk dat werd uitgegeven tijdens zijn
leven.
Sir Antonio Pappano
Description
1992, 2002, 2022… Sir Antonio Pappano a occupé le poste de directeur musical de notre institution de 1992 à 2002 : dix belles et fructueuses années d’échange avec notre orchestre qui fête son 250e anniversaire en 2022. L'occasion pour l’illustre pianiste et chef d’orchestre britannique de faire son grand retour à Bruxelles en compagnie du ténor Ian Bostridge, notamment connu chez nous pour son interprétation de Gustav von Aschenbach dans Death in Venice (Britten) en 2009 et quatre récitals. Ensemble, les deux hommes aborderont l’un des cycles les plus bouleversants de toute l’histoire de la musique : le Winterreise de Schubert. Alliant sobriété, douleurs intimes et une profonde réflexion sur la solitude, ce voyage où se mêlent à parts égales instrumentiste et chanteur, constitue l’une des pièces maîtresses du lied allemand.
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Suggested events
********** Français **********
La musique classique n’est pas l’apanage de l’Europe, comme le rappelle ce
concert dédié aux trésors musicaux de l’Inde. Trois musiciens de premier plan
fédèrent leurs talents et savoirs respectifs sous le nom de Samvaad
(« dialogue » en hindi) pour nous toucher à l’aide du langage universel de la
musique. Abhisek Lahiri, l’initiateur du groupe, maîtrise l’art du sarod, un
instrument à cordes pincées généralement dédié à l’accompagnement du chant et
spécifique à la musique classique du Nord de l’Inde. Dans ses improvisations sur
les ragas, Lahiri enrichit les structures traditionnelles de tournures
mélodiques inattendues. Il est rejoint par la voix puissante de Somdatta
Chatterjee, formée auprès de la doyenne du chant classique indien Agra Gharana
Vidushi Subhra Guha, et Ishaan Ghosh, jeune virtuose du tabla, fils et disciple
de Pandit Nayan Ghosh.
********** Nederlands **********
Dit concert in het teken van de muzikale schatten van India herinnert ons eraan
dat klassieke muziek niet het monopolie van Europa is. Drie eersteklas musici
bundelen hun respectieve talenten en kennis onder de naam Samvaad (‘dialoog’ in
het Hindi) om ons te beroeren met de universele taal van de muziek. Abhisek
Lahiri, de initiatiefnemer van de groep, beheerst de kunst van de sarod, een
tokkelinstrument dat doorgaans wordt gebruikt voor de begeleiding van zang en
kenmerkend is voor de klassieke muziek van Noord-India. In zijn improvisaties op
de raga’s verrijkt Lahiri de traditionele structuren met onverwachte melodische
wendingen. Hij krijgt het gezelschap van de krachtig zingende Somdatta
Chatterjee, die is opgeleid door Agra Gharana Vidushi Subhra Guha, de moeder van
de Indiase klassieke zang, en van Ishaan Ghosh, een jonge tablavirtuoos, zoon en
leerling van Pandit Nayan Ghosh.
********** English **********
Classical music is not exclusive to Europe, as this concert dedicated to the
musical treasures of India reminds us. Three leading musicians bundle their
respective talents and knowledge under the name Samvaad (“dialogue” in Hindi) to
touch us through the universal language of music. Abhisek Lahiri, the group’s
driving force, masters the art of the sarod, a stringed instrument usually
played to accompany singing, specific to the classical music of North India. In
his ragas improvisations, Lahiri enriches traditional structures with unexpected
melodic twists. He is joined by the powerful voice of Somdatta Chatterjee, who
trained with Vidushi Subhra Guha, the doyenne of Agra Gharana, Indian classical
singing, and Ishaan Ghosh, young tabla virtuoso, son and disciple of Pandit
Nayan Ghosh.
********** English **********
Babies deserve a good concert too! The Concertos para Bebés (Concerts for
babies) are aimed at young children as well as the audience of tomorrow. Since
their creation in Leiria (Portugal) in 1998, these events have distinguished
themselves from other concerts for young audiences by the respect and dedication
they show to babies, parents, and grandparents. Monteverdi, Bach, and Mozart are
just a few of the guests in a very wide-ranging programme that includes
classical music, jazz, traditional Portuguese music, and other music from the
rest of the world. Electronic music and improvisations are also on the agenda to
delight parents and their little ones.
