********** English **********
"It may be a play, but it starts out like a film. The heart of the work is in
the cinema," Christiane Jatahy says of the play."It is through cinema that we
arrive on the stage.”
This story is 3000 years old, but it is replayed every day in cinema, but also
in Homer's ‘Odyssey.’ All over the world, people cross borders in search of
asylum or a home.
The film travels through Jenin, Palestine, refugee camps in Lebanon and Greece,
downtown Johannesburg, the Amazon rainforest and ends up in Rio de Janeiro. The
context of the filming may be documentary, but the whole thing is primarily
fiction. The actors in these communities take Homer's verses to speak about
their reality. The actors are manifestations of Odysseus, Penelope and
Telemachus, they draw a straight line from ancient Greek characters to each of
us, present, in the theatre.
For some people in exile or in countries at war, only the present exists, the
past is already too far away or almost destroyed, and the future is unthinkable.
Only the time of waiting remains. A present that overflows.
• Born in Rio de Janeiro, Christiane Jatahy has degrees in theatre and
journalism, and a Masters degree in art and philosophy. In January 2022,
Christiane Jatahy was awarded the Golden Lion at the Venice Biennale for her
entire theatrical work. Created in 2020, ‘Le présent qui déborde’, was filmed
in Palestine, Lebanon, South Africa, Greece and the Amazon. The film is in
dialogue with theatre and mixes fiction with real stories of refugee artists.
This production by Théâtre National Wallonie-Bruxelles has been performed at the
Avignon Festival and has toured in Europe, Asia and the United States.
********** Français **********
“C’est peut-être une pièce, mais ça débute comme un film. Le cœur du travail
se trouve dans le cinéma,” dit Christiane Jatahy de cette pièce. “C’est à
travers le cinéma que nous arrivons sur le plateau”.
A travers le cinéma mais aussi à travers l’‘Odyssée’ d’Homère: cette histoire
est vieille de 3000 ans mais elle se rejoue pourtant tous les jours. Partout
dans le monde, des hommes et des femmes traversent des frontières à la
recherche d’une terre d’asile ou d’un foyer.
Le fim traverse Jénine, en Palestine, des camps de réfugié·es au Liban et en
Grèce, le centre-ville de Johannesburg, la forêt amazonienne et fini à Rio De
Janeiro. Le contexte de ces tournages est peut-être documentaire, mais
l’ensemble est avant tout une fiction. Les acteur·ices de ces communautés
prennent les vers d’Homère pour parler de leur réalité. Les acteur.ices sont
des manifestations d’Ulysse, de Pénélope et de Télémaque, iels tirent une
ligne droite des personnages de la Grèce antique jusqu’à chacun·e de nous,
présent·es dans le théâtre.
Pour certaines personnes en situation d’exil ou dans les pays en guerre, seul le
présent existe, le passé est déjà trop loin d’elles ou presque détruit, et
le futur est inenvisageable. Ne subsiste alors que le temps de l’attente. Un
présent qui déborde.
• Née à Rio de Janeiro, Christiane Jatahy est diplômée en théâtre, en
journalisme, et titulaire d’un Master en art et philosophie. Christiane Jatahy a
reçu en janvier 2022 le Lion d’Or de la Biennale de Venise pour l’ensemble de
son oeuvre théâtrale. Créé en 2020, ‘Le présent qui déborde’, a été filmé
en Palestine, au Liban, en Afrique du Sud, en Grèce et en Amazonie. Ce film
dialogue avec le théâtre et mélange la fiction avec des histoires réelles
d’artistes réfugié·es. Cette production du Théâtreational Wallonie-Bruxelles a
été montrée au festival d’Avignon et a tourné en Europe, en Asie et aux
États-Unis.
********** Nederlands **********
"Het is dan wel een toneelstuk, maar het begint als een film. Het hart van het
werk ligt in de film," vertelt Christiane Jatahy over deze voorstelling. "Het is
via de film dat we op het toneel aankomen.”
Via cinema, maar ook via de Odyssee van Homerus: dit verhaal is 3000 jaar oud,
maar het wordt elke dag opnieuw gespeeld. Overal ter wereld steken mensen
grenzen over op zoek naar asiel of een thuis.
De film reist door Jenin, Palestina, vluchtelingenkampen in Libanon en
Griekenland, de binnenstad van Johannesburg, het regenwoud van de Amazone en
eindigt in Rio de Janeiro. De context van de opnames mag dan documentair zijn,
het geheel is vooral fictie. De acteurs uit deze gemeenschappen gebruiken de
verzen van Homerus om over hun werkelijkheid te praten. De acteurs zijn
manifestaties van Odysseus, Penelope en Telemachus, ze trekken een rechte lijn
van de personages van het oude Griekenland naar ieder van ons aanwezig in het
theater.
Voor sommige mensen in ballingschap of in landen in oorlog bestaat alleen het
heden, het verleden is al te ver weg of bijna vernietigd, en de toekomst is
ondenkbaar. Alleen de tijd van het wachten blijft over. Een heden dat
overloopt.