********** Français **********
Les bébés aussi ont droits à leur concert ! Les Concertos para bébés (concerts
pour les bébés) s’adressent aux enfants en bas âge comme au public de demain.
Depuis leur création à Leiria (Portugal) en 1998, ces événements se sont
distingués des autres concerts pour jeune public par le respect et le dévouement
qu’ils témoignent à l’égard des bébés, des parents et des grands-parents.
Monteverdi, Bach et Mozart ne sont que quelques invités d’un programme très
vaste, réunissant de la musique classique, du jazz, de la musique traditionnelle
portugaise et d’autres musiques du reste du monde. La musique électronique et
les improvisations sont également au rendez-vous pour réjouir les parents et à
leurs p’tits bouts.
********** Nederlands **********
Ook baby's houden van concerten! De Concertos para bébés (concerten voor baby's)
richten zich op jonge kinderen en op het publiek van morgen. Het ensemble werd
in Leiria (Portugal) in 1998 opgericht. Hun opvoeringen onderscheiden zich van
andere concerten voor een jong publiek door de betrokkenheid en het respect dat
ze tonen aan de baby's, ouders en grootouders. Monteverdi, Bach en Mozart zijn
slechts enkele van de vele namen die hun opwachting maken in een zeer gevarieerd
programma met klassieke muziek, jazz, traditionele Portugese muziek en andere
wereldmuziek. Ook elektronische muziek en improvisaties staan op de agenda, tot
groot plezier van de ouders en hun kleintjes.
********** English **********
François Gremaud has undertaken to revisit three great tragic female figures of
the classical performing arts: Phèdre (theatre), Giselle (ballet) and Carmen
(opera). Carmen, one of the most famous opéras comiques, is about a rebellious
and seductive young bohemian woman who is tragically murdered by her former
lover.
In keeping with his unique way of turning a lesson into an art form, the
author/director offers us a ‘reduction’ of Bizet’s work, tailor-made for a
single performer: Rosemary Standley, the singer of the group Moriarty, among
others. On stage she will share with us not only the story of Carmen, but also
the musical and textual aesthetics of this opera, the historical context of its
creation.
Despite the tragic outcome of the story, there will be joy and wonder. These are
emotions that the performing arts can release, arts which, against all odds,
never cease to celebrate the profound happiness of being in the world.
********** Français **********
François Gremaud s’est attelé à revisiter trois grandes figures féminines
tragiques des arts vivants classiques : Phèdre (théâtre), Giselle (ballet) et
Carmen (opéra). Carmen, l’un des plus fameux opéras comiques, met en scène une
jeune bohémienne rebelle et séductrice, qui finira tragiquement assassinée par
son ancien amant.
Fidèle à sa manière unique d’ériger la pédagogie en art, l’auteur et metteur en
scène nous propose une « réduction » de l’œuvre de Bizet écrite sur mesure pour
une interprète seule : Rosemary Standley, chanteuse, entre autres, du groupe
Moriarty. Celle-ci partage sur scène non seulement l’histoire de Carmen, mais
aussi l’esthétique musicale et textuelle de cet opéra et le contexte historique
de sa création.
Malgré l’issue tragique du récit, il y aura de la joie et de l’émerveillement.
Des émotions que peuvent provoquer ces arts que l’on dit vivants et qui, envers
et contre tout, ne cessent de célébrer le bonheur profond d’être au monde.
********** Nederlands **********
François Gremaud heeft drie grote tragische vrouwenfiguren uit de klassieke
podiumkunsten opnieuw onder de loep genomen: Phèdre (theater), Giselle (ballet)
en Carmen (opera). Carmen, een van de beroemdste komische opera’s, gaat over een
rebelse en verleidelijke jonge zigeunerin die op tragische wijze door haar
ex-minnaar wordt vermoord.
Trouw aan zijn unieke manier om pedagogie tot kunst te verheffen, biedt de
auteur/regisseur ons een “reductie” van Bizets werk die op maat werd geschreven
voor één enkele vertolkster: Rosemary Standley, zangeres van onder andere de
groep Moriarty. Zij deelt op het toneel niet alleen het verhaal van Carmen, maar
ook de muzikale en tekstuele esthetiek van deze opera, de historische context
van zijn creatie.
Ondanks de tragische afloop van het verhaal zal er vreugde en verwondering zijn.
Emoties die kunnen worden opgeroepen door deze “levende” kunsten die, ondanks
alles, nooit ophouden met het diepe geluk te vieren om in deze wereld te mogen
vertoeven.
********** Français **********
L'attachement inconditionnel d'Elisapie à son territoire et à sa langue,
l'inuktitut, se situe au cœur de son parcours créatif. Née à Salluit, un village
du Nunavik uniquement accessible par avion, l'auteure-compositrice-interprète et
activiste inuk est aujourd’hui une figure incontournable de la scène culturelle
canadienne. Ayant remporté son premier prix Juno en 2005 avec son groupe Taima,
Elisapie a été reconnue à de nombreuses reprises pour ses différentes créations
artistiques. Lancé en 2018, son album The Ballad of the Runaway Girl a été
retenu sur la courte liste du prix Polaris, lui a valu de nombreux prix Félix et
a reçu une nomination aux Junos. Depuis, l’artiste inuk s'est produite avec
l'Orchestre Métropolitain de Montréal à l’invitation de Yannick Nézet-Séguin, a
donné un concert au SummerStage Festival à Central Park, a offert une prestation
dans les bureaux de NPR dans le cadre de sa propre session Tiny Desk, et s’est
produite dans une multitude de salles et de festivals à travers le monde.
Toujours entourée des meilleur.e.s musicien.ne.s des scènes indie et folk
montréalaises, Elisapie fait résonner la culture inuite avec finesse en
conjuguant modernité et tradition.
Le 15 septembre 2023, Elisapie lancera Inuktitut, son quatrième opus solo. Sur
cet album, l'artiste inuk reprend dix classiques du rock et de la pop des années
60 à 90, qu'elle traduit et interprète en inuktitut, sa langue maternelle. Le
résultat est une trame sonore autobiographique et émotive où chaque titre est
adressé à un proche ou lié à un récit intime.
********** Nederlands **********
Haar onvoorwaardelijke gehechtheid aan haar grondgebied en haar taal, het
Inuktitut, ligt aan de basis van de creatieve reis van Elisapie. Ze werd geboren
in Salluit, een dorp in Nunavik dat alleen per vliegtuig bereikbaar is. Van
daaruit werd de singer-songwriter en activiste een sleutelfiguur in de Canadese
culturele scene. Ze won al meerdere prijzen voor haar artistieke creaties, zowel
met haar groep Taima als voor haar solowerk. Dat leidde ook al tot o.a. een
optreden met het Orchestre Métropolitain de Montréal op uitnodiging van Yannick
Nézet-Séguin, een concert op het SummerStage Festival in Central Park, en een
eigen Tiny Desk sessie bij NPR.
Ze laat zich constant omringen door de beste muzikanten uit de indie- en
folkscene van Montréal, en samen met hen brengt Elisapie de Inuitcultuur met
veel gevoel tot leven, altijd op zoek naar de combinatie van traditie en
moderniteit. Haar recent verschenen album ‘Inuktitut’ is daar opnieuw een mooi
voorbeeld van. Ze covert tien rock- en popklassiekers uit de jaren ‘60 tot ‘90 -
van Fleetwood Mac tot Metallica - in haar moedertaal, en elk nummer is gericht
naar een geliefde of gekoppeld aan een intiem verhaal. Een cover-album klonk nog
nooit zo persoonlijk.
********** English **********
The Lamentations of the prophet Jeremiah occupy a prominent place in the French
musical works of the 18th century. As theatres are closed during Holy Week,
composers draw a highly expressive material from this biblical text, which
offers virtuoso opera singers a most exhilarating and sacred playground.
François Couperin made history with his famous triptych of Leçons de Ténèbres.
Among his successors, the Brussels residents Joseph-Hector Fiocco and
Charles-Joseph Van Helmont combined the inspiration infused by Couperin with
their language steeped in Italian influences. With a most seductive lyricism,
the luminous soprano voice contrasts with the deep colours of the accompaniment
from which the complaint of the solo cello often stands out.
********** Français **********
Les Lamentations du prophète Jérémie occupent une place de choix dans les œuvres
musicales françaises du XVIIIe siècle. Les théâtres étant fermés durant la
Semaine sainte, les compositeurs puisent dans ce texte biblique un matériau
hautement expressif qui offre aux chanteurs d’opéra virtuoses un terrain de jeu
– sacré – des plus exaltants. François Couperin a marqué l’histoire avec son
célèbre triptyque des Leçons de Ténèbres. Parmi ses successeurs, les Bruxellois
Joseph-Hector Fiocco et Charles-Joseph Van Helmont combinent l’inspiration
insufflée par Couperin avec leur langage pétri d’influences italiennes. Avec un
lyrisme des plus séduisants, la voix lumineuse de soprano contraste avec les
couleurs profondes de l’accompagnement dont se détache souvent la plainte du
violoncelle soliste.