• Christiane Jatahy, geboren in Rio de Janeiro, is afgestudeerd in theater en
journalistiek, en heeft een master in kunst en filosofie. In januari 2022
ontving Christiane Jatahy de Gouden Leeuw op de Biënnale van Venetië voor haar
volledige artistieke theateroeuvre. The Overflowing Present', gemaakt in 2020,
werd gefilmd in Palestina, Libanon, Zuid-Afrika, Griekenland en het
Amazonegebied. De film is in dialoog met het theater en mengt fictie met echte
verhalen van gevluchte kunstenaars. Deze productie van het Théâtre National
Wallonie-Bruxelles was te zien op het Festival van Avignon en toerde door
Europa, Azië en de Verenigde Staten.
The Cadela Força Trilogy - Carolina Bianchi / Cara De Cavalo & Metro Gestão Cultural / KVS
21september 2023
-22september 2023
KVS Bol
KVS Bol, Lakensestraat 146 Rue de Laeken, Brussels, Brussels-Capital 1000, Belgium
1.25€
Description
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Do you know any women who, long after surviving a rape, have confided in you about their abuse? What did they tell you? What do they remember? Do you know about Pippa Bacca, the Italian artist who was raped and murdered while on tour?
Carolina Bianchi works from rape stories and also draws from art and literary history. In a theatrical language that balances from lecture performance to visual ensemble theatre, Bianchi brings these experiences and stories to life. The result exists somewhere between memory and dream, between imagination and a tangible reality. She engages physically, by exposing herself to the influence of a rape potion (known in Brazil as Boa Noite Cinderela or Goodnight Cinderella).
Her amnesiac body then turns her into a character amid the scenes in which the players of her collective get to work with material from Roberto Bolano's masterpiece 2666. A haunting performance, an attempt to find clues to what is so difficult to name, an ode to memory that is incomplete.
• Carolina Bianchi is a Brazilian theatre director, playwright and performer. She has been based in Amsterdam since graduating from the DAS Theatre master's programme but continues to work with her collective Cara de Cavalo ("the face of the horse"). She mixes literary, art and cinematic references in her work, which is situated between theatre, performance and dance. Her research addresses issues such as gender in crisis, sexual violence and art history.
********** Français **********
Connaissez-vous des femmes qui, longtemps après avoir survécu à un viol, vous ont confié les abus qu'elles ont subis ? Que vous ont-elles raconté ? Et de quoi se souviennent-elles ? Connaissez-vous Pippa Bacca, l'artiste italienne qui a été violée et assassinée lors d'une tournée ?
Carolina Bianchi travaille à partir de récits de viols, en s'appuyant également sur l'histoire de l'art et de la littérature. Dans un langage théâtral oscillant entre la conférence performance et le théâtre visuel d'ensemble, Bianchi donne vie à ces expériences et histoires. Le résultat se situe entre la mémoire et le rêve, l'imagination et une réalité tangible. Elle s'engage physiquement en s'exposant à l'influence d'une drogue du viol (connue au Brésil sous le nom de Boa Noite Cinderela ou Goodnight Cinderella). En tant que corps amnésique, elle devient un personnage au milieu des scènes dans lesquelles les joueurs de son collectif s’attaquent notamment au matériau du chef-d'œuvre de Roberto Bolaño, 2666. Une performance fascinante, une tentative de déceler des indices sur ce qui est si difficile à nommer, une ode à la mémoire incomplète.
• Carolina Bianchi est une metteuse en scène, dramaturge et interprète brésilienne. Depuis qu'elle a obtenu son diplôme du programme de maîtrise DAS Theatre, elle réside à Amsterdam mais continue de travailler avec son collectif Cara de Cavalo ("le visage du cheval"). Dans son travail, elle entremêle des références littéraires, plastiques et cinématographiques à la croisée du théâtre, de la performance et de la danse. Ses recherches portent sur des questions telles que le genre en crise, la violence sexuelle et l'histoire de l'art.
********** Nederlands **********
Ken je vrouwen die, lang nadat ze een verkrachting hebben overleefd, je in vertrouwen hebben genomen over hun misbruik? Wat hebben ze je verteld? En wat herinneren ze zich? Ken je Pippa Bacca, de Italiaanse kunstenares die werd verkracht en vermoord tijdens haar tournee?
Carolina Bianchi werkt aan de hand van verkrachtingsverhalen en put daarbij ook uit de kunst – en literatuurgeschiedenis. In een theatertaal die balanceert van lecture performance tot beeldend ensembletheater brengt Bianchi deze ervaringen en verhalen tot leven. Het resultaat bevindt zich tussen herinnering en droom, tussen verbeelding en een tastbare realiteit. Ze engageert zich fysiek, door zich bloot te stellen aan de invloed van een verkrachtingsdrankje (in Brazilië bekend als Boa Noite Cinderela of Goodnight Cinderella).
Als geheugenloos lichaam wordt ze een personage temidden van de scènes waarin de spelers van haar collectief aan de slag gaan met materiaal uit onder andere Roberto Bolano’s meesterwerk 2666. Een beklijvende performance, een poging aanwijzingen te vinden voor wat zo moeilijk te benoemen is, een ode aan de herinnering die onvolledig is.
• Carolina Bianchi is een Braziliaanse theaterregisseur, toneelschrijver en performer. Sinds haar afstuderen aan de masteropleiding DAS Theatre woont ze in Amsterdam, maar blijft ze werken met haar collectief Cara de Cavalo ("het gezicht van het paard"). Ze vermengt literaire, plastische en cinematografische referenties in haar werk, dat zich tussen theater, performance en dans bevindt. Haar onderzoek behandelt kwesties als gender in crisis, seksueel geweld en kunstgeschiedenis.
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