********** Nederlands **********
De Klaagliederen van profeet Jeremia nemen een prominente plaats in de Franse
muziekwerken van de achttiende eeuw in. Omdat de theaters tijdens de Goede Week
gesloten waren, putten componisten uit deze Bijbelse tekst zeer expressief
materiaal dat aan de virtuoze operazangers een van de meest opwindende – sacrale
– speeltuinen biedt. François Couperin schreef geschiedenis met zijn beroemde
drieluik Leçons de Ténèbres. Twee van zijn opvolgers, de Brusselaars
Joseph-Hector Fiocco en Charles-Joseph Van Helmont, combineerden de inspiratie
van Couperin met hun eigen, van Italiaanse invloeden doordrenkte taal. De
heldere sopraanstem, met zeer verleidelijke lyriek, contrasteert met de diepe
kleuren van de begeleiding, waaruit de klacht van de solocellist zich vaak
scherp aftekent.
********** English **********
Thundercat – the musical maestro, bass wonder and worldwide star – is known for
his transcendent mix of genres and has now left an indelible mark on the musical
world. For Stephen Bruner – as Thundercat is known to Los Angeles civil
administration services – his stage name is both a reference to the cartoon he’s
been crazy about since childhood, as well as an expression of his broad, vibrant
and often superhuman approach to his craft. In 2020, the circle was complete
when Bruner wrote a track for the cartoon series Thundercats Roar on Cartoon
Network and became the voice of the character Grune the Destroyer.In recent
years, Thundercat has completed this transformation from genius bassist to bona
fide star. He released The Golden Age of Apocalypse (2011), Apocalypse (2013)
and Drunk (2017). His album It Is What It Is (2020) won in the category ‘Best
Progressive R&B Album’ during the 63rd Grammy Awards. The artists who
contributed to that album are Ty Dolla $ign, Childish Gambino, Lil B, Kamasi
Washington, Steve Lacy, Steve Arrington, BADBADNOTGOOD, Louis Cole, Pedro
Martins and Zack Fox.Thundercat produced the album together with his former
partner Flying Lotus, who in turn received a Grammy nomination in the category
‘Producer of the Year, Non-Classical’ for his work on the album.2022 was a top
year too, the highlight being his vocals and bass on the Gorillaz single and
title trackCracker Island. He also played the main role in the video clip and
appeared together with Gorillaz on stage at Coachella. He toured North America
and Europe as support act to the Red Hot Chilli Peppers too.This year started
with a bang when Thundercat and Steve Lacy played their hit single Bad Habit on
stage at the 65th Grammy Awards. What’s more, he released his latest single No
More Lies with Tame Impala and announced a tour of five continents, including a
concert in Belgium.Aside from his own phenomenal albums, his basslines can also
be heard on the albums of musical innovators like Kamasi Washington, Erykah
Badu, Childish Gambino, Vic Mensa and Mac Miller. Even Prince was a fan.
********** Français **********
Thundercat – maestro musical, miracle à la basse, star mondiale et grand adepte
du mélange des genres – a marqué le monde de la musique de son sceau indélébile.
Pour Stephen Bruner (car c’est ainsi que s’appelle Thundercat pour l’état civil
de Los Angeles), son nom de plume est à la fois une référence au dessin animé
qu’il adorait étant jeune, et une expression de son approche large, dynamique et
souvent surhumaine du métier. En 2020, il a bouclé la boucle en composant un
morceau pour la série d’animation Thundercats Roar de Cartoon Network et en
incarnant la voix du personnage Grune the Destroyer.Ces dernières années,
Thundercat a accompli sa transformation de bassiste virtuose en star bona fide.
Il a successivement sorti The Golden Age of Apocalypse (2011), Apocalypse (2013)
et Drunk (2017). Son album It Is What It Is (2020) – réalisé en collaboration
avec Ty Dolla $ign, Childish Gambino, Lil B, Kamasi Washington, Steve Lacy,
Steve Arrington, BADBADNOTGOOD, Louis Cole, Pedro Martins et Zack Fox – s’est
imposé dans la catégorie Best Progressive R&B Album lors des 63e Grammy Awards.
Thundercat a produit l’opus avec son ancien partenaire Flying Lotus, lui-même
nommé aux Grammy dans la catégorie Producer of the Year, Non-Classical pour son
travail sur cet album.2022 était un autre grand cru, culminant avec sa
participation (chant et basse) à la chanson-titre “Cracker Island” de Gorillaz.
Non content de jouer le rôle principal dans le clip, Bruner s’est également
produit sur la scène de Coachella avec le groupe. Et n’oublions pas sa tournée
en Europe et Amérique du Nord en avant-programme des Red Hot Chilli
Peppers.Cette année a encore démarré sur les chapeaux de roue avec la réunion de
Thundercat et Steve Lacy sur la scène des 65e Grammy Awards, où ils ont
interprété leur tube “Bad Habit”. Thundercat a, en outre, sorti son nouveau
single “No More Lies” avec Tame Impala et annoncé une tournée sur cinq
continents, avec un concert en Belgique.Enfin, en plus d’avoir composé des
albums stupéfiants, il a posé ses lignes de basse sur les disques de grands
novateurs comme Kamasi Washington, Erykah Badu, Childish Gambino, Vic Mensa et
Mac Miller. Même Prince était fan.
********** Nederlands **********
Thundercat - de muzikale maestro, wonderbassist en wereldster - staat bekend om
zijn overstijgende mix van genres en heeft ondertussen een onuitwisbare stempel
gedrukt op de muziekwereld. Voor Stephen Bruner - zo heet Thundercat bij de
bevolkingsdienst van Los Angeles - is zijn artiestennaam zowel een verwijzing
naar de tekenfilm waar hij sinds zijn kindertijd dol op is, als een uitdrukking
van zijn brede, levendige en vaak bovenmenselijke benadering van zijn vak. In
2020 was de cirkel rond toen Bruner een track schreef voor de tekenfilmserie
Thundercats Roar van Cartoon Network én de stem van het personage Grune the
Destroyer werd.De voorbije jaren heeft Thundercat zijn transformatie van
virtuoze bassist naar bonafide ster volledig voltooid. Hij bracht The Golden Age
of Apocalypse (2011), Apocalypse (2013) en Drunk (2017) uit. Zijn album It Is
What It Is (2020) won in de categorie ‘Best Progressive R&B Album’ tijdens de
63ste Grammy Awards. De artiesten die bijdroegen aan dat album zijn Ty Dolla
$ign, Childish Gambino, Lil B, Kamasi Washington, Steve Lacy, Steve Arrington,
BADBADNOTGOOD, Louis Cole, Pedro Martins en Zack Fox. Thundercat produceerde de
plaat samen met zijn voormalige partner Flying Lotus, die op zijn beurt een
Grammy-nominatie kreeg in de categorie ‘Producer of the Year, Non-Classical’
voor zijn werk op het album.Ook 2022 was een topjaar, met als hoogtepunt zijn
zang en bas op de Gorillaz single en titeltrack Cracker Island. Hij speelde ook
de hoofdrol in de videoclip en stond samen met Gorillaz op het podium van
Coachella. Daarnaast tourde hij door Noord-Amerika en Europa als voorprogramma
van Red Hot Chilli Peppers.Dit jaar begon met een knal toen Thundercat en Steve
Lacy op het podium van de 65ste Grammy Awards hun hitsingle Bad Habit speelden.
Hij bracht bovendien zijn nieuwste single No More Lies uit met Tame Impala en
kondigde een tour aan in vijf continenten, waaronder een concert in België.Naast
zijn eigen fenomenale albums, vallen zijn baslijnen ook te horen op de platen
van muzikale vernieuwers als Kamasi Washington, Erykah Badu, Childish Gambino,
Vic Mensa en Mac Miller. Zelfs Prince was fan.
La nouvelle révélation venue de Belgique poursuit son ascension.
Pierre de Maere avait lancé les hostilités en 2022 avec la sortie de son premier
EP “Regrets”. Porté par une couverture médiatique et populaire fulgurantegrâce
auxsuccès de son single d'or "Un jour je marierai un ange"etdes scènes
remarquées en France et en Belgique, Pierre de Maere ne cesse de nous surprendre
et de relever les défis.En janvier 2023, il dévoile son premier album "Regarde
moi", qui lui vaut les titres de Révélation masculine aux Victoires de la
Musique et Révélation Belge aux NRJ Music Awards. Dans la foulée, il s'offre un
sold-out dans lamythiqueAncienne Belgique à Bruxelles en mai 2023.
Aujourd'hui, il met les bouchées doubles et annonce d'ores et déjà son grand
retour à Bruxelles en 2024, au Cirque Royal cette fois, pour deux dates
exceptionnelles les 9 et 10 avril!
La nouvelle révélation venue de Belgique poursuit son ascension.
Pierre de Maere avait lancé les hostilités en 2022 avec la sortie de son premier
EP “Regrets”. Porté par une couverture médiatique et populaire fulgurantegrâce
auxsuccès de son single d'or "Un jour je marierai un ange"etdes scènes
remarquées en France et en Belgique, Pierre de Maere ne cesse de nous surprendre
et de relever les défis.En janvier 2023, il dévoile son premier album "Regarde
moi", qui lui vaut les titres de Révélation masculine aux Victoires de la
Musique et Révélation Belge aux NRJ Music Awards. Dans la foulée, il s'offre un
sold-out dans lamythiqueAncienne Belgique à Bruxelles en mai 2023.
Aujourd'hui, il met les bouchées doubles et annonce d'ores et déjà son grand
retour à Bruxelles en 2024, au Cirque Royal cette fois, pour deux dates
exceptionnelles les 9 et 10 avril!
********** English **********
Formed in the aftermath of the Second World War, the Philharmonia Orchestra
embodies the values of freedom-loving artists and boasts one of the richest
musical histories of the 20th century. Launched by conductors such as Toscanini
and Furtwängler, it quickly established itself among the world's best. For its
appearance in Brussels under the baton of the young Finnish conductor
Santtu-Matias Rouvali, the orchestra presents a spectacular programme in two
parts. Sergey Rachmaninov's Piano Concerto No. 2 is undoubtedly one of the
finest examples of literature for piano and orchestra. Bruce Liu, the flamboyant
winner of the 2021 Chopin Competition, will deliver a highly anticipated
version. In the second half, Rouvali treats us to Shostakovich's Symphony No.
10, one of the Russian composer's most famous, composed at the crucial turning
point of Stalin's death.
********** Français **********
Formé au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, le Philharmonia Orchestra
porte en lui les valeurs d’artistes épris de liberté et affiche l’une des
histoires musicales les plus riches du XXe siècle. Lancé par des chefs comme
Toscanini ou Furtwängler, il se fait rapidement une place parmi les meilleures
phalanges mondiales. Pour son passage à Bruxelles sous la baguette du jeune chef
finlandais Santtu-Matias Rouvali, l’orchestre propose un programme spectaculaire
en deux volets. Le 2e Concerto pour piano de Sergueï Rachmaninov est sans
conteste l’un des sommets de la littérature pour piano et orchestre. Bruce Liu,
flamboyant gagnant du Concours Chopin de 2021, en livrera une version très
attendue. En seconde partie, Rouvali nous propose la 10e Symphonie de
Chostakovitch, l’une des plus célèbres du compositeur russe, composées au
tournant crucial que fut la mort de Staline.
********** Nederlands **********
Het Philharmonia Orchestra, opgericht in de nasleep van de Tweede Wereldoorlog,
belichaamt de waarden van vrijheidslievende kunstenaars en heeft een van de
rijkste muzikale geschiedenissen van de twintigste eeuw. Het werd gelanceerd
door dirigenten als Toscanini en Furtwängler en veroverde al snel een plaats
onder de beste orkesten ter wereld. Voor zijn optreden in Brussel onder leiding
van de jonge Finse dirigent Santtu-Matias Rouvali biedt het orkest een
spectaculair programma in twee delen. Het Tweede pianoconcerto van Sergej
Rachmaninov is ongetwijfeld een van de hoogtepunten van de literatuur voor piano
en orkest. Bruce Liu, de flamboyante winnaar van het Chopin Concours 2021,
brengt je zijn versie, waar al lang naar wordt uitgekeken. In de tweede helft
biedt Rouvali je de Tiende symfonie van Sjostakovitsj, een van de beroemdste
symfonieën van de Russische componist, gecomponeerd vlak na de dood van Stalin,
een cruciaal keerpunt in de Russische geschiedenis.